HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Roxy Music

ROXY MUSIC




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA 

 

 
"Roxy": palabra mágicamente evocadora, aun antes de que Bryan Ferry le añadiera el "music". Recuerda a Hollywood, a las salas de baile y a los cines de los tiempos de guerra: Bijou, Ritz y, precisamente, Roxy. "Roxy" es también la fusión de rock y sexy: indica lo que representa la música del grupo bautizado con este nombre, rock agresivo y al mismo tiempo sensual, en el que la voz del cantante narra sus sueños de bellezas inalcanzables, de mujeres fatales salidas de las páginas del Vogue y Harper's Bazaar. Con el mordaz saxo de Andy Mackay, la afilada guitarra de Phil Manzanera, y la melancólica y vibrante voz de Bryan Ferry, Roxy Music expresaban las sensaciones que un enamorado despechado podía experimentar en sus enfrentamientos con una mujer fascinante y pérfida, sólo fugazmente accesible: "Todo lo que podemos compartir es el pasado", dice un verso de 'A song for Europe'. Roxy Music ha sido el mejor y el más significativo de los grupos ingleses de los años setenta.

Aunque debutaron siguiendo las huellas del glam-rock, en el verano de 1972, tenían más cosas en común con el rock progresivo de aquellos King Crimson de los que había formado parte su primer productor, Pete Sinfield. De todos modos, fueron capaces de sobrepasar ambas categorías para destilar una personal manifestación estética, aunando el exotismo de los night-clubs, la sofisticación de la jet set y un estilizado hedonismo; algunos versos de su primer single, 'Virginia plain', que ascendió hasta el cuarto puesto de las listas de éxitos inglesas en septiembre de 1972, ya hablaban claro: "Baila, el 'cha cha cha' hasta que llegue el alba, abre puertas exclusivas... tú y yo, nosotros dos, debemos buscar algo nuevo". Un collage kitsch y pop-art de melodías cinematográficas, publicitarias y literarias, con un rock barroco punteado de saxofones, guitarras y sintetizadores, ese single ilustraba perfectamente el "credo" de Roxy Music: la búsqueda del estilo en sí mismo.

En 1972 sólo David Bowie parecia haber comprendido que cierto tipo de tácticas y de estrategias promocionales, hábilmente aplicadas por Roxy Music a sus primeros singles y álbumes, eran vitales para ascender en los años setenta, y que, mezclando con dosis exactas sexo e intelectualismo, una cierta música "artística" se podía volver comercial; si la presentación, la imagen pública, el look eran suficientemente atrayentes, el producto musical tenía el éxito asegurado. Y el look de los primeros Roxy Music (lame, cuero negro, telas imitación de leopardo y tigre) no era ciertamente de los que pasan inadvertidos. En los años venideros se revelaron como una de las influencias más importantes para los grupos new-romantic de principios de los ochenta: Simon LeBon, de Duran Duran, Tony Hadley, de Spandau Ballet, Midge Ure, de Ultravox, Martin Fry de ABC, David Sylvian, de Japan, Glenn Gregory, de Heaven 17, e incluso el David Bowie de 1983 siguieron fielmente las modas propuestas por vez primera por Bryan Ferry, entre mediados y finales de los años setenta.

Pero Bryan Ferry no sólo se anticipó en las modas del vestir... Bryan Ferry, hijo de un minero, nació el 26 de septiembre de 1945 en Washington, en el condado de Durham. De niño, había cantado con el grupo Banshees; después, en 1964, había ido a estudiar Bellas Artes a la Universidad de Newcastle, donde quedó fascinado con los surrealistas, sobre todo con Marcel Duchamp, y en particular con su teoría según la cual el amor idealizado es más puro que el realizado. En Newcastle Ferry fundó su primer grupo, Gas Board, dedicándose principalmente a un repertorio de soul y rhythm and blues. Acabados los estudios, se trasladó a Londres: allí realizó diferentes trabajos y decidió que se convertiría en una etrella del rock. Pero Ferry no tenía ninguna intención de someterse a la acostumbrada retahíla de actuaciones en pequeños locales, y ni siquiera apreciaba el caótico rock que parecía estar de moda entonces. 

Bryan eligió con cuidado a sus compañeros de viaje. Primero convocó a Graham Simpson, bajista de Gas Board; después llamó a Andy Mackay, experto en oboe y saxofón. Mackay, nacido el 23 de julio de 1946, había estudiado en la Universidad de Reading, donde había tocado con un grupo llamado Nova Express; allí había conocido a Brian Eno, estudiante de arte (nacido el 15 de mayo de 1948), curioso investigador de música electrónica y de vanguardia, y propuso a Bryan Ferry asociarlo al nuevo grupo: con sus teclados crearía ese sonido tecnológico que Ferry deseaba para decorar sus sueños románticos. Durante algún tiempo formó parte de la formación también el guitarrista de Nice, David O'List, pero en seguida abandonó su puesto, siendo reemplazado por Phil Manzanera (nacido el 31 deenero de 1951), que ya había formado parte de varios grupos rock de la zona noreste de Londres. La ascensión hasta el éxito de Roxy Music seguramente estuvo calculada, pero fue meteórica.

Las etapas fueron una participación en el programa radiofónico de John Peel "Sound of the Seventies", una entrevista con Richard Williams en la revista Melody Maker, algunos conciertos en locales cuidadosamente seleccionados, y la firma de un contrato discográfico con EG Management e Island Records. Las primeras grabaciones fueron explosivas: entraron en sala de grabación en marzo de1972 y crearon un álbum que no ha envejecido ni siquiera en los años ochenta. El primer álbum de Roxy Music se abre con ruidos ambientales, las voces y los gritos de una fiesta, y con una declaración de desesperanza: "Lo he intentado, pero no he encotrado una salida"; y esa canción, 'Re-make/re-model', con el coro que repite continuamente las letras y los números de una matrícula automovilística ("CPL 593H"), un saxo turbulento, una guitarra ruda, un piano chispeante y un sintetizador borboteante, ya mostraba una atmósfera de hedonismo, ironía, confusion e inseguridad que constituiría la marca de fábrica de Roxy Music en los años siguientes.

Aun más extraña y sorprendente es 'Ladytron', en la que el lamento amoroso de la voz de Ferry se funde con las espirales trazadas por el oboe de Mackay; 'If there is something' es un nostálgico himno a los años cincuenta con su solo de saxofón, y la elegíaca '2 HB (To Humphrey Bogart")' es un tributo al héroe de Casablanca (en el texto cita una frase de la película: "Here's looking at you kid"); 'Change meeting', la experimental 'The Bob (Medley)' y el ampuloso tango 'Bitter's end' completan un álbum histórico. Fue un disco que confirmó las expectativas y estableció una fórmula de equilibrio entre apacibilidad y experimentación que duraría al menos hasta el quinto álbum del grupo. La entusiasta acogida de la crítica y el éxito de ventas del single 'Virginia Plain' facilitaron el acceso del álbum al Top Ten  inglés; mientras tanto, Graham Simpson había pasado su papel de bajista a Rik Kenton, y Roxy Music habían realizado su presentación "oficial" en el Festival de Lincoln.

Actuaron como teloneros (de Alice Cooper en Wembley, de David Bowie en Rainbow) y como protagonistas absolutos (en Bristol, en el Garden Party del Crystal Palace), hasta el comienzo de una gira inglesa que consolidó su popularidad. En enero de 1973, después de que también Rik Kenton abandonara la formación, Roxy Music no volvieron a contar con un bajista fijo; prefirieron contratar músicos profesionales (Johnny Gustaftson, John Wetton, Rick Wills y Gary Tibbs, entre otros). En esta época cabe destacar la constitución del núcleo de Roxy Music en torno al trío Ferry-Mackay-Manzanera, mientras que las ideas del laboratorio experimentalde Brian Eno ya empezaban a ser relegadas a un segundo plano. La publicación del nuevo single, 'Pyjamarama', y del nuevo álbum, 'For your pleasure', sacaba a relucir un grupo perfectamente capaz de controlar su imagen y su producción: entre los temas de este álbum destacan 'Do the strand', 'Beauty Queen', 'Strictly confidential', 'Editions of you' (que se convirtió en un clásico de su repertorio en directo), la lenta y sugerente 'In every dream home a heartache', basada en la idea de que la mujer ideal es una muñeca hinchable, y la eficaz hipnótica, 'The Bogus man', rítmicamente construida sobre los esquemas trazados por los sintetizadores de Eno.

Durante la presentación del nuevo álbum, en Inglaterra y en Europa, Bryan Ferry fue asumiendo progresivamente el papel de líder de la escena, dejando en la sombra a Brian Eno, que contaba también con un séquito de fieles admiradores, y que representaba el otro polo creativo del grupo. Las discusiones siguieron, hasta que Brian Eno, fastidiado de que en las canciones firmadas por Bryan Ferry le dejaran muy poco espacio para sus intervenciones electrónicas, decidió abandonar Roxy Music, en julio de 1973. Para ocupar su lugar, Ferry llamó a Eddie Jobson, un ex niño prodigio, violinista y teclista procedente de Curved Air. Mas tarde, en septiembre, salió un álbum de Bryan Ferry en solitario: realizado con la participación, como invitados, de sus colegas Manzanera, Jobson y Paul Thompson, 'These foolish things' incluía nuevas versiones de temas firmados por Goffin & King, Leiber & Stoller, Lennon & McCartney, Jagger & Richards, entre otros. El álbum ascendió hasta el quinto puesto de las listas„ y de él se extrajo un single de éxito, una versión notable de 'A hard rain's a-gonna fall' de Bob Dylan.
 
En los años posteriores, Ferry se confirmó como un inmejorable intérprete de canciones firmadas por otros compositores. En otoño de ese mismo 1973 Roxy Music iniciaron una nueva gira, y esta vez Ferry exhibía un look "bogartiano”, chaqueta blanca y pajarita negra. En noviembre salió el tercer álbum, 'Stranded'. El disco, que llegó hasta el primer puesto de las listas de éxitos, incluía dos de los temas más apreciados de toda la historia del grupo: 'A song for Europe', himno a un amor perdido con un fondo de paisajes de las grandes ciudades de Europa, un tema de estructura épica y grandiosa, finalizado con un réquiem cantado en francés y en latín por Ferry, con el acompañamiento del saxofón tocado por Mackay; y 'Mother of pearl', homenaje mitad recitado mitad cantado a la mujer ideal e inalcanzable, al mundo satinado de las cover girls y las modelos, tema autobiográfico y, por ello, convincente e inquietante.

A principios de 1974 Roxy Music estaban otra vez de gira, por Europa y por Estados Unidos; a su regreso Ferry grabó una segunda recopilación de versiones, 'Another time, another place' (título del único tema firmado por Ferry), que incluía dos temas que se editaron en single: 'The "in" crowd y 'Smoke gets in your eyes', esta última en una recreación tierna y elegante. Andy Mackay (quien al igual que Phil Manzanera, estaba contribuyendo con temas de composición propia al repertorio de Roxy Music) también grabó su primer trabajo en solitario, 'In search of Eddie riff'. El cuarto álbum del grupo salió en noviembre de 1974. Con 'Country life' Roxy Music lograron triunfar por fin en Estados Unidos. Melódico, sensual, agresivo y violento, el álbum prosigue la línea de experimentación sonora iniciada por Brian Eno en los dos primeros álbumes y desarrollada por Jobson y Mackay; sobresalen 'Bitersweet', en el que Ferry canta dos versos en alemán, 'Triptych', una visión meditabunda de la Crucifixión, y dos rock'n'roll inmediatos y directos, 'Casanova' y 'All want is you'; pero los dos mejores temas del disco son 'The thrill of it all' y 'Out of the blue', uno de los pocos ejemplos de optimismo compuestos por Ferry, dedicado esta vez a una heroína más gentil y menos fría que las habituales mujeres fatales.

En la gira que siguió a la publicación del álbum, Ferry exhibió un amplio vestuario: actuaba vestido de gaucho al estilo de Rodolfo Valentino, ataviado con camisas y pantalones de corte militar, y con el clásico smoking blanco que constituirá su look favorito en los conciertos en solitario de finales de 1974. En la primavera siguiente, Roxy Music recorrieron Estados Unidos, consolidando el éxito de 'Country life', y después tocaron en Japón, Australia y Nueva Zelanda. A finales de 1975 y a principios de 1976 el grupo regresó a América para presentar su nuevo álbum 'Siren', publicado el octubre anterior. 'Siren' marcaba el abandono por parte del grupo de la fórmula parcialmente experimental seguida desde sus comienzos en favor de una producción musical más accesible y comercial. Incluía muchas canciones de amor, tiernas y atrayentes; 'Love is the drug', con su ritmo disco, y 'Both ends burning' fueron publicadas con gran éxito también en single.

'Siren' era el cuarto, de cinco álbumes de Roxy Music, que exhibía en su portada a una novia de Bryan Ferry. Las portadas de los discos de Roxy Music se concebían como un componente fundamental del producto discográfico; y sin duda la idea de mostrar en éste a sus mujeres, habitualmente ligeras de ropa, era en cierto sentido indicativa del perverso sentido del humor de Bryan Ferry. La portada del primer álbum, 'Roxy Music', reflejaba a la modelo Kari-Ann Moller vestida provocativamente; 'For your pleasure' estaba dedicada a Amanda Lear, fotografiada con una pantera negra sujeta por una correa; 'Stranded' mostraba a la conejita de Playboy Marilyn Cole en un ambiente de jungla tropical; y la foto modelo tejana Jerry Hall era la fascinante y peligrosa sirena del quinto álbum, papel que también desempeñó en la vida privada de Bryan Ferry, antes de dejarlo por Mick Jagger, de The Rolling Stones.

Las dos modelos alemanas semidesnudas de la portada de 'Country life' son la excepción que confirma la regla: son la hermana y la mujer del músico Michael Karoli, de los alemanes Can. Abandonado por Jerry Hall, Ferry se retiró a sufrir el fin de su historia de amor primero a Nueva York y después, en 1978, a Suiza. Hacía dos años que Roxy Music habían suspendido su actividad, aunque la disolución del grupo no era oficial. En 1976 se había publicado el álbum en directo 'Viva! Roxy Music', y Ferry había publicado algunos singles y un par de álbumes en solitario ('Let's stick together', en 1976, e 'In your mind', en 1977); Andy Mackay había obtenido un gran éxito con la música de la serie televisiva Rock Follies (publicada en dos álbumes del mismo título, 'Rock Follies' y 'Rock Follies of '77') y había editado su segundo trabajo como solista, 'Resolving contradictions'.

Manzanera, después de su primer álbum en solitario ('Diamond head', publicado en 1975) publicó un disco con su ex grupo, Quiet Sun ('Mainstream', también de 1975); en 1975 publicó '801 live', grabado durante un concierto ofrecido por Manzanera, Brian Eno, Bill MacCormick, Francis Monkman, Simon Phillips y Lloyd Watson en el Queen Elizabeth Hall de Londres; al año siguiente, aún con la firma 801, editó 'Listen now!' acompañado por un supergrupo de músicos, y en 1978 publicó un segundo trabajo en solitario, 'K-Scope'. En 1978 Ferry publicó su mejor trabajo en solitario durante los años setenta, 'The bride stripped bare'; los temas más significativos son una espléndida interpretación de la balada tradicional irlandesa 'Carrickfergus', una buena versión de 'What goes on', de Lou Reed, y dos composiciones firmadas por él mismo, 'Sign of the times' y 'Can't let go'.

Pero el álbum resultó un clamoroso fracaso comercial, y la popularidad de Ferry alcanzó su punto más bajo. Los tiempos eran propicios a la reanudación de la actividad del grupo: sin Jobson, ya comprometido con UK, Ferry, Mackay, Manzanera y Thompson siguieron trabajando juntos hasta finales de 1978. En marzo del año siguiente la publicación del álbum 'Manifesto' sorprendió y, en parte, defraudó: Roxy Music se habían convertido en un grupo de "Euro-rock", irreprochable e impecable, pero sin la habilidad para sorprender que siempre había sido su peculiar virtud. Ferry usaba con consumada habilidad su voz de cantante confidencial, incluso para interpretar temas de ritmo disco como 'Dance away' y 'Angel eyes'. Entre los demás títulos del disco, no desmerecían ni siquiera la misma 'Manifesto' y 'Still falls the rain'; pero ninguno poseía cualidades para convertirse en un clásico.

Sin embargo, el álbum entró con facilidad en el Top ten. AI inicio de los años ochenta, parecía que Roxy Music, músicos profesional y vitalmente maduros, ya habían agotado sus reservas de creatividad. También el siguiente álbum, 'Flesh + Blood', andaba en la vena romántica y tierna de 'Manifesto'; pero las letras y los arreglos eran de mejor calidad, y el disco llegó al número uno de las listas de éxitos inglesas. Los tres singles extraídos de 'Flesh + Blood' entraron, uno detrás de otro, en las listas ('Over you', 'Oh yeah', 'Same old scene'); pero los momentos más interesantes del álbum eran una excelente versión de la mítica 'Eight miles high', de The Byrds, el tema que daba título al álbum, y 'My only love', que el propio Ferry escogió después como tema favorito para los conciertos. Tras los buenos resultados de 1980, Roxy Music consiguieron, por fin, colocar un single en el número uno de las listas de éxitos.

Curiosamente, no se trataba de una composición original del grupo, sino de una versión de 'Jealous guy', de John Lennon, grabada como homenaje al ex Beatle desaparecido trágicamente en diciembre de 1980. Durante 1981, Roxy Music permanecieron inactivos, y en 1982 resurgieron más románticos y contemplativos. El álbum conquistó la cima de las listas de éxitos, aportó también dos singles muy vendidos, 'More than this' y 'Avalon'; y demostró que Ferry aún era capaz de escribir acerca de los misterios del amor, aunque quizás con menos sentido del humor. Manzanera y Mackay, por su parte, desempeñaban diligente y puntualmente la tarea de tejedores de las estructuras musicales. La portada de 'Avalon' reflejaba a una mujer guerrera, con aspecto de estar a punto de entrar en la leyenda; su cara no era reconocible, pero la mujer fotografiada era Lucy Helmore, hija de un asegurador de Lloyds, que en 1982 se convirtió en la mujer de Ferry, y con la que tuvo varios hijos.

Ya felizmente casado, Ferry eligió llevar una vida alejada de los clamores del "showbusiness"; y también Roxy Music, agotada ya en su tarea, abandonaron progresivamente su actividad. Después de haber sido unos fervorosos innovadores a principios de los años setenta, y tras haber superado casi indemnes el punk y la newwave (es más, influyeron profundamente en los nuevos grupos de los años ochenta, muchos de los cuales se han inspirado explícitamente en su estilo y en su sonido), Roxy Music se retiraron discretamente, dejando en la memoria un ejemplo de clase y estilo. Todavía aparecieron algunos discos más con el nombre de Roxy Music: uno grabado en directo en 1983, titulado 'The hight road', un mini álbum con cuatro temas (entre ellos una curiosa versión de 'Like a hurricane', de Neil Young), la recopilación 'Greatest Hits, The Atlantic Years', y la doble antología 'Street life-20 greatest hits', que incluye temas de la discografía del grupo y del cantante en solitario.

En los años ochenta, Phil Manzanera ha continuado su actividad musical como cotizado músico de estudio, ha editado un nuevo álbum como solista, 'Primitive guitars' (1982)', y un álbum realizado en colaboración con el bajista John Wetton ('Wetton-Manzanera', 1987); y ha creado el grupo The Explorers. Andy Mackay ha participado en la grabación de álbumes de otros músicos ingleses y, en 1988 ha tocado el saxofón y el oboe en algunos temas del álbum 'La parola ai testimoni', del cantautor italiano Enrico Ruggeri. Bryan Ferry, por su parte, se tomó su tiempo. Se sabía que estaba trabajando en un nuevo álbum, que las grabaciones se desarrollaban en diferentes estudios de Londres y de Nueva York, y que Bryan había escrito y coproducido los temas (en colaboración con Rhett Davies). La publicación del álbum, aplazada en varias ocasiones, tuvo lugar en junio de 1985.

Entre los músicos que colaboraron en 'Boys and girls' figuraba David Gilmour, de Pink Floyd, Mark Knopfler, de Dire Straits, Marcus MiIler, Andy Newmark, Nile Rodgers, de Chic, y David Sanborn; el primer single extraído del álbum, 'Slave lo love', promocionado por un sugerente videoclip, entró inmediatamente en las listas de éxitos. Un mes después de la publicacion del álbum, Ferry participó en 'Live Aid', ofreciendo una breve actuación en el estadio de Wembley. En agosto salió el segundo single extraído del álbum, 'Don't slop the dance', y en noviembre el tercero, 'Windswept'. En marzo de 1986, Bryan Ferry contribuyó a la banda sonora de la película Legend con una composición, 'Is your love strong enough'; después inició la grabación de un nuevo álbum.

Grabado entre Nassau y París, 'Bete noire', fue editado por Virgin en octubre de 1987, precedido del single 'The right stuff'. Ferry contó nuevamente con prestigiosos colaboradores entre los que sobresalía Johnny Marr, ex guitarrista de Smiths, con quien compuso 'The right stuff'; Patrick Leonard, co productor del disco, es también coautor de otros cinco títulos, mientras que Ferry compuso él solito 'Kiss and tell' y 'New town'. Impecable desde el punto de vista del sonido y los arreglos, el álbum no obtuvo tanto éxito como el anterior.



DISCOGRAFIA


1972- Roxy Music
1973-
For Your Pleasure
1973- Stranded
1974- Country Life
1975- Siren
1976- Viva!
1979- Manifesto
1980- Flesh + Blood
1982- Avalon
1990- Heart Still Beating
2000- Valentine
2001- Concerto
2003- Live



 




1972- Roxy Music

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock, Proto-Punk

   Para escuchar el disco dale al play





A mitad de camino entre el primitivismo y la ambición musical, el debut homonimo de Roxy Music sigue siendo una sorprendente redefinición de las fronteras del rock. Al mismo tiempo que abarca el glamour kitsch y el avant-pop, Roxy Music brilla con un estilo seductor y palpita con inquietantes texturas sintéticas. Aunque ningún músico demuestra mucha habilidad técnica, se dejan llevar por la imaginación sin límites. Bryan Ferry descubre que su dulce canto es más eficaz con melodías convencionales. La guitarra de Phil Manzanera es concisa e impredecible, mientras que el saxo de Andy Mackay subvierte los clichés del rock & roll por la alternancia del R & B. Y no digamos nada de los teclados de Brian Eno...

Pero lo que da confianza en el debut de Roxy Music es cómo estas primitivas tendencias vanguardistas encajan en las canciones, ya sea de forma libre como en "Remake/Remodel" o acercandose a un glam elegante como en "Virginia Plain". Ese fue el truco que elevó a Roxy Music de un proyecto de la escuela de arte a la banda de rock más aventurera de los primeros años 70.

1.- Re-Make/Re-Model (Ferry) 5:14
2.- Ladytron (Ferry) 4:26
3.- If There Is Something (Ferry) 6:34
4.- Virginia Plain (Ferry) 2:58
5.- 2HB (Ferry) 4:30
6.- The Bob (Ferry) 5:48
7.- Chance Meeting (Ferry) 3:08
8.- Would You Believe? (Ferry) 3:53
9.- Sea Breezes (Ferry) 7:03
10.- Bitters End (Ferry) 2:03

Brian Eno- Teclados, sintetizador
Bryan Ferry- Teclados, Piano, Voz
Rik Kenton- Bajo
Andy Mackay- oboe, saxo
Phil Manzanera- Guitarra
Graham Simpson- Bajo
Paul Thompson- Bateria



 




1973- For Your Pleasure

Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Album Rock, Proto-Punk, Glam Rock, Contemporary Pop/ Rock

   Para escuchar el disco dale al play




Entre el debut de Roxy Music y las tensiones entre Brian Eno y Bryan Ferry, el inesperado exito del segundo álbum, 'For Your Pleasure' supero con creces cualquier expectativa que tuviese el grupo. Sin embargo, hay un puñado de momentos donde las tensiones insoportables quedan patentes, como cuando Eno quiere avanzar hacia nuevas texturas, mientras y Ferry desea permanecer en territorios rock más convencionales. Los nueve minutos de duración de "The Bogus Man" capta tales tensiones creativas perfectamente, y es fácil ver porqué Eno abandonó el grupo después de que el álbum fuera completado. Sin embargo, esas diferencias dieron como resultado otro extraordinario disco de Roxy Music, uno que demuestra aún más claramente como se puede progresar de un debut con ideas avant-garde hacia un floreciente pop.

Esto es particularmente evidente en los singles "Do the Strand" y "Editions of You", que vibran con energía cruda y estructuras muy melódicas. Roxy también destaca en temas lentos, tales como el extraño "In Every Dream Home a Heartache", atonal, con brillantes sintetizadores y texturas que fueron innovadoras en el momento de su edición. El álbum en conjunto es un paseo sobre la cuerda floja entre la experimentación y la accesibilidad, creando un nuevo vocabulario para las bandas de rock, algo que fue aprovechado en el decenio siguiente.

1.- Do the Strand (Ferry) 4:04
2.- Beauty Queen (Ferry) 4:41
3.- Strictly Confidential (Ferry) 3:48
4.- Editions of You (Ferry) 3:51
5.- In Every Dream Home a Heartache (Ferry) 5:29
6.- The Bogus Man (Ferry) 9:20
7.- Grey Lagoons (Ferry) 4:13
8.- For Your Pleasure (Ferry) 6:51
 
Brian Eno- Sintetizador, Teclados
Bryan Ferry- Teclados, Vocal 
Andy Mackay- Oboe, Saxo
Phil Manzanera- Guitarra 
John Porter- Bajo 
Paul Thompson- Bateria


 




1973- Stranded

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock

   Para escuchar el disco dale al play




 
Sin Brian Eno , Roxy Music se convirtió inmediatamente en menos experimental, pero siguió siendo aventurero, como demuestra 'Stranded'. Bajo la dirección de Bryan Ferry, Roxy se dirigió hacia territorios relativamente mas sencillos, añadiendo capas de piano y guitarras. Incluso sin los sintetizadores de Eno, Roxy Music sigue siendo inquietante ("A Song for Europe"), con texturas cambiantes "Salmo". Incluso los temas mas rockeros, como "Street Life" y "Mother of Pearl," son sutiles y ponen en énfasis el glamour torturado de Ferry.


1.- Street Life (Ferry) 3:29
2.- Just Like You (Ferry) 3:36
3.- Amazona (Ferry/Manzanera) 4:16
4.- Psalm (Ferry) 8:04
5.- Serenade (Ferry) 2:59
6.- A Song for Europe (Ferry/Mackay) 5:46
7.- Mother of Pearl (Ferry) 6:52
8.- Sunset (Bryan Ferry) 6:04

Bryan Ferry- Teclados, Piano, Voz
John Gustafson- Bajo
Eddie Jobson- Teclados, Sintetizador, Violín
Chris Laurence- Bajo
London Welsh Male Choir
Andy Mackay- Oboe, Saxo
Phil Manzanera- guitarra
John Porter- Bajo
Paul Thompson- Bateria, Timbales


 




1974- Country Life

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock, Proto-Punk

   Para escuchar el disco dale al play




 
Siguiendo con las novedades estilísticas de transición, 'Country Life' nos muestra a Roxy Music en la cima, alternando entre el rock majestuoso, el pop-art inquietante y el glam-rock elegante. La combinacion de todo es palpable desde su primer corte, el emocionante "The Thrill of It All". En muchos sentidos, 'Country Life' ofrece el conjunto de temas más consistente de la carrera de Roxy Music, ilustrando una profundidad sorprendente. Desde "All I Want Is You" y "Prairie Rose", a la elegante "A Really Good Time", 'Country Life' está lleno de canciones emocionantes.

1.- The Thrill of It All (Ferry) 6:24
2.- Three and Nine (Ferry/Mackay) 4:04
3.- All I Want Is You (Ferry) 2:53
4.- Out of the Blue (Ferry/Manzanera) 4:46
5.- If It Takes All Night (Ferry) 3:12
6.- Bitter Sweet (Ferry/Mackay) 4:50
7.- Triptych (Ferry) 3:09
8.- Casanova (Bryan Ferry) 3:27
9.- A Really Good Time (Ferry) 3:45
10.- Prairie Rose (Ferry/Manzanera) 5:12

Bryan Ferry- Teclados, Voz
John Gustafson- Bajo
Eddie Jobson- Teclados, Violin, sintetizador
Andy Mackay- Oboe, Saxo
Phil Manzanera- Batería, Guitarra
Paul Thompson- Bateria


 




1975- Siren

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock, Proto-Punk, Dance-Rock

   Para escuchar el disco dale al play





El abandono de la embriagadora mezcla de art rock y glam-pop que distinguía a Roxy Music, da paso al suave, elegante y moderno sonido de 'Siren'. El tema de apertura, "Love Is the Drug", ya lo deja claro, Roxy abraza el dance-pop descaradamente. Esto se logra a expensas de sus inclinaciones 'arties' que es lo que habia distinguido a Roxy, pero el resultado final es fascinante. Al carecer de las canciones sorprendentes de su predecesor, 'Siren' tiene una consistencia temática que trabaja en su favor, y ayuda a elevar las canciones ("Sentimental Fool", "Both Ends Burning", "Just Another High"), así como el álbum, al reino de los clásicos.

1.- Love Is the Drug (Ferry/Mackay) 4:11
2.- End of the Line (Ferry) 5:14
3.- Sentimental Fool (Ferry/Mackay) 6:14
4.- Whirlwind (Ferry/Manzanera) 3:38
5.- She Sells (Ferry/Jobson) 3:39
6.- Could It Happen to Me? (Ferry) 3:36
7.- Both Ends Burning (Ferry) 5:16
8.- Nightingale (Ferry/Manzanera) 4:11
9.- Just Another High (Ferry) 6:31

Bryan Ferry- Teclados, Vocal
John Gustafson- Bajo
Eddie Jobson- teclados, violín
Andy Mackay- Oboe, Saxo
Phil Manzanera- guitarra
Paul Thompson- Batería


 




1976- Viva

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock

   Para escuchar el disco dale al play






Como Roxy Music tuvo un descanso prolongado, se edito este directo 'Viva'. Compuesto por material grabado en las giras de 1973, 1974 y 1975, 'Viva!' es un documento difícil, con Roxy en la cima.

1.- Out of the Blue (Ferry/Manzanera) 4:45
2.- Pyjamarama (Ferry) 3:36
3.- The Bogus Man (Ferry/Manzanera) 7:05
4.- Chance Meeting (Ferry) 2:58
5.- Both Ends Burning (Ferry) 4:47
6.- If There Is Something (Ferry/Mackay) 10:38
7.- In Every Dream Home a Heartache (Ferry) 8:22
8.- Do the Strand (Ferry) 4:00

Bryan Ferry- Teclados, voz
John Gustafson- Bajo
Eddie Jobson- teclados, sintetizador, violín
Andy Mackay- Oboe, Saxo
Sal Maida- Bajo
Phil Manzanera- Guitarra
Paul Thompson- Bateria
John Wetton- Bajo
Rick Wills- Bajo


 




1979- Manifesto

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock

   Para escuchar el disco dale al play




 
Volviendo a la acción después de cuatro años de proyectos en solitario, Roxy Music redefine su sonido en 'Manifesto'. Más que nunca, Roxy suena como la banda de Bryan Ferry, desterrando el pop-art en favor de las canciones pop concisas, y añade ritmos disco. Aunque la composición es incoherente, hay una serie de buenos momentos, en particular "Angel Eyes" y "Dance Away". Sin embargo, la aventura comercial y accesible no es del todo satisfactoria, aunque sea momentáneamente seductora.

1.- Manifesto (Ferry/Manzanera) 5:29
2.- Trash (Ferry/Manzanera) 2:14
3.- Angel Eyes (Ferry/Mackay) 3:32
4.- Still Falls the Rain (Ferry/Manzanera) 4:13
5.- Stronger Through the Years (Ferry) 6:16
6.- Ain't That So (Ferry) 5:39
7.- My Little Girl (Ferry/Manzanera) 3:17
8.- Dance Away (Ferry) 3:48
9.- Cry, Cry, Cry (Ferry) 2:55
10.- Spin Me Round (Ferry) 5:15

Paul Carrack- Teclados
Bryan Ferry- teclados, voces
Andy Mackay- Saxo
Phil Manzanera- guitarra
Paul Thompson- Bateria
Gary Tibbs- Bajo


 




1980- Flesh + Blood

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock

   Para escuchar el disco dale al play





Un registro empalagoso, 'Flesh+Blood', precariamente equilibrado entre sofisticado soul-pop y disco-pop para las radioformulas. En el mejor de los casos, el álbum es suave y a veces encantador ("Over You", "Oh Yeah"), pero la mayor parte del registro es 'elegante' pop insoportable. En particular, la dependencia de los covers sobreelaborados como "In the Midnight Hour" y "Eight Miles High" es preocupante, no sólo porque señala falta de imaginación, sino porque sugiere que 'Flesh+Blood' no es más que un trabajo menor en solitario de Bryan Ferry. Incluso en los momentos mejores del album, no se puede borrar la sensación de que Roxy Music empezaban a quedarse sin ideas.

1.- In the Midnight Hour (Cropper/Pickett) 3:12
2.- Oh Yeah (Ferry) 4:50
3.- Same Old Scene (Ferry) 3:57
4.- Flesh and Blood (Ferry) 3:13
5.- My Only Love (Ferry) 5:19
6.- Over You (Ferry/Manzanera) 3:27
7.- Eight Miles High (Clark/Crosby/McGuinn) 4:53
8.- Rain Rain Rain (Ferry) 3:20
9.- No Strange Delight (Ferry/Manzanera) 4:44
10.- Running Wild (Ferry/Manzanera) 5:01

Paul Carrack- Teclados, cuerdas
Bryan Ferry- Guitarra, Teclados, Violin, Voz
Neil Hubbard- Guitarra
Neil Jason- Bajo
Andy Mackay- Saxo
Phil Manzanera- Bajo, Guitarra
Andy Newmark- Batería
Simon Phillips- Batería, Percusión
Allan Schwartzberg- Batería, Percusión
Alan Spenner- Bajo
Gary Tibbs- Bajo


 




1982- Avalon

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock

   Para escuchar el disco dale al play




 

'Flesh+Blood' sugirió que Roxy Music se encontraban al final de la línea, pero se reagruparon y registraron el encantador 'Avalon', uno de sus mejores álbumes. Ciertamente, los sonidos exuberantes y elegantes de Avalon están muy lejos del vanguardista avant-pop de sus primeros discos. Sin embargo, representa otro hito en su carrera. Con sus elegantes y románticos sintetizadores y la elegante voz de crooner de Bryan Ferry, 'Avalon' funciono simultáneamente como sofisticada música para yuppies y como synth pop para adultos. Ferry nunca fue tan romántico o seductor, ni con Roxy ni en solitario, y 'Avalon' brilla con elegancia, tanto por su música como por sus letras. "More Than This", "Take a Chance with Me", "While My Heart Is Still Beating", y la canción que titula el album, son canciones impecablemente hechas a mano y sutiles, donde los sintetizadores y la voz murmurante poco a poco revelan las melodías. Es un álbum rico, con textura y una forma elegante de poner fin a la carrera de la banda.

1.- More Than This (Ferry) 4:31
2.- The Space Between (Ferry) 4:30
3.- Avalon (Ferry) 4:16
4.- India (Ferry) 1:44
5.- While My Heart Is Still Beating (Ferry/Mackay) 3:26
6.- The Main Thing (Ferry) 3:54
7.- Take a Chance with Me (Ferry/Manzanera) 4:42
8.- To Turn You On (Ferry) 4:16
9.- True to Life (Ferry) 4:25
10.- Tara (Ferry/Mackay) 1:43

Paul Carrack- Teclados, Piano
Yanick Etienne- Vocal
Bryan Ferry- Guitarra, Teclados, Voz
Neil Hubbard- Guitarra
Neil Jason- Bajo
Andy Mackay- Oboe, Saxo
Jimmy Maelen- Percusión
Phil Manzanera- Guitarra
Rick Marotta- Batería
Kermit Moore- Violonchelo
Andy Newmark- Batería
Alan Spenner- Bajo
Fonzi Thornton- Vocal


 




1990- Heart Still Beating

Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock, Proto-Punk

   Para escuchar el disco dale al play




Grabado en vivo en Francia en 1982, pero no editado en CD en los EE.UU. hasta 1990. El cantante Bryan Ferry y el guitarrista Phil Manzanera suenan bastante inspirados la mayor parte del tiempo, y Manzanera ofrece unos excelentes solos. Roxy se acerca a un sonido de rock convencional en interpretaciones agradables de Neil Young ("Like a Hurricane") y John Lennon ("Jealous Guy"), pero aún así, siguen siendo la banda distintiva de extravagantes tendencias hacia el art-rock.

1.- India (Ferry) 0:54
2.- Can't Let Go (Carey/Ferry) 5:20
3.- While My Heart Is Still Beating (Ferry/Mackay) 3:51
4.- Out of the Blue (Ferry/Manzanera) 4:26
5.- Dance Away (Ferry) 3:45
6.- Impossible Guitar (Manzanera) 3:47
7.- A Song for Europe (Ferry/Mackay) 6:21
8.- Love Is the Drug (Ferry/Mackay) 3:52
9.- Like a Hurricane (Young) 7:43
10.- My Only Love (Ferry) 7:16
11.- Both Ends Burning (Ferry) 5:32
12.- Avalon (Ferry) 4:29
13.- Editions of You (Ferry) 4:04
14.- Jealous Guy (Lennon) 6:32

Tawatha Agee- Vocal
Michelle Cobbs- Vocal
Bryan Ferry- teclados, voces
Guy Fletcher- Teclados
Neil Hubbard- Guitarra
Andy Mackay- Oboe, Saxo
Jimmy Maelen- Percusión
Phil Manzanera- guitarra
Andy Newmark- Batería
Alan Spenner- Bajo
Fonzi Thornton- Vocal


 




2003- Live

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock, Proto-Punk, Album Rock

   Para escuchar el disco dale al play





Después de 18 años 'out', todo el mundo sabía que la gira de reunion del 2001 de Roxy Music iba a ser un evento, y lo fue. Pero una vez que la emoción desaparece, la pregunta es, ¿aún tienen algo que decir musicalmente? La respuesta es un rotundo sí. Sin restricciones por la necesidad de promover un álbum, Roxy elige el mejor set list posible. Manzanera constantemente deslumbra, sonando exactamente igual de feroz y sobrenatural como lo hizo en sus primeros álbumes. 

La calidad del sonido, como se esperaba, es excelente, lo que permite al oyente escuchar cada detalle musical que la banda ofrece. La participación del público, la pesadilla de muchos álbumes en vivo, se mantiene bajo control hasta el final. Es un buen testimonio de esta banda que estas canciones suenen atemporales y no de hace casi 30 años. Después de casi dos décadas, Roxy Music demuestran que todavía tienen mucho estilo y mucha sustancia. Recomendado.

CD1
1.- Re-Make/Re-Model (Ferry) 4:29
2.- Street Life (Ferry) 2:28
3.- Ladytron (Ferry) 5:02
4.- While My Heart Is Still Beating (Ferry/Mackay) 4:51
5.- Out of the Blue (Ferry/Manzanera) 4:21
6.- A Song for Europe (Ferry/Mackay) 8:10
7.- My Only Love (Ferry) 8:25
8.- In Every Dream Home a Heartache (Ferry) 6:19
9.- Oh Yeah (Ferry) 4:21
10.- Both Ends Burning (Ferry) 6:06
11.- Tara (Ferry/Mackay) 3:28

CD2
1.- More Than This (Ferry) 3:56
2.- If There Is Something (Ferry) 5:54
3.- Mother of Pearl (Ferry) 6:11
4.- Avalon (Ferry) 4:21
5.- Dance Away (Ferry) 3:52
6.- Jealous Guy (Lennon) 5:25
7.- Editions of You (Ferry) 3:48
8.- Virginia Plain (Ferry) 3:02
9.- Love Is the Drug (Ferry/Mackay) 3:49
10.- Do the Strand (Ferry) 3:51
11.- For Your Pleasure (Ferry) 6:43
 
Sarah Brown- Vocal
Yanick Etienne -Vocal
Bryan Ferry- Piano, Voz
Colin Good- Piano, Voces
Zev Katz- Bajo
Andy Mackay- Oboe, Saxo
Phil Manzanera- guitarra
Paul Thompson- Batería
Julia Thornton- Teclados, Percusión
Sharon White- Vocal
Lucy Wilkins- Teclados, Violin