HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Radio Futura

RADIO FUTURA




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

 


Radio Futura es un grupo musical de rock español. Radio Futura nació en 1979; Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que en aquellos días escribían en la revista Disco Express con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo, guitarra y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo Kaka de Luxe; Javier Pérez Grueso, voz y encargado de la percusión electrónica, Carlos Velázquez (cuyo nombre artístico era Solrac, su nombre dicho al revés) y el propio Molero en los sintetizadores y como compositor. Ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana.

El pintor Manolo Campoamor fue quien bautizó al grupo. La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto heavy y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero y dar un nuevo enfoque a la música. Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo, publicaron su primer álbum en 1980: 'Música moderna', gracias a los contactos de Herminio Molero en la industria musical. Este primer disco supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados, fruto quizá del intento de la compañía discográfica por convertirlo en un grupo juvenil para fans: la compañía se había creído eso de «enamorado de la moda juvenil» sin ser consciente de su carga irónica.

Radio Futura se balanceaba entre conciertos en los que actuaban como teloneros de Elvis Costello y otros en los que iban de la mano de edulcorados cantantes comerciales de los que nunca más se supo. Fue memorable el concierto que dieron a principio de los 80 en la plaza mayor de Madrid junto a Mario Tena y los Solitarios, y los Secretos. Es en ese momento cuando surgieron las primeras rencillas entre los distintos miembros del grupo, cuando el éxito los obliga a una profesionalización y a una definición de estilos y actitudes; todo ello lleva a la separación de Herminio (el cual sólo concebía la música como un medio de comunicación, haciendo que se desprendiera un sonido forzado) y Javier, y a la mayor prominencia de Carlos Velázquez, miembro del grupo ya durante la grabación de 'Música moderna' pero vetado por la compañía al no «dar la imagen» que ésta pretendía imponer: ése es el motivo por el que no aparece en la foto de portada. 

Es a partir de este momento, 1981, cuando nace el grupo que ha marcado huella en el rock en castellano: los hermanos Auserón y Enrique Sierra, junto a Solrac, superaron la imagen de grupo títere de los intereses comerciales de la industria discográfica y, usando la combinación básica de voz, guitarra, bajo y batería, comenzaron a componer y ensayar nuevos temas que sentarían las bases de lo que años más tarde sería llamado «rock latino». A finales de ese año el grupo cuenta ya con varias maquetas que son continuamente pinchadas en la radio y tocadas por la banda en sus cada vez más frecuentes conciertos. También en esta época graban el sencillo "La estatua del jardín botánico/Rompeolas", cuya psicodélica cara A quedó, según ellos, un poco más redonda que el resto de las canciones de la época.

El sencillo fue producido por Jaime Stinus y supuso un relanzamiento para Radio Futura, pues poco después salió a la venta otro que contenía los temas "Dance usted" (en el que pretendían volverse a presentar como una humilde banda de baile) y el instrumental 'Tus Pasos'. Con todo esto, la banda comenzaba a llenar las salas de los conciertos, ya no sólo de Madrid sino también del resto de España. El año 1983 fue un año de conciertos por toda España, por lo que el grupo se vio obligado a llevar una vida de carretera, lo que inspiraría muchas de sus próximas canciones. En ese tiempo Radio Futura tiene ya un enorme prestigio a nivel popular; manejan un repertorio no grabado en ningún álbum, pero escuchado por la radio, por lo que todo el mundo conoce sus temas y tararea las letras en sus conciertos.

En otoño de este año Radio Futura llega a un acuerdo con la casa discográfica Ariola para editar su segundo álbum, 'La ley del desierto, La ley del mar', que salió a principios de 1984 y fue un éxito total, rebasando largamente las previsiones de ventas. En este primer disco «serio» nos encontramos con la «terrible» "Tormenta de arena", la cortante "Hadaly", "Escuela de calor", realizada a partir de retazos sueltos de textos sobre la ciudad en general y convertido seguramente en su tema más conocido, la versión instrumental de esta última, la original "Historia de play-Back", la divertida y con aires de película del oeste "La ley", la onírica "En Portugal", el eléctrica "Oscuro affaire", la bella "La secta del mar", los aires latinos de "Un africano por la Gran Vía", la casi desconocida "El nadador" y la sublime "Semilla Negra", también uno de sus más famosos temas.

De 'La ley del desierto, la ley del mar' se extrajeron como sencillos las canciones "Escuela de calor", "Historia de play-back", "En Portugal", "Un africano por la Gran Vía", "Semilla Negra" y la instrumental de esta última, no contenida en el álbum. La principal característica de este álbum es que se trata de un álbum conceptual con dos partes: la primera, «La ley del desierto», contiene sonidos secos y duros, mientras que la segunda, «La ley del mar», consta de sonidos deliciosamente acuosos. Como 'La ley del desierto, la ley del mar' había sido un álbum con nada menos que tres largos años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; así que se encerraron en una casa en El Escorial para realizar la maqueta del nuevo trabajo, con ocho temas de los que se extrajeron seis, y más tarde viajaron a Londres para completar la grabación definitiva, con diez temas que hasta llegar allí no habían tocado aún todos juntos.

El resultado fue 'De un país en llamas', un disco bonito aunque barroco por estar cargado de innovaciones tecnológicas (aunque en cualquier caso realizado con el feeling de los viajes, quedando como un disco de carretera), publicado en 1985. En 'De un país en llamas' encontramos el punk de "No tocarte", la casi discotequera "La ciudad interior", la experimental caricatura de "El tonto Simón", los aires asiáticos en "En alas de la mentira", los africanos en "El viento de África", el rock suburbial de "En el Chino", el existencialismo de "Las líneas de la mano", el pretendido retrato de temores "Han caído los dos", la ética en "Un vaso de agua (al enemigo)" y la pre-latina "La vida en la frontera". De este «segundo» álbum se publicaron independientemente como sencillos los temas "No tocarte", "La ciudad interior", "El tonto Simón" en sus versiones «de tarde» y «de madrugada», "En alas de la mentira", "El viento de África", "Las líneas de la mano", "Han caído los dos" y "Un vaso de agua (al enemigo)".

Por otra parte, se plantean remezclar el tema "Semilla Negra", publicado anteriormente, por lo que llaman a Raimundo Amador para introducir una guitarra flamenca. Con el sencillo obtienen no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional. Por último, el batería Solrac Velázquez decide abandonar el grupo por desavenencias con el resto de los miembros de la banda, ya que ellos quieren evolucionar hacia ritmos latinos, mientras que él quiere quedarse en el rock. Radio Futura tiene como propósito para el año 1987 buscar nuevos estilos, así que deciden buscar a un batería que se complemente más con el bajo y a un teclista que produzca nuevas texturas en las canciones. Es así como se unen al grupo el batería Carlos Torero, batería bregado en multitud de formaciones (Espasmódicos, Ciudad Jardín, Mercedes Ferrer y La LLave...) y un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista de conservatorio decidido a pasarse al rock.

A principios de ese año se publica el single "37 grados", que llega como adelanto del próximo trabajo del grupo. A finales de 1986 el grupo viaja a Nueva York (donde, según dicen, vivieron una experiencia inolvidable a la hora de componer) para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. Contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. La banda trae así a España un trabajo sólido y depurado: 'La canción de Juan Perro', publicado en 1987 y que se vendió bastante bien, aunque no acabó de convencer a la crítica. Este álbum, considerado actualmente como el mejor de Radio Futura, es recordado como el primer trabajo de rock latino, que inició la senda por la que se han encaminado muchos de los grupos españoles actuales, además del disco con el que el grupo se siente más satisfecho.

'La canción de Juan Perro' comienza con un tema corto (de dos minutos y medio), con una música relativamente alegre, quizá con un estilo semejante al de los años veinte. Tras esta rápida introducción, nos tomamos un descanso con "El hombre de papel". Y, al acabar ésta, comienza sin previo aviso y de repente la impresionante "A cara o cruz", nombrada por la prensa mejor canción de ese año: cinco minutos y medio de puro rock con ciertos toques latinos. Al seguir escuchándolo, uno se toma otro descanso con la oscura "Lluvia del porvenir", pero a continuación viene una de las grandes de Radio Futura: "La negra flor", otros cinco minutos y medio de genialidad. Tras desvanecerse ésta entre instrumentos de viento comienza la trepidante "37 grados", una de las mejores canciones del rock español: frases apenas sin sentido encadenadas mágicamente con un ritmo increíble.

Entonces viene la belleza inmortal de "Annabel Lee", cuya letra es una traducción del poema de Edgar Allan Poe a cargo de Santiago Auserón, y, tras ella, "Luna de Agosto", con referencias constantes al vino. El último descanso antes del gran final es "La mala hora", con la cual uno se hunde en la miseria antes de cantar al amanecer con los últimos cinco minutos y medio de "El canto del gallo", otra de las más grandes del grupo. De este álbum se extrajeron como singles las canciones "En un baile de perros", "A cara o cruz", "Lluvia del porvenir", "La negra flor", "37 Grados", "Annabel Lee", "La mala hora" y "El Canto del Gallo". Es entonces, precisamente en el mejor momento del grupo, cuando las cosas se complican:

Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en el hospital y el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, Javier Monforte -previas suplencias temporales por parte de Alex Sánchez, antiguo miembro de Lone Star, y Ricardo del Castillo, hermano de Carlos Torero-. En 1988 Enrique Sierra quedó recuperado, pero el grupo decidió conservar a Javier Monforte como guitarrista, de modo que el grupo quedó constituido por seis miembros, y a mitad de temporada Carlos Torero es sustituido por Óscar Quesada. Radio Futura lleva queriendo desde 1981 grabar en directo, pero la compañía les pide un nuevo disco de estudio. En el peor momento del grupo, aparece en las tiendas un nuevo tema que les va a relanzar: "Paseo con la negra flor". Éste es un tema en clave de rap que se deriva de "La Negra Flor" y que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, en especial a la conocida Rambla.

Durante la gira de 1988 se graban distintos conciertos para reunir el material del próximo disco en directo, pero serían los dos últimos conciertos de la gira en el Arena de Valencia el 28 y el 29 de octubre los que al final se editarían, como un disco doble con sólo once temas (una maniobra para encarecer el producto, ya que cabían perfectamente en un solo disco). Con el título de 'Escueladecalor', salió al mercado a principios de 1989. Se les acusó de retocar el disco demasiado en el estudio, con lo que transmitían cierta frialdad que en realidad no transmitían en sus conciertos, aunque realmente se vendió muy bien. De este álbum en directo sólo se aprovecharon para singles los temas "Escuela de calor" y "En el Chino". 

En 1989 el grupo dio una serie de giras por toda España para celebrar su décimo aniversario. Enrique Sierra volvió a enfermar, y fue sustituido por Ollie Halsall (guitarrista de la «escuela de Canterbury», habitual en las grabaciones de gente como Kevin Ayers, y fallecido en 1992 por sobredosis de heroína en la calle de la Amargura de Madrid). Entre noviembre y enero de 1990, el grupo vuelve al estudio para la grabación de un nuevo álbum. Este nuevo disco de estudio se llama 'Veneno en la Piel' y es grabado por una nueva formación: Enrique de nuevo, Ollie Halsall, Antonio Moreno "El Tacita" -reputado músico en multitud de producciones de 'nuevo flamenco'- en la batería, Santiago y Luis.

Se trata del «álbum "acústico" de Radio Futura», en el que se propusieron grabar con un sonido limpio y claro o, como ellos mismos lo definieron, «para escuchar en un seiscientos». En este álbum podemos encontrar el tema que le da título; "Si me dejas solo", con cierto aire country; "Al otro lado" y "Radar", las únicas canciones del disco en las que sobresalen las guitarras eléctricas, y "Corazón de tiza", la más famosa junto con la que da título al álbum y que trata sobre un amor infantil ambientado en un barrio pobre de Zaragoza, además de la versión instrumental del tema principal. De 'Veneno en la piel' se sacaron singles con las canciones "Veneno en la piel", "Condena del amor", "Si me dejas solo", "Imagen pública", "Radar", "El amigo desconocido", "Corazón de tiza" y un tema no incluido en el álbum con el título de "La ronda del colgado".

La gira promocional de este álbum -con la misma formación que graba el disco, exceptuando la sustitución de Antonio Moreno "El Tacita" por Antonio Vázquez- será la más elaborada, debido a que el grupo cuenta ya con muchos más medios, y el 30 de septiembre de 1990 Radio Futura sube por última vez al escenario en Las Rozas, en Madrid. Fueron 439 conciertos en once años. La banda, al estar sujeta a compromisos con la casa discográfica, debe permanecer unida, a pesar de las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con Kiko Veneno. En 1992 se publica 'Tierra para bailar', álbum en el que realizan nuevas versiones de temas antiguos, junto con un tema nuevo, "El puente azul", y una versión de un tema de Caetano Veloso, "Tierra".

Con este disco se pone fin al contrato que Radio Futura tenía con Ariola y, por tanto, también es el fin de la propia banda. A finales de ese año se pone a la venta una caja con todos los álbumes del grupo en CD, junto con un disco extra titulado 'Rarezas', que contiene grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones y algunos temas inéditos. En 1998, seis años después de su disolución definitiva, se publicó un nuevo trabajo titulado 'Memoria del porvenir' en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda. En 2003 salió a la venta, con el nombre de 'Caja de canciones', una caja con seis de los álbumes del grupo en edición mini-LP, con algunas modificaciones en dos de los trabajos (en 'Escueladecalor' se sustituyó "Semilla Negra" por "Annabel Lee", y 'Tierra para Bailar' se reestructuró, añadiendo las versiones de "Escuela de Calor" y "La estatua del jardín botánico" realizadas para 'Memoria del Porvenir', sustituyendo la versión de "Paseo con la negra flor" por la de ese mismo álbum y suprimiendo la remezcla de "Dance usted"), con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco.

En 2004 fue editada una recopilación llamada 'Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992)' con dos discos de música y un DVD, con todos los videoclips y las actuaciones en TVE, además de la discografía oficial y el cómic que Max realizó para la canción "El canto del gallo". En ese mismo año apareció el disco 'Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura', con veinte temas de la banda interpretados por artistas actuales. No parece haber posibilidades de que el mítico grupo de los ochenta se vuelva a reunir, sin embargo en 2005 los hermanos Auserón se reúnen para editar un trabajo denominado "Las Malas Lenguas", donde dan un toque latino y en castellano a temas del rock de los años 60 y 70. A finales del 2008, el tema "Escuela de Calor" apareció en el video juego Guitar Hero World Tour. 



DISCOGRAFIA


  1980-
Música Moderna

  1984-
La Ley del Desierto, La Ley del Mar

  1985-
De Un País En Llamas

  1987-
La Canción de Juan Perro

  1989-
Escuela de Calor. El Directo de RF

  1990-
Veneno En La Piel

  1992-
Tierra Para Bailar

  1992-
Rarezas: Radio Futura

  1998- Memoria Del Porvenir



 




1980- Musica Moderna

Puntuacion: 6
Estilos: Rock en Español, Pop/Rock, Contemporary Pop/ Rock

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"El futuro ya está aquí", se puede oir en el corte que abre este "Música Moderna". Y lo cierto es que no andaba muy lejos, porque nos encontramos ante uno de los álbumes más pioneros y referentes de la década, por parte de uno de los grupos más importantes e influyentes en la historia de la música española. Nuestro "London Calling" (Epic, 1979) particular. Dejando aparte toda la carga adolescente del himno que es "Enamorado de la moda juvenil" (la ironía a veces no es bien interpretada, Hispavox intentó vender el producto basándose exclusivamente en ello), no sólo encontramos distendidos ramalazos punk-pop en este disco, sino ritmos y arreglos sorprendentes por lo actual de la propuesta.

Así, en la excelente "Ivonne" -composición en la cual interviene Berlanga e interpretada también por Pegamoides con el nombre de "Rendivú en el hipódromo"- nos encontramos con giros propios de unos Architecture in Helsinki de este nuevo siglo. El disco asume el papel de canalizador de los distintos ecos nuevaoleros que se recorrerían en la capital, procedentes mayoritariamente de las islas: el ya mencionado punk-pop de Los Nikis, las tinieblas y oscuridad de los finales Pegamoides; lo sintético de Aviador Dro y lo experimental de Zombies; el reggae irreverente de Ejecutivos Agresivos; el elemento naif de Paraíso. ¿Por qué entonces este sí y no cualquiera de los anteriormente nombrados? Difícil de explicar, pero lo cierto es que Radio Futura mostró el camino del dinero a las discográficas, convirtiéndose en la punta de lanza del movimiento.

El neo ye-yé de "Divina", con guiño a Kaka de Luxe incluido -"estuviste en Kaka de Luxe, pero no te oí cantar"- deja patente que si bien sin estos probablemente no hubiera existido Movida ninguna, sin Radio Futura no hubiera gozado de la repercusión que hoy día tiene, de ello no cabe la menor duda. No hace falta decir que esta fantástica versión de "Ballrooms of Mars" de Marc Bolan & T.Rex, estaba dedicada a Olvido. Los experimentos a veces están algo inacabados, como "Regreso a las minas", de corte Devo y temática Almodóvar & McNamara, que puede llegar a hacerse algo larga, o el brusco final de la sensual y psicodélica "Muchachita", provista, por cierto, de tan acertadas guitarras. Pero qué diantre, la batidora surf-pop-rock-punk de "Trepidación" bien vale un par de intentos fallidos. Cierra "La máquina", con regustillo glam a lo Tino Casal, que parece ser cantada por Pablo Carbonell. Y es que los Auserón siempre se quejaron del sonido, de que las voces habían sido retocadas sin previa consulta a la banda (es cierto que tan pronto suenan a lo Bonezzi como a lo Fernando Márquez, como a lo McNamara), pero, vamos, que menos mal... un discazo en toda regla, se pongan como se pongan.

1.- Enamorado de la moda juvenil
2.- Ivonne
3.- Cinco semanas en globo
4.- Zombi
5.- Jarama
6.- Divina
7.- Regreso a las minas del Rey Salomón
8.- Muchachita
9.- Trepidación
10.- La máquina

Santiago Auserón- Guitarra, Vocal
Luis Auseron- Guitarra
Eduardo Gracia- Bajo
Herminio Molero- Teclados 
Pepe Sanchez- Percusion
Enrique Sierra- Guitarra, Vocal
Solrac- Timbales, Bateria


 




1984- La Ley del Desierto, La Ley del Mar

Puntuacion: 8
Estilos: Rock en español

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"La Ley del Desierto / La Ley del Mar" (Ariola, 1984) es un puente lógico entre los primeros trabajos nuevaoleros, con clara maduración y perfeccionamiento en forma de "La Estatua del Jardín Botánico / Rompeolas" (Hispavox, 1982), y el rock latino de los sucesivas entregas. El cambio de referentes no fue radical, y no se pasó directamente a los ritmos latinos desde The Stranglers o The Clash, sino pasando por Talking Heads, como ya se había adelantado en el "Dance usted" de su anterior corto. Pero ni mucho menos se abandonan los sonidos ochenteros. De hecho es lo primero que nos viene a la cabeza al oir esa percusión electrónica y metálica de "Tormenta de arena".

Ya en esta primera canción vamos a percibir lo que va a ser una constante en el disco: letras muy cuidadas y elaboradas, y un nada descabellado influjo arabesco, presente más allá de la portada, en esta primera parte del disco (más refrescantes, es de suponer, en la segunda). Esta fusión de elementos va a alcanzar su máximo exponente en "Hadalay", secundada por "En Portugal" y la buenísima "La secta del mar". Pero como decimos, "Hadalay" es otra cosa; es un refrescante oasis en el misterioso desierto con forma de fragancia de mujer. "Me enloquece la insinuación de tu gesto eléctrico / y me abruma el roce exacto de tu piel". Brillante composición en la que aún quedan ecos glam y un ligero deje Tino Casal.

Algo de imprevisto llega "Escuela de calor", para convertirse desde ese preciso instante en uno de los himnos del pop español, con una marcada fusión latina, presencia de bongos incluida. Muchas veces los estribillos arrítimicos no terminar de funcionar; no es el caso de esta canción. Un comienzo impecable que continúa con la -algo innecesaria, quizás- instrumental de esta misma canción, como elongación de la misma, y con final festivo de metales. Como curiosidad cabe destacar que el videoclip del mismo corrió a cargo de los propios Radio Futura, como parte de un proyecto del programa de televisión La Edad de Oro de Paloma Chamorro que ya se había iniciado con Rubi y consistente en la facilitación de medios para la realización de los mismos a cargo de los propios grupos.

La elegante "Historia de play-back" (magistral eso de "alguien dicta en la sombra y tú sólo mueves los labios"), y la algo estridente "La ley" (¡menudo final apoteósico de acuosas guitarras psicodélicas!) cierran esta primera parte del disco, de manera impecable, dando paso a 'La Ley del Mar', que lo cierto es que no mantiene el nivel. Y no es que las canciones sean malas, ni mucho menos, sino que quizás los ritmos, como en "Oscuro affaire", comiencen a cansar y a parecer algo monótonos, incluso en este caso a pesar de la inyección de ramalazo punk.

Lo mismo pasa con "Un africano en la Gran Vía", del tipo de canciones bobaliconas sobre negritos entre las cuales se encuentra también Mecano. Ídem con "El nadador", que esta ya si que sobra, a pesar de la elegancia a lo Carlos Berlanga que desprende. Sin embargo, contiene, ¡ay!, "Semilla negra". Una canción estandarte y represantativa del pionero rock latino que Radio Futura introducía, y que tanto influenciaría (incluso condicionaría) el pop nacional. Algo que, sin ser ni mucho menos de ello culpables, ha desembocado en el desastroso entramado comercial del que disponemos. Tanta gloria lleves como paz dejas, por tanto. 

1.- Tormenta de arena
2.- Hadaly
3.- Escuela de calor
4.- Escuela de calor (Inst.)
5.- Historia de play-back
6.- La ley
7.- En Portugal
8.- Oscuro affaire
9.- La secta del mar
10.- Un africano por la Gran Vía
11.- El nadador
12.- Semilla Negra


 




1985- De Un País En Llamas

Puntuacion: 7
Estilos: Rock en Español

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El éxito obtenido con “La ley del Desierto / La Ley del Mar” (Ariola, 1984) permite consolidarse a Radio Futura, adquirir seguridad y seguir profundizando en un rock personal y original, con tintes latinos, funk o soul. En esta ocasión deciden viajar a Londres para grabar el nuevo disco, con el que pretenden dar un paso adelante en ese sonido personal, que integra influencias que van desde los Talking Heads hasta David Bowie o John Cale, aún manteniendo un caracter propio. La idea es hacer un trabajo mucho más elaborado y barroco, y así dejan la producción en manos de Duncan Bridgeman y Jo Dworniak, que habían sido miembros de los grupos de funk blanco Shake Shake y I Level.

Estos músicos conforman una producción repleta de efectos (ecos, ruidos, golpes metálicos, etc), un sonido oscuro y contundente, que crea una atmósfera inquietante y misteriosa. Sobre ella destacan las guitarras de Enrique Sierra y la voz de Santiago Auserón, muy convincente, cantando unos textos poco comprensibles, crípticos, que van de la España profunda (“El tonto Simón”) a la jungla urbana (“La ciudad interior”) pasando por paisajes de pesadilla (“La vida en la Frontera”, “El viento de África”, “Han caido los dos”), siempre dando la sensación de que la mirada es al interior de la propia persona, con sus miedos y sus inquietudes, miserias y demonios, a base de textos bien construidos y desasosegantes.

Por encima de ese sonido amenazante y, en cierto modo, agresivo, distinto a lo que se venía escuchando en España por aquella época, están las canciones. El disco cuenta con muy buenas canciones, auténticos clásicos del repertorio del grupo como “La ciudad interior” (en clave de funk, oscura y siniestra, que fue el primer sencillo extraído del disco), “No tocarte” (en palabras del grupo, un pasodoble al que le dieron la vuelta), la sonera “El tonto Simón”, que introduce los rítmos latinos, por lo general presentes en todo el disco, aunque no de una forma tan evidente como aquí y en “El viento de África”, la sensacional “Han caído los dos” (oscura y magnética y, según Santiago Auserón, canción con métrica de bolero), “En el chino” (canción que anticipa el sonido de la próxima entrega del grupo), “Un vaso de agua (al enemigo)” y, sobre todo “La vida en la frontera”.

En fin, un disco difícil, inquietante, pero, a la vez, magnético y misterioso, con el que Radio Futura dan un paso adelante en la consolidación de su sonido, manteniendo y hasta ampliando su éxito gracias a singles como “El tonto Simón” o “No tocarte”, que los convierten en uno de los grupos del momento. 

1.- No tocarte
2.- La ciudad interior
3.- El tonto Simón
4.- En alas de la mentira
5.- El viento de África
6.- En el chino
7.- Las líneas de la mano
8.- Han caído los dos
9.- Un vaso de agua (al enemigo)
10.- La vida en la frontera


 




1987- La Canción de Juan Perro

Puntuacion: 6
Estilos: Rock en Español

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A finales de 1986 el grupo viaja a Nueva York con la idea de iniciar un nuevo camino, en cierta forma opuesto al recorrido en su disco anterior: volver a los sonidos naturales, prescindir de efectos e introducir de lleno los ritmos latinos, en especial caribeños. Para ello, además del cambio de batería (sale Solrac, nada convencido del nuevo rumbo tomado por el grupo, sustituyéndole Carlos Torero) y la entrada de un teclista, Pedro Navarrete, contratan a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a los Uptown Horns. Para las tareas de producción, vuelven a contar con Jo Dworniak. El resultado es “La Canción de Juan Perro” (Ariola, 1987), el disco con el que los Radio Futura entran definitivamente en la categoría de rock latino, y con el que se sienten más satisfechos, su cima en cuanto a sonido y posiblemente en cuanto a inspiración y canciones, tanto en la música como en los textos.

En el disco encontramos sonidos caribeños e hispanos, rumbas, r&b, pop, reggae, funk, rock, y hasta incluso jazz, que envuelven unas letras excepcionales, tremendamente cuidadas, en las que la mirada a los demonios interiores de la anterior entrega ya apenas sigue presente (salvo un par de canciones, como “La mala hora” o “El hombre de papel”), y que recorren de nuevo, aunque con una mirada más positiva y brillante, la sabiduría popular y rural (“El canto del gallo”, “Luna de agosto”, “A cara o cruz”, “En un baile de perros”) pero también la jungla urbana y las relaciones amorosas (“La negra flor”, “37 grados”) y las referencias literarias, como la genial adaptación del poema de Edgar Allan Poe, “Annabel Lee”.

Radio Futura alcanza el sonido que lleva tanto tiempo buscando, encontrando y madurando, y todo ello da como resultado un disco inspirado y diferente, llamativo, apasionado, lleno de canciones originales y pegadizas, ritmos exuberantes y absorbentes, desde “En un baile de perros” pasando por himnos como “37 grados”, “Luna de agosto”, “A cara o cruz”, “La negra flor” hasta llegar a “El canto del gallo”, reconocida por Santiago Auserón como una de las mejores del grupo, complementadas perfectamente con las canciones más intimistas, de las que destacan especialmente la “Lluvia del porvenir” y la mencionada adaptación del poema “Annabel Lee”. Gran disco, original, emocionante y elegante, uno de los mejores y más influyentes en la historia del pop español.

No sería exagerar demasiado atreverse a decir que con “La Canción de Juan Perro” Radio Futura establecen un antes y un después en el panorama del pop rock cantado en castellano. No sólo en cuanto a la influencia en otros músicos coetáneos o posteriores, sino incluso también en los propios gustos del público. El que esa influencia, que es incuestionable, haya sido más o menos beneficiosa es otro tema, sobre el que habría mucho que discutir… en fin, como no deja de ser una mera cuestión de gustos, que cada cual juzgue según su propio criterio. En sucesivas ediciones del disco se incluye la versión de "La negra flor" del maxi single, con el añadido de un rap y el título de "Paseo con la negra flor", una de las composiciones de mayor éxito del grupo

1.- En Un Baile de Perros
2.- El hombre de papel
3.- A cara o cruz
4.- Lluvia del porvenir
5.- La negra flor
6.- 37 grados
7.- Annabel Lee
8.- Luna de Agosto
9.- La mala hora
10.- El canto del gallo

Santiago Auserón – voz y guitarra
Enrique Sierra – guitarra, coros
Luis Auserón – bajo y coros
Carlos Torero – batería
Pedro Navarrete -Sintetizadores y Piano
Daniel Ponce – percusión
The Uptown Horns - Sección De Metales

 




1989- Escuela de Calor. El Directo de Radio Futura

Puntuacion: 6
Granado en Directo
Estilos: Rock en Español

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"Directo" de la banda en Valencia grabado en dos días que en su momento, cuando aún la música era algo medianamente importante en el país, generó no poca polémica. Por las comillas, vaya. El grupo por aquel entonces ya tenía la mente completamente puesta en sus intenciones latinas -basta observar el repertorio-, lo cual produce que "Estatua del Jardín Botánico", al ser interpretada eliminando todo rastro nuevaolero, pierda fuerza. Cabe destacar la presencia de "Paseo por la negra flor", remezcla rap del tema "La negra flor" perteneciente a "La Canción de Juan Perro" (Ariola, 1987), ya recogida en un maxi editado en el 88. La verdad que quienes tuvieron la oportunidad de presenciar un directo de Radio Futura convienen en lo innecesario de los arreglos de estudio.

1.- Escuela de calor
2.- Han caído los dos
3.- A cara o cruz
4.- En el chino
5.- Luna de agosto
6.- El tonto Simón
7.- No tocarte
8.- El canto del gallo
9.- Semilla negra
10.- Paseo con la negra flor
11.- La estatua del jardín botánico


 




1990- Veneno En La Piel

Puntuacion: 5
Estilos: Rock en Español

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Con este disco, el grupo, ya reconvertido en trio, cierra su trayectoria, ya que es el último que podemos considerar "real" de Radio Futura. Lo demás ya serían mezclas y recopilatorios varios. Tras la publicación de su disco en directo, Santiago Auseron declaraba en una entrevista que finalizaba el periodo que se podría llamar "de aprendizaje" para iniciar una "reelaboración de su música de síntesis, fusión de rock y aires latinos". Así, comenta que estaban "haciendo un pop casi con técnicas y armonías de un jazz de segunda fila. También hemos llevado al límite la complejidad y forzado la síntesis de ritmos y colores musicales.

Parecíamos una orquesta de engarce milimétrico y peligraba la espontaneidad. Ahora tenemos material suficiente para comenzar una reflexión más depurada, limpiar un poco el terreno y seleccionar lo más valioso. Ser menos especulativos y más justos en la medida. Necesitamos dosificar mejor y retomarla sencillez. Buscamos una etapa de ligereza, un poco de aire fresco". Se trata, por tanto, de volver a sonidos más acústicos y desnudos. En cierto modo, recuperar el sonido de canciones como “Semilla negra”, ya metidos de lleno en los sonidos caribeños, especialmente soneros. Después del mencionado disco en directo, lo cierto es que este “Veneno en la Piel” (BMG / Ariola, 1990) es el disco más flojo de todos los editados por el grupo.

Efectivamente, tras un periodo de ir aprendiendo y buscando un sonido que alcanza su punto más alto en “La Canción de Juan Perro” (Ariola, 1987) parece que el grupo se encuentra cansado. Ya tiene el sonido que buscaba, pero no quiere repetir, no quiere pararse, y da la sensación de estar sin rumbo, desorientado. Además, el grupo, ya un trío, está ya casi unido exclusivamente para terminar su contrato con Ariola, y entrega una colección de canciones deslabazada y, salvo excepciones, muy flojas, muy poco inspiradas, entrando en los sonidos soneros de orientación claramente comercial que, sin estar mal, nos muestran a unos Radio Futura casi como una caricatura de sí mismos, sin demasiada alma, como en “Veneno en la piel” o “Corazón de tiza”.

La obsesión por no repetirse, paradójicamente, les hace poco originales y previsibles, condenados a copiar una y otra vez sus propios clichés. Esto da como resultado un disco convencional, poco inspirado, en el que un grupo que ya ha entregado lo mejor, nos ofrece una serie de canciones completamente prescindibles, salvo excepciones como las mencionadas o como “Condena del amor” o “El amigo desconocido”. No es que se trate de un mal disco pero a un grupo del nivel y la inspiración demostradas por Radio Futura se le puede exigir mucho más. La sensación final que queda es que, a esas alturas, lo mejor que podían hacer era cerrar el telón. Lo mejor ya estaba hecho.

1.- Veneno en la piel
2.- Condena del amor
3.- Si me dejas solo
4.- Imágen pública
5.- Radar
6.- El amigo desconocido
7.- Al otro lado
8.- Mercuriana
9.- Corazón de tiza
10.- Instrumental


 




1991- Tierra Para Bailar

Puntuacion: 5
Estilos: Rock en Español

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Especie de recopilatorio con revisiones en clave festiva de temas ya conocidos, incluso con ecos funky asomando entre tanto ritmo latino, como en "The school of heat", la más "experimental" del lote. Orientado, como su propio nombre indica, al baile, no molesta demasiado, pero son mejores las originales, excepto quizás "Dance usted", que era bastante floja. Se incluyen, además, dos inéditas, "El puente azul" y "Tierra", versión de Caetano Veloso.

1.- El tonto Simón
2.- Paseo con la negra flor
3.- Semilla negra
4.- El puente azul
5.- Dance usted
6.- The school of heat
7.- Corazón de tiza
8.- Tierra


 




1992- Rarezas

Puntuacion: 5
Estilos: Rock en Español

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Disco de rarezas perteneciento a una caja de siete CD en la que se recogen todos los discos de Radio Futura bajo el sello Ariola. Como casi todo disco de rarezas, hay canciones curiosas (las acertadas "La casa del amor", de los hermanos Auserón y "Bailando en el espejo", con ecos de "La estatua del Jardín Botánico"), algunas que dan rienda suelta al lado más rockero de la formación, ya por aquel entonces totalmente abandonado, versiones en inglés -"The Spy" de Jim Morrison, "Sitting in the dock of the bay" de Ottis Redding, en directo-, composiciones de Santiago Auserón -"Noche del fuego", rescatada también para Juan Perro-, descartes -"La vida en la frontera 2" y "Annabel Lee", no incluídas en el directo "Escuela de calor" (BMG / Ariola, 1989)-... y también algunas canciones infumables. Se incluye "Amor en frío", Cara B de "El Hombre Salvaje" (RCA, 1980) de Las Chinas, poema de Rivas musicado en su día por Santiago Auserón. Sólo para completistas o fans acérrimos, pues se requiere comprar la caja entera para disponer de este trabajo, que no deja de ser un puñado de curiosidades.

1.- English for animals
2.- La casa del amor
3.- Canción del gitano
4.- Noche del fuego
5.- Bailando en el espejo
6.- The spy
7.- Amor en frío
8.- Chica del sur
9.- En un baile de perros
10.- Oscuro affaire
11.- Annabel Lee
12.- Última ronda
13.- La noche animal
14.- La vida en la frontera 2
15.- Sitting on the dock of the bay 


 




1998- Memoria Del Porvenir

Puntuacion: 4
Estilos: Rock en Español

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Innecesario recopilatorio con revisiones de algunos de los temas más conocidos de Radio Futura -algunas de ellas auténticas tropelías- que no aporta absolutamente nada a su, por otra parte, excelsa discografía. 

1.- Escuela de calor
2.- Semilla negra
3.- Han caído los dos
4.- El tonto Simón
5.- No tocarte
6.- A cara o cruz
7.- La negra flor
8.- Paseo con la negra flor
9.- 37 grados
10.- Annabel Lee
11.- El canto del gallo
12.- Veneno en la piel
13.- Corazón de tiza
14.- El puente azul
15.- La estatua del Jardín Botánico