HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Steve Earle

STEVE EARLE



 
 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA


 
Steve Earle es un cantautor estadounidense de música country y rock, nacido en la base militar "Fort Monroe", en la ciudad de Hampton, Virginia. Aunque es más conocido por la música, también ejerce ocasionalmente como escritor y activista político. En sus primeros años de su carrera como músico fue visto como uno de los salvadores y renovadores de la música country, y comenzaron a llamarle "el nuevo Bruce Springsteen" (aunque sea sólo seis años menor y nunca haya alcanzado el mismo nivel de ventas que Springsteen). Stephen Fain Earle nació el 17 de enero de 1955 en la base militar de Fort Monroe en la ciudad de Hampton, en el estado de Virginia (Estados Unidos).

El mito cuenta que lo primero que hizo fue pisar suelo tejano, ya que se dice que su abuelo se encargó de llevar a la sala de parto una caja con arena traída de Texas. Fue el primogénito de Jack, un controlador aéreo de la base, y Barbara Earle. A pesar de que sus padres se movieron por todo el país durante su infancia, pasó muchos años en Schertz, (Texas). Dejó la escuela en el octavo grado para ir a Houston, donde aprendió mucho sobre el negocio de la música. Tenía 13 años. Una tarde de verano, después de ver un concierto de Lynyrd Skynyrd, fue a saludarles a los camerinos donde le dieron el consejo de su vida, una historia que Earle sigue contando a fecha de hoy: "[Ronnie] Van Zant se quitó su collar y me lo puso en el cuello diciendo 'Chico, si trabajas duro y crees en ti mismo, también llegarás a ser una estrella del rock algún día'".

El consejo de Ronnie Van Zant se cumplió con la publicación del primer álbum de Earle, 'Guitar Town', en 1986. Su hermana, Stacey Earle, también cantautora, y que ha girado con él en los 90, cantó en la canción "When I Fall" en el disco de Steve 'Transcendental Blues' (2000). Earle se ha casado varias veces, incluidas dos veces con la misma mujer. Sus mujeres han sido Sandra (Sandy) Henderson, Cynthia Dunn, Carol Hunter (con la que tuvo su pimer hijo, Justin), Lou-Anne Gill (con la que tuvo el segundo, Ian), Maria Teresa Ensenat, Lou-Anne Gill (por segunda vez) y, finalmente, en 2005, con la cantautora de country-folk Allison Moorer. También tiene una hija nacida fuera del matrimonio.

Su primer hijo, Justin Townes Earle, fue llamado así en honor de Townes Van Zandt, y ha emprendido, como su padre, la carrera de músico. En 2004, el director de cine Amos Poe, dirigió un documental sobre Steve Earle, 'Just An American Boy', en el que el director exploraba tanto su faceta musical como su faceta de activista político. Su carrera comenzó a principios de los años 70 , cuando conoció a Townes Van Zandt (quien fue su mentor) y otros músicos como Jerry Jeff Walker, Lucinda Williams y Nanci Griffith. En 1975 marchó a Texas, donde encontró a su compañero Guy Clark y a su mujer Susanna Clark. Comenzó a trabajar con él para Sunburry, una compañía perteneciente a la discográfica RCA.

Earle trabajaba como compositor y Clark como instrumentista. Ese año hizo los coros, junto a Emmylou Harris, en el tema "Desperados Waiting For A Train" del disco de Clark 'Old No 1'. Durante su primera época como compositor, no alcanzó el "top ten" en las listas de éxitos hasta 1981 con el tema "When You Fall in Love" (grabado por Johnny Lee). Sus primeros trabajos como intérprete de su propio repertorio se encuentran cercanos al rockabilly (muy popular en esa época). A esta época pertenece el recopilatorio 'Early Tracks' (1987). Tuvo que esperar hasta 1986 para editar su primer LP, 'Guitar Town', que fue un éxito de críticas y de ventas, llegando a las 300.000 copias. El éxito continuó con la salida de sus dos siguientes álbumes, 'Exit 0' (1987) y 'Copperhead Road' (1988).

Desde joven, Steve fue consumidor habitual de varias drogas, sufriendo una fuerte adicción por la heroína durante varios años. En 1990, con la edición de su cuarto trabajo, 'The Hard Way', ya eran evidentes los estragos de las drogas en él. Sus problemas con la adicción continuaron hasta 1993, época en la que entró en una sequía creativa a la que posteriormente se refirió como sus "vacaciones en el ghetto". Fue condenado a 18 meses de prisión por distintos cargos relacionados con las drogas y las armas de fuego. Fue precisamente en la cárcel donde superó su adicción, saliendo en 1994 como un hombre nuevo. Consigue un contrato con Warner Bros Music y graba su álbum de regreso, el acústico 'Train A Comin' (1995), que fue un nuevo éxito que le valió una nominación a los Premios Grammy como "Mejor disco de folk contemporáneo".

La carrera musical de Earle posterior a su estancia en la cárcel se caracteriza por ser notablemente más diversa que sus anteriores grabaciones. Editó dos discos más para Warner Bros, 'Feel Alright' (1996) y 'El Corazón' (1998), antes de formar su propio sello discográfico, E-Squared Records. El crear su propio sello le permitió seguir sus propios criterios musicales y, por primera vez en su carrera, tener el control total sobre su obra. Esto le ha llevado a experimentar con diferentes sonidos que van desde el country y el bluegrass hasta folk, hard rock e incluso punk-rock de ascendencia "ramoniana". Desde entonces ha publicado 'The Mountain' (1999), 'Transcendental Blues' (2000), 'Jerusalem' (2002) y 'The Revolution Starts Now' (2004). Estos dos últimos han sido sus discos más abiertamente políticos, por lo que le han acarreado algún problema en Estados Unidos.

Desde que salió de la cárcel se ha mantenido alejado de las drogas y se ha dedicado a girar por todo el mundo presentando sus canciones. Algunos años ha llegado a dar cerca de 200 conciertos, bien en formato electro-acústico o bien acompañado de sus dos bandas: The Dukes y The Bluegrass Dukes. Steve Earle ha recibido un total de nueve nominaciones a los Premios Grammy. En febrero de 2005 recibió un Grammy al "Mejor Álbum de Folk Contemporáneo" por 'The Revolution Starts Now'. Steve fue nombrado "Artista del Año" en 1986 por la revista Rolling Stone. En 2004 obtuvo el "Lifetime Achievement Award" para cantautores entregado por la emisora de radio británica BBC Radio 2. Desde los comienzos de su carrera, Earle ha estado involucrado en varias causas políticas.

En sus primeros conciertos, debido a su edad, no podía tocar en bares y comenzó a tocar en cafés acompañado de activistas contra la guerra de Vietnam. Esta experiencia marcó a Earle, que ha sido un destacado activista en las campañas contra la guerra de Iraq. Su madre formó parte de vigilias contra la pena de muerte, una causa que Steve ha hecho suya. Desde hace años, trabaja en la abolición de la pena capital, y ha grabado canciones como «Billy Austin», «Over Yonder (Jonathan's Song)» y «Ellis Unit One», esta última para la película 'Pena de Muerte' (dirigida por Tim Robbins en 1995). También se ha implicado en los 'Conciertos Por Un Mundo Libre de Minas Antipersona', a favor de Fundación de Veteranos de Vietnam Estadounidenses (VVAF en inglés).

En los últimos años, su música ha ido incrementando su contenido político. Su disco Jerusalem fue en gran medida inspirado por la política de la administración Bush de la 'Guerra contra el Terrorismo'. En este álbum aparece una de sus canciones más controvertidas, «John Walker Blues», en la que habla del talibán estadounidense John Walker Lindh que fue capturado en Afganistán. La canción estaba escrita desde la perspectiva de John Walker, lo que le valió la acusación de simpatizante de los talibán. Earle se defendió esgrimiendo que el empatizaba con Walker, pero que no pretendía glorificar el terrorismo. La polémica hizo que su aparición en los medios fuese mayor, pero esto no afectó a sus niveles de ventas.

En 2004 editó 'The Revolution Starts Now', en el que aparecieron algunas canciones relacionadas con la guerra de Iraq. El álbum fue grabado rápidamente para que su salida coincidiese con las elecciones a la presidencia estadounidense de ese año, con la intención de apoyar a John Kerry, el rival de Bush, contribuyendo así a la campaña electoral demócrata. A pesar de que la música country siempre se ha asociado con la derecha, Earle tenía la esperanza de convertir a parte de su público en simpatizantes de Kerry. Según éste, otros músicos anti-Bush, como los envueltos en las campañas «Rock Contra Bush» (con Rancid o NOFX) y «Vota por el cambio» (con R.E.M. y Bruce Springsteen, entre otros), lanzaban su discurso a una mayoría de jóvenes punks izquierdistas, en el primer caso, o a gente ya comprometida con Kerry, en el segundo.

Según Earle, era más fácil que su mensaje calase frente ante un público más conservador que el de las otras campañas. La canción «The Revolution Starts Now» fue compuesta para que apareciese en el documental de Michael Moore Fahrenheit 9/11, pero no pudo hacerlo por problemas de tiempo. No obstante, apareció en la versión en DVD y en el disco 'Songs and Artists That Inspired Fahrenheit 9/11', una selección de canciones del propio Moore. La canción es también la sintonía del programa de radio del sábado por la noche «The Revolution Starts Now», que se emite en la cadena Air America Radio y es conducido por el propio Earle. En 2005, la inclusión del tema en un anuncio publicitario de camionetas de General Motors causó una gran consternación entre los fans más politizados de Earle. 

Earle ha mostrado otras facetas aparte de la musical, pero de manera menos continuada. Como escritor, editó en 2001 'Doghouse Roses', un libro de once historias cortas. En éste recoge sus obsesiones, habiendo historias sobre drogas (en el relato "Doghouse Roses"), la pena de muerte ("The Witness"), la guerra de Vietnam ("The Reunion"), el precio del éxito (en "Billy the Kid") o una historia, narrada en primera persona sobre un niño afroamericano con retraso mental que mata a un niño blanco ("Taneytown", basado en una canción de su disco 'El Corazón'). En 2004 apareció 'The Haiku Year', de varios autores y para el que Steve escribió la introducción. Como actor, interpreta a partir de 2002 al ex-adicto a la heroína Walon durante la primera, cuarta y quinta temporadas de la serie televisiva The Wire, de la cadena estadounidense HBO; su versión del tema de Tom Waits "Way down in the hole" aparece en la cabecera de la serie, acompañando a los títulos de crédito, durante la quinta y última temporada de la misma. Además, ha escrito y dirigido una obra de teatro contra la pena de muerte.

Pagina Oficial: 
http://www.steveearle.com



DISCOGRAFIA



  1986- Guitar Town

  1987- Exit-O

  1988- Copperhead Road
1990- The Hard Way
1991- Shut Up And Die Like An Aviator
1995- Train A-Comin' 
1996- I Feel Alright

  1997- El Corazón
1999- The Mountain
2000- Transcendental Blues
2002- Jerusalem 
2002- Side Tracks
2004- Just An American Boy
2004- The Revolution Starts Now
2004- Live From Austin Texas
2007- Washington Square Serenade
2009- Townes


 




1986- Guitar Town

Puntuacion: 10
Estilos: Country-Rock, Heartland Rock, Roots Rock, Alt-Country, Alternative/Indie Rock, Americana, Contemporary Country, New Traditionalist

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Steve Earle tras su album de debut, 'Guitar Town', se encontró compartiendo cartel con gente como Dwight Yoakam o The  Replacementsuna. La  música es country de cabo a rabo, pero Earle muestra una arrogancia y una actitud intimidatoria a la altura de gente como Keith Richards. Mientras las canciones tenian un cierto parecido con las de gente como  Waylon Jennings, las letras muestran una ira y una picardia que lo distingue,  y nadie en Nashville en 1986 pudo o quiso escribir algo tan hilarante y desgarrador sobre la vida en la carretera o la amarga vida pueblerina. 

Iincluso cuando Earle se pone sentimental, "My Old Friend the Blues" y "Roller Rock'n'Little", demuestra que su corazón esta lleno de cicatrices de batalla.  'Guitar Town' esta un poco viciado por una producción excesivamente ordenada de Emory Gordy, Jr. y de Tony Brown, así como una banda que no estaba a la altura de la voz de Earle, pero 'Guitar Town' fue su primera oportunidad de mostrar a un público mayor lo que podía hacer, y dio en la diana. Es quizás el álbum debut más fuerte y confiado de country lanzado en la década de los 80.

1.- Guitar Town (Steve Earle) 2:33
2.- Goodbye's All We've Got Left (Earle) 3:16
3.- Hillbilly Highway (Earle/Hinson) 3:36
4.- Good Ol' Boy (Gettin' Tough) (Bennett/Earle) 3:58
5.- My Old Friend the Blues (Steve Earle) 3:07
6.- Someday (Steve Earle) 3:46
7.- Think It Over (Bennett/Earle) 2:13
8.- Fearless Heart (Steve Earle) 4:04
9.- Little Rock 'n' Roller (Steve Earle) 4:49
10.- Down the Road (Brown/Earle/Hinson) 2:37
 
Bucky Baxter- Guitarra
Richard Bennett- Bajo, Guitarra
Steve Earle- Guitarra, Vocal 
Paul Franklin- Guitarra
Emory Gordy- Bajo, Mandolina
John Jarvis- Piano, Sintetizador
Ken Moore- Organo, Sintetizador
Steve Nathan- Sintetizador
Harry Stinson- Bateria, Vocal


 




1987- Exit-O

Puntuacion: 7
Estilos: Country-Rock, Heartland Rock, Roots Rock

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'Exit-O' fue grabado con la banda de acompañamiento de los conciertos de Earle, no con musicos de sesion de Nashville y, en consecuencia, cuenta con una mezcla más pobre, pero un sonido más fuerte que su debut, 'Guitar Town'. El álbum cuenta con algunas canciones grandes, "I Aint Never Satisfied", "The Week of Living Dangerously", "The Rain Came Down" y "Sweet Little '66". Pero otros temas, como "No. 29" (demasiado sentimental) o "San Antonio girl" no son tan buenos y "Angry Young Man" es puro relleno. 'Exit-O' no es decepcionante, pero es desigual.
 
1.- Nowhere Road (Earle/Kling) 2:27
2.- Sweet Little '66 (Steve Earle)  2:38
3.- No. 29 (Steve Earle) 3:30
4.- Angry Young Man (Earle/McMears) 4:24
5.- San Antonio Girl (Steve Earle) 3:06
6.- The Rain Came Down (Earle/Woody) 4:11
7.- I Ain't Ever Satisfied (Steve Earle) 4:00
8.- The Week of Living Dangerously (Earle) 4:26
9.- I Love You Too Much (Earle/Stevie Wonder) 3:37
10.- It's All Up to You (Earle/Van Heusen/Stinson) 5:42

Bucky Baxter- Guitarra, Vocal
Richard Bennett- Bajo, Guitarra
K-Meaux Boudin- Acordeón
Steve Earle- Guitarra, Vocal
Emory Gordy- Mandolina
John Jarvis- Piano
Mike McAdam- Guitarra, Vocal
Ken Moore- Organo, Sintetizador, Voz
Harry Stinson- Batería, Voz


 




1988- Copperhead Road

Puntuacion: 8
Estilos: Country-Rock, Heartland Rock, Roots Rock, Alt-Country, Alternative/Indie Rock, Americana

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Steve Earle y Nashville habían tenido suficiente el uno con el otro, asi que llegó el momento de cortar el lazo para su tercer álbum en 1988. Esto no le granjeo amigos en las oficinas de la MCA de Nashville, y su creciente dependencia de la heroína no mejoró las cosas. Earle se mudó a Los Angeles para cortar su album 'Copperhead Road'. El resultado, uno de sus álbumes más fuertes, donde su arrogancia bebia mas en las fuentes de Rolling Stones y Guns N 'Roses que en las de los tradicionalistas country. 'Copperhead Road' es rock descarado.  Desde la historia del destilador clandestino del tema que titula el album, pasando por el pistolero de "The Devil's Right Hand", y la historia de dos generaciones de soldados en "Johnny Come Lately", son canciones con narrativas convincentes arraigadas en la tradición country, pero suenan a rock. Llas canciones de amor dominan la segunda mitad del álbum y no tienen el mismo impacto inmediato, "Even When I'm Blue", "You Belong to Me" y "Once You Love" son reflexiones honestas y románticas. 

1.- Copperhead Road 4:31
2.- Snake Oil 3:29
3.- Back to the Wall 5:28
4.- The Devil's Right Hand 2:59
5.- Johnny Come Lately 4:06
6.- Even When I'm Blue 4:11
7.- You Belong to Me 4:24
8.- Waiting on You (Bennett/Earle) 5:10
9.- Once You Love 4:40
10.- Nothing But a Child 4:27

Bucky Baxter- Dobro, Guitarra
Sam Bush- Mandolina
Philip Chevron- Guitarra, Voz
John Cowan- Vocal
Custer- Batería
Jerry Douglas- Dobro
Steve Earle- Bajo, Guitarra, armónica, mandolina, Vocal
James Fearnley- Acordeón
Jem Finer- Banjo
Radney Foster- Vocal
John Jarvis- Piano
Bill Lloyd- Guitarra
Kelly Looney- Bajo
Neill MacColl- Mandolina
Shane MacGowan- Banjo
Maria McKee- Vocal
Edgar Meyer- Violín
Ken Moore- Organo, Sintetizador
Mark O'Connor- Violín
The Pogues 
Don Roberts- Guitarra, Bajo
Araña Stacy- Voz, Silbato
Terry Woods- Citternio


 

 




1997-El Corazon

Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Country, New Traditionalist

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Cualquier persona que penso que el regreso de Steve Earle con el exitoso 'I Feel Alight' fue un golpe de suerte, cambio de opinion cuando se edito este 'El Corazon'. Le falta un poco de unidad tematica, pero los puntos altos son poderosos. La balada acústica "Christmas in Washington" y "Taneytown", una desgarradora historia sobre racismo y violencia. Es un poco mas ecléctico que su antecesor, sumergiéndose en el bluegrass ("You Know the Rest"), country ("The Other Side of Town"), hard rock ("N.Y.C." y "Here I Am"), y R&B ("Telephone Road"). Como su título indica, 'El Corazón' se refiere a los asuntos del corazón, expresado con singular elocuencia en "Poison Lovers" y "If You Fall", aunque el momento más emocionalmente resonante viene con su canción de cierre "Ft. Worth Blues", una despedida a su amigo Townes Van Zandt. 

1.- Christmas in Washington 4:58
2.- Taneytown 5:13
3.- If You Fall 4:10
4.- I Still Carry You Around 2:45
5.- Telephone Road 3:42
6.- Somewhere out There 3:46
7.- You Know the Rest 2:12
8.- N.Y.C. 3:37
9.- Poison Lovers 3:47
10.- The The Other Side of Town 4:17
11.- Here I Am 2:38
12.- Ft. Worth Blues 4:02

Renaldo Allegre- Guitarra
Rev. Brady Blade- Batería, Percusión
Dan Bolton- Guitarra
Mike Bub- Bajo
Jason Carter- Violín
Dancing Eagle- Batería
Justin Townes Earle- Guitarra
Steve Earle- Guitarra, Armónica, Harmonium, Voz
The Fairfield Four
Tommy Hannum- Guitarra
Emmylou Harris- Voz
Roy Huskey Jr.- Bajo
Brad Jones- Bajo
Ray Kennedy- Bateria, Harmonium
Kelly Looney- Bajo
Del McCoury- Guitarra, Voz
The Del McCoury Band
Rob McCoury- Banjo
Ronnie McCoury- Mandolina, voz
Ross Rice- Bateria, Vocal
Michael Smotherman- Órgano
Eddie Spaghetti- Bajo
David Steele- Guitarra
Mark Stuart- Guitarra, Mandolina