HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

U2

Ir a Discografia

Al igual que el avión del que toma su nombre, U2 está en vuelo de reconocimiento sobre la humanidad y sobre el mundo. Su música, su rock lacerante, es el nuevo confín de la sensibilidad elaborada en los años ochenta. Respecto a muchos otros grupos y grupitos de "fast rock", U2 respira con la lentitud y la calma de quienes han hecho una elección vital, de quienes no deben agitarse demasiado (ni en estudio ni en escena) para tener credibilidad y afirmar sus propias creencias. Por este motivo, su juventud fue más sufrida, más calibrada, más entretejida con pausas de reflexión. Y precisamente por ello el público de todo el mundo los ama: porque en ellos se puede entrever un ansia de madurez y libertad, un espíritu de paz y serenidad, elementos siempre presentes en la historia del rock, a veces olvidados y a veces (como en el caso de estos cuatro irlandeses de rostro duro y corazón tierno) renacidos con ímpetu. La aventura de U2 comienza en 1977, un año importante y ya lejano para el rock. Los protagonistas de aquellos días tórridos se llamaban Sex Pistols, Clash, Thin Lizzy, Talking Heads, Boomtown Rats. Eran los días del punk, el fenómeno musical y social que a mediados de los setenta causaba estragos en Nueva York y Londres. El punk había llegado como un ciclón, como un tornado. El rock, a sólo veinte años de su nacimiento, parecía estar ya moribundo.

Como respuesta, surge ese revés imprevisto, ese resplandor delirante que es bautizado punk, basura. Su base se cimenta en cientos de jóvenes que quieren hacer música, música de verdad, sin adular convencionalismos, que quieren vociferar con toda su rabia. El punk, el verdadero punk, duró poco, devorado por una industria discográfica siempre dispuesta a triturar las vanguardias emergentes. No obstante, fue un valioso baño de juventud para muchos y una renovación necesaria para todos. Todo debía cambiar para poder seguir adelante, y el punk contribuyó a ello de forma decisiva. Una de las principales consecuencias del punk fue el nacimiento de miles de grupos. La idea (o quizá sería mejor decir "el ideal") era que todos pudieran tocar un instrumento; no contaba la técnica, sino la sinceridad, no contaba la experiencia, sino la espontaneidad. Bastaba con reunir un grupo de amigos, conocer algunos principios de música y lanzarse a probar suerte. Sólo eso. Con esta idea en la cabeza, Larry Mullen un día puso en un tablón de anuncios un papel con pocas pero claras palabras escritas a mano, para buscar a otros chicos que tuviesen la intención de formar un grupo de rock. Con estas mismas ideas, le respondieron Paul Hewson (o bien Bono), Adam Clayton y The Edge. "Cuando respondí al anuncio de Larry no podía ni imaginar que aquello resultaría, no tenía ningún objetivo. Aquéllos eran unos tiempos extraños para mí y quería hacer muchas cosas, probar muchos caminos. La música era uno de estos caminos. No sabía cómo acabarían las cosas, pero no tenía miedo de emprenderlas". Así recordó Bono, años más tarde, aquel primer encuentro con sus amigos, aquel día en que el grupo se reunió por primera vez.

Desde entonces siguieron juntos su camino: miles de kilómetros recorriendo mundo. Ascensos, descensos, valles, montañas rocosas y desiertos de fuego, resistiéndose a mil tentaciones para llevar a donde fuera el credo de un rock épico y libertador, sincero e inmortal. Para un grupo de rock el camino es largo. Larguísimo. Unas veces, la voluntad de seguir adelante se ahoga en un mar de desconsuelo; otras, la llama de la esperanza se aviva con banales motivos. Los componentes de U2 no sabían todo esto cuando comenzaron a tocar juntos, a confrontar habilidad con inexperiencia. Soñaban con la gloria inmortal, el éxito y canciones grabadas en oro, pero, tras un par de años, la realidad se mostraba muy distinta. También estaba el problema del nombre. Cómo llamarse y, sobre todo, cómo hacerse llamar, cómo presentarse en público. Tras un par de nombres de corta duración, se les ocurrió el de U2: el nombre fue sacado de los recuerdos de algún amigo. U2 era el nombre de un avión espía estadounidense que fue interceptado por los rusos mientras estaba fotografiando territorio soviético. Esto había sucedido en mayo de 1960, pocos días antes del nacimiento de Bono. La coincidencia era tan significativa que les gustó. De esta forma, los cuatro muchachos se transformaron en U2. En realidad la transformación fue lenta. Se contabilizaron largas horas de pruebas para que la energía de los músicos se encaminara hacia una forma aceptable. Todos los amigos del grupo participaron un poco, con consejos y sugerencias, en este proceso. En largas noches de alcohol y humo, los cuatro van definiendo su propia imagen sonora. Modelan lentamente el material y su repertorio adquiere una dimensión precisa. Al principio, naturalmente, no son canciones escritas por ellos, adaptan un repertorio tomado de aquí y allí: Rolling Stones, Beach Boys, Velvet Underground. Pasan estas canciones por las vibraciones del grupo y las adaptan a las exigencias (y a las posibilidades) de la formación. Es un trabajo lento, pero da sus frutos.

"Tocábamos un poco en todas partes (recuerda Larry Mullen) y no siempre estábamos a la altura. Nosotros lo sabíamos y esto nos desagradaba, pero teníamos convicción y quien nos escuchaba intuía que éramos sinceros. Nuestro sueño era aprender rápido, mejorar cada día y poder llegar pronto a la meta que nos habíamos fijado". De esté modo, U2 comienzan a hacerse una discreta fama en el círculo de Dublín: éste ya era un resultado importante. Hacia finales de los setenta, Dublín también era un enorme laboratorio de música: los grupos nacían y morían en el transcurso de pocos meses, a veces de pocas semanas. El punk había dado nuevas energías a muchos músicos jóvenes. Naturalmente, no era fácil emerger. Dublín era una ciudad de periferia. Las grandes ocasiones, los grandes negocios, estaban en Londres, y las compañías discográficas no tenían en cuenta a los artistas irlandeses. Hasta entonces habían sido pocos los músicos irlandeses capaces de alcanzar el nivel británico y mundial. Uno de ellos fue Van Morrison, otro Phil Lynott, líder de Thin Lizzy, grupo de rock-blues muy conocido en aquella época. Pero las dificultades están para superarlas, y U2 estaban convencidos de su capacidad. Razonando así, contactaron con Bill Graham, un apasionado periodista y crítico de Dublín que publicaba la revista musical más importante de Irlanda, Hot Press. Graham quedó muy impresionado con esos cuatro muchachos llenos de voluntad de crear y les dio algunos consejos, recomendándoles sobre todo que no firmaran contratos discográficos demasiado fáciles, que podrían transformarse en peligrosos boomerangs. Efectivamente, Graham había visto cómo muchos prometedores grupos irlandeses se disolvían tras su primer contacto con la discografía oficial.

Además de los consejos, Graham telefoneó a Paul McGuinnes, un viejo amigo suyo. McGuinnes es un personaje creativo y dinámico que conoce el mundo de los negocios relacionados con el arte. En aquel tiempo se dedicaba a las producciones cinematográficas, trabajando a menudo en superproducciones internacionales. Así pues, tenía muchos contactos y, según Graham, podía estar interesado en "amamantar" a un joven grupo de rock, en ser su manager. Precisamente una de las necesidades de Bono y compañía era la de tener un manager, una persona de confianza que se encargara de los muchos compromisos que debe afrontar un grupo de rock: encontrar trabajos, ocuparse del transporte, organizar las finanzas y, fundamentalmente en aquella primera fase, conseguir un buen contrato discográfico. La vida de U2 continúa: ensayos, conciertos, intentos de contactar con las compañías discográficas, primeros bocetos de temas originales. En este punto, U2 gana un concurso para bandas debutantes y así pueden grabar su primer single para la CBS irlandesa, con tres canciones: 'Out of control', 'Stories of boy' y 'Boy-girl' (las dos primeras también aparecerían en su primer álbum). Las mil copias que se editan de este disco se venden en el acto: U2 ya cuentan con un óptimo séquito en Dublín y algunos seguidores dispersos por toda Irlanda. Aprovechando esta popularidad local, Paul McGuinnes comienza su trabajo, tramado pacientemente a base de coherencia y experiencia. Su cometido es el de proporcionar al grupo un contrato que salvaguarde la integridad artística y la total libertad creativa de sus muchachos. También se preocupa de que Larry, Adam, The Edge y Bono no se cansen demasiado haciendo giras. Mejor reservar las fuerzas actuando sólo en conciertos importantes. En principio esta elección crea tensiones en el seno del grupo, porque actuar mucho significa ganar mucho. Pero, a fin de cuentas, esta línea y sus resultados acaba por dar la razón al manager.

Naturalmente, el trabajo no es fácil. Las compañías discográficas escuchan, a veces con pedantería, las maquetas que McGuinnes les presenta, y ni siquiera las críticas entusiastas de Bill Graham en Hot Press sirven de mucho. Todas estas presentaciones son acogidas sin ningún interés por parte de los ingleses. Sin embargo, las cosas van bien con Island, la compañía fundada por Chris Blackwell, que aunque no era un coloso de la industria musical, tenía (y aún tiene) gran relevancia. Por Island han pasado músicos corno Traffic y Steve Winwood, Jethro Tull, Roxy Music y, sobre todo, Bob Marley, el gran músico reggae (muerto en 1980) al que la compañía ha sabido imponer en todos los mercados mundiales sin desnaturalizar en absoluto su profundidad artística. Sea como fuere, Island daba muchas pruebas de interés hacia las exigencias de una banda joven, todavía en formación, y sobre todo no exigía resultados inmediatos. Estaba dispuesta a esperar. Pero, como se verá, no sería necesaria espera alguna. La noticia de la firma del contrato es acogida por el grupo con muchas ganas de demostrar su valía. Así, a mediados de 1980 (el primer año de la nueva década), U2 entra en los estudios bajo la producción de Steve Lillywhite, un chaval unos años mayor que ellos y, por lo demás, muy cercano a la sensibilidad de Bono y compañía. En el estudio las cosas salen de maravilla, y en el otoño del mismo año llega a las tiendas su primer álbum, 'Boy'. Con la foto del hermanito de un amigo suyo en la portada (foto que será sustituida en las ediciones estadounidenses para evitar que el grupo sea considerado "gay"), 'Boy' impresiona, en el acto, a público y crítica, obteniendo óptimas ventas.

En efecto 'Boy', todavía hoy muy escuchado, es un gran disco de debut. Obviamente no le faltan imperfecciones ni ingenuidad, y las canciones son excesivamente homogéneas, pero la energía que emana del disco es enorme. La voz de Bono alcanza unos niveles de altísima emotividad. Con su guitarra, The Edge ya ha aprendido a cincelar las melodías y se hace notar por un cierto sonido desgarrado que luego se convertirá en la principal característica del grupo. El bajo de Clayton es preciso y potente, y la batería del rubio Larry es un tren en carrera hacia el infinito. Algunas de las canciones son pequeñas obras maestras: 'Into the heart', por ejemplo, ya tiene todos los elementos de los futuros y exitosos U2: momentos arrebatadores, pausas de meditación, arranques fulminantes, vocalizaciones de Bono. 'Out of control' (ya conocida como single) también figura en el disco en una versión escalofriante: basta con escuchar la introducción de guitarra que The Edge toca como si estuviera suspendido en el vacío. El tema ha sido escrito por Bono en el día de su decimoséptimo cumpleaños, una etapa importante hacia la madurez: "He tenido la sensación de haber perdido el control", reza el estribillo de la canción; para concluir con una estrofa abrasadora: "Un día moriré / y no lo elegiré yo / Será demasiado tarde para todo / pero no puedo batirme con el destino". Las palabras de Bono llegan al alma, son la fotografía en blanco y negro de momentos reales de la vida. No intentan endulzar las amarguras, no se evaden de la realidad. Crudo a veces, pero siempre poético, Bono se enfrenta a la vida como un cronista: sólo que en vez de escribir en un periódico, canta una música que transporta en el viento sus palabras incendiarias.

Pero quizás el gran acierto de Paul McGuinnes fue, inmediatamente después de la publicación del disco, apuntar directamente a América, a su inmenso, desconfiado y terrible mercado. McGuinnes había intuido que U2 debía moverse desde el principio en los dos frentes, Estados Unidos y Gran Bretaña, sin preferencias por ninguno de los dos. Sólo de esta manera podrían golpear sin arriesgarse a quedar atrapados dentro del nuevo mercado musical. En efecto, los años ochenta se iniciaban con muchas esperanzas. La industria discográfica había comenzado a caminar de nuevo tras los tristes años de la discomusic y del punk. El público joven había descubierto nuevos ídolos, el rock volvía a ser el centro de interés. La confirmación de grupos como Police, Blondie, Dire Straits y Talking Heads, el gran retorno de Springsteen: todo dejaba entrever nuevos años de gran calidad en el género musical. Tanto dinamismo también implicaba el desarrollo de nuevas experiencias, y en aquel período fueron muchos los grupos que, contratados por compañías grandes y pequeñas, se lanzaron al mercado, a menudo sin una adecuada cobertura promocional, para hacer experimentos. Y muchísimos de estos grupos acabaron estrellándose en el muro de la indiferencia, de la superficialidad, de la muchedumbre. En marzo de 1981, U2 parte para su primera gira importante en tierras americanas. Eran esperados con gran curiosidad porque la radio (sobre todo en aquel mercado) transmitía frecuentemente, para preparar el terreno, las canciones de 'Boy'. Naturalmente, al principio actúan en pequeños clubs, en universidades, en teatros de segunda fila. En los grandes estadios actuarán sólo dos años más tarde. De todas formas es una experiencia importante que ayuda a U2 a afinar aun más sus instrumentos de cara a su nuevo trabajo en los estudios de grabación. En los largos recorridos en furgoneta (su presupuesto no les permitía viajar en avión ni en limusina) el grupo tiene la ocasión de saborear el gusto amargo de la vida "on the road", ese sentimiento de enfebrecida precariedad que conoce quien se ve obligado a ir de un hotel a otro, encontrándose siempre con personas distintas, sin poder mantener nunca una estrecha relación. En otras palabras: U2 realiza el ensayo, general de la que luego será su vida de músicos famosos.

Otoño de 1981: U2 vuelve con un nuevo disco. Se trata de 'October', su primera obra maestra. El grupo ha madurado, crecido, se ha compenetrado y perfeccionado. La producción (de nuevo confiada a Lillywhite) evidencia su estado de gracia distanciando los sonidos para resaltar cada personalidad en particular. El comienzo es clamorosamente excitante: 'Gloria', una canción religiosa de intensidad absoluta, con una estrofa final cantada en latín. El Dios de U2 (por más que fueran irlandeses) no es necesariamente el Dios católico: es el Dios creador de todo, la Entidad misteriosa y fascinante que vive más allá del tiempo, más allá de los confines terrenales, más allá de la muerte. Precisamente de este disco y de esta canción surgirá el debate sobre la religiosidad de U2, un debate áspero a veces, que llegó a poner al grupo en el objetivo de desmañadas tentativas de utilización, por parte de esta o aquella iglesia. A propósito de todo ello, Bono ha declarado: "No somos un grupo religioso, pero somos músicos religiosos. Como personas creemos en Dios y pensamos que el mundo sería más feliz si depositase sus esperanzas en la fe. Pero como grupo sólo somos músicos de rock, no deseamos lanzar mensajes: queremos tocar nuestras canciones, emocionar al público, comunicar nuestra sinceridad y dejar al público libre para decidir y aceptarnos". Perfectamente promocionado con una canción como 'Gloria', todo el álbum 'October' se transforma en un éxito. Con canciones como 'Tomorrow' y 'Fire', U2 excava todavía más profundamente en la sensibilidad de los primeros años ochenta, añadiendo una pizca de referencias religiosas: "Abrid, llega el ángel de Dios,/ abríos al amor de quien ha devuelto la vista al ciego./ Esta llegando. Creed en él. Jesús está llegando" ('Tomorrow').

Ahora el grupo está lanzado. Tras un período de conciertos en Irlanda y Gran Bretaña, parten para una nueva gira por América, esta vez de mayor importancia que la anterior, ya que actuarán como teloneros de un grupo más estabilizado, J. Geils Band. Esta es también una experiencia importante, porque los teloneros no tienen casi nunca una vida fácil: como se sabe, el público paga la entrada para vera la banda principal y a menudo acoge con ensordecedores silbidos a los teloneros que se atreven a salir al escenario. Pero, a pesar de esto, es una experiencia importante y no pocas veces Bono y compañía se la juegan para lograr arrancar una buena dosis de aplausos. Esto también es una señal de madurez. En agosto de 1982, Bono se casa con Alison Stewart, y este matrimonio le proporciona más seguridad y profundidad. Poco después, en muchas entrevistas, Bono exaltará los aspectos del amor profundo y de las relaciones de confianza. Tras un largo período en los estudios de grabación, U2 publica 'War', un disco violento en ocasiones, casi grabado con sangre. El primer tema, 'Sunday bloody sunday', tiene como tema un atentado terrorista acaecido en 1972 durante un trágico domingo. La tensa voz de Bono canta: "No puedo creerme la noticia de hoy,/ no puedo cerrar mis ojos y fingir que no ha sucedido / ¿Cuánto durará esta tragedia? / Esta noche podremos estar juntos,/ pedazos de vidrio bajo los pies de los niños,/ cadáveres sin facciones alineados en la calle./ No huyeron al son de la batalla,/ pero están de espaldas al muro".

A finales de año se publica el disco en vivo 'Under a blood red sky' que, además de las canciones que tocaron aquella noche en Denver, recoge material extraído de sus conciertos en Essen y Boston. Para quien no haya visto nunca un concierto de estos furibundos irlandeses, 'Under a blood red sky' es una óptima ocasión para degustar el aluvión de sonidos que U2 sabe desencadenar. Sus interpretaciones de 'Gloria', 'Party girl', 'Sunday bloody sunday', son arrolladoras. El título de este álbum fue extraído de un verso de una bellísima canción, 'New Year's Day', Día de Año Nuevo (incluida en 'War'): "Bajo un cielo rojo sangre / he recogido una hoja blanca y negra./ Hay pocas elecciones, con los brazos cruzados./ Los periódicos dicen que lo conseguiremos./ Quizás este sea el momento justo./ Quizás esta misma noche esté junto a ti". U2 hace otra gran demostración de su fuerza arrolladora durante el Us festival organizado en California en el verano de 1983 para celebrar la mítica estación en que tuvieron lugar las grandes concentraciones de Woodstock y Wight. La actuación de Bono, documentada por las filmaciones, es apocalíptica. Durante un fluctuante solo de Clayton, Bono toma una bandera blanca y trepa por la imponente estructura que protege el escenario. Los trescientos mil espectadores contienen la respiración: no saben si preocuparse o si exaltarse. Más veloz que los encargados de seguridad que le siguen, Bono llega a la cima y despliega la bandera para luego lanzársela al público. Ya exhausto, desciende por una cuerda y se une al grupo para terminar el concierto. En este punto, U2 ya es una gran realidad. Rolling Stone, Musician y otras importantes revistas musicales les dedican sus portadas, calificándolos de grupo revelación de la primera mitad de los años ochenta. Cuando después, en otoño de 1984, el grupo publica su nuevo álbum, 'The unforgettable fire', su camino hacia el éxito puede considerarse concluido. U2 se covierte en un caso especial: por fin sus colegas músicos hablan muy bien de ellos (y eso que en el rock los celos y la envidia están al orden del día).

Mientras Paul McGuinnes está ocupado en renovar su contrato con Island sobre una base más ventajosa para el grupo, los cuatro músicos se encuentran en los estudios de grabación trabajando en 'The unforgettable fire'. Ha habido muchos cambios. Los músicos vienen muy concentrados a las sesiones, saben perfectamente que han llegado a lo alto y que muchos los acechan. Es muy fácil resbalar cuando se va mirando por encima. Pero sobre todo, donde se registran los cambios más importantes es en ellos mismos: necesitaban profundizar aún más en su trabajo creativo y superar cierto límite alcanzado en cinco años de actividad. Pasar del estado de "óptimo grupo rock" al de "artistas absolutos". No muchos han conseguido un calificativo así en el mundo del rock: Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bruce Springsteen, Eric Clapton y pocos más. Por este motivo, U2 decide cambiar de productor, a pesar de los excelentes resultados alcanzados con Lillywhite. Así es como solicitan la ayuda de Brian Eno, un personaje, en apariencia, distante miles de kilómetros de Bono y compañía. Eno había debutado como músico con Roxy Music de Bryan Ferry vestido con plumas y "strass". Luego se había dedicado a seguir experimentando con la electrónica. Con Eno también llega el canadiense Daniel Lanois, uno de los más prometedores ingenieros de sonido de la nueva generación. Con este "staff" de trabajo, U2 da vida al espléndido 'The unforgettable fire', un disco que señala cambios de atmósfera y de contenidos.

El título lo tomaron de una exposición que habían visto en Chicago: obras pictóricas realizadas por supervivientes de las destrucciones atómicas de Hiroshima y Nagasaki, las dos ciudades japonesas bombardeadas por los estadounidenses en 1945. Los cuadros representaban el horror de la destrucción, la desaparición de un mundo que parecía haber llegado a un punto de no retorno; pero también la esperanza de volver a construir, el deseo de seguir esperando el alba de un nuevo día, de una nueva era. Una era de paz. Bono canta en 'The unforgettable fire': "Hielo, los únicos ríos discurren fríos./ Resplandecen las luces de esta ciudad como oro y plata./ Oscuros como el carbón tus ojos penetran en la noche". Y más adelante, en 'Indian summer sky': "Han cavado una profunda fosa en la tierra./ Debo decidir./ Puedo intentar elevarme y flotar en el aire./ Me elevaré hacia el cielo,/ un cielo azul". Tierra, agua, aire y fuego. Estos son los cuatro antiguos "elementos" que se encuentran en el proyecto de U2. Su religiosidad se transforma en una adhesión total a los principios de la vida, al correr del tiempo. Una vez más, no un Dios, sino una Entidad divina surge de la tierra. Trazas de esta divinidad se pueden encontrar en algunos hombres de alto valor moral. Corno Martin Luther King, el apóstol de la no violencia y de la igualdad racial que murió asesinado en 1968, y cuya figura, además de predominar en el álbum, inspira directamente la canción 'Pride (in the name of Lord)': "Un hombre viene en nombre del amor./ Un hombre viene y se va./ Un hombre viene para justificar,/ otro para cambiar las cosas./ En nombre del amor,/ qué más se puede hacer./ En nombre del amor".

La preocupación por los temas morales, la importancia de la solidaridad, de los derechos humanos, de la protección de los débiles, pone a U2 en el centro de aquel renacimiento del rock social que parte de Band Aid y llega hasta la reciente gira en favor de Amnistía Internacional. Bono y compañía están presentes en las grabaciones de 'Do they know it's Christmas', en el doble concierto de Live Aid el 13 de julio de 1985 y, luego, contribuyendo activamente en Amnistía Internacional. Sobre esta base de enorme dinamismo artístico y productivo, en la primavera de 1987 publican su nuevo álbum 'The Joshua tree', que supera los diez millones de copias vendidas en todo el mundo, confirmando a U2 como un gran fenómeno comercial (sin, naturalmente, disminuir su calidad). Las canciones de 'The Joshua tree' son hermanas de las del álbum anterior, aunque con una mayor adhesión a los principios productivos de Brian Eno. Aquel sentido de vacío calculado que a veces asombraba en 'The unforgettable fire', es absorbido y pulimentado: las composiciones nacen fluidas y se desarrollan sin saltos, el flujo sonoro es continuo, los estribillos encajan perfectamente en las estrofas. El gran éxito del álbum se debe, en parte, a un inteligente y sólido empleo de los videoclips, todos rodados en consonancia con la personalidad y la imagen de los músicos. Sobre todo 'Where the streets have no name' conmueve la imaginación del público. La grabación se hizo en una terraza de Los Angeles. Todo fue improvisado y rápido. Los organizadores querían, emulando un poco el famoso videoclip de 'Get Back' de The Beatles, contar con el factor sorpresa, poniendo al grupo en lo alto. Pero el factor sorpresa sólo dura unos segundos: los transeúntes alzan la cabeza y ven a Bono, lo reconocen y llaman a los amigos. En un par de minutos se forma un tumulto de personas y la policía se ve obligada a intervenir para regular el tráfico. Un gran videoclip. Para promover el álbum, U2 emprende su gira más importante y costosa. Los resultados son espectaculares: tocan en todo el mundo ante gradas abarrotadas de fans que se saben de memoria sus canciones. Así nace en el grupo el deseo de perpetuar, en un nuevo disco en vivo, el testimonio de estas calurosas acogidas. Llega 'Rattle and hum', que contiene material grabado durante aquella gira, además de canciones nuevas compuestas en aquel período. En este disco, U2 muestra también su pasión por algunos clásicos del rock: cantan 'Helter Skelter' de The Beatles y 'All along the wachtower' de Bob Dylan. En este punto de su itinerario artístico, U2 ya es una banda consagrada.

No pueden pedir más al destino: han trabajado duro, han creído en sí mismos y han alcanzado la meta que se habían fijado, ser la banda de rock más importante de la década. Su importancia no se basa tan sólo en el éxito de sus discos y sus conciertos, sino también en su personalidad. Están presentes en cualquier parte cuando se decide alguna cosa importante y tienen fuertes lazos de amistad con otros músicos. A menudo, Bono sube al escenario durante un concierto de Dylan, Van Morrison o Bruce Springsteen para cantar junto a ellos; y todo esto con una gran dosis de sinceridad y espontaneidad, una actitud fresca que entusiasma al público. Es cierto que ocho años de durísimo trabajo han agotado a U2. Quizás una pizca de aquella rabiosa energía de sus comienzos ha dejado espacio a una calma más madura. Son cosas naturales: se crece, se cambia de ideas, se destemplan los ardores frente a una visión más global del mundo y de la vida. En las nuevas canciones de U2 se advierten trazas de lentos cambios de órbita. Pero sólo son trazas: luego, sobre el escenario, todo se hace real, incandescente, volcánico. Efectivamente, el mejor punto de referencia para examinar el estado de salud del grupo son los conciertos. Y en esto no hay dudas: son unos animales de escenario que no corren peligro de extinción. Saben encandilar y emocionar, herir y curar, enamorar y quitar el aliento. El futuro está en manos de U2. Son ellos, junto a unos pocos músicos más, quienes regirán los años noventa, con ese enlace de nuevas realidades y proyectos que, inevitablemente, cambiarán el panorama. Pero hay una cosa que es segura: la total disponibilidad de U2 a caminar hacia la luz por la senda de la verdad. Naturalmente, al son de un purísimo rock.


Pagina Oficial: 
http://www.u2.com  


 

DISCOGRAFIA


1980-
Boy
1981-
October
1983-
War
1983-
Under a Blood Red Sky
1984-
The Unforgettable Fire
1985-
Wide Awake In America
1987- The Joshua Tree

1988-
Rattle and Hum
1991- Achtung Baby

1993-
Zooropa
1997-
Pop
2000-
All That You Can't Leave Behind
2000- Hasta la Vista, Baby!
2000-
The Million Dollar Hotel
2004-
How to Dismantle an Atomic Bomb
2005-
Communication
2005- The Golden Unplugged Album

2005-
Vertigo Tour
2007- U2 Go Home: Live from Slane Castle
2009- No Line on the Horizon

 1980- Boy












Puntuacion: 8
Estilos: College Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Post-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock

Desde el principio, U2 lanzan su mensaje. Todas las canciones de su álbum de debut 'Boy' suenan enormes, con océanos de guitarras procesadas en cascada alrededor de los apasionados gritos de Bono. Fue una inspirada combinación de ritmos de rock clasico y texturas post-punk. Bono trata cada canción como un himno. Por supuesto, ese es el encanto de 'Boy': todas sus emociones están en la superficie: optimismo y confianza juvenil en sí mismo. Sin embargo, las texturas son inusuales. La inconfundible guitarra de The Edge le da una tensión inesperada que hace que sea un debut estimulante. Aunque algunas canciones muestran cierta debilidad, temas como "I Will Follow", la oscura "An Cat Dubh", y la brillante "The Ocean" destacan no solo por sus texturas sonoras, sino tambien por la visión musical y lírica de la banda que se mantiene convincente hasta el final.



Para escuchar el disco dale al play

1.-I Will Follow – 3:36
2.-Twilight – 4:22
3.-An Cat Dubh – 6:21
4.-Into the Heart – 1:53
5.-Out of Control – 4:13
6.-Stories for Boys – 3:02
7.-The Ocean – 1:34
8.-A Day Without Me – 3:14
9.-Another Time, Another Place – 4:34
10.-The Electric Co. – 4:48
11.-Shadows and Tall Trees – 4:36  

Bono – voz
The Edge – guitarra, coros
Adam Clayton – bajo
Larry Mullen Jr. – batería
 


 




1981- October

Editado en 1981
Puntuacion: 6
Estilos: College Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Post-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock

'October' es el segundo álbum de la banda irlandesa U2, publicado el 16 de octubre de 1981. 'October' es considerado por muchos como el disco más flojo de U2, ya que algunos críticos encuentran las letras duras y las interpretaciones sosas. Aún así, se calcula que vendió entre 900.000 - 1.200.000 ejemplares. Atrevidamente, el disco hace énfasis en la religión y la espiritualidad, particularmente en las canciones "Gloria" (que contiene un coro en latín, Gloria, in te domine), "With A Shout" y "Tomorrow". Bono declaró en el 2005: «¿Te puedes creer que tu segundo disco (el más difícil de realizar) hable sobre Dios»?. Las grabaciones se complicaron cuando después de un concierto, unas fans robaron el maletín en el que Bono guardaba todas las letras para el disco. El grupo tenía ya reservado el estudio y por lo tanto tuvieron que seguir grabando a pesar de los problemas, incluso improvisando la letra en algunas canciones. El famoso maletín apareció en octubre de 2004 y Bono lo recibió como "un acto de gracia". Las canciones repiten la fórmula de U2 de riffs rockeros en canciones como "Gloria" y "Rejoice", aunque el grupo se expandió musicalmente en otros campos. Concretamente, The Edge incorporó el piano a canciones como "I Fall Down" y "October". "Tomorrow" incorpora unas gaitas irlandesas. "I Threw a Brick Through a Window" es una de las canciones notables de batería de Larry Mullen Jr. en el disco, así como "Gloria" lo es para el bajista Adam Clayton, ya que utiliza en ella 3 técnicas diferentes (usando una púa durante la mayor parte, los dedos durante el trozo de guitarra de The Edge, y un solo con slap hacia el final). Sus ventas indican que 'October' es el álbum de estudio menos popular de U2 y está normalmente al final de las listas en las preferencias de los fans. Sólo una canción de este disco, la homónima "October" aparece en la colección 'The Best of 1980-1990' (1998), como una pista escondida al final del disco. A pesar de las pobres críticas del disco, "Gloria", tuvo bastante éxito; y junto a "October", ambas formaron parte del repertorio de la banda durante la década de los 80. "Las influencias, fueron Joy Division e Invisible Girls. Un gran ejemplo de cómo puedes escribir una canción y no saber de qué estás hablando. Una canción llamada "Tomorrow" es una descripción detallada del funeral de mi madre. Pero no tenía ni idea de ello mientras la escribía." Con 'October', U2 empezó a darle importancia al vídeo musical como parte del trabajo creativo, ya que fue publicado durante la época en la que la MTV se estaba haciendo más popular que la radio. El vídeoclip de "Gloria" fue dirigido por Meiert Avis, y fue rodado en el Canal Basin de Dublín. 

1.-"Gloria" – 4:14
2.-"I Fall Down" – 3:39
3.-"I Threw a Brick Through a Window" – 4:54
4.-"Rejoice" – 3:37
5.-"Fire" – 3:51
6.-"Tomorrow" – 4:39
7.-"October" – 2:21
8.-"With a Shout" – 4:02
9.-"Stranger in a Strange Land" – 3:56
10.-"Scarlet" – 2:53
11.-"Is That All?" – 2:59 

Bono – voz
The Edge – guitarra, piano, coros
Adam Clayton – bajo
Larry Mullen Jr. – batería



 




1983- Under A Blood Red Sky

Puntuacion: 7
Grabado en Directo
Estilos: College Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Post-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock

'Under a Blood Red Sky', es una grabación oficial del concierto que ofreció U2 en unas canteras abandonadas de Colorado (Red Rocks) el 5 de junio de 1983, y en el que tocaron temas de sus álbumes 'War', 'October' y 'Boy'. La edición en disco sólo incluyó dos temas de éste concierto, completándolo con canciones tocadas en un festival en St. Goarhausen, Alemania Occidental, y en un concierto de Boston. 

1.-"Gloria" – 4:45 (Red Rocks Amphitheatre)
2.-"11 O'Clock Tick Tock" – 4:43 (Boston, Massachusetts)
3.-"I Will Follow" – 3:47 (St. Goarshausen, Alemania)
4.-"Party Girl" – 3:08 (Red Rocks Amphitheatre)
5.-"Sunday Bloody Sunday" – 5:17 (St. Goarshausen, Alemania)
6.-The Cry/The Electric Co...– 5:23 (St. Goarshausen)
7.-"New Year's Day" – 4:36 (St. Goarshausen, Germany)
8.-"40" – 3:43 (St. Goarshausen, Alemania) 

Bono – voz
The Edge – guitarra, piano, coros
Adam Clayton – bajo
Larry Mullen Jr. – batería 
 


 




1983- War

Puntuacion: 10
Estilos: College Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock, Post-Punk.

   Para escuchar el disco dale al play




Con el tema de protesta de apertura, "Sunday Bloody Sunday", "War" anuncia de inmediato un U2 más centrado. 'War' esta repleto de ira, desesperación, y sobre todo de pasión. Los mensajes de Bono se vuelven muy claros en este disco, como sus himnos ("New Year's Day", "40", "Seconds") que se compensan con canciones efectivas sobre la emocion y el amor ("Two Hearts Beat as One"), que son igual de desesperadas y suplicantes. Se lleva a cabo la difícil tarea de crear un sonido universal muy personal, con texturas muy variadas y orientadas a la grandeza. 

1.- Sunday Bloody Sunday – 4:40
2.- Seconds – 3:10
3.- New Year's Day – 5:35
4.- Like a Song... – 4:46
5.- Drowning Man – 4:14
6.- The Refugee – 3:40 
7.- Two Hearts Beat as One – 4:03
8.- Red Light – 3:46
9.- Surrender – 5:34
10.- 40 – 2:35 

Bono- Guitarra, Harmonica, Vocal
Adam Clayton- Bajo
The Edge- Guitarra, Piano, Vocal 
Larry Mullen, Jr.- Percusion, Bateria
Cheryl Poirier- Vocal
Jessica Felton- Vocal
Steve Wickham- Violin
Kenny Fradley- Trompeta
Taryn Hagey- Vocal
Adriana Kaegi- Vocal



 




1984- The Unforgettable Fire

Puntuacion: 8
Estilos: College Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Post-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock

'The Unforgettable Fire' es uno de los discos más emblemáticos de U2. Se engloba dentro de los más clásicos de su discografía, pues significa una nueva reinvención en su sonoridad, aunque no comparable a la que sufrió en 1991. Se caracteriza por un desapego a la actitud punk del disco anterior, 'War', para sumirse en una experimentación de atmósferas sonoras, a partir de guitarras y sintetizadores, aportados en gran medida, por el productor Brian Eno. Entre la temática del disco, se trata el tema de las drogas ("Bad", "Wire"), las bombas atómicas ("A Sort Of Homecoming"), y canciones dedicadas a Martin Luther King ("Pride (In the Name of Love)", "MLK"). Al año siguiente sale a la venta 'The Unforgettable Fire Collection', video recopilatorio que recoge los dos clips promocionales de '"'Pride (In The Name Of Love)" y la canción "The Unforgettable Fire", mas videos en vivo de "A Sort Of Homecoming" y "Bad" (incluidas en 'Wide Awake in America'), y un documental sobre la grabación del álbum. La banda realizó la gira titulada 'Unforgettable Fire Tour' con el fin de promocionar este álbum. 

1.-"A Sort Of Homecoming".
2.-"Pride (In The Name Of Love)".
3.-"Wire".
4.-"The Unforgettable Fire".
5.-"Promenade".
6.-"4th Of July".
7.-"Bad".
8.-"Indian Summer Sky".
9.-"Elvis Presley And America".
10.-"MLK". 

Larry Mullen, Jr.- Bateria
Bono- Vocal
Adam Clayton- Bajo
The Edge- Guitarra, Teclados, Vocal
Brian Eno- Teclados, Vocal, Productor
Paul Barrett- Teclados, Fairlight
Steve Averill- Diseño
Candida Bottaci- Produccion
Slane Castle- Ingeniero
Brian Celler- Produccion
Anton Corbijn- Diseño
Ellen Darst- Management
Cheryl Engels- Remasterizacion
Randy Ezratty- Ingeniero
Colm Henry- Fotografia
Noel Kelehan- Arreglos
Anne Louise Kelly- Management
Gary Kelly- Diseño
Kevin Killen- Ingeniero
Daniel Lanois- Productor
Thomas May "Beno"- Tecnico
Paul McGuinness- Management
Scott Sedillo- Remasterizacion
 


 




1985- Wide Awake In America

Grabado en Directo
Puntuacion: 4
Estilos: College Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Post-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock

'Wide Awake in America' es un disco mitad en directo y mitad en estudio de la banda irlandesa U2 publicado el 1 de julio de 1985, un año después del disco 'The Unforgettable Fire', con motivo de la gira de este disco. Es un EP con sólo cuatro canciones. Con todo el misticismo de la primera época de U2 se publica este disco bajo la producción de Brian Eno y Daniel Lanois. Después de 'Wide Awake in America' se publicaría uno de los mejores discos de la banda irlandesa 'The Joshua Tree'.

1.- Bad (Bono, Clayton, Edge, Mullen) 7:59
2.- A Sort of Homecoming (Bono, U Two) 4:04
3.- Three Sunrises (U Two) 3:46
4.- Love Comes Tumbling (U Two) 4:41

Brian Eno- Productor
Kevin Killen- Ingeniero
Matt Mahurin- Diseño
Kevin Moloney- Ingeniero
Paul Thomas- Ingeniero 
Tony Visconti- Productor
 

 

 1987- The Joshua Tree


Puntuacion: 10
Estilos: College Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock, Post-Punk

Utilizando las texturas sonicas de 'The Unforgettable Fire' como base, U2 innova ajustando las canciones a un enfoque mas personal en el valiente 'The Joshua Tree'. Si bien 'War' fue una bomba política, 'The Joshua Tree' es un recorrido por sus consecuencias, tratando de encontrar el sentido y la esperanza en la desesperación. Eso significa que incluso los himnos (el epico "Where the Streets Have No Name", o el anhelo de "I Still Haven't Found What I'm Looking For") tengan un atisbo de duda en sus coros, temor que se arraiga en todo el álbum, ya sea con las tristes guitarras acústicas de "Running to Stand Still" o "One Tree Hill", o la hipnótica "Mothers of the Disappeared". Podría parecer un poco irónico que U2 se convirtieran en superestrellas con un disco tan oscuro, pero su objetivo nunca habia sido más claro que en 'The Joshua Tree' . Inesperadamente, U2 también han moderado su textura post-punk con influencias americanas. No sólo las letras de Bono se obsesionan con Estados Unidos, sino que aparecen influencias country y blues en todo el registro. Un punto bajo en el disco es la torpe "Bullet the Blue Sky". Por lo demas, el resultado es un disco potente y sin concesiones que se convirtió en un éxito debido a su visión y a su melodía.


1.- Where The Streets Have No Name
2.- I Still Haven't Found What I'm Looking For
3.- With Or Without You
4.- Bullet The Blue Sky
5.- Running To Stand Still
6.- Red Hill Mining Town
7.- In God's Country
8.- Trip Through Your Wires
9.- One Tree Hill
10.- Exit
11.- Mothers of the Disappeared 

Bono- Harmonica, Vocal
Adam Clayton- Bajo
The Edge- Guitarra, Vocal
Larry Mullen, Jr.- Bateria
Brian Eno- Teclados, Vocal
Daniel Lanois- Guitarra, Vocal



 




1988- Rattle And Hum

Puntuacion: 6
Estilos: College Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock, Post-Punk, Rock & Roll

   Para escuchar el disco dale al play




En 'Rattle and Hum' los cortes en directo no tienen el poder revelador de 'Under a Blood Red Sky'. Hay covers como "Helter Skelter" de Beatles, y 'All Along the Watchtower' de Dylan. A través del álbum, U2 intentan aumentar su credibilidad como rockeros clásicos. Se abrazan a las raíces americanas del rock, algo que no habian hecho antes. "Desire" tiene un embriagador aire de Bo Diddley, "Angel of Harlem" es un tema con mucha garra, homenaje al sonido soul de la Stax, "When Loves Come to Town" es un cariñoso dúo de blues con BB King , y Dylan colabora en "Love Rescue Me", una joya blues. Sin embargo se ahogan con el estruendo del directo temas como el gospel "I Still Haven't Found What I'm Looking For", y la respuesta a las confesiones de John Lennon de "God Part II".

Un par de temas lamentables, "All I Want Is You" y "Heartland", que suenan como tomas falsas del album 'Joshua Tree'. 'Rattle and Hum' es de lejos el registro menos centrado de U2, y no es de extrañar que se retiraran por tres años después de su lanzamiento a recapacitar sobre su enfoque futuro.

1.- Helter Skelter (de The Beatles). [Live]
2.- Van Diemen's Land.
3.- Desire.
4.- Hawkmoon 269.
5.- All Along The Watchtower (de Bob Dylan). [Live]
6.- I Still Haven't Found What I'm Looking For. [Live]
7.- Freedom for my People.
8.- Silver and Gold. [Live]
9.- Pride (In the Name of Love). [Live]
10.- Angel Of Harlem.
11.- Love Rescue Me.
12.- When Love Comes To Town.
13.- Heartland.
14.- God (Part II).
15.- Bullet The Blue Sky. [Live]
16.- All I Want Is You. 

Alex Acuña- Percusion
Billie Barnum- Vocal 
Bono- Guitarra, Harmonica, Vocal 
Larry Bunker- Percusion
Adam Clayton- Bajo
Helen Duncan- Vocal
Phyllis Duncan- Vocal
Bob Dylan- Organo, Vocal
The Edge- Guitarra, Teclados, Vocal
Brian Eno- Teclados, Vocal
Adam Gussow- Harmonica
Jimi Hendrix- Guitarra
B.B. King- Guitarra, Vocal
Sterling Magee- Guitarra, Percusion, Vocal
The Memphis Horns
Joey Miskulin- Organo
Larry Mullen, Jr.- Bateria
New Voices of Freedom- Vocal
George Pendergrass- Vocal
Rebecca Evans Russell- Vocal
Benmont Tench- teclados
Dorothy Terrell- Vocal
Carolyn Willis- Vocal
Edna Wright- Vocal


 1991- Achtung Baby


Puntuacion: 10
Estilos: Dance-Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock, Post-Punk, College Rock

Después de la austeridad y la gran influencia que América tuvo sobre los trabajos de 'The Joshua Tree' (1987) y 'Rattle and Hum'(1988), U2 se reinventó a si mismo publicando en 1991 esta obra maestra. 'Achtung Baby' (cuyo título proviene de una frase que aparece en la película The Producers y que era repetida hasta la saciedad por uno de los técnicos de sonido del estudio de grabación) supuso la ruptura con el Rock clásico y austero del grupo y la inclusión del mismo hacia la música dance y electrónica. Esta obra maestra (en mi humilde opinión) es fruto de la lucha interna del grupo por explorar nuevos horizontes (Bono / Edge) o por retomar el rock clásico de la banda (Mullen/Clayton), una lucha interna que estuvo a punto de producir la ruptura del mismo hasta que grabaron 'One', la luz al final del túnel, la canción que ratificó que el grupo iba por el camino correcto y que animó al cuarteto irlandés a continuar con la grabación del disco.

A partir de ese momento, U2 fue capaz de crear un universo musical que sorprende por la calidad de sus texturas (influenciadas por la entonces emergente música techno), la cantidad de loops y arreglos de guitarras (capaces de recrear una atmósfera envolvente, oscura y a la vez llena de colores), la densidad de su sección rítmica... atmósferas retratadas en las 12 pequeñas historias, que juntas, son la una de las mayores expresiones de la música rock de la historia. Lo mejor: Empezando por el sensacional Art Work multicolor de Anton Corbjin y acabando por la música... todo es realmente increíble y estimulante, es más, tras haberlo escuchado miles de veces ( y no exagero) este álbum me sigue sorprendiendo, siempre encuentro algo nuevo. Lo peor: El universo de 'Zoo Tv' es demasiado rápido. A veces tengo que gritar : ¡STOP!, ¡esto va demasiado rápido, no puedo asimilarlo todo a la vez!.


1.-"Zoo Station" – 4:36
2.-"Even Better Than The Real Thing" – 3:41
3.-"One" – 4:36
4.-"Until the End of the World" – 4:39
5.-"Who's Gonna Ride Your Wild Horses" – 5:16
6.-"So Cruel" – 5:49
7.-"The Fly" – 4:29
8.-"Mysterious Ways" – 4:04
9.-"Tryin' to Throw Your Arms Around the World" – 3:53
10.-"Ultraviolet (Light My Way)" – 5:31
11.-"Acrobat" – 4:30
12.-"Love Is Blindness" – 4:23

Bono- Guitarra, Vocal
Larry Mullen, Jr.- Percusion, Bateria
Duchess Nell Catchpole- Violin
Adam Clayton- Guitarra, Bajo
The Edge- Guitarra, Teclados, Vocal
Brian Eno- Teclados, Productor
Daniel Lanois- Guitarra, Percusion
Flood- Ingeniero
Sean Leonard- Mezclas
Steve Lillywhite- Productor
Shaughn McGrath- Diseño
Anton Corbijn- Fotografia
Joe O'Herlihy- Ingeniero
Shannon Strong- Ingeniero
Charlie Whisker- Ilustraciones
Stewart Whitmore- Edicion Digital
Arnie Acosta- Mastering
Brian Adams- Ingeniero
Robbie Adams- Ingeniero
Steve Averill- Diseño
Paul Barrett- Ingeniero
 
 


 




1993- Zooropa

Grabado entre marzo y mayo de 1993
Editado en mayo de 1993
Puntuacion: 8
Estilos: Dance-Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock, College Rock, Post-Punk

'Zooropa' es el proyecto gemelo de 'Achtung Baby', el álbum con el cual U2 se reinventó a comienzos de los 90. Se trata de una profundización del concepto que la banda planteó como una visión satírica de la era de la  información y sus efectos en el hombre moderno. El álbum tuvo poca repercusión comercial, pero dejó en evidencia el afán experimental iniciado con el álbum anterior. Temás con sonidos industriales y post punk como 'Numb' mostraron que la banda mantenía su proceso creativo en constante evolución. El último tema, "The Wanderer", es un tema interpretado por la leyenda de la música country Johnny Cash, con segunda voz por Bono.

1.-"Zooropa" – 6:31
2.-"Babyface" – 4:01
3.-"Numb" – 4:20
4.-"Lemon" – 6:58
5.-"Stay (Faraway, So Close!)" – 4:58
6.-"Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" – 5:20
7.-"Some Days Are Better Than Others" – 4:17
8.-"The First Time" – 3:45
9.-"Dirty Day" – 5:24
10.-"The Wanderer" featuring Johnny Cash – 4:44

Bono- Guitarra, Vocal
Johnny Cash- Vocal
Adam Clayton- Bajo
The Edge- Sintetizador, Guitarra, Piano, Vocal
Larry Mullen, Jr.- Percusion, Bateria, Vocal
Brian Eno- Sintetizador, Piano,Vocal, Productor
Daniel Lanois- Ingeniero
Arnie Acosta- Mastering
Robbie Adams- Ingeniero
Rob Adams- Ingeniero
Steve Averill- Diseño
Des Broadbery- Programacion 
Julian Douglas- Ingeniero
Cheryl Engels- Produccion
Flood- Productor
Rob Kirwan- Ingeniero
Willie Mannion- Ingeniero
Shaughn McGrath- Ilustraciones
Mary McShane- Mezclas
Alan Messer- Fotografia
Joe O'Herlihy- Ingeniero
Charlie Whisker- Ilustraciones


 




1997- Pop

Editado en marzo de 1997
Puntuacion: 5
Estilos: Dance-Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock, College Rock

'Pop' es un disco de U2 publicado en la primavera de 1997 (después de 'Original Soundtracks 1'), el cual obtuvo un gran volumen de ventas pero algunas de las peores críticas de su carrera. Con este disco comenzaron su gira 'Popmart Tour', visitando por primera vez Latinoamérica. 'Pop', es un disco con claras tendencias a una búsqueda de nuevos sonidos por parte de la banda, como en su single 'Discothèque', con infuencias del techno, dance y música electrónica, del que también forman parte canciones como 'If God Will Send His Angels', 'Staring at the Sun' o 'Gone'.

1.-"Discothèque" – 5:19
2.-"Do You Feel Loved" – 5:07
3.-"Mofo" – 5:46
4.-"If God Will Send His Angels" – 5:22
5.-"Staring At The Sun" – 4:36
6.-"Last Night on Earth" – 4:45
7.-"Gone" – 4:26
8.-"Miami" – 4:52
9.-"The Playboy Mansion" – 4:40
10.-"If You Wear That Velvet Dress" – 5:14
11.-"Please" – 5:10
12.-"Wake Up Dead Man" – 4:52 

Larry Mullen, Jr.- Percusion
The Edge- Organo, Guitarra, Teclados, Vocal
Adam Clayton- Bajo
Bono- Guitarra, Vocal
Marius de Vries- Teclados
Steve Osborne- Teclados
Howie B- Teclados, Productor
Candida Bottaci- Productor
Des Broadbery- Programacion 
Anton Corbijn- Fotografia
Cheryl Engels- Post Produccion
Mark Fisher- Diseño
Flood- Produccion
Anja Grabert- Fotografia
Femio Hernández- Ingeniero
Ben Hillier- Programacion
Nellee Hooper- Fotografia
Rob Kirwan- Ingeniero
Deborah Mannis-Gardner- Sample
Conal Markey- Ingeniero
Shaughn McGrath- Diseño
Alan Moulder- Ingeniero
Joe O'Herlihy- Ingeniero
Richard Rainey- Mezclas
Stephane Sednaoui- Fotografia
Mark "Spike" Stent- Ingeniero
Andy VanDette- Edicion Digital
Robin Ball- Mezclas
Steve Averill- Diseño


 




2000- All That You Can't Leave Behind

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Adult Alternative Pop/ Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock

   Para escuchar el disco dale al play




Casi diez años después de brillante album 'Achtung Baby', U2 entra en su tercera fase con este 'All That You Can't Leave Behind'. El título significa más de lo que parece, ya que el grupo viaja a través de su pasado, trabajando con Daniel Lanois y Brian Eno, en un esfuerzo para construir un clásico. Afortunadamente, es un disco de rock variado que absorbe toda la experimentación, trucos de estudio, coqueteos con la dance music, y todo lo que fue base de 'Achtung', 'Zooropa' y 'Pop'. No es tan oscuro como 'Achtung' o 'Zooropa', ni tan malevolamente alienante como 'Pop', volviendo al espíritu generoso que fluía a través de sus mejores registros de los años 80.

A ese nivel, se podria pensar que es una reminiscencia de 'The Joshua Tree', pero este es un disco inteligente y artesanal, lleno de giros ingeniosos en los arreglos, pequeños detalles de sonido y muy colorido. U2 toma riesgos sutiles, tales como en la canción pop "Wild Honey", la mejor del album y se adentran en el gospel con "Stuck in a Moment". Como toda obra artesanal, 'All That You Can't Leave Behind' termina siendo una obra de placeres modestos, donde la forma del coral de cada verso es más que el mensaje global

1.- Beautiful Day – 4:06
2.- Stuck in a Moment You Can't Get out of – 4:32
3.- Elevation – 3:46
4.- Walk On – 4:55
5.- Kite – 4:23
6.- In a Little While – 3:37
7.- Wild Honey – 3:45
8.- Peace on Earth – 4:46
9.- When I Look at the World – 4:15
10.- New York – 5:28
11.- Grace – 5:31 

Bono - vocal
The Edge - guitarra, teclados, vocal
Adam Clayton - bajo
Larry Mullen Jr. - batería


 




2000- Hasta La Vista Baby!

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Alternative Pop/Rock, Contemporary Pop/Rock, Post-Punk, Rock & Roll, Alternative/Indie Rock, College Rock

   Para escuchar el disco dale al play





 
'Hasta la Vista Baby!' es una muestra clara de la mega-gira de apoyo al album 'Pop', que casi les causa la quiebra debido a su producción y al alto precio de los billetes. De todos modos, los fans, aún así, compraron entradas para ver a su banda favorita en un torbellino de temas clásicos y nuevos cortes electrónicos. Solo está disponible para los aficionados que pertenecen al club de fans en todo el mundo. 'Hasta la vista Baby!' es vibrante y emocionante y esta dirigido sobre todo a aquellos aficionados que aprecian las payasadas de Bono en el escenario.

1.- Pop Muzik (Scott) 3:08
2.- Mofo 4:36
3.- I Will Follow 2:50
4.- Gone 4:41
5.- New Year's Day 4:58
6.- Staring at the Sun 4:31
7.- Bullet the Blue Sky 6:11
8.- Please 6:58
9.- Where the Streets Have No Name 6:35
10.- Lemon 2:05
11.- Discothèque 5:08
12.- With or Without You 5:46
13.- Hold Me, Thrill Me, Kiss Me,Kill Me 5:39
14.- One 6:07

Bono - vocal
The Edge - guitarra, teclados, vocal
Adam Clayton - bajo
Larry Mullen Jr. - batería


 




2000- The Million Dollar Hotel

Editado el 14 de marzo del 2000
Banda Sonora
Puntuacion: 6
Estilos: Film Music, Soundtracks, Contemporary Pop/ Rock

1.- The Ground Beneath Her Feet (U Two) 3:45
2.- Never Let Me Go (Bono & The MDH Band) 5:36
3.- Stateless (U Two) 4:05
4.- Satellite of Love ( Milla Jovovich, MDH Band) 4:12 
5.- Falling at Your Feet (Daniel Lanois, Bono) 4:54
6.- Tom Tom's Dream (MDH Band) 1:52
7.- The First Time (U Two) 3:42
8.- Bathtub (MDH Band) 1:06
9.- The First Time (Reprise) (Daniel Lanois & The MDH Band) 2:05 
10.- Tom Tom's Room (Bill Frisell, Brad Mehldau) 2:24
11.- Funny Face (MDH Band) :33
12.- Dancin' Shoes (Bono & The MDH Band) 2:06 
13.- Amsterdam Blue [Cortege] (Gregg Arreguin, Jon Hassell) 9:19 
14.- Satellite of Love (Reprise) (MDH Band, Bill Frisell, Daniel Lanois) 1:06 
15.- Satellite of Love [Danny Saber Remix] (Milla, Jon Hassell) 5:14 
16.- Anarchy in the USA (Larriva, Tito & The MDH Band) 3:37 

Gregg Arreguin- Vocal
Brian Blade- Bateria
Bono- Guitarra, Piano, Vocal
Greg Cohen- Bajo
Adam Dorn- Sintetizador
Brian Eno- Sintetizador
Peter Freeman- Vocal
Bill Frisell- Guitarra
Jon Hassell- Trompeta
Daniel Lanois- Guitarra, Vocal
Tito Larriva- Vocal
Brad Mehldau- Piano
Milla Jovovich- Vocal
Jamie Muhoberac- Vocal
Danny Saber- Vocal
Chris Spedding- Guitarra
Gene Paul- Mastering 
Wim Wenders- Productor
Hal Willner- Productor


 




2004- How To Dismantel An Atomic Bomb

Editado el 23 de noviembre de 2004
Puntuacion: 7
Estilos: Alternative/ Indie Rock, Alternative Pop/ Rock, Contemporary Pop/ Rock, Adult Alternative Pop/ Rock

'How to Dismantle an Atomic Bomb' (en español: Cómo desmantelar una bomba atómica) es el decimoprimer álbum de estudio de la banda irlandesa U2, publicado el 23 de noviembre de 2004. Al igual que su anterior álbum de estudio, 'All That You Can't Leave Behind', 'How to Dismantle an Atomic Bomb' supuso un éxito comercial y de crítica y un retorno al tradicional sonido rock del grupo tras la experimentación con el rock alternativo y la música dance en los años 90. Bono describió el álbum como "nuestro primer álbum de rock. Nos tomó veinte años o algo por el estilo, pero es nuestro primer álbum de rock". A pesar de no tratarse de un álbum conceptual en su tradicional definición, gran parte de la música y de las letras de 'How to Dismantle an Atomic Bomb' reflejan el cruce de caminos en la existencia del mundo globalizado, con una temática que trata los temas del amor, la paz, la guerra, la armonía y la muerte. 'How to Dismantle an Atomic Bomb' y los sencillos extraídos del álbum se alzaron con los ocho Premios Grammy a los que fueron nominados. El álbum vendió en torno a 9 millones de copias a nivel mundial y obtuvo importante promoción en las radios y en otros medios de comunicación con exitosos sencillos como "Vertigo", "City of Blinding Lights" y "Sometimes You Can't Make It On Your Own". En 2003, Bono declaró en una entrevista que una de las nuevas canciones, titulada "Full Metal Jacket", era la "madre de todas las canciones de rock" y la "razón para hacer un nuevo álbum". Un demo similar titulado "Native Son" fue también grabado. Ambos temas fueron posteriormente desarrollados en el estudio como "Vertigo". Una versión primigenia del álbum, propiedad de The Edge, fue robada mientras el grupo realizaba una sesión de fotos para una revista en Francia en julio de 2004. El disco contenía versiones sin terminar de varias canciones que finalmente conformarían el álbum. El grupo comunicó que si los temas eran publicados, editarían el álbum inmediatamente. Varios meses después, varios temas del nuevo trabajo fueron publicados en Internet, si bien los demos de la copia robada permanecen inéditos. Adam Clayton definió el álbum como "un trabajo con mucha guitarra. "Vertigo", "Love and Peace or Else", "City of Blinding Lights", "All Because of You", todos temas rockeros y buenos. Algunos de ellos son un retorno a nuestros primeros días, de modo que es como si cada año nos hubiéramos juntado más y es lo que somos ahora". A finales de 2004, "Mercy", una canción de las sesiones de grabación de 'How to Dismantle an Atomic Bomb', fue publicada en Internet a través de un seguidor que recibió una copia del álbum con el tema extra. Además, el cantante Michael W. Smith se unió al grupo durante las sesiones de grabación del álbum para trabajar, al menos, en un tema titulado "North Star". La canción, un tributo al recién fallecido Johnny Cash, no ha sido publicada aún oficialmente o a través de bootlegs. Una semana antes de la publicación del álbum, el grupo editó en formato streaming las canciones a través de su página web oficial, U2.com. Tras la publicación del álbum, U2 se embarcó en la gira 'Vertigo Tour'.

1.- Vertigo (Bono, Edge, U Two) 3:14
2.- Miracle Drug (Bono, U Two) 3:59
3.- Sometimes You Can't Make It on Your Own (Bono, U Two) 5:08
4.- Love and Peace or Else (Bono, Edge, U Two) 4:50
5.- City of Blinding Lights (Bono, U Two) 5:47
6.- All Because of You (Bono, U Two) 3:39
7.- A Man and a Woman (Bono, U Two) 4:30
8.- Crumbs from Your Table (Bono, U Two) 5:03
9.- One Step Closer (Bono, U Two) 3:51
10.- Original of the Species (Bono, U Two) 4:41
11.- Yahweh (Bono, Edge, U Two) 4:21


Bono- Guitarra, Vocal
Larry Mullen, Jr.- Percusion, Bateria, Vocal
Adam Clayton- Bajo
The Edge- Sintetizador, Guitarra, Percusion, Piano, Teclados, Vocal
Carl Glanville- sintetizador, Percusion
Jacknife Lee- Sintetizador
Greg Collins- Mezclas
Anton Corbijn- Fotografia 
Joe Edwards- Fotografia
Cheryl Engels- Post Produccion
Brian Eno- Productor
Flood- Productor
Patricia Sullivan- Edicion Digital 
Simon Gogerly- Mezclas
Chris Heaney- Ingeniero
Nellee Hooper- Productor
Daniel Lanois- Productor, Mandolina 
Chris Lillywhite- Mezclas
Steve Lillywhite- Productor
Kieran Lynch- Mezclas 
Rab McAllister- Tecnico
Shaughn McGrath- Diseño
Paul McGuinness- Management
Simon Osborne- Mezclas
Sam O'Sullivan- Tecnico
Sheila Roche- Produccion
Ian Rossiter- Mezclas
Dallas Schoo- Tecnico
Scott Sedillo- Edicion Digital
Chris Thomas- Productor
Fabien Waltman- Programacion
Arnie Acosta- Mastering 
Candida Bottaci- Produccion


 




2005- Communication

Editado en 2005
Grabado en Directo
Puntuacion: 5
Estilos: Alternative/ Indie Rock, Alternative Pop/ Rock, Contemporary Pop/ Rock, Adult Alternative Pop/ Rock

'U2.COMmunication' es un álbum en directo de la banda irlandesa de rock U2 publicado exclusivamente para miembros de la página oficial del grupo en 2005. El álbum incluye canciones interpretadas durante dos conciertos diferentes de la gira 'Vertigo Tour': uno ofrecido en Chicago, Illinois, y grabado para el DVD 'Vertigo: Live from Chicago', y un concierto en Milán, Italia, grabado para el recopilatorio 'Vertigo: Live from Milan', incluido en la edición deluxe de 'U218 Singles'. El álbum hace un juego de palabras con U2.COM, la página oficial del grupo. El álbum se complementa con un CD-ROM adicional que incluye salvapantallas, fondos de escritorio y un video de "Vertigo". El 20 de noviembre de 2006, el álbum fue sustituido como entrega en la página oficial del grupo por 'Zoo TV Live'. 

1.-"City of Blinding Lights" – 6:41
2.-"Vertigo" – 4:44
3.-"Elevation" – 4:36
4.-"I Still Haven't Found What I'm Looking For" – 4:06
5.-"Miracle Drug" – 4:13
6.-"Miss Sarajevo" (U2/Eno) – 5:16
7.-"The Fly" – 5:27
8.-"With or Without You" – 6:22

"City of Blinding Lights", "Vertigo", "Elevation", "Miracle Drug" y "The Fly" fueron grabadas en Chicago, Illinois, los días 9 y 10 de mayo de 2005.
"I Still Haven't Found What I'm Looking For" "Miss Sarajevo" y "With or Without You" fueron grabados en Milán, Italia, los días 20 y 21 de julio de 2005. 
Bono: voz
The Edge: guitarra, teclados y coros
Adam Clayton: bajo y coros
Larry Mullen Jr.: batería y coros


 




2005- The Golden Unplugged Album

Editado en 2005
Puntuacion: 6
Estilos: Alternative/ Indie Rock, Alternative Pop/ Rock, Contemporary Pop/ Rock, Adult Alternative Pop/ Rock

'U2 The Golden Unplugged Album' es una compilación de temas tocados en acústico por la banda irlandesa, en la cual incluye covers de la banda inglesa The Beatles y de Abba, y varios temas cantados a dúos.

01.- One - feat. Michael Stipe from R.E.M - Washington 20.01.93
02.- Satellite of Love - feat. Lour Reed - Live Zoo TV-tour 1993
03.- Stay (Far away, so close) - Live Zoo TV-toir 1993
04.- All I Want is You - Bono solo live
05.- Lucille
06.- Lost Highway - The Daltons live on US radio 1987
07.- Springhill Mining Disaster - Late Late Show, Dublin 18.03.87
08.- October - Radio-broadcast, Glasgow 1987
09.- Angel Of Harlem
10.- I Still Haven't Found What I'm Looking For - R.F.K. Stadium, Washington 16.08.92
11.- Slow Dancing - World Music Amphitheatre, Chicago 18.09.92
12.- Unchained Melody - Feyenoord Stadium, Rotterdam 11.05.93
13.- Staring At The Sun
14.- Sunday Bloody Sunday.
15.- "40" - Morumbi Stadium, Sao Paulo 31.01.98
16.- Mothers Of The Disappeared - River Plate Stadium, Buenos Aires 06.02.98
17.- People Get Right - feat. Maria McKee, Dublin 1989
18.- Van Dieman´s Land - live version, vocals by The Edge
19.- Dancing Queen - feat. Björn & Benny from Abba, Stockholm 1992
20.- Dirty Old Town
21.- Wild Irish Rover - vocals by Larry Mullen jr., Feyenoord Stadium, Rotterdam 11.05.92
22.- Whiskey In The Jar - vocals by Larry Mullen jr., Canadian N.E.C., Toronto 06.09.92
23.- Rain - Celtic Park, Glasgow 08.08.93
24.- Blow Your House Down - Bono & The Edge, New York nov. 87


 




2005- Vertgo Tour

Editado en 2005
Grabado en Directo
Puntuacion: 7
Estilos: College Rock, Alternative/ Indie Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock, Adult Alternative Pop/ Rock

El 'Vertigo Tour' fue la gira de conciertos de la banda irlandesa de rock U2, durante 2005 y 2006 como soporte del álbum de 2004: 'How to Dismantle an Atomic Bomb'. El tour recaudó US$ 260 millones en 90 conciertos agotados en 2005, convirtiéndolo en la gira con mayores ganancias del año. Sólo en Norteamérica se recaudaron US$ 138.9 millones y ganó el "Billboard Roadwork Touring Awards" en 2005 por Mejor Cuarteto, Mejor Espectáculo y Mejor Evento. Cuando el 'Vertigo Tour' finalizó, se habían vendido 4.619.021 boletos - con todos sus 131 shows agotados - con una recaudación total de US$ 389 millones; la ganancia fue, en ese momento, la segunda más grande en la historia superada sólo por 'A Bigger Bang Tour' de The Rolling Stones, pero ahora esta colocada en 3er. lugar debido a que fue desplazada por el 'Sticky & Sweet Tour' de Madonna. El tour recorrió Estados Unidos en una primera etapa, Europa en una segunda, Canadá y Estados Unidos en una tercera, y México, Brasil, Chile y Argentina en una cuarta etapa. Se finalizó con los conciertos de Nueva Zelanda, Australia, Japón y Hawái los cuales fueron pospuestos por la banda debido a problemas personales. Se filmaron dos noches de la banda en Chicago, Illinois en mayo de 2005 para el DVD en vivo 'U2 - Vertigo 2005 - Live From Chicago'. Durante la manga europea en estadios del 'Vertigo Tour' en el verano del 2005, se filmaron cuatro conciertos más: dos en Dublín y dos en Milán. Las canciones de los shows de Milán fueron presentadas en el perfil de la banda en 60 Minutes y en 'U2.Communication'. Diez canciones presentadas en el concierto de Milán aparecieron en un DVD bonus especial en el álbum compilatorio de U2 de noviembre de 2006, 'U218 Singles'. El show del 20 de febrero de 2006 en Sao Paulo, Brasil fue transmitido en vivo por Rede Globo. Además, se filmaron 700 horas de material de siete conciertos en Sudamérica en 3D HD para un lanzamiento en 2007 en Real D Cinema titulado 'U2 3D'. El 18 de noviembre de 2006, también se grabó el concierto de Melbourne en el Telstra Dome.

1.- Intro
2.- City of blinding lights
3.- Beautiful Day-In god's country
4.- Vertigo-Stories for boys
5.- Elevation
6.- Gloria
7.- The ocean
8.- New year's day
9.- Miracle drug
10.- Sometimes you can`t make it on
11.- Love and peace of else
12.- Sunday bloody sunday
13.- Bullet the blue sky
14.- Running to stand still
15.- Bad
16.- Pride
17.- Where the streets have no name
18.- One
19.- The fly
20.- Mysterious ways
21.- All because of you
22.- Yahweh
23.- 40


 




2007- U2 Go Home: Live From Slane Castle

Grabado el 1 de septiembre del 2001
Editado en diciembre del 2007
Grabado en Directo
Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Adult Alternative Pop/ Rock, Contemporary Pop/ Rock, Alternative Pop/ Rock

1.- Elevation 4:59
2.- Beautiful Day 4:24
3.- Until the End of the World 5:17
4.- New Year's Day  4:53
5.- Out of Control  5:54
6.- Sunday Bloody Sunday 7:14
7.- Wake Up Dead Man  2:02
8.- Stuck in a Moment You Can't Get Out Of  5:40
9.- Kite  5:23
10.- Angel of Harlem  3:55
11.- Desire  3:29
12.- Staring at the Sun  4:16
13.- All I Want is You  4:49
14.- Where the Streets Have No Name  5:40
15.- Pride in the Name of Love  4:58
16.- Bullet the Blue Sky  6:59
17.- With or Without You  6:23
18.- One  5:08
19.- Walk On  6:21
20.- Mysterious Ways  6:29