HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Tomas San Miguel

TOMAS SAN MIGUEL





 
Biografia
Discografia

 
Músico afincado en Madrid, nació en Vitoria, Gasteiz, en 1953. Pianista, compositor, acordeonísta de dilatada experiencia, siempre en búsqueda de nuevos horizontes sonoros. Su CD 'Lezao' ha obtenido reconocimiento en EE.UU. donde la prensa especializada (Billboard, Rolling Stone, Spotlight) dedicaron titulares como: “es realmente diferente, magnífico trabajo, melodías evocadoras de misterio y encanto, fascinante y exuberante música, meditaciones portentosas, original e impresionante fusión..." De este disco se hizo una gira-presentación por teatros con más de 50 músicos en directo, entre ellos el coro Samaniego y Kepa Junkera como músico invitado. Tomás San Miguel es un artesano. Con paciencia de arqueólogo ha buscado su propio lenguaje hasta lograr algo único. Probablemente lo andaba procurando, quizá sin siquiera saberlo, desde que marchó a estudiar a Estados Unidos donde llegaría a tocar con Stan Getz, Airto Moreira o Larry Coryell. Y lo encontró. Pero mucho más cerca de la casa en la que había nacido: en un caserío a los pies de la montaña de Iturrieta.


Pagina Oficial:  
http://www.tomassanmiguel.com



 


Discografia:

1985- Esta Noche
1991-
Vida en Catedrales
1993-
Lezao
1995-
De Dos En Dos
1996- Q
1998-
Ten
2003- En El Vuelo De La Vida
2005-
Dan-Txa
2008-
Entre








1991- Vida En Catedrales

Editado en 1991
Grabado en Directo
Puntuacion: 6
Estilos: Jazz, New Age

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En cierta ocasión, alguien les preguntó cuánto tiempo habían invertido ensayando sus dúos. La respuesta, aún obvia (se conocen hace más de veinte años), está en toda una vida, porque sus experiencias individuales y vivencias musicales están reflejadas en los temas que componen 'Vida en catedrales'. En el año 1988, participaron en el I Festival Español de Jazz en Nueva York; allí tocaron algunas composiciones a dúo que fueron el germen y punto de partida de este proyecto. Un año más tarde volvieron a Nueva York para tocar en el Festival Latino en la catedral de St. John The Divine, donde interpretaron algunas canciones que forman parte habitual de su repertorio. Este dúo es una experiencia musical totalmente acústica; por eso quieren elegir, siempre que sea posible, interpretar los temas en recintos resonantes, como iglesias, donde el ambiente acústico es muy importante para la sonoridad de estas músicas. Fruto de estos conciertos en diversas iglesias son las grabaciones en directo recopiladas en el disco que ha sido publicado por el sello Sonifolk. Unas veces con carácter intimista y otras con carácter más rítmico y dinámico, utilizan la composición y la improvisación por igual, sin limitarse a estilos musicales o concepciones artísticas específicas.

1.- Quédate
2.- La dama blanca de cabello de ángel
3.- Milásola
4.- Gnaouis
5.- Libra
6.- Angelestial
7.- Nana
8.- Que de flauta
9.- Díme que es una broma
10.- El último adiós
11.- West 43 St.

Tomás San Miguel- piano
Jorge Pardo- saxo, flauta








1995- De Dos En Dos

Editado en 1995
Puntuacion: 5
Estilos: Jazz, New Age

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Continuación del proyecto 'Vida en catedrales', incluye composiciones de Tomás San Miguel para una propuesta musical acústica de duos - piano y saxo - pensada y sentida para ser interpretada principalmente en templos, iglesias y catedrales, cuyo enclave es perfecto para la resonancia, además de los escenarios convencionales. 'De dos en dos', segundo CD de éste proyecto, recoge además de una evolución, el espiritu que siempre les ha guiado: hacer música, sin limitarse a estilos musicales o concepciones artísticas específicas. Una docena de canciones meteorológicas; canciones que hablan del tiempo, del atmosférico y del tiempo del alma que son correlativos. Se grabó en el sur y se pensó en el norte. El resultado es un disco de contrastes subyacentes, de matices. Testimonio y testigo a un tiempo de otro viaje hacia el espiritu. 

1.- Delirios Del Rumbo
2.- Marejadilla
3.- Fuerza En Calma
4.- Amor Septentrional
5.- De Seda Y Ruina
6.- La Calma Del Alma
7.- Tan Frágil Tan Fuerte
8.- Entrequedente
9.- Marea Alta
10.- Teléfono
11.- Bancos De Nieblas
12.- Luna Nueva

Tomás San Miguel- piano
Jorge Pardo- saxo








1996- Lezao

Puntuacion: 7
Estilos: txalaparta, world music
 


La obra del músico y compositor gazteitarra ha tenido una importante repercusión en el mundo de los Ritmos Étnicos y de las Nuevas Músicas. El álbum se editó en todo el mundo a través del sello norteamericano Narada y ha sido alabado por la crítica, alcanzando los primeros puestos de las listas europeas de músicas del mundo (World Music Charts). En 'Lezao' se consigue una integración de los aspectos ancestrales y étnicos de los instrumentos acústicos vascos, con otros sonidos actuales y de futuro. Combinan y conviven teclados, acordeón, piano, txalaparta, alboka, trikitixa, coros gregorianos, saxo, txistu, flautas y otros instrumentos, encontrando una estética de acoplamiento excepcional. Las señas de identidad de Tomás San Miguel con txalaparta, pasan por la creación y asimilación de un lenguaje depurado basado en la combinación de matices y ritmos musicales cuyo resultado es éste primer disco denominado 'Lezao' y publicado por Nuevos Medios.

Detrás de ésta reunión de músicos, se esconde un largo proceso de meditación y reflexión de experiencias. Tomás San Miguel -quién ha compuesto los temas- ha dedicado muchos años de maduración llevada a cabo en silencio, ajeno a cualquier etiqueta, prejuicio o moda del mercado. Cuenta la leyenda que los soldados romanos que entraban por los valles de Euskadi oían poderosos sonidos de madera que espantaban a sus caballos....Txalaparta es el ritmo primitivo vasco que se produce al percutir las makilas con los tablones de madera. El origen es la imitación del galope del caballo y actualmente ha evolucionado hacia formas rítmicas innovadoras. Tomás San Miguel con txalaparta son: Perdi y Rubén "Gerla Beti", txalapartaris que trabajan en la continua búsqueda y evolución del instrumento y Javier Paxariño que aporta a los instrumentos de viento la belleza y precisión requerida.

En el disco 'Lezao', han intervenido más de 25 músicos entre ellos, Kepa Junkera, Coro Samaniego, Andreas Prittwith, Pepe Pereira, Ibon Coteron,...En 'Lezao' se consigue una integración de los aspectos ancestrales y étnicos de los instrumentos acústicos vascos, con otros sonidos actuales y de futuro. Del conjunto, las músicas que resultan son de difícil clasificación bajo una denominación única, pero con el denominador común de ser universales.

1.- Obertura de Lezao (3:50)
2.- Sintomas (7:34)
3.- Aleacion en Danza (6:28)
4.- El Bertsolari (3:03)
5.- Devociones (4:37)
6.- No Tienes Eleccion (3:00)
7.- Maurizia (7:04)
8.- Zaldi Dantza (4:08)
9.- El Nacimiento de Maritxu (3:25)
10.- Txalaparta Mistica (3:23)
11.- Latidos (4:13)
12.- Pleyades (6:00)
13.- Kantico en Flor de Piedra (7:15)
14.- Akelarre (3:33)
15.- Una Leyenda Aurea (4:57)

Tomás San Miguel- teclados , acordeón
Perdi y Rubén "Gerla Beti"- txalaparta
Javier Paxariño- saxo
Kepa Junkera- trikitixa
Ibón Coterón- alboka







1998- Ten

Puntuacion: 8
Estilos: folk, txalaparta, world music

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'Ten', es el disco que sucede en el tiempo a 'Lezao', pero no es continuación; toma de este algunos elementos tradicionales vascos como la txalaparta y otros instrumentos autóctonos, así como ciertas alegrías primitivas, pero respira del espíritu universal, de la emoción libre. No hay palabras para expresar estas historias, no hay nada que contar que no sea con música, porque en 'Ten' la música es un territorio sin nombre, una subjetividad dispersa y mestiza. Este disco es un celebración de la esencia, un canto a la emoción, un homenaje al lugar imaginario, un juego sentido con las mil maneras que hay de juntar una nota al lado de otra; esta música es el espacio que hay entre dos silencios. 'Ten' es diez en inglés y equilibrio en euskera ¿cabe mayor casualidad y conjunción de lenguas? Esta es la filosofía que encierra esta segunda entrega -después de 'Lezao'- del proyecto musical con txalaparta de Tomás San Miguel.

'Ten' es una impresionante galería sonora, arropada por las voces del Coro Samaniego, la txalaparta de Perdi e Ibon y otras valiosas colaboraciones integradas por la producción maestra de Marlon Klein (Dissidenten) y el propio autor. Dicha fusión de instrumentos consigue un universo de melodías y resultados emocionantes e incomparables. Identidad entre el rítmo primitivo y la futura sofisticación. Notas que se visualizan, perfiles de almas dispersas. En este trabajo, las voces tienen una importancia especial en el tratamiento melódico y la txalaparta en el tratamiento rítmico de algunas danzas vascas. El tratamiento vocal de las canciones por medio del uso de sílabas y melismas extraídos del carácter onomatopéyico del euskera, confieren a la música un carácter propio, a la vez que ancestral y universal, prescindiendo del idioma hablado. 

El soporte rítmico se expresa con la txalaparta que ahonda en los rítmos de danza ancestrales vascos como la espatadantza (danza de la espada) en los temas 'Izar' y 'Dindon', el zortzico (danza en 5x4) en el tema 'Elegy', extrapolando lo puramente folklórico hasta un plano de trance hipnótico, el arin arin ( ritmo rápido festivo) en 'Ten con ten' . El tema 'Santa Agueda' es una personal versión épica de una melodía tradicional muy conocida en Euskadi. En 'Ten', las canciones al elevarse como plegarias, buscan la manera de revivir el mito que solo la música puede expresar, el espacio de la totalidad, el reino del equilibrio, más allá de las barreras del tiempo y de los límites del espacio donde la música es un territorio sin nombre. Tomás San Miguel se perfila como un músico donde todas las expectativas están depositadas en él, no en vano 'Ten' habla de ello. Solo falta que los genios de la mercadotecnia descubran el filón.

1.- Izar
2.- Santa Águeda
3.- Between
4.- Elegy
5.- Obaloa
6.- En un eterno retorno
7.- Dos ángeles del cielo
8.- Sideral
9.- Dindon
10.- Ura ura
11.- Ten con ten

Tomás San Miguel- tecaldos, acordeón
Coro Samaniego, director A. Saez de Cortazar.
Perdi eta Ibón- txalapartas
Yolanda Mateos- voz solista
Javier Paxariño- Saxo y flautas
Kepa Junkera- trikitixa, pandereta
Ibón Coterón- alboka
Josu Salbide- txirula
Luis Delgado- percusión.
José Pereira- bajo.







2005- Dan-Txa

Puntuacion: 8
Estilos: folk, txalaparta, world music

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“DAN-TXA”, la tercera parte de su proyecto con Txalaparta (Lezao 1994 - Ten 1998), es el encuentro de Tomás San Miguel , virtuoso del acordeón, con las txalapartaris vascas Ttukunak y el batería, percusionísta y coproductor de éste CD, Marlon Klein, miembro fundador de la banda legendaria alemana Dissidenten, pionera del sonido Etno-beat. En“DAN-TXA” se consiguen integrar los aspectos ancestrales y étnicos de las danzas y rítmos vascos junto con otros sonidos y músicas actuales y futuristas. Acordeón, txalaparta, percusiones y otros instrumentos cohabitan y se combinan en una experiencia sonora estéticamente única. “DAN-TXA” expresión creada a partir de los términos Danza y Txalaparta es un canto a la danza universal en la que la txalaparta se fusiona con rítmos de diversas fuentes culturales creando mezclas innovadoras como etno-txalaparta, baiao-txalaparta, samba-txalaparta, fandango-txalaparta, trikitixa-trance-txalaparta, bertso-txalaparta, chill out-txalaparta…etc.

Detrás de este encuentro de músicos se esconde un largo proceso de meditación y reflexión y un cúmulo de experiencias. Tomás San Miguel - compositor de todos los temas – ha dedicado muchos años para llegar a la madurez de su estílo, llevados a cabo con paciencia y en silencio, al margen de las etiquetas o tendencies de moda del mercado. TXALAPARTA es un ritmo Vasco primitivo basado en el sonido producido al golpear verticalmente con makilas sobre tablones de madera, o sobre piedra y metal apoyados todos ellos sobre soportes. Se cree que el sonido se originó a partir de la imitación del galope de un caballo y en los últimos años ha evolucionado hacia formas rítmicas innovadoras.

La prensa especializada (El País, El Mundo y ABC), le han dedicado apelativos como éstos: “Algo Diferente… Un Trabajo Magnífico…Memorias evocativas de Misterio y Encanto…Música Fascinante y Exuberante…Poderosas Meditaciones…Una Fusión Original y Poderosa”…El resultado musical de ésta experiencia es dificil de clasificar bajo un único estilo, teniendo el común denominador de ser universal.

1.- Sambaparta
2.- Sorginetxe
3.- Trikitrance
4.- Más Devociones
5.- Euskodance
6.- Gorbea
7.- Zaldibartxo
8.- Aita

Tomás San Miguel- acordeón
Ttukunak- txalaparta
Marlon Klein- percusiones, programaciones 
Jorge Pardo- flauta
Antonio J.Gómez- guitarra








2008- Entre

Puntuacion: 7
Estilos: Jazz, New Age

Tercer trabajo de esta pareja de jazzistas con más de tres décadas de amistad creativa. El pianista y multi-instrumentalista Tomás San Miguel y el saxofonista y flautista Jorge Pardo se embarcan aquí en un viaje sin destinos prefijados y que, a la postre, no es más que el resultado de una vivencia artística gastada en torno al jazz, el flamenco, la música latina o vasca. Mucho diálogo improvisado con poderosos recovecos expresivos, como los sugeridos en 'Tango en Ibiza','Ver llover' o la genérica 'Entre'.

1.- Tango en Ibiza
2.- Ver llover
3.- Si o si
4.- Al siete
5.- Valseando
6.– Llanto de Marzo
7.- Entre
8.- El jaleo remix

Tomás San Miguel- piano
Jorge Pardo- saxo, flauta