HISTORIAS DE ROCK
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Simon & Garfunkel

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Hay un lugar muy especial en el corazón de quien ama la música popular de los últimos treinta años; en él están guardadas inolvidables melodías junto a momentos importantes de la historia individual y colectiva de diversas generaciones; y es en este lugar en el que se esconden las canciones de Simon & Garfunkel. Uno es alto, el otro bajo; uno es abstraído, el otro extrovertido; uno es la mente, el otro la voz. Juntos han vivido una etapa irrepetible de los años sesenta; separados han atravesado, con un éxito irregular, los años setenta y ochenta. Su marcha ha dejado siempre un halo encantado, una atmósfera muy particular. A pesar de que la etapa de oro de Simon & Garfunkel ya se ha extinguido, los aromas embriagadores de aquellos días aún pueden sentirse. La nostalgia siempre está latente en el corazón de todos los fans de Simon & Garfunkel: bastan unos acordes de 'Bridge over troubled water' o de 'Mrs.Robinson' para que se cumpla el milagro y el pasado vuelva con fuerza. Pero no es sólo la nostalgia la clave para comprender el universo de Simon & Garfunkel. Es también un profundo sentido de continuidad entre sensaciones de ayer y de hoy, entre emociones que, vinculadas a una canción, consiguen todavía estremecer. Por esta razón el éxito de Simon & Garfunkel fue inmenso en los años sesenta, y sigue siendo importante todavía en la actualidad, a pesar de que cada uno de ellos haya tomado caminos que sólo casualmente se cruzan. La historia de Simon & Garfunkel empieza hace mucho, muchísimo tiempo, antes de que los sueños de éxito se hiciesen realidad.

Art Garfunkel (nacido en Forest Hills, Nueva York, el 5 de noviembre de 1941) y Paul Simon (nacido en Newark, Nueva Jersey, el 13 de octubre de 1941) eran amigos desde la más temprana infancia, incluso representaron juntos una versión escolar de Alicia en el país de las maravillas, Garfunkel como Gato de Cheshire, y Simon como Conejo Blanco. La música entra en la vida de ambos gracias a los padres de Art. Precisamente en casa de los Garfunkel, Paul y Art encuentran instrumentos y micrófonos con los que iniciar un juego que se transformará en una aventura fascinante. Todavía niños, Paul y Art empiezan a pensar seriamente en la música: escriben canciones, graban cintas y recorren las casas discográficas de Manhattan. Los primeros resultados los obtienen en 1957 cuando consiguen grabar su primer single, titulado 'Hey schoolgirl', una pieza netamente influida por el estilo del dúo que era tan popular entonces en los Estados Unidos, los Everly Brothers. Para ese primer contacto con el público escogieron un nombre artístico especialmente simpático: Tom & Jerry. La canción funcionó bastante bien, consiguió hacer entrar a Paul y a Art en las listas de éxitos e incluso llevarlos ante las cámaras de televisión en un programa muy popular, American Bandstand. Pero si el primer paso tuvo éxito, los esfuerzos sucesivos fueron, en general, negativos. Simon & Garfunkel grabaron otras canciones, pero ninguna alcanzó un éxito de público, lo que creó algunos problemas a la ya de por sí complicada y áspera personalidad de ambos, que decidieron separarse durante cierto tiempo, sin dejar por ello de permanecer en contacto.

Garfunkel se matricula en la Escuela de Arquitectura (su otra gran pasión de la época), mientras que Simon decide insistir con la música y frecuentar el ambiente creativo de Nueva York. En este período ambos graban otros discos, Art como solista y Paul como Jerry Landis y Tico & The Triumphs. La relación de Simon con el circuito musical de Nueva York coincide con el período de eclosión de un movimiento intelectual y artístico muy vinculado a la lucha por los derechos civiles, por la paz en el mundo y por el peligro atómico. En este período Simon conoce a Carole King, que rápidamente se convertirá en autora y cantante de éxito, con la que en seguida empieza una intensa colaboración artística y con quien más tarde actúa en los locales de Greenwich Village. En 1964, Simon & Garfunkel deciden volver a probar suerte juntos, esta vez más maduros y aguerridos. Por cierto tiempo actúan en los locales del Village y después suscriben un contrato con Columbia que les llevará a publicar, en noviembre de ese año, su primer álbum 'Wednesday morning 3 AM'. El disco es completamente acústico, sin especiales diferencias respecto al gran número de productos parecidos que inundaba las tiendas de discos en la época de éxito del folk urbano en la línea de Bob Dylan. Pero precisamente en este álbum hay algunas joyas: 'He was my brother', por ejemplo, una intensa canción escrita por Paul Simon en honor de un amigo muerto durante una manifestación por los derechos civiles en Mississippi, y la primera versión de 'The sound of silence', que tras algunos años se convertirá en el caballo de batalla del dúo y que será cantada por centenares de artistas de todo el mundo.

Sin embargo, a pesar de estas intuiciones el disco no arraiga y el dúo se separa una vez más. Paul Simon se instala entonces en Londres, esperando encontrar mejor ambiente allí; actúa también durante algún tiempo en París y después graba un álbum como solista titulado 'The Paul Simon songbook', publicado en agosto de 1965 en Gran Bretaña. En este disco la voz de Simon se apoya únicamente en una sencilla trama musical a cargo de una guitarra acústica, pero el efecto es verdaderamente sorprendente y las doce canciones alcanzan altísimas cotas poéticas, hablando de amor tanto en un tono romántico como en uno irónico y sin descuidar temas de serio compromiso civil. También en este disco aparece una descarnada versión de 'The sound of silence'. La insistencia de Simon en esta canción facilita la actividad del dúo. De hecho, la pieza se convierte en un himno para el movimiento de derechos civiles y se emite continuamente por las radios universitarias. De nuevo en Nueva York, el agente discográfico Tom Wilson (que había trabajado con Bob Dylan en la época de la "electrificación") decide publicar una versión más robusta, con el añadido de bajo, guitarra eléctrica y batería. La nueva 'The sound of silence' empieza así a escalar posiciones en las listas americanas y el éxito empuja a Paul Simon a volver velozmente a Estados Unidos y a reemprender las iniciativas interrumpidas con Garfunkel. En las últimas semanas de 1965, 'The sound of silence' se convierte en el disco más vendido. Es entonces cuando la casa discográfica se da cuenta de la altura musical del dúo y publica dos álbumes en pocos meses.

El primero es 'The sound of silence', que recoge temas diseminados en tantos meses de oscuro trabajo y contiene canciones presentes ya en 'The Paul Simon songbook' ('I am a rock' y 'Katy song', por ejemplo), que constituyen un puente natural para una producción más madura. El segundo álbum de 1966, 'Parsley, sage, rosemary and thyme', presenta tres temas ya grabados por Simon en su disco como solista ('Patterns', 'Flowers never bend with the rain-fall' y 'A simple desultory philippic'), reelaborados mediante arreglos más agresivos. Títulos como las bellísimas 'Homeward bound', 'Scarborough fair' y 'The dangling conversation' ilustran del mejor modo posible la magia que el dúo era capaz de transmitir. En 1967 tiene lugar el asentamiento del dúo: Simon & Garfunkel publican un par de singles, dan muchos conciertos en Europa y en los Estados Unidos y participan en el Festival Pop de Monterey. En el horizonte se vislumbra 'El graduado', la bellísima película dirigida por Mike Nichols, protagonizada por Dustin Hoffman y con las canciones del dúo como emocionante banda sonora. Un ensayo de 'El graduado' se publica en el álbum 'Bookends' (1968), que contiene 'Mrs. Robinson', junto a la monumental 'America'. Los resultados comerciales de 'Bookends' son excelentes; en junio de 1968 Simon & Garfunkel colocan tres álbumes en los primeros puestos de las listas de éxitos (además de 'Bookends' y 'Parsley, sage, rosemary and thyine', está la banda sonora de 'El graduado' (que no puede ser considerado propiamente un verdadero álbum del dúo, pues contiene además piezas instrumentales de Dave Grusin). Con el gran éxito de 1968 se inicia la fase final de Simon & Garfunkel.

El primer golpe a la estabilidad del dúo lo da el director de la película 'El graduado', quien para la película 'Catch 22', inspirada en una novela de Joseph Heller, intenta convencer a Art Garfunkel para que haga de actor, quien, por otra parte, no parece conformarse con la superioridad creativa de Paul Simon, sobre el que recaen la mayor parte de compromisos del dúo. El dúo se separa una vez más durante algunos meses, con Garfunkel en el plató y Simon en el estudio de grabación preparando con meticulosa atención el nuevo álbum 'Bridge over troubled water'. En otoño de 1969, una nueva gran gira de conciertos los vuelve a unir; poco más tarde dan los últimos retoques a su obra maestra. 'Bridge over troubled water' sube rápidamente en las listas de éxitos y alcanza el corazón de los fans, gracias a canciones como 'The boxer' (quizás una de las más hermosas compuestas por Simon) y la tradicional sudamericana 'El cóndor pasa'. La perfección artística alcanzada por el dúo en este álbum pone punto final a la relación artística entre los dos músicos. Entrevistado algún tiempo después y en relación con los motivos de la separación, Paul Simon declaraba: "No ha habido verdaderamente un motivo por el que hayamos decidido dividir nuestros caminos. Pienso solamente que en cierto momento decidimos hacer otras cosas, sin discutir, sin odiarnos. Todavía somos amigos, nos llamamos a menudo. Pero aquella época ha acabado. Eso es todo".

Para los millones de fans de Simon & Garfunkel, sin embargo, la fascinación de aquellas canciones está todavía en el aire y la chispa no necesita una fuerte brisa para volver a encenderse. La prueba la tuvieron el 19 de septiembre de 1981 cuando Paul Simon & Art Garfunkel dieron vida a un histórico concierto en el Central Park neoyorquino, frente a 500.000 personas incrédulas de poder aplaudir de nuevo a aquellos dos mitos apenas un poco envejecidos. Las canciones del concierto, grabado en disco y en vídeo, se distancian de las de la época de oro de los años sesenta y de las que grabaron como solistas. Piezas como 'America', 'Mrs Robinson', 'Homeward bound' o 'The boxer' encontraron el modo de resplandecer todavía durante un par de horas irrepetibles. Se trata quizás de la digna conclusión de una fantástica aventura. Pero los fans más irreductibles esperan siempre el milagro. ¿Quién sabe?...A veces un gran amor puede desilusionar. El cine desilusionó a Art Garfunkel, que salió casi escarmentado de la experiencia. Y pensar que por el cine había decidido, en cierto momento, separarse de Paul Simon. Es cierto que no fue éste el único motivo: con el paso del tiempo y de los éxitos, el dúo se había convertido para él en una jaula dorada en la que exhibía su voz a cambio de un pago. El aspecto creativo y las emociones profundas, al contrario, estaban reservadas para Paul.

El cine le había parecido una solución interesante; cuando en los primeros años sesenta interpreta 'Conocimiento carnal', con Jack Nicholson y Candice Bergen, parece que el inquieto e innovador nuevo cine americano ha encontrado la figura adecuada para sus historias. Alguna cosa, sin embargo, no funciona en el proyecto, y Art Garfunkel, en los años posteriores al dúo, sigue oscilando entre discos y actuaciones. Durante los años setenta, con el recuerdo todavía fresco de las melodías inmortales, Garfunkel no se echa atrás y realiza discos agradables que contienen piezas elegidas en un amplio campo de colaboradores. Es el caso de 'Angel Clare', publicado en 1973, con piezas de Van Morrison. En 1976 escala posiciones en las listas de éxitos con el álbum 'Breakaway', en una de cuyas piezas reaparece con Paul Simon; en 1977 graba 'Watermark', acompañado por Paul Simon y James Taylor en los coros. En 1981 vuelve al estudio de grabación para el álbum 'Scissors cut', que contiene la bellísima canción 'A heart in New York', una de las más aplaudidas en el concierto de septiembre de 1981, en el que actuó con Paul en una velada inolvidable. A continuación el pelo rojo y desordenado de Garfunkel apareció en las cubiertas de una antología de éxitos, 'My best', 1984, y del álbum 'The animals' Christmas', colección de canciones de Jimmy Webb interpretadas por Garfunkel y Amy Grant. Indudablemente Art Garfunkel no ha cumplido todas las expectativas. Dejado de lado por los medios de comunicación y relegado al lugar de comparsa, el alto Art ha expiado una presencia artística demasiado blanda y en cierto sentido triturada por la creatividad de un amigo genial de nombre Paul Simon. Sin embargo, en 1988 hace una gira mundial para promocionar el elegante álbum 'Lefty', en el que destaca la canción 'So much in love'. Pudiera haber sido el principio del fin y, sin embargo, Paul Simon supo reconstruir una carrera de éxitos tras la escisión del dúo con Art Garfunkel.

Ciertamente no es ajena a esto la consideración de que el pequeño Simon era la mente musical del dúo, el autor delicado, el músico refinado, el compositor original de tantos éxitos. Al encontrarse solo no hizo más que continuar el hilo de los mismos planteamientos iniciados años antes, cuando frecuentaba el Village en busca de público y de compromisos. Al inicio de los años setenta, Simon contaba ya con una inmensa popularidad y una gran herencia con la que echar cuentas. En 1971, tras un largo trabajo de estudio, Paul Simon publica su segundo álbum como solista, 'Paul Simon' (el primero había salido en 1965 con el título de 'The Paul Simon songbook'), y es la natural continuación de 'Bridge over troubled water' con una mayor carga de divertida ironía en títulos como 'Mother and child reunion' y 'Me and Julio down by the schoolyard'. En 1973 Simon repite con 'There goes rhymin' Simon', en el que madura a posteriori su proyecto: ampliar los confines de su inspiración hasta captar estímulos y sugestiones sonoras de otras culturas. La intención de Simon es producir una música inteligente y popular, divertida pero no banal, colocando sobre una base rock instrumentos exóticos. Todo se hace más claro en el invierno de 1973-1974, cuando afronta una larga gira  llevando al escenario músicos soul y un grupo de música étnica. Esos conciertos son recogidos en 'Live rhymin'', editado en 1974, joya expresiva del deseo de Simon de obtener una música sin fronteras. A mediados de los años setenta, sin embargo, la llama parece debilitarse. Hubo ocasión, no obstante, para un álbum de tonos intimistas como 'Still crazy after all these years', editado en 1975, y para una antología de éxitos: 'Greatest hits, etc', de 1977; durante cierto tiempo, Simon se aleja de la producción discográfica y piensa en dedicarse al cine. Aparece como actor con un pequeño papel en 'Annie Hall', de Woody Allen, y también dirige, sin éxito, 'One trick pony' en 1980, en la que interpreta a una estrella del rock en crisis. En la película interviene también Lou Reed, mientras que la banda sonora marca el paso a su nueva casa discográfica, Warner Brothers.

Una vez reencontrado el ritmo musical, Simon publica en 1983 el bello y variado 'Hearts and bones', descubriendo la exigencia de producir videoclips promocionales. 'René and Georgette Magritte with their dog after the war' es la canción que más destaca sobre las demás, gracias también a un refinadísimo vídeo de autor. Pero su obra maestra data de 1986, cuando llega a las tiendas de discos 'Graceland', resultado de más de un año de trabajo y colaboración con artistas africanos. 'Graceland' une la calidad artística y el éxito comercial y vuelve a poner a un vasto público ante la sensibilidad de un artista único en el mundo. Concebido como un álbum de tema único, 'Graceland' es la emotiva declaración de compromiso cultural con la unidad del mundo, justo veinte años después de la batalla por los derechos civiles de los años sesenta. Más que el disco han sido los conciertos de la 'Graceland tour' los que han ofrecido al público la clave para la interpretación de esta fase. Paul Simon, de hecho, dejaba a menudo espacio, hasta incluso desaparecer del escenario, a los cantantes de grupo Ladysmith Black Mambazo, a Myriam Makeba y al trompetista Hugh Masekela. Sin embargo, su protagonismo queda latente en la edición en vídeo de 'Graceland tour' y en la presentación de quince años de canciones en el doble álbum recopilatorio 'Negotiations and love songs'.

Pagina Oficial:  

http://www.simonandgarfunkel.com



DISCOGRAFIA



1964- Wednesday Morning, 3AM




1964- Wednesday Morning, 3 AM

Editado el 19 de octubre de 1964
Grabado entre el 10 y el 31 de marzo de 1964
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Folk-Pop

'Wednesday Morning, 3 AM' no se parece a ningún otro álbum de Simon & Garfunkel, sobre todo porque su sonido es fundamentalmente diferente del exitoso album que saldría un año despues. Su primer disco juntos, desde sus días como dúo adolescente Tom & Jerry, fue acabado en marzo de 1964, en un momentos en que Simon & Garfunkel ya estaban empezando a trabajar bajo el hechizo de la música pop. Como lo habían hecho en 1957 con "Hey, Schoolgirl", su armonización es muy similar a la de los Everly Brothers, pero hay algunas novedades. Paul Simon estaba extendiendo sus alas como un compositor serio y comparte espacio con otros compositores contemporáneos. El álbum se abre con una espíritual versión del evangelio, "You Can Tell the World", en la que la armonización alegre del dúo supera la dificultad intrínseca de dos chicos judíos de Queens, Nueva York haciendo canciones cristianas. Se encuentra también "The Sun Is Burning", una canción de actualidad sobre la aniquilación nuclear que Simón escuchó en su primera visita a Inglaterra. Pero la personalidad dominante en el disco es Bob Dylan ("Times They Are A-Changing"). Hay temas originales de Simon, como "He Was My Brother", que trata de la muerte de un corredor, dedicado a un compañero fallecido del Queens College, Andrew Jacobsn. Acabado el álbum, Simon ha evolucionado más allá de la órbita de Dylan y desarrolló una forma de composición propia, aunque todavía había una cierta distancia por recorrer. Otros temas originales de Simon son "Sparrow" y la versión original, acústica, de "The Sound of Silence". Hay también un par de canciones tradicionales, una versión muy bien armonizada de "Peggy-O"  y "Go Tell It On the Mountain". Pero las semillas del futuro éxito del dúo se plantaron cuando, meses después de que el álbum había sido dado por muerto (y el dúo se había separado), el version acústica de "The Sound of Silence" empieza a ser escuchada en las radios, gracias al productor Tom Wilson (dueño de varias de ellas), despues de haberla adaptado y electrificado.

1.- You Can Tell the World (Camp, Gibson) 2:45
2.- Last Night I Had the Strangest Dream (McCurdy) 2:11
3.- Bleecker Street (Simon) 2:46
4.- Sparrow (Simon) 2:49
5.- Benedictus (Garfunkel, Simon, Traditional) 2:41
6.- The Sound of Silence (Simon) 3:06
7.- He Was My Brother (Simon) 2:49
8.- Peggy-O (Traditional) 2:25
9.- Go Tell It on the Mountain (Traditional, Work) 2:06
10.- The Sun Is Burning (Campbell) 2:49
11.- The Times They Are A-Changin' (Dylan) 2:53
12.- Wednesday Morning, 3 A.M. (Simon) 2:13

Paul Simon- guitarra, vocal, Banjo 
Art Garfunkel- Vocal
Barry Kornfeld- Guitarra
Bill Lee- Bajo 






1966- Sounds Of Silence

Editado en enero de 1966
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, AM Pop, Folk-Pop, Singer/Songwriter

El segundo álbum de Simon & Garfunkel es un cambio radical, sobre todo por la electrificación de su tema "The Sound of Silence", ya publicado en su primer álbum con un tratamiento acustico. Paul Simon habia estado expuesto a la música pop Inglesa, y el dúo se precipitó en el estudio para llevar estos nuevos sonidos al contexto de su folk-rock. El resultado, 'Sounds Of Silence', su álbum más apresurado, con guitarras electricas, piano eléctrico, e incluso seccion de viento. Gran parte del material proviene de 'Paul Simon Songbook', un álbum que Simon había grabado para British CBS durante su estancia en Inglaterra, con algunas de sus partes alteradas. El disco es un trabajo apresurado en general, y aparte de la pista del título, las canciones más importantes son "I Am a Rock" y "Richard Cory" - el primero porque establece al duo como poetas-pop, sensibles y aplaudidos por millones de adolescentes universitarios, y el segundo por ganarse a los profesores de estos adolescentes, al adaptar un poema de Edward Arlington Robinson.

1.- The Sound of Silence (Simon) 3:09
2.- Leaves That Are Green (Simon) 2:24
3.- Blessed (Simon) 3:17
4.- Kathy's Song (Simon) 3:21
5.- Somewhere They Can't Find Me (Simon) 2:38
6.- Anji (Graham) 2:18
7.- Richard Cory (Simon) 2:59
8.- A Most Peculiar Man (Simon) 2:33
9.- April Come She Will (Simon) 1:52
10.- We've Got a Groovy Thing Goin' (Simon) 2:00
11.- I Am a Rock (Simon) 2:59
12.- Blues Run the Game (Frank) 2:55
13.- Barbriallen 4:06
14.- Rose of Aberdeen 2:02
15.- Roving Gambler 3:04

Paul Simon- vocal, guitarra
Art Garfunkel- vocal
Fred Carter, Jr.- Guitarra
Glen Campbell- Guitarra
Hal Blaine- Bateria 






1966- Parsley, Sage, Rosemary and Thyme

Editado en septiembre de 1966
Puntuacion: 9
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, AM Pop, Folk-Pop, Singer/Songwriter

Primera obra maestra de Simon & Garfunkel, 'Parsley, Sage, Rosemary and Thyme', fue también el primer álbum en el que el dúo, junto con el ingeniero Roy Halee, ejerce un control total de principio a fin. Después de la frenética carrera para montar un LP en tan sólo tres semanas que caracterizo el sonido del álbum 'Sounds Of Silence' a principios de 1966, 'Parsley, Sage, Rosemary and Thyme' tiene un período de gestación más largo, de unos tres meses, un período extraordinariamente prolongado de grabación para esos días, pero le dio al dúo la oportunidad de desarrollar y dar forma a las canciones de la manera que ellos querían. El álbum se abre con uno de los últimos vestigios de la estancia de Paul Simon en Inglaterra, "Scarborough Fair/Canticle". La canción fue un éxito enorme, con la incorporación de miles de sobregrabaciones vocales y la utilización de una clave, entre otros instrumentos, para embellecerlo. Simon & Garfunkel nunca fueron muy políticos en su tematica, pero en este disco traen la guerra de Vietnam a casa. El resto del álbum es menos imponente, pero igual de seductor. El sentido de la fustracion del tema "Patterns", el rock burlon de "The Big Bright Green Pleasure Machine", la lánguida "Cloudy", la animosa "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)",y  el tema "Homeward Bound", caracterizan este impresionante album. El tema "The Dangling Conversation", creó cierta polemica, considerandolo algunos pretencioso, a la vez que precioso, por su acompañamiento de orquesta de cuerdas, mientras otros lo califican de distante y desconectado por esas mismas pretensiones intelectuales y emocionales. "For Emily, Whenever I May Find Her" es un idilio romántico que presenta a Art Garfunkel en su momento más vulnerable, mientras que "Flowers Never Bend With the Rainfall" nos muestra a Simon en su más reflexiva filosófia sobre la edad y los cambios. "A Simple Desultory Philippic", también comenzó su vida en Inglaterra más de un año antes, y es una cancion en tono de broma cargada de folk-rock. Y la última de las canciones del periodo ingles, "A Poem on the Underground Wall", parecía resumir el camino recorrido hasta llegar a este disco, en torno a una bella melodía. Para acabar el álbum, el dúo ofrece "7 O'Clock News/Silent Night", una obra conceptual triste e irónica (y profética) sobre el estado de los Estados Unidos en 1966.

1.- Scarborough Fair/Canticle (Garfunkel, Simon) 3:08
2.- Patterns (Simon) 2:42
3.- Cloudy (Simon) 2:10
4.- Homeward Bound (Simon) 2:30
5.- The Big Bright Green Pleasure Machine (Simon) 2:42
6.- The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) (Simon) 1:43
7.- The Dangling Conversation (Simon) 2:37
8.- Flowers Never Bend with the Rainfall (Simon) 2:10
9.- A Simple Desultory Philippic (Simon) 2:12
10.- For Emily, Whenever I May Find Her (Simon) 2:04
11.- A Poem on the Underground Wall (Simon) 1:52
12.- 7 O'Clock News/Silent Night (Simon) 2:01

Paul Simon- vocal, guitarra
Art Garfunkel- vocal, piano
Joe South- guitarra
Carol Kaye- bajo
Eugene Wright- bajo
Joe Morello- Bateria 
Charlie O'Donnell- vocal






1968- The Graduate

Editado en febrero de 1968
Banda Sonora
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, AM Pop, Singer/Songwriter, Folk-Pop

La banda sonora de 'The Graduate', de Mike Nichols, sigue siendo un documento musical clave de finales de los 60, aunque la verdad sea dicha, su impacto fue mucho menos artístico que comercial (y, de hecho, más negativo que positivo). Con la excepción de su tema central, la elegíaca y frecuentemente citada "Mrs. Robinson" y algun tema de Simon & Garfunkel, la mayor parte del registro se compone de una serie de instrumentales de Dave Grusin. El golpe maestro lo dió Nichols al encajar la tematica de estas canciones perfectamente en la pelicula, con la tematica de la rebelión juvenil y la vida interior del personaje central, Dustin Hoffman. El álbum comenzó su vida por el entusiasmo de Nichols en la musica del duo. Nichols rechazó algunos temas de Simon por no encontrarlos en la onda de la pelicula, porlo que no había suficiente material para llenar en registro. Tampoco era suficiente con los temas instrumentales de David Grusin (ninguno de los cuales encaja con el trabajo del dúo). Los fans de Simon & Garfunkel que comparon elálbum se sintieron engañados por la presencia solo de fragmentos del tema "Mrs. Robinson", así como repeticiones de temas de álbumes anteriores. Pero hay dos curiosidades: una version edtada de  "The Big Bright Green Pleasure Machine" (en un estilo supuestamente a lo Bob Dylan), y una version suave, tenue y acústica de "The Sound of Silence", que es posiblemente la mejor versión de estudio de esta cancion.

1.- The Sound of Silence (Simon) 3:06
2.- The Singleman Party Foxtrot (Grusin) 2:53
3.- Mrs. Robinson (Simon) 1:15
4.- Sunporch Cha-Cha-Cha (Grusin) 2:54
5.- Scarborough Fair/Canticle (Garfunkel, Simon) 1:42
6.- On the Strip (Grusin) 2:00
7.- April Come She Will (Simon) 1:51
8.- The Folks (Grusin) 2:28
9.- Scarborough Fair/Canticle (Garfunkel, Simon, Traditional) 6:22
10.- A Great Effect (Grusin) 4:07
11.- The Big Bright Green Pleasure Machine (Simon) 1:46
12.- Whew (Grusin) 2:12
13.- Mrs. Robinson (Simon) 1:13
14.- The Sound of Silence (Simon) 3:07

Art Garfunkel- Vocal
Dave Grusin- Performer 
Paul Simon- Guitarra, Vocal 






1968- Bookends

Editado en marzo de 1968
Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Pop, Folk-Rock, Psychedelic, AM Pop, Baroque Pop, Singer/Songwriter

'Bookends' es un álbum literario que contiene una apertura expectacular con una guitarra acústica lenta y quejumbrosa antes de la erupción de sintetizadores y disonancias del tema "Save the Life of My Child". El siguiente tema es el clásico "América", una canción popular con un saxofón soprano cadencioso en el estribillo y un órgano de tubos, ademas de unos versos conmovedores. La canción se basa en las estructuras del pop para llevar su mensaje de esperanza y desilusión de dos personas que viajan por America en busca del amanecer. Los cuatro últimos temas, "Punky's Dilemma", "Mrs. Robinson" (la canción de la película "The Graduate"), "A Hazy Shade of Winter," y la última pista del álbum, "At the Zoo", ofrecen, como temblando, una visión para el futuro.

1.- Bookends Theme (Simon) 0:32
2.- Save the Life of My Child (Simon) 2:48
3.- America (Simon) 3:35
4.- Overs (Simon) 2:18
5.- Voices of Old People (Garfunkel, Simon) 2:07
6.- Old Friends (Simon) 4:05
7.- Bookends Theme (Simon) 2:35
8.- Fakin' It (Simon) 1:23
9.- Punky's Dilemma (Simon) 3:19
10.- Mrs. Robinson (Simon) 2:17
11.- A Hazy Shade of Winter (Simon) 2:17
12.- At the Zoo (Simon) 2:22

Paul Simon- Vocal, Guitarra
Art Garfunkel- Vocal
Hal Blaine- Bateria, Percusion
Joe Osborn- Bajo
Larry Knechtel- Piano, Teclados

1970- Bridge Over Troubled Water 

 
  
Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Pop, Folk-Rock, Psychedelic, AM Pop, Singer/Songwriter, Soft Rock

'Bridge Over Troubled Water' fue uno de los álbumes más vendidos de la década, y no ha caído demasiado abajo desde entonces. Aparte de la pista del título con sabor gospel, que tuvo una dura evolución para llegar a lo que finalmente se convirtió, gran parte de 'Bridge Over Troubled Water' constituye un paso atrás de la música que Simon & Garfunkel había hecho en 'Bookends'. El efecto general es de texturas mas delicadas. 'Bridge Over Troubled Water', es un tranquilizador, suave, pura diversión. El público en 1970 (un tiempo muy inestable política, social y culturalmente) lo abrazó con calidez. Entre esta calidad global del disco y sus cuatro hits, el álbum ocupó el número uno durante dos meses y medio, acumulando ventas de más de cinco millones de copias. La ironía es que a pesar de los records y el atractivo de la música, la colaboración del dúo terminó en el curso de la creación y realización del álbum.


1.- Bridge over Troubled Water (Simon) 4:52
2.- El Condor Pasa (If I Could) (Milchberg, Robles, Simon) 3:06
3.- Cecilia (Simon) 2:55
4.- Keep the Customer Satisfied (Simon) 2:33
5.- So Long, Frank Lloyd Wright (Simon) 3:41
6.- The Boxer (Simon) 5:08
7.- Baby Driver (Simon) 3:15
8.- The Only Living Boy in New York (Simon) 3:57
9.- Why Don't You Write Me (Simon) 2:45
10.- Bye Bye Love (Bryant) 2:55
11.- Song for the Asking (Simon) 1:39

Hal Blaine- Bateria
Fred Carter- Guitarra
Fred Carter, Jr.- Guitarra
Ernie Freeman- Cuerdas
Art Garfunkel- Vocal
Jimmie Haskell- Cuerdas
Larry Knechtel- Teclados 
Joe Osborn- Bajo 
Paul Simon- Guitarra, Vocal






1982- The Concert in Central Park

Editado en febrero de 1982
Grabado en Directo el 19 de septiembre de 1981
Puntuacion: 9
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, AM Pop, Folk-Pop, Singer/Songwriter


Simon & Garfunkel se reunieron el 19 de septiembre de 1981, para realizar un concierto gratuito en el Central Park, Nueva York. Este conjunto de dos discos presenta algunos de los mayores éxitos del dúo en directo, y también permite a los oyentes la oportunidad de escuchar como hubiesen sonado algunos temas en solitario de Simon si hubiesen sido grabados como Simon & Garfunkel.

1.- Mrs. Robinson (Simon) 3:52
2.- Homeward Bound (Simon) 4:22
3.- America (Simon) 4:57
4.- Me and Julio Down by the Schoolyard (Simon) 3:22
5.- Scarborough Fair (Garfunkel, Simon) 3:52
6.- April Come She Will (Simon) 2:37
7.- Wake Up Little Susie (Bryant) 2:19
8.- Still Crazy After All These Years (Simon) 3:55
9.- American Tune (Simon) 4:33
10.- Late in the Evening (Simon) 4:09
11.- Slip Slidin' Away (Simon) 4:54
12.- A Heart in New York (Gallagher, Lyle) 2:49
13.- Kodachrome/Maybellene (Berry, Simon) 5:51
14.- Bridge over Troubled Water (Simon) 4:48
15.- 50 Ways to Leave Your Lover (Simon) 4:23
16.- The Boxer (Simon) 6:02
17.- Old Friends (Simon) 2:52
18.- The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) (Simon) 2:01
19.- The Sound of Silence (Simon) 4:13

Dave Brown- Guitarra
Pete Carr- Guitarra
John Eckert- Trompeta
Steve Gadd- Bateria
Art Garfunkel- Vocal
John Gatchell- Trompeta 
Anthony Jackson- Bajo
Rob Mounsey- Sintetizador
Gerry Niewood- Saxo
Paul Simon- Guitarra, Vocal
Grady Tate- Bateria
Richard Tee- Teclados
David Tofani- Saxo

 

2002- Live from New York City, 1967

Editado el 16 de julio de 2002
Grabado en Directo el 22 de enero de 1967
Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Pop, Folk-Rock, Psychedelic, AM Pop, Singer/Songwriter

Grabado el 22 de enero de 1967, en el Lincoln Center de Nueva York, cuatro de estas 19 canciones fueron incluidas en la caja 'Old Friend' de 1997, pero el resto no fue editado hasta este 'Live From New York City,1967' en 2002. El dúo realiza, acústicamente, sin acompañantes, un excelente trabajo en vivo. Ciertamente, tiene la mejor selección de canciones que podria haber tenido, ya que contiene todos los grandes éxitos que la pareja había registrado antes de 1967: "The Sound of Silence", "I Am a Rock", "Homeward Bound", "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)", "Richard Cory", "A Hazy Shade of Winter", "The Dangling Conversation", "Anji" y "For Emily, Whenever I May Find Her". Los momentos más bajos se encuentran en las canciones menos célebres como "Leaves That Are Green", "Benedictus" y "He Was My Brother". Sólo dos de los cortes eran relativamente poco escuchados: "A Church Is Burning", que Paul Simon edito en su álbum de 1965 en solitario, y el raro "You Don't Know Where Your Interest Lies", lado B en 1967 de 'Fakin It' no incluido en el LP. 

1.- He Was My Brother (Simon) 3:21
2.- Leaves That Are Green (Simon) 2:57
3.- Sparrow (Simon) 3:06
4.- Homeward Bound (Simon) 2:39
5.- You Don't Know Where Your Interest Lies (Simon) 2:06
6.- A Most Peculiar Man (Simon) 2:59
7.- The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) (Simon) 1:49
8.- The Dangling Conversation (Simon) 3:01
9.- Richard Cory (Simon) 3:23
10.- A Hazy Shade of Winter (Simon) 2:37
11.- Benedictus (Garfunkel, Simon, Traditional) 2:55
12.- Blessed (Simon) 3:45
13.- A Poem on the Underground Wall (Simon) 4:45
14.- Anji (Graham) 2:28
15.- I Am a Rock (Simon) 2:57
16.- The Sound of Silence (Simon) 3:25
17.- For Emily, Whenever I May Find Her (Simon) 2:40
18.- A Church Is Burning (Simon) 3:43
19.- Wednesday Morning, 3 A.M. (Simon) 3:35

Paul Simon- guitarra, vocal
Art Garfunkel- Vocal
 

 
2004- Old Friends: Live on Stage

Editado el 7 de diciembre de 2004
Grabado en Directo
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

No es ningún secreto que Paul Simon y Art Garfunkel no terminaron su sociedad en términos muy amigables. A pesar de una breve reunión cada diez años mas o menos (sobre todo en el otoño de 1981 en el concierto en Central Park) Simon & Garfunkel no tenian muy buenas relaciones el uno con el otro, por lo que la reunión en el 2002 en los Premios Grammy, abriendo el show con "The Sound Of Silence", fue una gran cosa. Fue una buena actuación, despertando el apetito de un público ávido de una gira de reunión en toda regla, que el dúo entrego entre 2003 y 2004. Este tour se documenta en 'Old Friends: Live on Stage', un doble CD que pone de relieve una serie de conciertos que realizaron en el Continental Airlines Arena en New Jersey y el Madison Square Garden entre el 3 y el 8 de diciembre de 2003. También hay una versión de lujo del concierto que contiene un DVD que recrea el set list completo del show, con algunos extras. Simon & Garfunkel no hacen ningún intento de ocultar su edad (comentando con despreocupacion los 40 años que han pasado desde que empezaron su carrera musical profesional). El album puede sonar sentimental, incluso cursi, pero representa la banda sonora de sus vidas. Musicalmente, el mayor defecto es que, exceptuando un puñado de números acústicos, los arreglos son demasiado artificiales. Pero eso es una queja menor, ya que en general es muy agradable de escuchar. Tal vez sea la nostalgia, pero hacen su trabajo excepcionalmente bien. El CD contiene una nueva canción, "Citizen Of The Planet", que es agradable, pero no sorprendente. 

Disco 1

1.- Old Friends/Bookends (Simon) 3:33
2.- A Hazy Shade of Winter (Simon) 3:33
3.- I Am a Rock (Simon) 4:23
4.- America (Simon) 4:53
5.- At the Zoo (Simon) 1:33
6.- Baby Driver (Simon) 2:58
7.- Kathy's Song (Simon) 3:58
8.- Tom and Jerry Story (Simon) 2:14
9.- Hey, Schoolgirl (Garfunkel, Simon) 0:45
10.- The Everly Brothers Into (Simon) 1:42
11.- Bye Bye Love (Simon) 3:00
12.- Scarborough Fair (Garfunkel, Simon) 3:50
13.- Homeward Bound (Simon) 5:41
14.- The Sound of Silence (Simon) 5:02

Disco 2

1.- Mrs. Robinson (Simon) 4:32
2.- Slip Slidin' Away (Simon) 4:59
3.- El Condor Pasa (Milchberg, Robles, Simon) 3:34
4.- The Only Living Boy in New York (Simon) 4:03
5.- American Tune (Simon) 4:40
6.- My Little Town (Simon) 4:35
7.- Bridge Over Troubled Water (Simon) 6:11
8.- Cecilia (Simon) 4:25
9.- The Boxer (Simon) 5:07
10.- Leaves That Are Green (Simon) 3:22
11.- Citizen of the Planet (Simon) 3:14

Paul Simon- Guitarra, vocal
Art Garfunkel- Vocal
Warren Bernhardt- Piano, Teclados
Jamey Haddad- Percusion
Jim Keltner- Bateria
Pino Palladino- Bajo
Larry Saltzman- Guitarra
Rob Schwimmer- Teclados, vocal
Mark Stewart- Guitarra, vocal
Don Everly- Guitarra, vocal
Phil Everly- Guitarra, vocal






2007- Live 1969

Editado el 8 de mayo de 2007
Grabado en Directo entre el 31 de octubre y el 27 de noviembre de 1969
Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Folk-Pop, AM Pop


Grabado en el momento de mayor popularidad del dúo, justo después de terminar su quinto y último álbum, 'Live 1969' se beneficia en gran medida del toque de un experto de la produccion, Roy Halee. Los temas de los álbumes 'Bookends' y 'Bridge Over Troubled Water' dominan el registro. ¿Por qué estas grabaciones de conciertos de 1969 se editan ahora y no en su momento?. Independientemente de cual sea la inexplicable razón, lo cierto es que se siente la mano de la historia de estas grabaciones en el esplendor de las armonías exquisitas. La en ese momento novedosa "Bridge Over Troubled Water" y las poco conocidas "Song for the Asking" y "So Long, Frank Lloyd Wright" son de otro mundo, como lo son "Old Friends/Bookends Theme" y un reconfigurado "Leaves That Are Green". Tambien aparece el entonces nuevo exito "The Boxer" (con un verso desconocido), y "Why Don't You Write Me". Por último, hay un desconocido cover de Gene Autry, "That Silver Haired Daddy of Mine".

1.- Homeward Bound (Simon) 3:04
2.- At the Zoo (Simon) 2:07
3.- The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) (Simon) 1:55
4.- Song for the Asking (Simon) 2:28
5.- For Emily, Whenever I May Find Her (Simon) 2:37
6.- Scarborough Fair/Canticle (Garfunkel, Simon) 3:56
7.- Mrs. Robinson (Simon) 4:44
8.- The Boxer (Simon) 4:46
9.- Why Don't You Write Me (Simon) 2:56
10.- So Long, Frank Lloyd Wright (Simon) 3:55
11.- That Silver-Haired Daddy of Mine (Autry, Long) 3:11
12.- Bridge Over Troubled Water (Simon) 5:24
13.- The Sound of Silence (Simon) 3:52
14.- I Am a Rock (Simon) 3:36
15.- Old Friends/Bookends Theme (Simon) 3:22
16.- Leaves That Are Green (Simon) 3:23
17.- Kathy's Song (Simon) 3:53

Paul Simon- guitarra, vocal
Arthur Garfunkel- vocal 
Joe Osborn- bajo
Hal Blaine- bateria, percusion
Fred Carter Jr.- guitarra
Larry Knechtel- piano, Teclados