HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Uriah Heep

URIAH HEEP




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

 

 
Constituida a finales de los años sesenta y todavía en activo, esta formación inglesa siempre ha gozado de un óptimo seguimiento entre el público, aunque no compartido por la crítica musical, que le ha tributado pocos reconocimientos. La causa más probable es que Uriah Heep son difícilmente catalogables: en los momentos de más fama, a principios de los setenta, su sonido abarcaba desde el hard rock al rock progresivo, pasando por el pop-rock y los ritmos funky, siempre en un contexto agresivo. Es lógico, pues, que la prensa no tuviera interés en ocuparse de ella con la meticulosidad que concedía a bandas más fáciles de encuadrar. Pero hay que tener en cuenta que ha habido pocos grupos capaces de superar crisis como la que afrontaron Uriah Heep a finales de los setenta, y menos todavía que hayan podido llegar al umbral de los años noventa teniendo aún cosas que decir.

Para rememorar los orígenes de Uriah Heep es necesario remontarnos a finales de los sesenta, cuando un grupo llamado Stalkers actuaba en Londres en el más oscuro anonimato. De él formaban parte Mick Box, guitarrista, y un cantante llamado David Byron. Ambos dejaron el grupo para formar uno propio, Spice. Conocieron a Cerry Bron, que se convirtió en su manager. Bron era propietario de una pequeña compañía, Bronze, conocía a la perfección el ambiente musical londinense y les recomendó, como teclista, a Ken Hensley, un verdadero acróbata entrenado con los Gods, de Greg Lake y Mick Taylor. Cambiaron el nombre del grupo por el de Uriah Heep, y se les unió el bajista Paul Newton, también proveniente de Gods. El batería Alex Napier completó la formación.

El primer álbum, 'Very 'Eavy...Very 'Umble' producido por Gerry Bron, fue publicado a comienzos de 1970 por Bronze Records. El disco obtuvo de inmediato una gran fama gracias a su portada, una de las más acertadas del género "horror'': un ser agonizante cubierto de telarañas. Pero el verdadero motivo de su éxito se comprende al escucharlo. 'Very 'Eavy...Very 'Umble' es un formidable álbum de debut, con fragmentos de rock agresivo, como 'Real turned on' o 'Walking in your shadow', y temas extremadamente delicados y de una belleza increíble, como 'Come away Melinda'. Comentario aparte merece Gypsy, monolítica y barroca canción con un histórico solo de órgano de Ken Hensley, el más prolífico compositor del grupo. Extremadamente crítico consigo mismo y del grupo (tanto como para poner un comentario suyo en la contraportada de cada álbum), Ken también poseía un gran sentido del negocio, además, claro está, de ser un excelente compositor. Sin duda alguna estas dos facetas de Ken tendrían un claro beneficio para el grupo.

Inmediatamente antes de la publicación del disco de debut, Heep habían sustituido a Napier por Nigel Olsson, que no aparecía en el disco y que a los pocos meses fue sustituido a su vez por Keith Baker. Con esta formación en 1971 grabaron 'Salisbury', su segundo álbum, un trabajo bastante heterogéneo, en la mejor tradición de Heep. A la misma 'Salisbury', de más de 16 minutos de duración, que continúa el trabajo de experimentación con la música barroca, se contraponen temas de concepción totalmente diferente. Un ejemplo de ello es 'Lady in black', una balada en la cual, sobre un manto sonoro creado por cuatro guitarras acústicas, se destaca la potente voz de Byron, o bien 'Bird of prey', la vertiente más heavy de Uriah Heep.

Un cambio de batería les llevó a incluir a lain Clark en la formación responsable del tercer álbum, 'Look at yourself'. El disco obtuvo un gran éxito en Inglaterra; entre sus valores cuenta con un excepcional trabajo en las percusiones, en el tema que le da título, a cargo de Teddy Osei, Mac Tontoh y Loughty Amao, de Osibisa. El disco también contó con la colaboración de Manfred Mann, cuyo "moog" contribuyó a la espléndida atmósfera de 'July morning', aún hoy regularmente interpretada por el grupo en sus conciertos. La gira siguiente al álbum incrementó su popularidad. Además, la banda alcanzó la formación definitiva. Paul Newton cedió su puesto al neozelandés Cary Thain y Clark fue sustituido por Lee Kerslake, también ellos eran antiguos miembros de los Gods. 1972 fue un año clave para el grupo inglés.

Con pocos meses de distancia publicaron 'Demons and wizards' y 'The magician's birthday', una antología de lo fantástico considerada la cumbre de la producción de Uriah Heep. Temas como 'Circle of hands', 'Rainbow demon', 'Sunrise' y 'Sweet Lorraine', por no hablar del éxito 'Easy livin'', se convirtieron en clásicos del género. En 1973 emprendieron una gira a gran escala; testimonio de ella es un doble álbum en directo titulado simplemente 'Uriah Heep Live'. Desgraciadamente, como ocurre con frecuencia, una vez alcanzado el éxito llegaron los problemas. Gary Thain se peleó con Gerry Bron por las ganancias, y su continuo aplazamiento de la preparación del nuevo álbum llevó a la banda a pedirle que se marchara. Un mes más tarde se produjo un trágico epílogo: en marzo de 1975 el bajista neozelandés fue hallado muerto, fulminado por una sobredosis.

Lo reemplazó John Wetton, pero el espíritu de la banda ya no era el mismo, y los dos siguientes álbumes, 'Return to fantasy' (1975) y 'High and mighty' (1976), son inferiores a los anteriores. Para colmo de la ironía, la prensa, que hasta entonces los había considerado snobs, ahora hablaba bien de ellos, cubriendo de alabanzas cada nuevo álbum. En el mismo año despidieron al cantante del grupo, David Byron, un verdadero maestro en su género y una de las más grandes voces de la historia del rock. También John Wetton olfateó la parálisis creativa, e inteligentemente los abandonó para unirse a Roxy Music primero y a Asia después. La ardua tarea de suceder al insustituible Byron recayó sobre John Lawton, de The Top Ten Band, mientras que Wetton fue reemplazado por Trevor Bolder, que anteriormente había trabajado con David Bowie. Uriah Heep parecían no tener razón de ser y sus álbumes, cada vez más decadentes, se sucedían sin solución de continuidad.

En 1977 publicaron 'Firefly' e 'Innocent victim'. Un año más tarde apareció 'Fallen Angel', y en 1980, 'Conquest'. También Ken Hensley, mente indiscutible del grupo, lo abandonó, y finalmente Mick Box comprendió que había que deshacer Uriah Heep. Entretanto Byron, que había tenido una breve aventura con Rough Diamond y había grabado dos álbumes en solitario ('Take no prisoners' y 'Baby faced killer'), sentó las bases para una nueva experiencia: The Byron Band. El primer álbum, 'On the rocks', apareció en 1981, entre la indiferencia general. Pero Mick Box no se rendía, el fantasma de Uriah Heep lo perseguía, así que decidió volver a partir de cero con una formación completamente nueva. Fichó como cantante a Pete Goalby, que había militado en Trapeze, mientras que el puesto de bajista fue asignado a Bob Daisley, ex Rainbow. También se les unió el tedista de Heavy Metal Kids, John Sinclair, junto con Lee Kerslake, recién salido de una experiencia con Ozzy Osbourne.

Finalmente, en 1982, apareció 'Abominog'; los seguidores de Uriah Heep ya podían estar contentos. Ciertamente, el tipo de música propuesto no era el mismo, de los sonidos duros de los comienzos habían pasado a un metal-pop dirigido a un público más adulto, pero el álbum es una pequeña joya para los admiradores del género y proyectó a la banda hacia las zonas altas de las listas de éxitos inglesas y americanas. Se trataba sin lugar a dudas de una resurrección casi milagrosa. Se mire por donde se mire, 'Head first' (1983) es el producto de un grupo completamente renovado. Bob Daisley los abandonó, pero regresó Trevor Bolder, y con él Uriah Heep para un nuevo retorno al éxito. Las cosas no le marcharon tan bien a David Byron: el cantante, verdadera leyenda del rock, no se resignaba a su declive. Abusaba del alcohol, en la "mejor" tradición de las estrellas del rock "quemadas", y seguía llevando una forma de vida que ya no se podía permitir.

Dilapidada su fortuna en pocos años, Byron se vio obligado a deshacerse de su mansión en Reading para encontrarse sumido en la miseria en un pobre apartamento de Berkshire. En la Navidad de 1984 un diagnóstico médico no le concedía más de seis meses de vida. El 28 de febrero de 1985 fue encontrado muerto en su apartamento; tenía 37 años. Al mismo tiempo aparecía el tercer álbum de los nuevos Uriah Heep, 'Equator'. El disco quizá tenga menos méritos que los dos anteriores, a pesar de que la mayor parte de los temas incluidos son dignos de ser catalogados entre la mejor producción de Uriah Heep. En diciembre de 1987, actuaron en la URSS con su nuevo cantante, Bernie Shaw, y un nuevo teclista, Phil Lanzon, provocando escenas de entusiasmo dignas de los tiempos de la "beatle-manía". El entusiasmo era tal que el grupo decidió grabar un álbum en directo.

'Live in Moscow' apareció en noviembre de 1988, y muestra una banda en gran forma. Junto a sus habituales caballos de batalla, tres temas inéditos alimentan la llama viva de la historia del rock. El éxito, sobre todo en la Europa continental, vuelve a confortar a Uriah Heep, que afrontan los años noventa con nuevas expectativas. Sin duda alguna, 'Raging Silence' fue el primer álbum de Uriah Heep que muchos fans de principios de los noventa escuchaban en su vida, descubriendo poco a poco la gran historia que la banda ya tiene a sus espaldas. 38 países visitados en total durante la gira de este álbum, incluyendo la URSS, Polonia, Finlandia, Grecia, España, Brasil y, por supuesto, la Gran Bretaña, fueron testigos de como las nuevas canciones alternaban bien con los eternos clásicos. En 1990 se cumpleron 20 años de la existencia del grupo, los cuales se celebraron con la colección de tres discos titulada 'Two Decades In Rock', así como el álbum en vivo 'Live Legends'.

Desafortunadamente, el único concierto en la Gran Bretaña de este año del vigésimo aniversario fue dentro de un festival anual de bicicletas, "The Bulldog Bash". Como no se hizo gran promoción del evento fuera de los círculos de aficionados a las suertes en bicicleta, hubo realmente muy pocos fans auténticos de la banda entre la audiencia. Aunque el nuevo Uriah Heep podía ya considerarse como estable, los contratos de grabacion realmente satisfactorios para el grupo fueron muy escasos, por lo que únicamente se realizaron tres álbumes de estudio entre 1986 y 1995. Con la agenda llena de compromisos en Norte y Suramérica además de Europa, apenas hubo tiempo de preparar el trabajo que daría forma al álbum siguiente, que vió la luz a principios de 1991: 'Different World'. Este álbum es memorable, entre otras cosas, por haber sido producido nada menos que por... ¡Trevor Bolder!

Este hecho ocasionó las más diversas opiniones, llegando al insulto descarado por parte de la revista Kerrang!. En términos generales el álbum es bueno, sobresaliendo los temas "Blood On Stone" ,con el mejor riff del álbum; "All God's Children", con buenas armonías de voces infantiles al final; "One On One", con arreglos muy cercanos al sonido de sus tiempos clásicos; "Cross That Line", excelente balada que transporta al escucha hasta los días del 'High And Mighty', con muy buenos arreglos y excelente interpretación de Bernie, lo que la hace la mejor canción del disco. Seguido al lanzamiento del álbum el grupo siguió explorando diversos países, yendo de Europa a Norteamérica, pasando por Japón y Corea del Sur. Por aquellos días también aparecieron numerosas recopilaciones, siendo memorable la colección de rarezas inéditas titulada, precisamente, 'Rarities From The Bronze Era', que recoge sencillos y lados B de los tiempos clásicos; otra, 'The Lansdowne Tapes', que abarca de los días de Spice hasta el álbum 'Look At Yourself'.

En 1995, celebrando su 25 aniversario, es lanzado al mercado otro nuevo álbum: 'Sea Of Light', el cual es un acercamiento a su estilo clásico, por lo que fue muy bien recibido por los fans. Son sobresalientes los temas "Time Of Revelation", "Fear Of Falling", "Logical Progression" y "Dream On". Tres años después, en septiembre de 1998, otro magnífico álbum hace su aparición: 'Sonic Origami', que fue todavía más cerca de su sonido clásico, con letras maravillosas y una ejecución excelente de los temas, entre los cuales sobresalen "Between Two Worlds", "I Hear Voices", "Heartless Land", "Sweet Pretender" y una gran balada, considerada por muchos como la mejor de toda su discografía: "Question". El lanzamiento del disco fue seguido por otra extensa gira, que abarcó 45 países durante el resto de 1998 y todo 1999, año que, por desgracia, vió la cancelación de su visita a los Estados Unidos, la cual fue compensada con una gran gira por Europa.

Pocos grupos de rock pueden jactarse de tener una historia tan variopinta como la que ya tienen estos veteranos, lo mismo llena de gloria que de penas, pero que, sin duda, ha sido una gran influencia para todos aquellos que han decidido hacer de la música rock su forma de vivir. Con un sonido muy propio a pesar de los constantes cambios en su alineación, en la cual han desfilado grandes músicos, Uriah Heep es una gran banda que sigue siendo "Muy ' Esada, Muy ' Umilde" y, sobre todo, muy, muy buena. La banda recibió el nuevo siglo, como ya es costumbre, de gira, esta vez por Europa. En este tiempo, Uriah Heep está más activo que nunca, con 30 años de hacer buen rock que ya van quedando registrados en el nuevo formato DVD, dentro de una nueva producción de compilado titulada 'The Legend Continues', así como en 'Acoustically Driven' y el documental 'Sailing The Sea Of Light'.

También están los discos en vivo 'Future Echoes Of The Past' y 'Electrically Driven', sin contar los muchos "Best Of's" que se han realizado alrededor del mundo. El 7 de diciembre de 2001 tuvo lugar en Londres un concierto donde la banda se reunió con Ken Hensley y John Lawton, que ha sido llamado 'The Magician´s Birthday Party'. En 2006, por problemas de salud, abandona la banda Lee Kerslake dando paso a otro Ozzy, para ocupar la batería, en este caso, Rusell Gilbrook. Aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, específicamente entre los años 1970 y 1976. Durante aquellos años su nombre figuró junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock Duro.

Pagina Oficial:  
http://www.uriah-heep.com/newa/index.php



DISCOGRAFIA



  1970-
Very 'Eavy...Very 'Umble

  1971-
Salisbury 

  1971-
Look at Yourself 

  1972-
Demons and Wizards

  1972- The Magician's Birthday
1973- Sweet Freedom 
1974- Wonderworld 
1975- Return to Fantasy
1976- High and Mighty
1977- Firefly
1977- Innocent Victim
1978- Fallen Angel 
1980- Conquest 
1982- Abominog
1983- Head First 
1985- Equator 
1989- Raging Silence
1991- Different World 
1995- Sea of Light 
1996- Uriah Heep Live
1997- King Biscuit Flower Hour 
1999- Live at Shepperton '74
1999- Spellbinder 
1999- Sonic Origami 
2001- Future Echoes of the Past
2001- Electrically Driven
2002- The Magician's Birthday Party
2003- Greatest Hits Live 
2003- Live in the USA 
2004- Magic Nights  
2004- From the Front Row...Live!
2008- Wake the Sleeper 
2010- The Definitive Spitfire Years
2010- Live at Sweden Rock Festival 2009



 


    

1970- Very 'Eavy...Very 'Umble

Puntuacion: 6
Estilos: British Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Prog-Rock, Album Rock

   Para escuchar el disco dale al play




De buenas a primeras, cuando la aguja se posa sobre la pista por primera vez, se intuye que el paseo va a ser salvaje. De repente, "Gypsy" empieza a sonar, cacofonía y remolinos de órgano y golpès de guitarra, mientras el vocalista David Byron narra con ampulosidad detallada la relacion entre una reina y un vagabundo. La enorme apertura no hace pequeños a temas como "Bird of Prey", impresionante coral metalica. Pero, por si todavia necesitas mas, tienes "Real Turned On" y "Walking in Your Shadow", primeros pasos profeticos del estilo que acabaria denominandose Metal, mientras que "Dreammare" sirve de caldo de cultivo para el futuro rock gotico. En algún lugar entre la electricidad de Deep Purple y la hechicería sonora de Black Sabbath se esconde este grupo vital en la alquimia del metal pesado.

1. Gypsy (Box/Byron) 6.37
2. Walking in Your Shadow (Newton/Byron) 4.31
3. Come Away Melinda (Hellerman/Minkoff) 3.46
4. Lucy Blues (Box/Byron) 5.09
5. Dreammare (Newton) 4.39
6. Real Turned On (Box/Byron) 3.37
7. I’ll Keep On Trying (Box/Byron) 5.24
8. Wake Up (Set Your Sights) (Box/Byron) 6.22

Keith Baker- Bateria, Percusion
Mick Box- Guitarra, Vocals 
David Byron- Vocal 
Ken Hensley- Mellotron, Organo, Piano, Guitarra, Vocal
Al Napier- Bateria
Paul Newton- Bajo, Vocal 
Ollie Olsson- Bateria, Percusion 
Colin Wood- Teclados


 


    

1971-Salisbury

Puntuacion: 5
Estilos: British Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Prog-Rock, Album Rock

  Para escuchar el disco dale al play




En su segundo álbum, Uriah Heep se deshace de los experimentos de 'Very 'Eavy Very 'Umble' y trabaja para perfeccionar su mezcla de power metal pesado y rock progresivo. "Bird of Prey", es un rock que combina furiosas combinaciones eléctricas con teclados y pausas instrumentales, y "Lady in Black" es una canción construida a partir de una estilo folk-acústico que progresa en armonías espectrales y unos impresionantes riffs de guitarra. La gran sorpresa es "The Park", una balada construida con una mezcla de guitarras acústicas y teclados etéreos. Tiene una suave sensación psicodélica coronada el falsete vocal de David Byron. Hay una cancion de 16 minutos que domina el álbum en toda la segunda parte. Parece mas una jam session que una larga epopeya progresiva. Otro problema es que hay demasiados arreglos de viento injertados que interfieren en el sonido del grupo. 'Salisbury' esta demasiado fuera de foco para el oyente casual, pero ofrece canciones suficientemente sólidas para el fan incondicional de Uriah Heep.

1. Bird Of Prey (Box/Byron/Hensley/Newton) 4.05
2. The Park (Hensley) 5.38
3. Time To Live (Box/Byron/Hensley) 4.02
4. Lady In Black (Hensley) 4.33
5. Hogh Priestess (Hensley) 3.39
6. Salisbury (Box/Byron/Hensley) 16.02

Keith Baker- Bateria
Mick Box- Guitarra, Vocal 
David Byron- Vocal 
Ken Hensley- Guitarra, Teclados, Organo, Piano, Vocal 
Paul Newton- Bajo, Vocal
 

 




1971- Look At Yourself

Puntuacion: 8
Estilos: British Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Prog-Rock, Album Rock

   Para escuchar el album dale al play




A la tercera va la vencida: 'Look At Yourself'. El grupo perfecciona la fusión del power rock, el heavy metal y el rock progresivo, y el resultado es uno de los mejores discos en el catálogo de Uriah Heep. El tema que da titulo al álbum es buena muestra de ello, un ataque incesante de hard rock adornado con armonías vocales y el órgano, antes de culminar con un tambor tribal. El resto presenta una efectiva mezcla de guitarras viscerales y excursiones progresivas alimentadas por un órgano. En el terreno rock, las joyas son "Tears in My Eyes", un rock poderoso impulsado por un riff casi rockabilly que se detiene a mitad de camino de la armonía vocal, sorprendente ruptura con el apoyo de una guitarra suave con wah-wah, y "Love Machine", un segmento corto, de rock duro, basado en un ritmo contagioso.

Sin embargo, la mejor canción en el álbum es uno de los temas más progresivos: "July Morning" que comienza con un riff de órgano pastoral, a continuación, con base heavy rock sinfónica, divide su tiempo entre suaves versos acústicos y un emocional órgano, antes de culminar en un atasco monstruoso dominado por un sintetizador Moog. Nota especial también debe tener la interpretación vocal de David Byron, su multi-octava de estilo operístico fue sin duda una influencia en los vocalistas de metal posteriores, como Rob Halford. 'Look At Yourself' es probablemente el álbum más coherente de Uriah Heep, y un punto alto para el heavy metal de la década de los 70.

1. Look At Yourself (Hensley) 5.07
2. I Wanna Be Free (Hensley) 3.59
3. July Morning (Hensley/Byron) 10.36
4. Tears In My Eyes (Hensley) 5.02
5. Shadows Of Grief (Hensley/Byron) 8.40
6. What Should Be Done (Hensley) 4.13
7. Love Machine (Hensley/Byron/Box) 3.37

Mick Box- Guitarra
David Byron- Vocal
Iain Clark- Bateria 
Ken Hensley- Guitarra, Teclados, Vocal
Paul Newton- Bajo


 




1972- Demons And Wizards

Puntuacion: 9
Estilos: British Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Prog-Rock, Album Rock

   Para escuchar el disco dale al play




Este es el álbum que consolidó la reputación de Uriah Heep como maestros del heavy metal gótico. 'Demons And Wizards' se establece con el liderazgo de la pista, "The Wizard": se inicia como una melodía acústica sencilla pero pronto empiezan los riffs de guitarra, el órgano de iglesia, y las armonías vocales operisticas. Otros puntos destacados incluyen "Traveller in Time", una fantasía rockera construida sobre gruesos riffs de guitarra wah-wah, y el "Circle of Hands", un balada power-pop. También produjo un notable hit para las radios con "Easy Livin'", con una furiosa mezcla de guitarra fuzz y remolinos de órgano.

Sin embargo, lo mas destacado del álbum es su cierre, "Paradise/The Spell". La primera parte se inicia en un modo de folk acústico y poco a poco se añaden capas de órgano y guitarra eléctrica hasta que se convierte en un contundente ritmo, mientras que la segunda mitad esta dominada por una seccion media de organos, donde las armonías corales son asesinas, y por un solo de guitarra que recuerda a Pink Floyd. El álbum en general es un excelente despliegue de sus habilidades como compositores de una variedad de estilos de rock duro. Como resultado, es considerado por muchos fans como su mejor momento y definitivamente vale la pena escucharlo varias veces.

1. The Wizard (Hensley/Clarke) 2.59
2. Traveller In Time (Byron/Box/Kerslake) 3.26
3. Easy Livin' (Hensley) 2.36
4. Poet's Justice (Box/Kerslake/Hensley) 4.14
5. Circle Of Hands (Hensley) 6.34
6. Rainbow Demon (Hensley) 4.30
7. All My Life (Box/Byron/Kerslake) 2.46
8. Paradise (Hensley) 5.15
9. The Spell (Hensley) 7.26

Mick Box- Guitarra 
David Byron- Vocal 
Ken Hensley- Guitarra, Teclados, Percusion, Vocal 
Lee Kerslake- Bateria, Percusion
Gary Thain- Bajo 


 




1972- The Magician's Birthday

Puntuacion: 6
Estilos: British Metal, Hard Rock, Heavy Metal, Prog-Rock, Album Rock

   Para escuchar el disco dale al play




 

Después de alcanzar el exito internacional con 'Demons and Wizards', Uriah Heep continuó construyendo albumes de metal progresivo. El resultado, 'The Magician's Birthday', no es tan consistente o coherente como 'Demons and Wizards', pero ofrece un montón de buenos momentos. Empieza drásticamente con "Sunrise", una balada espeluznante que alterna órganos tranquilos con un coro emocional y breaks de guitarra rematadas por el gemido operistico de David Byron. El resto del álbum divide su tiempo entre rocks y baladas antes de alcanzar el clímax con otra épica progresiva.

Temas destacados son "Eye Blind", un rock acústico melódico, y "Sweet Lorraine", un tema rockero que añade textura extra a la guitarra, con algunas líneas de sintetizador. En cuanto a los momentos más tranquilos, "Rain" es una balada de piano preciosa y "Echoes in the Dark" es un misterioso tema con piano y un emotivo coro. La pista que titula el album es un tema epico en varias partes con tematica fantastica.

1.- Sunrise (Ken Hensley) 4:04
2.- Spider Woman (Box/Byron/Kerslake/Thain) 2:25
3.- Blind Eye (Hensley) 3:33
4.- Echoes in the Dark (Hensley) 4:48
5.- Rain (Hensley) 3:59
6.- Sweet Lorraine (Box/Byron/Thain) 4:13
7.-Tales (Hensley) 4:09
8.- The Magician's Birthday (B/H/K) 10:19

Mick Box- Guitarra
David Byron- Voz
Brian Cole- Guitarra
Ken Hensley- Guitarra, Teclados, Moog, Vocal
Lee Kerslake- Batería, Percusión
Gary Thain- Bajo