HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Queen


 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA


Aparecieron en escena a comienzos de los años setenta, con un estilo musical propio, una combinación entre el sonido de Led Zeppelin y el glam-rock enriquecida con esmeradísinnas armonías vocales y melodías pegadizas. Los orígenes de Queen se remontan a un grupo llamado Smile, fundado a finales de los años sesenta por el guitarrista Brian May (nacido el 19 de julio de 1947), el batería Roger Meddows-Taylor (nacido el 26 de julio de 1949) y el cantante y bajista Tim Staffel, todos ellos estudiantes del London Imperial College. El fracaso de su primer single, 'Earth', causó el abandono de la formación por parte de Staffel y su sustitución por Frederick Bulsara (nacido el 25 de septiembre de 1946 en Zanzíbar), cuyo nombre artístico era Freddie Mercury. Fue precisamente Freddie quien sugirió cambiar el nombre del grupo por Queen.

Tras reclutar al bajista John Deacon (nacido el 19 de agosto de 1951), estudiante del Chelsea College, Taylor, May, Mercury y el propio John empezaron a ensayar material nuevo. En febrero de 1971 la formación se había consolidado, pero Queen, en vez de meterse en la habitual rutina de conciertos en los pubs y en los clubes, prefirieron continuar sus estudios (May obtuvo la licenciatura en astronomía, Deacon en electrónica, Taylor en biología y Mercury en diseño) y concentrarse en la composición de temas nuevos y en el perfeccionamiento de su repertorio.

En 1972 la banda consiguió firmar un contrato discográfico, tras haber grabado algunas cintas de prueba en los De Lane Lea Studios, gracias al interés de los especialistas de sonido Roy Thomas Baker y John Anthony. Una pequeña compañía de producción, Trident, financió, con un bajísimo presupuesto, la grabación de su primer álbum, 'Queen': un trabajo lo suficientemente prometedor como para permitirles obtener un nuevo contrato, esta vez con EMI Records.

La compañía discográfica se embarcó en una campaña publicitaria costosa pero mal coordinada; la publicación del álbum se postergó muchas veces, y todo ello hizo que Queen fueran considerados como un grupo "prefabricado" por la promoción discográfica y falto de calidad. El álbum y el single que se extrajo de él, 'Keep yourself alive', no entraron en las listas de éxitos, pero algunas apariciones televisivas y su participación como teloneros en a gira inglesa de 1973 de Mott The Hoople sentaron las bases de su popularidad.

EI segundo álbum, 'Queen II', publicado en marzo de 1974, coincidiendo con su primera gira como cabezas de cartel, entró en el Top Ten británico, al igual que el single extraído del mismo álbum, 'Seven seas of rye'. 'Queen II' sacó a la luz el papel de Mercury, que había compuesto todos los temas del lado "negro" del disco, y el de May, que había firmado todos los del lado "blanco"; pero, en un futuro inmediato, también Deacon y Taylor contribuirían activamente a la ampliación del repertorio del grupo (Deacon, en particular, fue el autor de 'Another one bites the dust', uno de los mayores éxitos internacionales de la banda), garantizando a Queen una variedad estilística muy positiva.

En mayo de 1974 la banda partió para su primera gira por Estados Unidos, también como teloneros de Mott The Hoople. Roto el compromiso porque Brian May enfermó de hepatitis, poco después agravada por una úlcera, el grupo aprovechó el período de inactividad forzosa para componer y grabar las canciones del tercer álbum, 'Sheer heart attack'. Publicado a finales de 1974, el disco es tan rico en ideas que acalló incluso a sus más furibundos detractores. El single 'Killer Queen' se convirtió en un éxito en medio mundo, llegando hasta el número dos de las listas de éxitos inglesas, y ganando también un "Ivor Novello Award" como mejor canción de 1975.

En ese mismo año Queen grabaron su disco más ambicioso, 'A night at the opera', definido como "el proyecto discográfico más costoso jamás realizado". Cuatro meses en los estudios de grabación (en siete estudios diferentes) y 35.000 libras esterlinas de coste (récord superado con creces por ellos mismos en 1980 con 'The game', con un presupuesto total de 100.000 libras esterlinas por once meses de grabación). El álbum y el single que lo anticipa, 'Bohemian rhapsody', fueron el detonante del éxito internacional del grupo. 'Bohemian rhapsody' es un tema extraordinario: pomposidad barroca, una introducción en clave de balada acústica seguida por una secuencia en estilo pseudooperístico y un arrollador final heavy metal a lo Black Sabbath; un tema histórico en la tradición de 'McArthur Park', de Richard Harris, después continuada por John Miles ('Music') y por Ultravox ('Vienna').

El single permaneció en cabeza de las listas inglesas durante nueve semanas, mientras que el album se instalo por largo tiempo en las listas de exitos. En la nochebuena de 1975 actuaron en el Hammersmith Odeon, y el concierto fue transmitido en directo por la BBC. A comienzos de 1976 el grupo era tan popular que toda su discografía, cuatro álbumes, estaba en el Top 30, incluido su primer álbum, 'Queen'. En este período rescindieron su contrato con la agencia Trident, con el manager Jack Nelson y con el productor Roy Thomas Baker. La separación no fue muy "amistosa" (a Nelson le llamaban "tiburón" en una canción dedicada a él, 'Death on two legs'). El siguiente álbum, 'A day at the races', fue producido por ellos mismos; el nuevo manager era John Reid.

En los primeros meses de 1976 la bandal realizó una gira por Estados Unidos, Japón y Australia. Sus conciertos, muy espectaculares, les hicieron aún más famosos: humo, luces y explosiones potenciaban su show en directo. Durante la gira de 1977 (año del Jubileo de la reina de Inglaterra) una corona enorme, de dos toneladas y media de peso, aparecía suspendida sobre el escenario al inicio y al final del espectáculo, mientras sonaban las notas del himno nacional inglés. Pero el componente fundamental de los conciertos de Queen era la extraordinaria presencia escénica de Freddie Mercury. Mientras Deacon y Taylor se encargaban de mantener una sección rítmica potente y nítida, y Brian May sólo se destacaba para realizar sus largos y virtuosos solos de guitarra, Mercury se convertía en un auténtico "showman", con sus poses atléticas, sus pasos de baile, sus continuos cambios de vestimenta y su comportamiento exhibicionista. "Siempre he sabido ser una estrella" (ha declarado Mercury) "y por fin el mundo se ha dado cuenta".

En la época de la explosión del punk rock, en 1977, Queen encarnaban a la perfección todo lo que el nuevo movimiento despreciaba. Atacado también por la prensa musical, el grupo adoptó una actitud de silencio frente a la prensa. Pero cabe resaltar que el álbum de 1977, 'News of the world', saca a la luz una dura agresividad, ausente en los anteriores trabajos. Más tarde, Brian May comentó: "En los álbumes anteriores habíamos trabajado siempre sobre las estructuras rítmicas de base. El fin era alcanzar la perfección. En este nuevo disco, por el contrario, queríamos recuperar la espontaneidad". Los ataques del movimiento punk no afectaron su trayectoria: el grupo publicó álbumes tranquilos como 'Jazz' (1978), el doble en directo 'Queen live killers' (1979) y 'The game' (1980).

Los dos singles de mayor éxito de este período demostraron la habilidad de la banda inglesa para afrontar estilos y géneros diferentes: 'Crazy little thing called love' es un rockabilly al estilo años cincuenta, 'Another one bites the dust' es un episodio disco funk típico de los años ochenta. En 1980 compusieron e interpretaron la banda sonora de 'Flash Gordon'. En 1981 el grupo fue la primera banda de nivel internacional que emprendió una larga gira por Suramérica, continente en el cual hasta ese momento sólo habían realizado algunas breves giras Peter Frampton y Earth, Wind & Fire, obteniendo un inmenso éxito en Brasil y Argentina y abriendo un mercado inexplorado y poco aprovechado. En el mismo año llevaron a cabo una sofisticada "fusión" entre rock y dance en el álbum 'Hot space', y volvieron al número uno de las listas de singles con un tema grabado a dúo con David Bowie, 'Under pressure'. El álbum alcanzó en pocas semanas el cuarto puesto en las listas de éxitos inglesas, y en América llegó al vigesimosegundo puesto.

Con la llegada del verano Queen emprendieron una gira europea, durante la cual actuaron en el Milton Keynes Bowls, donde participaron en un programa televisivo de la prestigiosa cadena inglesa Channel 4. La gira prosiguió en Norteamérica y concluyó en Japón. Antes de que finalizase el verano aparecieron otros dos singles: 'Las palabras de amor', a primeros de junio, y 'Back chat', el 9 de agosto. Al final de la gira la banda decidió abrir un período de reflexión. "Un momento de descanso", declararon a la prensa.

El descanso se prolongó dos años, el doble de lo previsto. Pero mientras tanto, el 21 y 22 de abril de 1983, Brian May participó en una sesión realizada en los famosos Record Plant Studios de Los Ángeles con Eddie Van Halen a la guitarra, Fred Mandel a los teclados, Phil Chen al bajo y el batería de R.E.O. Speedwagon, Alan Gratzer. De esta sesión se extrajo en noviembre el single 'Star fleet', inspirado en una serie infantil de dibujos animados japoneses, y, algunos meses más tarde, el mini-álbum 'Star fleet project'. Pero ambos tuvieron una fría acogida tanto en Europa como en América.

Con el comienzo del nuevo año, al mismo tiempo que su histórica aparición en el "Festival de San Remo", la banda publicó un nuevo single, 'Radio Gaga'. El tema, mitad pop y mitad dance, es según Mercury: "Una canción contra el uso indiscriminado del medio radiofónico, que se ha convertido en un instrumento de persuasión oculta". No obstante, el tema obtuvo un gran éxito precisamente entre los amantes del llamado "FM-rock" (rock para el público más joven), que lo catapultaron a las listas de éxitos de todo el mundo. El disco triunfó también en Inglaterra, devolviéndoles al primer plano de la popularidad. Tras dos años de meditación, la banda reapareció muy cambiada: tanto en su imagen como en su música.

Abrigos y cuero, preferiblemente rojo, y el pelo cortado al cero eran el nuevo uniforme. Una imagen a la que Mercury añadió unos espléndidos bigotes. Los sintetizadores, caja de ritmos y rítmicas eléctricas, sin embargo, influyeron negativamente en su creatividad musical. Este cambio, nefasto en el plano estrictamente artístico, llevó a Queen a conquistar nuevos fans: el álbum 'The Works' obtuvo un discreto éxito, a pesar de no merecerlo. Por el contrario, el vídeo de Radio Gaga, basado en algunos fragmentos de Metrópolis, película rodada en 1926 por Fritz Lang, era muy bueno.

Después de realizar actuaciones promocionales en las televisiones de toda Europa, la banda decidió emprender una gira. La salida estaba prevista para agosto de 1984. Pero la afortunada gira sufrió un incidente "diplomático": tras ofrecer ocho conciertos en Sun City, Las Vegas de la Sudáfrica racista, Queen terminaron en el libro negro de la sección de cultura de las Naciones Unidas. En octubre apareció el primer single en solitario de Freddie Mercury. Se trata de 'Love Kills', extraído de la banda sonora de Metrópolis.

Decididamente encauzada en el rock comercial, la banda realizó para la Navidad de 1984 el single 'Thank God it's Christmas', y en enero de 1985 participó en el festival brasileño "Rock in Rio", junto a Rod Stewart, AC/DC, Whitesnake y Tina Turner. El primer álbum en solitario de Freddie Mercury, que apareció en mayo de 1985, se titula 'Mr. bad guy', y es un proyecto que demuestra su egocentrismo. El disco, producido y escrito enteramente por Feddie, incluye el tema 'Foolin' around', banda sonora de la película 'Teachers'. En el mismo período el batería Roger Taylor se divertía produciendo al actor Jimmy Nail en una versión de 'Love don't live here anymore', un éxito de 1979 del grupo pop soul Rose Royce.

El 13 de julio Queen participaron en el "Live Aid", organizado por Bob Geldof. Actuaron en el Wembley Stadium de Londres, entre George Thorogood y los Simple Minds, interpretando 'Bohemian rhapsody', 'Radio Gaga', 'We will rock you' y 'We are the champions'.

A pesar del amor de los fans, el grupo prefirió sacrificar durante algunos meses sus compromisos colectivos y dejar lugar a lás iniciativas solistas de sus componentes. Taylor trabajó como productor en el álbum 'Loving you', de Feargal Sharkey, mientras que Mercury, para celebrar sus treinta años, fiel a sus manías de grandeza, montó una increíble fiesta en Mónaco, en la que se presentó vestido de cosaco. En esta juerga se rodaron algunas secuencias para el vídeo de 'Living on my own'.

El 5 de noviembre apareció en toda Europa el nuevo single del grupo: 'One vision', extraído de la banda sonora de la película 'lron Eagle'. En esos mismos días Brian May y John Deacon trabajaban en el álbum 'Ice on fire', de Elton John. En este momento, para contribuir a rodear a la banda de una imagen de solidez, la EMI inglesa lanzó al mercado 'The complete works', un estuche de catorce discos que incluye todos los trabajos del grupo (excepto 'Greatest hits') más un disco inédito. El 17 de marzo de 1985 se publicó en todo el mundo el nuevo single, 'Kind of magic', título del inminente nuevo álbum. Del mismo álbum, publicado el 12 de junio, se extrajeron tres temas para la banda sonora de la película 'Highlander'.

A pesar de esta buena racha, la banda se resquebrajaba. Los cuatro Queen estaban cada vez más comprometidos en proyectos individuales: Mercury colaboraba en la grabación de tres temas del musical 'Time', de Dave Clark, y además, llegó a publicar un videoclip suyo durante el concierto que la banda ofreció en el Wembley Stadium de Londres; John Deacon formó The Immortals, con los que grabó 'No turning back', para la banda sonora de la película 'Biggles'. Las fisuras aparecidas en el seno de la banda se recompusieron con una gira europea, que culminó con una actuación en Budapest frente a 80.000 personas. Del concierto, se filmó la película 'Queen live in Budapest' (estrenada en el mercado americano con el título 'Magic Budapest').

El grupo volvía a reinar en Europa, llevando varios singles a los primeros puestos de las listas. Habían recuperado el éxito de los buenos tiempos y la compañía discográfica les apremiaba para que publicaran otro disco en directo. El 2 de diciembre de 1986 apareció 'Live Magic', que antes de fin de año consiguió el tercer lugar en las listas de éxitos inglesas. Los cuatro decidieron tomarse unas vacaciones, dedicándose cada uno por su cuenta a sus proyectos personales. Mercury publicó en mayo de 1987 un nuevo single, una acertada versión de la famosa 'The great pretender', escrita por Buck Ram, un antiguo éxito de The Platters treinta años antes.

En julio Mercury, en una entrevista concedida a la televisión española, declaró que estaba en Barcelona para conocer a la famosa soprano Montserrat Caballé. Nueve meses más tarde, en marzo de 1987, Mercury y la Caballé comían juntos en el Ritz de Barcelona. Freddie había grabado dos canciones escritas expresamente para ella y le ofreció escucharlas. Montserrat Caballé quedó entusiasmada y decidieron grabar un álbum juntos. Al domingo siguiente la soprano sorprendió a todos (incluido Mercury) cantando una de sus canciones, 'Exercises in free love', como bis de su recital en el Covent Garden de Londres. En los camerinos Montserrat le pidió a Freddie que escribiera una canción dedicada a Barcelona, su ciudad. El tema, titulado simplemente 'Barcelona', fue grabado en abril de 1987 y presentado en directo para el mundo entero el 29 de mayo al final del show televisivo "Ibiza '92". El éxito fue grandioso y dio luz verde al álbum homónimo, publicado en octubre de 1988. El tema 'Barcelona' fue elegido por el Comité Olímpico Español como himno oficial de las Olimpiadas de 1992.

Los restantes miembros de Queen no permanecían inactivos. En octubre de 1987 Taylor, el único capaz de "competir" en proyectos en solitario con Mercury, fundó Cross, una banda de rock'n'roll. Su primer álbum, 'Shove it', se publicó en febrero de 1988, seguido por una minigira. Al mismo tiempo, Brian May produjo una versión irónica de 'Bohemian rhapsody, realizada por The Young Ones, y el primer álbum de su novia, la actriz Anita Dobson, titulado 'Talking of love'. Es de señalar, en el invierno de 1887, el lanzamiento del vídeo titulado 'Queen magic years', que se sumaba a la amplia producción de la banda, que ya incluía 'We will rock you (the video)', 'The works!', 'Queen live in Rio' y 'Queen live in Budapest'. De todos modos, entre proyecto y proyecto, encontraron tiempo para preparar un nuevo disco en común. 'The Miracle' se publicó el 22 de mayo de 1989 y constituyó un verdadero milagro.

Por vez primera, todos los temas están firmados por los cuatro componentes de la banda; y, a pesar de no ser una obra maestra, obtuvo un gran éxito gracias sobre todo al single 'l want it all', realizado sobre el modelo de todos sus éxitos anteriores. Queen recuerdan que también saben ser unos rockeros endiablados y mezclan el heavy metal de sus viejos tiempos con las refinadas armonías vocales. La guitarra de Brian May tiene aún algo que decir y la atmósfera general, textos incluidos, es nostálgica. 'The miracle' representa, en conjunto, un punto de llegada y un nuevo punto de partida.
 
 
Pagina Oficial:
www.queenonline.com


DISCOGRAFIA


1973-
Queen
1974-
Queen II
1974-
Sheer Heart Attack
1975-
A Night At The Opera
1976-
A Day At The Races
1977-
News Of The World
1978-
Jazz
1979-
Live Killers
1980-
The Game
1981-
Flash Gordon
1982-
Hot Space
1984-
The Works
1986-
A Kind Of Magic
1986-
Live Magic
1989-
The Miracle
1991-
Innuendo
1992-
Live At Wembley 86
1995-
Made In Heaven
1997- Queen Rocks
2004-
Queen On Fire Live At The Bowl
2005-
Return Of The Champions
2007-
Queen Rock Montreal
2008-
The Cosmos' Rocks

 




1973-Queen

Puntuación: 6
Estilos Musicales: Hard Rock, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock, Glam Rock, Art Rock, Arena Rock

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Como cualquier irregular pero prometedor debut de un clásico grupo de rock, a menudo resulta fácil subestimar el debut de Queen en 1973, puesto que no contiene más de un himno conocido y suena más como una colección de ideas que como un álbum coherente. Pero, ¿qué ideas! Casi todos y cada uno de los sonidos que caracterizarian a Queen ya están presentes aquí, del operistico Freddie Mercury, a las armonías de Brian May, las ricas guitarras, los overdubs orquestales y las estructuras en forma de suite como en "Gran King Rat." En un principio la caracterización era cercana al glam, pero incluso en estos primeros días el sonido de Queen no se ajustaba demasiado a la denominación, pues era demasiado pesada y arty para ser glam y - aunque sus excesos fueron legendarios - no fueron lo suficientemente horteras como para dar una imagen glam. 

Pero hablemos de la originalidad de la banda que, habiendo podido dedicarse a hablar de echiceros y espadas magicas como era la costumbre de los grupos progresivos de esa época, o habiendo podido producir sonidos más duros, a lo Led Zeppelin (Brian May era un apasionado seguidor de Jimmy Page), no sonaban como nadie y su música, sus letras y su puesta en escena, no podían ser confundidos con otra banda. Hay momentos de verdadera explosión en el disco como en el tema "Modern Times Rock & Roll". En resumen, buena presentación de la banda, con un sonido duro, que fué su marca durante los primeros años, es decir una verdadera banda de hard rock, aunque un poco irregular en la continuidad de las canciones. 

1.- Keep Yourself Alive (May) 3:47
2.- Doing All Right (May, Staffel) 4:09
3.- Great King Rat (Mercury) 5:43
4.- My Fairy King (Mercury) 4:08
5.- Liar (Mercury) 6:25
6.- The Night Comes Down (May) 4:23
7.- Modern Times Rock 'n' Roll (Taylor) 1:48
8.- Son and Daughter (May) 3:20
9.- Jesus (Mercury) 3:44
10.- Seven Seas of Rhye (Mercury) 1:15

John Deacon- Bajo, Guitarra
Brian May- Guitarra, Piano, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal
Roger Taylor- Bateria, Percusion



 




1974- Queen II

Puntuación: 9
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Album Rock, Art Rock, Hard Rock, Arena Rock.

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En un sentido, 'Queen II' nos proporciona más de lo mismo de su debut. Ciertamente, de todos los otros álbumes en el catalogo de  Queen, es el que más se parece a su predecesor inmediato, especialmente en su dureza  y en que sólo tiene un himno que es bien conocido para los oyentes fuera de sus fans de culto: es el caso de "Seven Seas of Rhye", que es más elíptica que "Keep Yourself Alive", la gran canción del álbum de debut.

Pero estas similitudes son superficiales y 'Queen II' es muy diferente a su predecesor, un álbum que es más rico y oscuro, un álbum en el que se aprecia el crecimiento de Queen a pasos agigantados. Todavía hay un excedente de ideas, pero sus energías están mejor enfocadas esta vez, canalizadas en largas composiciones, pomposos rock que podrían llamarse progresivos si no fueran tan pesados. Aun con todas las reinas y ogros que pueblan 'Queen II', no es un disco al estilo Génesis o Uriah Heep, y eso es porque Queen suenan duros como una verdadera banda de rock, donde incluso las explosiones de armonías vocales suenan poderosas, no importan las florituras que hagan con ellas. Además, estas grandiosas armonías, junto con el puñado de baladas nostálgicas, están ensombrecidas por la embestida de guitarras y ritmos que dan a 'Queen II' majestuosidad.

Aquí las canciones del álbum ya se presentan más cohesionadas. Lo único que falta es un poco de sensibilidad pop, incluso cuando coquetean con canciones como "Funny How Love Is". Este tema es puro metal pesado pero tiene una sensibilidad arty, aunque no lo suficiente para los que todavían eran reacios a sucumbir al sonido Queen. Todo lo dicho hace que 'Queen II' sea uno de los álbumes favoritos para los fans incondicionales de Queen. Por lo menos ilustra como Queen está haciendo grandes esfuerzos para crear una marca de sonido propia.

1.- Procession 1:12
2.- Father to Son (May) 6:12
3.- White Queen (As It Began) (May) 4:33
4.- Some Day One Day (May) 4:21
5.- The Loser in the End (Taylor) 4:01
6.- Ogre Battle (Mercury) 4:08
7.- Fairy Feller's Master-Stroke (Mercury) 2:39
8.- Nevermore (Mercury) 1:17
9.- The March of the Black Queen (Mercury) 6:03
10.- Funny How Love Is (Mercury) 3:14
11.- Seven Seas of Rhye (Mercury) 2:48

John Deacon- Bajo, Guitarra
Brian May- Guitarra, Piano, Vocal, Campanas
Freddie Mercury- Piano, Vocal
Roger Taylor- Percusion, Vocal
Roy Thomas Baker- Castañuelas



 




1974- Sheer Heart Attack

Puntuación: 9
Estilos Musicales: Heavy Metal, Glam Rock, British Metal, Album Rock, Art Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/ Rock, Arena Rock.

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Disco de mayor calidad de los Queen, más barrocos y glamourosos. Anticipo de 'A Night At The Opera', observandose en él muchas cosas que fueron pulidas. Temazos como 'Brighton Rock', en el que la guitarra de May se expresa de forma sorprendente, 'Killer Queen', representativo de la madurez alcanzada por Mercury a nivel vocal y compositivo, o 'Stone Cold Crazy', absolutamente acelerado y para muchos el primer tema digno de calificarse como thrash metal, son solo un ejemplo de su grandiosidad. El peldaño evolutivo entre su antecesor y éste es enorme, como si la banda hubiese sufrido una metamorfosis profunda en solo unos meses. Sólo la cima alcanzada en el posterior relegaría a esta joya a un segundo puesto en cuanto a calidad musical.

1.- Brighton Rock (May, Queen) 5:08
2.- Killer Queen (Mercury) 2:57
3.- Tenement Funster (Taylor) 2:48
4.- Flick of the Wrist (Mercury) 3:46
5.- Lily of the Valley (Mercury) 1:43
6.- Now I'm Here (May) 4:10
7.- In the Lap of the Gods (Mercury, Queen) 3:20
8.- Stone Cold Crazy (D, M, M, T) 2:12
9.- Dear Friends (May) 1:07
10.- Misfire (Deacon) 1:50
11.- Bring Back That Leroy Brown (Mercury) 2:13
12.- She Makes Me (May) 4:08
13.- In the Lap of the Gods...Revisited 3:42

John Deacon- Bajo, Violin, Guitarra
Brian May- Guitarra, Piano, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal
Roger Taylor- Percusion, Bateria, Vocal



 




1975- A Night At The Opera

Puntuación: 10
Estilos Musicales: Art Rock, Glam Rock, Album Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/ Rock, British Metal, Heavy Metal

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La joya de la corona, apoteósico y completísimo. Sólo por esa maravilla que es 'Bohemian Rhapsody' ya seria un magnífico álbum, pero éste es mucho más que sólo eso. Representa la madurez de su sonido más barroco y original, el equilibrio perfecto entre su faceta más hard rockera y la más enrevesada, lo cual se aprecia en temas como el antes citado o en 'Death on two legs', una composición de portemtosos cambios ritmicos y melódicos sólo al alcance de los más grandes, y Queen ya lo eran en el 75. Junto a ellos tenemos lo mejor de su estilo music hall a cargo de Mercury, con 'Seaside Rendezvous' o 'Lazing On a Sunday Afternoon', guiños al progresivo con 'The Prophet Song', atisbos de su inminente comercialidad en '39' o 'You`re My Best Friend' y una de sus baladas por excelencia: 'Love Of My Life'. Pomposos, espectaculares y energicos, los mejores Queen.

1.- Death on Two Legs- Mercury, Queen 3:43
2.- Lazing on a Sunday Afternoon- Mercury 1:08
3.- I'm in Love with My Car- Queen, Taylor 3:05
4.- You're My Best Friend- Deacon, Queen 2:50
5.- '39- May, Queen 3:25
6.- Sweet Lady- May, Queen 4:01
7.- Seaside Rendezvous- Mercury, Queen 2:13
8.- The Prophet's Song- Queen 8:17
9.- Love of My Life- Mercury 3:38
10.- Good Company- May, Queen 3:26
11.- Bohemian Rhapsody- Mercury, Queen 5:55
12.- God Save the Queen- Queen 1:11

John Deacon- Bajo, Guitarra, Piano
Brian May- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal
Roger Taylor- Percusion, Bateria, Vocal



 




1976- A Day At The Races

Puntuación: 7
Estilos Musicales: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Glam Rock, Arena Rock, Heavy Metal, British Metal, Classical

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Lógica continuation de su antecesor, con menos acierto, pero manteniendo un nivel altisimo. Si bien es cierto que se aprecia un continuismo evidente no es menos claro que un disco con temas como la tremenda 'Tie Your Mother Down' (uno de los temas rockeros de Queen por antonomasia), la vocalmente superlativa 'Somebody To Love' o la absolutamente dulce y bellisima 'You Take My Breath Away' goza de argumentos más que suficientes para masacrar al noventa por ciento de lo que se publicó en ese año, y mira que fue un gran año para el rock. Fue el ultimo de sus discos pomposos, pasando a enfocar su misica desde un prisma mucho mas comercial, aunque mantuvieron ese aire nostalgico y ese estilo ampuloso con cuentagotas hasta el mismo fin de su carrera.

1.- Tie Your Mother Down- May 4:46
2.- You Take My Breath Away- Mercury 4:40
3.- Long Away- May 3:55
4.- The Millionaire Waltz- Mercury 4:52
5.- You and I- Deacon 3:23
6.- Somebody to Love- Mercury 4:57
7.- White Man- May 4:56
8.- Good Old Fashioned Lover Boy- Mercury 2:54
9.- Drowse- Taylor 3:41
10.- Teo Torriatte (Let Us Cling Together)- May 5:51

John Deacon- Bajo, guitarra
Brian May- Guitarra, Vocal
Freddie Mercury- Vocal, piano
Mike Stone- Voz
Roger Taylor- Vocal, batería, percusión



 




1977- News Of The World

Puntuación: 7
Estilos Musicales: Album Rock, Hard Rock, Glam Rock, Contemporary Pop/ Rock, Art Rock, Dance-Rock, Arena Rock

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Aunque para muchos no merezca el denominativo de básico, es un album totalmente representativo de lo que Queen harían a partir del 77. Ningun otro disco mezcla mejor la comecialidad de esos temas a modo de himnos con la pomposidad de sus reminiscencias anteriores. Aquí tenemos dos de los más grandes cortes de toda su carrera: 'We Will Rock You' y 'We Are The Champions', composiciones sin las que no se pdría entender la evolución de Queen, algo de lo que pocos discos de este grupo pueden presumir. Pero además tenemos gloriosas muestras de lo que es su esqueleto: 'It´s Late', con esos cambios y ese esquema a modo de actos de una obra teatral, la maravillosa balada 'All Dead All Dead', las contundentes 'Sheer Heart Attack' y 'Spread Your Wings' y la funky 'Get Down Make Love'. Argumentos todos ellos más que sobrados para poder haber considerado a este disco como uno de los dos imprescinibles junto con 'A Night At The Opera'.

1.- We Will Rock You- May 2:01
2.- We Are the Champions- Mercury 2:59
3.- Sheer Heart Attack- Taylor 3:24
4.- All Dead, All Dead- May 3:09
5.- Spread Your Wings- Deacon 4:32
6.- Fight from the Inside- Taylor 3:03
7.- Get Down, Make Love- Mercury 3:51
8.- Sleeping on the Sidewalk- May 3:07
9.- Who Needs You- Deacon 3:07
10.- It's Late- May 6:27
11.- My Melancholy Blues- Mercury 3:29

Roger Taylor- Percusion, Bateria, Vocal
John Deacon- Bajo, Guitarra
Brian May- Banjo, Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal



 




1978- Jazz

Puntuación: 8
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Album Rock, Art Rock, Glam Rock, Hard Rock, Dance-Rock, Heavy Metal, Arena Rock.

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Injustamente vapuleado por la crítica, con el tiempo ha recuperado el lugar que le corresponde por derecho. El primero que abandonaba su lado mas barroco y enrevesado, para facturar temas de fácil asimilación y comercialidad. La calidad de 'Mustapha', original como pocas otras composiciones en la carrera del grupo, la frescura de 'Fat Bottomed Girls', la inmediatez de 'If You Can't Beat Them', la versatilidad y armonía de 'Don't Stop Me Now' y la insolente grandeza de 'Let Me Entertain You' hacen de 'Jazz' un gran trabajo, lleno de calidad a pesar de su excesiva comercialidad, ademas de contar con brillantes momentos en lo que a música y voz se refiere. Precursor de su decadencia, tambien to fue de su aproximación mas acertada al pop, siempre sin abandonar el rock.

1.- Mustapha- Mercury 3:01
2.- Fat Bottomed Girls- May 4:17
3.- Jealousy- Mercury 3:13
4.- Bicycle Race- Mercury 3:03
5.- If You Can't Beat Them- Deacon 4:15
6.- Let Me Entertain You- Mercury 3:02
7.- Dead on Time- May 3:23
8.- In Only Seven Days- Deacon 2:30
9.- Dreamers Ball- May 3:30
10.- Fun It- Taylor 3:29
11.- Leaving Home Ain't Easy- May 3:15
12.- Don't Stop Me Now- Mercury 3:29
13.- More of That Jazz- Taylor 4:15

John Deacon- Bajo, Guitarra
Brian May- Banjo, Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal
Roger Taylor- Bateria, Vocal
David Palmer- Bateria



 




1979- Live Killers

Puntuación: 6
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Album Rock, Art Rock, British Metal, Heavy Metal, Arena Rock, Glam Rock

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Su carerra está llena de recopilatorios, pero los mas interesantes son los que llevan por titulo 'Greatest Hits', publicados en 1981, 1991, 1992 y 1995. Hay más pero los realmente recomendables son los citados. En cualquier caso, como si de un grandes exitos se tratara, lo mejor es hacerse con este impresionante disco en directo que es 'Live Killers' y, sin lugar a dudas, uno de los álbumes en directo más geniales de la historia. El repertorio es acertadisimo y, todo sea dicho, en directo muchos temas suenan aún mejor que en estudio (si obviamos las carencias técnicas para recrear las partes vocales como lo hacen en el estudio de grabación). Por si fuera poco, ahí tenemos la versión acelerada de 'We Will Rock You', que abre magistralmente este doble CD.

1.- We Will Rock You (May, Mercury) 3:29
2.- Let Me Entertain You (Mercury) 3:04
3.- Death on Two Legs (Mercury, Queen) 3:32
4.- Killer Queen (Mercury) 1:59
5.- Bicycle Race (Mercury) 1:28
6.- I'm in Love With My Car (Queen, Taylor) 2:01
7.- Get Down, Make Love (Mercury) 4:31
8.- You're My Best Friend (Deacon, Queen) 2:07
9.- Now I'm Here (May) 8:42
10.- Dreamer's Ball (May) 3:42
11.- Love of My Life (Mercury) 4:59
12.- '39 (May, Queen) 3:26
13.- Keep Yourself Alive (May) 4:02
14.- Don't Stop Me Now (Mercury) 4:28
15.- Spread Your Wings (Deacon) 5:15
16.- Brighton Rock (May, Queen) 12:13
17.- Bohemian Rhapsody (Mercury, Queen) 5:52
18.- Tie Your Mother Down (May) 3:41
19.- Sheer Heart Attack (Taylor) 3:35
20.- We Will Rock You (May, Mercury) 2:48
21.- We Are the Champions (Mercury) 3:27
22.- God Save the Queen (Queen) 1:32

Brian May- Banjo, Guitarra, Arreglos, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal
John Deacon- Bajo, Guitarra
Roger Taylor- Bateria, Vocal



 




1980- The Game

Puntuación: 9
Estilos Musicales: Glam Rock, Heavy Metal, Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, British Metal, Album Rock, Art Rock, Dance-Rock, Arena Rock

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Queen había sido una de las más grandes bandas en el mundo en 1980, pero este álbum es aún más brillante de lo que cabría esperar a estas alturas,  además de ser desvergonzadamente pop, pues fue prediseñado para sonar como la música que estaba de moda en ese tiempo. En la portada aparecen vestidos de cuero, pero nada de esa imagen se refleja en las pistas interiores. Se han ido las rimbombantes orquestaciones, las guitarras rugientes y con ellos la carga  implacable de ritmos que dejó Queen incluso en sus momentos más grandiosos.

Ahora incluso lanzan pastiches rockabilly, como lo hacen en la enorme "Crazy Little Thing Called Love", un astuto revival rock & roll que no suena enmohecido, gracias en gran parte a la voz y el garbo de Freddie Mercury. Hay momentos de rock que son cercanos a grupos como Boston, algo claro en temas como el de John Deacon, "Need Your Loving Tonight", o sus aproximaciones a la new wave a lo Billy Squier, patente en "Coming Soon". Pero son excepciones a la regla general del álbum, pues en su mayoría está dedicado a mezclas disco-rock (las mejores mezclas de este tipo escuchandas en el planeta tierra como "Another One Bites the Dust" o "Don't Try Suicide") y el majestuoso poder de las baladas que fueron su tarjeta de visita en los 80s, como "Save Me" y el elegante "Play the Game".

En general el álbum es una mezcla de estilos y tempos, muy a la manera de todos los álbumes de Queen, pero con la notable diferencia del descarado paso al pop. No obstante y a pesar de ser un grandisimo álbum, este cambio descarado del rock al pop significo el rechazo de parte de los fans de la banda y escuchando el disco es fácil entender el motivo. 


1.- Play the Game (Mercury) 3:32
2.- Dragon Attack (May) 4:15
3.- Another One Bites the Dust (Deacon) 3:03
4.- Need Your Loving Tonight (Deacon) 2:48
5.- Crazy Little Thing Called Love (Mercury) 2:44
6.- Rock It (Prime Jive) (Taylor) 4:32
7.- Don't Try Suicide (Mercury) 3:52
8.- Sail Away Sweet Sister (May) 3:32
9.- Coming Soon (Taylor) 2:49
10.- Save Me (May) 3:42

John Deacon- Bajo, Guitarra
Brian May- Banjo, Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal
Roger Taylor- Bateria, Vocal



 




1981- Flash Gordon

Puntuación: 4
Banda Sonora
Estilos Musicales: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Art Rock, Hard Rock, Glam Rock, Arena Rock

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Durante la grabación de 'The Game', Se contactó con Queen con la intención de intervenir en la banda sonora de un director de cine con renombre: Dino DeLaurentis , para su proxima película de sci-fi épica 'Flash Gordon'. La banda aceptó y rápidamente comenzó a trabajar en los dos álbumes de manera simultánea. Aunque en un principio muchos fans criticaron 'Flash Gordon' por ser publicada como un disco oficial de Queen en vez de como una banda sonora, ha terminado demostrando ser una de las mejores bandas sonoras de rock con los años. La mayoría de la música es instrumental, con el diálogo de la película en lugar de la voz de Freddie Mercury's (sólo dos pistas contienen las letras), pero la composición sigue siendo sin lugar a dudas de Queen. Destacados son "Football Fight", "Vultan's Theme (Attack of the Hawkmen)", "La marcha nupcial", y el rugido de metales pesados de "Battle Theme". Pero fueron los dos temas más convencionales los dos mejores del álbum - el himno "Flash's Theme" y el rockero lamentablemente subestimado "The Hero".

1.- Flash's Theme 3:29
2.- In the Space Capsule (The Love Theme) 2:42
3.- Ming's Theme (In Court of Ming the Merciless) 2:40
4.- The Ring (Hypnotic Seduction of Dale) :57
5.- Football Fight 1:28
6.- In the Death Cell (Love Theme Reprise) 2:24
7.- Execution of Flash 1:05
8.- The Kiss (Aura Resurrects Flash) 1:44
9.- Arboria (Planet of the Tree Men) 1:41
10.- Escape from the Swamp 1:43
11.- Flash to the Rescue 2:44
12.- Vultan's Theme (Attack of the Hawk Men) 1:12
13.- Battle Theme 2:18
14.- The Wedding March :56
15.- Marriage of Dale and Ming  2:04
16.- Crash Dive on Mingo City 1:00
17.- Flash's Theme Reprise 1:23
18.- The Hero 3:31

Brian May- Sintetizador, Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Sintetizador, Piano, Vocal
John Deacon- Sintetizador, Bajo, Guitarra
Roger Taylor- Sintetizador, Bateria, Vocal



 




1982- Hot Space

Puntuación: 5
Estilos Musicales: Disco, Art Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock, Glam Rock, Dance-Rock, Arena Rock.

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Cualquiera que estubiera un poco consternado por las inclinaciones pop de 'The Game' terminó totalmente consternado por el disco de 1982 'Hot Space'. Un pop desenfadado y un álbum de baile. La banda que una vez con orgullo, proclamó no utilizar sintetizadores en sus álbumes, de repente, invirtió de forma dramática el proceso,al dedicar la primera cara entera del álbum a la robótica, la danza nueva ola-pop, todo impulsado por cajas de ritmos y teclados, con Brian May's entrando con su guitarra sólo en ocasiones.

La segunda cara es mejor, ya que se encuentra al grupo de rock, pero todavía hay batería electrónica. Sin embargo, la Beatlesca "Life Is Real (Song for Lennon)" es un dulce, pero un poco demasiado literal, y con "Calling all Girls' se siente impulsado el nuevo sonido de la nueva ola, resultando ser un corte de música pop. Pero la gracia salvadora innegable del álbum es la celebración de "Under Pressure", un totalmente majestuoso dúo con David Bowie que recupera la gracia y fluidez de la reina de mediados de los 70. Francamente, "Under Pressure" es la única razón para que la mayoría de los oyentes recuerden este álbum, que es tanto un testimonio de la fuerza de la canción como lo es el carácter poco inconexo del resto de Hot Space.

1.- Staying Power (Mercury) 4:10
2.- Dancer (May) 3:46
3.- Back Chat (Deacon) 4:3
4.- Body Language (Mercury, Queen) 4:29
5.- Action This Day (Taylor) 3:32
6.- Put Out the Fire (May) 3:18
7.- Life Is Real (Song for Lennon) (Mercury) 3:28
8.- Calling All Girls (Taylor) 3:50
9.- Las Palabras de Amor (Words of Love) (May) 4:26
10.- Cool Cat (Deacon, Mercury) 3:26
11.- Under Pressure (Bowie, Queen) 4:02

Brian May- Banjo, Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal
John Deacon- Bajo, Guitarra
Roger Taylor- Bateria, Vocal
David Bowie- Vocal



 




1984- The Works

Puntuación: 5
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Album Rock, Art Rock, Hard Rock, Glam Rock, Dance-Rock, Arena Rock.

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Tras la decepcionante orietación musical de 'Hot Space' en 1982, Queen empezo en 1983 ha reorientarse y trabajar en un proceso que pondría a la banda de nuevo en marcha. Si bien la composición final en 'The Works' había mejorado , el álbum musicalmente carecía de la fuerza de trabajos anteriores como 'News of the World' y 'The Game' (extrañamente, incluso el defenestrado 'Hot Space' tenía un mejor sonido en general). Aunque el álbum sólo alcanzó el puesto número 23 en las listas de álbumes de EE.UU., fue un hit en todo el mundo, produciendo el gran single "Radio Ga Ga".

Tres temas más fueron éxitos en la Inglaterra natal de Queen - "I Want to Break Free", la canción de amor "It´s A Hard Life", y el roquero con conciencia política" Hammer to Fall ", que trata sobre el peligro de las armas nucleares. Otros puntos destacados son el cincuentero "Man On The Prowl", el experimento electrónico de "Machines", el atronador "Tear It Up", y una balada acústica , "It´s this the world we created ...?" Tal vez con una producción mas correcta (y una gira por EE.UU.), The Works habría podido llevar a Queen de nuevo a la parte alta que le correspondía.

1.- Radio Ga Ga (Taylor) 5:49
2.- Tear It Up (May) 3:28
3.- It's a Hard Life (Mercury) 4:08
4.- Man on the Prowl (Mercury) 3:28
5.- Machines (Back to Humans) (May, Taylor) 5:10
6.- I Want to Break Free (Deacon) 3:20
7.- Keep Passing the Open Windows (Mercury) 5:21
8.- Hammer to Fall (May) 4:28
9.- Is This the World We Created...? (May, Mercury) 2:13

Roger Taylor- Bateria, Vocal
Brian May- Banjo, Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Vocal
John Deacon- Bajo, Guitarra
Fred Mandel- Sintetizador, Piano


 




1986- A Kind Of Magic

Puntuación: 7
Estilos Musicales: Art Rock, Album Rock, Glam Rock, Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Dance-Rock, Arena Rock.

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Cuando la crítica musical no daba un duro por ellos, sorprendieron a propios y extraños con este disco, con dos partes muy claras: la cara A, de corte comercial, y la cara B, con más riesgo e imaginación en cuanto a composición. Gracias a el vivieron una segunda (o tercera) juventud, un exito enorme y protagonizaron una gira realmente apoteósica. Entre sus aciertos estan la hard rockera 'One Vision', que de inmediato se convirtió en un nuevo himno, la muy rítmica y comercial 'A Kind Of Magic' y la épica 'Friends Will Be Friends', pero ninguna de ellas eclipsa la grandiosidad, emotividad e inigualable belleza de'Who Wants To Live Forever', uno de los temas fundamentales de Queen en lo 80. Aunque lejos de sus grandes joyas, este album aún conseva lo que su título indica: magia.

1.- One Vision Queen 5:08
2.- A Kind of Magic Taylor 4:23
3.- One Year of Love Deacon 4:26
4.- Pain Is So Close to Pleasure Deacon, Mercury 4:19
5.- Friends Will Be Friends Deacon, Mercury 4:07
6.- Who Wants to Live Forever? May 5:13
7.- Gimme the Prize (Kurgan's Theme) May 4:32
8.- Don't Lose Your Head Taylor 4:35
9.- Princes of the Universe Mercury 3:30
10.- Forever 3:20

Brian May- Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Teclados, Vocal
John Deacon- Guitarra, Bajo, Teclados
Roger Taylor- Bateria, Teclados, Vocal
Joan Armatrading- Vocal
Spike Edney- Teclados
Steve Gregory Saxo
National Philharmonic Orchestra



 




1986- Live Magic

Puntuación: 6
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Album Rock, Glam Rock, Art Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Arena Rock, British Metal

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Como segundo álbum en vivo de Queen, 'Live Magic' puede parecer un poco innecesario, pero una mirada más cercana revela que es un disco algo mejor que el anterior 'Live Killers'. Entresacado de una variedad de fechas a partir de la gira 'Kind of Magic' de 1986, pero concentrándose en el espectáculo final en Knebworth, 'Live Magic' captura a Queen, y a un Freddie Mercury, en particular, a la altura de las circunstancias. Si bien la lista de canciones se basa demasiado en los mediocres mediados de los 80 , la banda es firme y profesional, y Mercury demuestra tener una innegable capacidad para controlar a su publico.

1.- One Vision - Queen 5:09
2.- Tie Your Mother Down- May 2:59
3.- Seven Seas of Rhye- Mercury 1:18
4.- A Kind of Magic- Taylor 5:32
5.- Under Pressure- Bowie, Queen 3:48
6.- Another One Bites the Dust- Deacon 5:52
7.- I Want to Break Free- Deacon 2:39
8.- Is This the World We Created...?- May, Mercury 1:29
9.- Bohemian Rhapsody- Mercury, Queen 4:39
10.- Hammer to Fall- May 5:20
11.- Radio Ga-Ga- Taylor 4:23
12.- We Will Rock You- May 1:32
13.- Friends Will Be Friends- Deacon, Mercury 1:08
14.- We Are the Champions- Mercury 2:00
15.- God Save the Queen- Queen 1:19

John Deacon- Bajo
Roger Taylor- Bateria
Brian May- Guitarra
Freddie Mercury- Vocal
Spike Edney- Guitarra, Teclados, Vocal



 




1989- The Miracle

Puntuación: 6
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Art Rock, Album Rock, Hard Rock, Glam Rock, Dance-Rock, Arena Rock

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Después de su gran gira europea de 1986 con 'A Kind of Magic', Queen tomó un largo descanso. Circulaban rumores sobre una inminente separación, pero resultó que la "ruptura" fue el resultado de un divorcio civil doloroso para el guitarrista Brian May (que posteriormente batallaría contra la depresión y el suicidio), y de Freddie Mercury al ser diagnosticado con SIDA. En vez de hundirse más en la miseria, la banda se reagrupó, y grabó uno de sus discos más inspirados,'The Miracle'. En las letras, las canciones tienden a reflexionar sobre los logros pasados de la banda ( "Khashoggi's Ship", "Was It All Worth It"), así como el estado del mundo en los últimos años 80 (la canción "I Want It All" ). Producido por la banda y David Richards, 'The Miracle' recuerda los sonidos clásicos de su rico pasado. Dividido al 50% entre el pop ( "Breakthru", "The Invisible Man", "Rain Must Fall") y el rock pesado (el ya mencionado "I Want It All", "Khashoggi's Ship", "Was It All Worth It"), el álbum fue otro éxito mundial, incluso el restablecimiento del status de la banda . Junto con 'The Game','The Miracle' es el álbum más fuerte de Queen de los años 80.

1.- Party 2:24
2.- Khashoggi's Ship 2:47
3.- Miracle- Queen 5:02
4.- I Want It All- Queen 4:40
5.- The Invisible Man- Queen 3:56
6.- Breakthru -Queen 4:07
7.- Rain Must Fall 4:20
8.- Scandal 4:42
9.- My Baby Does Me 3:22
10.- Was It All Worth It- Queen 5:45
11.- Hang on in There 3:46
12.- Chinese Torture 1:46
13.- The Invisible Man [version]- Queen 5:29
14.- Scandal [12 Mix] 6:34

John Deacon- Bajo
Roger Taylor- Bateria
Brian May- Guitarra
Freddie Mercury- Vocal



 




1991- Innuendo

Puntuación: 6
Estilos: Album Rock, Art Rock, Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Glam Rock, Arena Rock, Dance-Rock.

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El autentico epitafio para Mercury, debería haber sido mejor de lo que fue. Llevaba luchando contra el SIDA desde mediados de los 80, por lo que este album fue lo último que realmente produjo su ya mermado potencial. Aúm tuvo arrestos para ofrecemos temas antológicos, como ese premonitorio y sublime 'The Show Must Go On', sin duda el mejor, magnificamente escoltado por 'Headlong', trepidante rock, vigoroso e insistente. Otras composiciones resultan mucho menos brillantes, como la misma 'Innuendo', desangelado reflejo de su obra capital, 'Bohemian Rhapsody', con la que no aguanta ni media comparación. El resto mantiene el tipo, aunque se evidencia la precipitación, las urgencias por sacar del talento de Mercury el maxima provecho antes de que sucediera lo que tristemente sucedió.

1.- Innuendo- Queen 6:31
2.- I'm Going Slightly Mad- Queen 4:22
3.- Headlong- Queen 4:38
4.- I Can't Live with You- Queen 4:33
5.- Don't Try So Hard- Queen 3:38
6.- Ride the Wild Wind- Queen 4:42
7.- All God's People- Moran, Queen 4:21
8.- These Are the Days of Our Lives- Queen 4:15
9.- Delilah- Queen 3:35
10.- The Hitman- Queen 4:56
11.- Bijou- Queen 3:36
12.- The Show Must Go On- Queen 4:32 

Steve Howe- Guitarra
Brian May- Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Teclados, Vocal
John Deacon- Bajo, Guitarra
Roger Taylor- Bateria
Mike Moran- Teclados, Guitarra



 




1992- Live At Wembley '86

Puntuación: 4
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Art Rock, Hard Rock, Album Rock, Glam Rock, Arena Rock, Heavy Metal, British Metal.

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La edición póstuma de los dos discos de 'Live at Wembley' demuestra una vez por todas que Queen era sobre todo una banda de directos. Tenian exitos más que suficientes para sobrepasar un expectaculo de dos horas sobradamente. Grabado en su natal Inglaterra, en el estadio de Wembley en la gigantesca gira 'A Kind of Magic', el grupo estaba en su pico de popularidad y en su casa. Desafortunadamente paso a ser la última gira de la banda, y se demostró la madurez del grupo en sus directos con sus clásicos, a continuación las canciones actuales, improvisación. Queen abre el espectáculo con el cercano rugido de metales pesados de "One Vision", y agrega versiones animadas de la conocida "Tie Your Mother Down", lacolaboración con David Bowie "Under Pressure", y su primer éxito, "Seven Seas of Rhye". También se incluye en el disco uno de los temas más olvidados de su primera etapa "in the lap of the gods", la hermosa (y tristemente profética) balada "Who Wants To Live Forever", y una versión funky de "Another One Bites the Dust. " El segundo disco se abre con un par de números acústicos, incluida la perenne "Love of My Life", pero pronto se cambia al buen rock & roll. El album es energico y divertido, con versiones de "You're So Square (Baby I Don't Care)" y "Tutti Frutti" que certifican de alguna manera las raíces de Queen, mientras que "Crazy Little Thing Called Love" encaja perfectamente con todos los bombos y platillos de los años 50. Y los fans casuales reconocerán "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga", y "We Will Rock You / We Are the Champions". Aunque la mayoría de los aficionados prefieren el álbum de 1979 'Live Killers', 'Live at Wembley '86' hace un buen trabajo equilibrando los temas más conocidos, para los no iniciados, con los menos conocidos, para el fanático. (Nota: Live at Wembley '86 no debe ser confundido con el álbum 'Live Magic', Que fue lanzado en 1986 en Inglaterra y 1996 en los EE.UU.).

1.- One Vision- Queen 5:50
2.- Tie Your Mother Down- May 3:52
3.- In the Lap of the Gods- Queen 2:44
4.- Seven Seas of Rhye- Mercury 1:19
5.- Tear It Up- May 2:12
6.- A Kind of Magic- Taylor 8:41
7.- Under Pressure- Bowie, Queen 3:41
8.- Another One Bites the Dust- Deacon 4:54
9.- Who Wants to Live Forever- May 5:16
10.- I Want to Break Free- Deacon 3:34
11.- Impromptu- Queen 2:55
12.- Brighton Rock (Solo)- May, Queen 9:11
13.- Now I'm Here- May 6:19
14.- Love of My Life- Mercury 4:47
15.- Is This the World We Created...?- M, M 2:59
16.- Baby I Don't Care- Leiber, Stoller 1:34
17.- Hello Mary Lou (Goodbye Heart)- Pitney 1:24
18.- Tutti Frutti- Blackwell, LaBostrie ... 3:23
19.- Gimme Some Lovin'- Davis, Winwood :55
20.- Bohemian Rhapsody- Mercury, Queen 5:50
21.- Hammer to Fall- May 5:36
22.- Crazy Little Thing Called Love- Mercury 6:27
23.- Big Spender- Coleman, Fields 1:07
24.- Radio Ga Ga- Taylor 5:57
25.- We Will Rock You- May 2:46
26.- Friends Will Be Friends- Deacon, Mercury 2:08
27.- We Are the Champions- Mercury 4:05
28.- God Save the Queen- Queen 1:27

John Deacon- Bajo
Brian May- Guitarra, Vocal
Freddie Mercury- Guitarra, Piano, Vocal
Roger Taylor- Bateria
Spike Edney- Guitarra, Teclados, Vocal



 




1995- Made In Heaven

Puntuación: 4
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Art Rock, Glam Rock, Album Rock, Arena Rock.

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Durante la década de 1980, Queen dejó de ser un gran vendedor de discos en los EE.UU., pero mantuvo su estatus de súper estrella en casa. En los años 90, tras la muerte de la Freddie Mercury, Hubo un breve resurgimiento de interés en Estados Unidos provocada por la inclusión de "Bohemian Rhapsody" en la película de Wayne's World. Pero en 1995, el exito volvió cuando los miembros sobrevivientes encontraron la manera de recuperar las últimas grabaciones hechas con Mercury con la publicación de 'Made in Heaven'. El álbum encabezó las listas en Europa occidental, con su single "Heaven for Everyone", mientras que en los EE.UU. apareció en el Top Ten y desapareció a las pocas semanas. Musicalmente, 'Made in Heaven' se remontaba al Queen de 1970 con sus melodías y contundencia rock de la guitarra, coronado por la bravura de la voz de Mercur y algunos de los efectos de coro recordaban familarmente a "Bohemian Rhapsody". Incluso si uno no sabía que estas canciones se cantaban en la sombra de la muerte, la temática era obvia. Las letras estaban imbuidos de cuestiones sobre la vida y la muerte, los títulos - "Let Me Live", "My Life Has Been Saved" y "Too Much Love Will Kill You" - las líneas como: "Es inútil - tan desesperada para tratar siquiera "(" It's a Beautiful Day ")," esperando posibilidades / sin ver demasiados alrededor "(" Made in Heaven "), y" Yo hablo de la paz antes de morir "(" Mother Love "). Lo curioso de esto fue que Mercury siempre introdujo un toque de humor e ironia en sus letras y su forma de cantar, que incuso en estos dificiles momentos es apreciable. Quizás Mercury estaba decidido a salir de la vida de la misma manera que había entrado, como una diva. Si es así, lo logró.

1.- It's a Beautiful Day- Queen 2:32
2.- Made in Heaven- Mercury 5:25
3.- Let Me Live- Queen 4:45
4.- Mother Love- May, Mercury 4:49
5.- My Life Has Been Saved- Queen 3:15
6.- I Was Born to Love You- Mercury 4:49
7.- Heaven for Everyone- Taylor 5:36
8.- Too Much Love Will Kill You- May, Musker 4:20
9.- You Don't Fool Me- Queen 5:24
10.- A Winter's Tale- Queen 3:49
11.- It's a Beautiful Day (Reprise)- Queen 3:01
12.- Yeah :04
13.- 22:32

John Deacon- Bajo, Teclados
Brian May- Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Teclados, Vocal
Roger Taylor- Bateria, Teclados, Vocals
Rebecca Leigh-White- Vocal
Gary Martin- Vocal
Katherine Anne Porter- Vocal



 




2004- Qeen On Fire

Puntuación: 6
Estilos Musicales: Art Rock, Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Glam Rock, Album Rock, Heavy Metal, Arena Rock, British Metal

El Bowl en cuestión en el título del album del 2004 'Queen On Fire Live At The Bowl' no es otro que el Bolw de Milton Keynes, Inglaterra, un lugar en el que Queen actuó en el 5 de junio de 1982. Ese concierto se documenta en este doble disco de 25 pistas, uno de los dobles en vivo que Queen han lanzado durante y después de su carrera. Este es uno de los mejores álbumes en vivo que han publicado, a pesar de verse obstaculizado por incluir demasiadas pistas de sus albumes mas recientes - particularmente 'Hot Space', album que presentaban en esta gira- y por algunos comentarios poco afortunados de Mercury al presentar las canciones en directo. Pero la banda suena grande, ruidosa y viva a lo largo del concierto, ganando en fuerze en la segunda mitad del concierto, la parte que se rellena con himnos como "Fat bottomed girls","Rapsodia Bohemia," "Sheer Heart Attack," y "We Will Rock You." Quizás este no sea su album definitivo en directo, pero es un album de un concierto combativo, satisfactorio para el que se inicie en su música o para el aficionado impaciente por escuchar nuevo material de Queen tras la desaparición de Mercury.

1.- Flash- May 1:54
2.- The Hero- May 1:44
3.- We Will Rock You (Fast)- May 3:17
4.- Action This Day- Taylor 4:52
5.- Play the Game- Mercury 4:30
6.- Staying Power- Mercury 4:03
7.- Somebody to Love- Mercury 7:53
8.- Now I'm Here- May 6:18
9.- Dragon Attack- May 4:16
10.- Now I'm Here (Reprise)- May 2:20
11.- Love of My Life- Mercury 4:22
12.- Save Me- May 4:00
13.- Back Chat- Deacon 5:00
14.- Get Down, Make Love- Mercury 3:39
15.- Guitar Solo- May 6:22
16.- Under Pressure- Bowie, Queen 3:47
17.- Fat Bottomed Girls- May 5:25
18.- Crazy Little Thing Called Love- Mercury 4:15
19.- Bohemian Rhapsody- Mercury, Queen 5:38
20.- Tie Your Mother Down- May 4:09
21.- Another One Bites the Dust- Deacon 3:49
22.- Sheer Heart Attack- Taylor 3:25
23.- We Will Rock You- May 2:08
24.- We Are the Champions- Mercury 3:28
25.- God Save the Queen- Traditional 1:24

John Deacon- Bajo, Teclados
Brian May- Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Teclados, Vocal
Roger Taylor- Percusion, Bateria, Teclados, Vocal
Morgan Fisher- Piano, Teclados



 




2005- Return Of The Champions

Puntuación: 4
Estilos Musicales: Glam Rock, Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock

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Cuando se estaba pensando en algun cantante para sustituir a Mercury, la última persona que se les pasaba pr la cabeza era Paul Rodgers. Ex cantante de Free y Bad Company, a Paul Rodgers se le prodría ubicar en un estilo similar, hard rock británico de los 70, al de Queen, pero Rodgers es prácticamente el polo opuesto de Mercury: , bluesy, icono del bluesrockero macho en contraposición al glamouroso showman Freddie. Aún cuando Queen — o mejor dicho , Brian May y Roger Taylor, desde que John Deacon decidió permanecer retirado, se reunieron en 2005, escogieron a Rodgers como su líder, quizás porque era uno de los pocos nombres de nivel de la década de los 70 que no estaba trabajando de una forma continua. El disco 'Return Of The Champions' documenta su concierto en la Arena Hallam de FM en Sheffield el 9 de mayo de 2005. La lista es bastante pesada , con canciones de Bad Company y Free, como "Feel Like Makin' Love" y "All Right Now,". Queen suena grande, profesional, e incluso general algun sentimiento de emoción en algunas de las prestaciones. El problema es que, como era de esperar, Rodgers, que no esta terrible: de hecho, le da un rendimiento combativo, no es Mercury. Cuando el grupo está desempeñando algunas de sus canciones,como algunas de las melodías más sencillas de Queen, como "We Will Rock You" o "Crazy Little Thing Called Love," el sonido es aceptabler. no obstante cuando llegamos a canciones como "Tie Your Mother Down" y "Fat Bottomed Girls," la cosa se balancea, pues son canciones echas no solo para cantarlas, sino para representarlas, y eso Paul no lo puede hacer como lo hacía Mercury. El resultado final: es escuchable, porque la banda esta en buena forma, pero la banda no se siente como Queen sino como una banda de homenaje .

1.- Reaching Out- Black, Hill 1:06
2.- Tie Your Mother Down- May 4:30
3.- I Want to Break Free- Deacon 3:59
4.- Fat Bottomed Girls- May 5:45
5.- Wishing Well- Bundrick, Kirke, Kossoff ... 4:33
6.- Another One Bites the Dust- Deacon 4:02
7.- Crazy Little Thing Called Love- Mercury 4:35
8.- Say It's Not True- Taylor 4:15
9.- '39- May 4:38
10.- Love of My Life- Mercury 5:11
11.- Hammer to Fall- May 6:45
12.- Feel Like Makin' Love- Ralphs, Rodgers 6:20
13.- Let There Be Drums- Nelson, Podolor 3:42
14.- I'm in Love with My Car- Taylor 3:36
15.- Guitar Solo- May 6:59
16.- Last Horizon- May 7:14
17.- These Are the Days of Our Lives- Queen 4:38
18.- Radio Ga Ga- Taylor 5:59
19.- Can't Get Enough- Ralphs 4:22
20.- A Kind of Magic- Taylor 6:07
21.- I Want It All- Queen 5:09
22.- Bohemian Rhapsody- Mercury 6:18
23.- The Show Must Go On- Queen 4:33
24.- All Right Now- Fraser, Rodgers 6:54
25.- We Will Rock You- May 2:35
26.- We Are the Champions- Mercury 4:30
27.- God Save the Queen- Traditional 1:33

Brian May- Guitarra, Vocal
Paul Rodgers- Guitarra, Vocal
Roger Taylor- Bateria, Vocal
Spike Edney- Teclados, Vocal
Danny Miranda- Bajo, Vocal
Jamie Moses- Guitarra, Vocal



 




2007- Rock Montreal

Puntuación: 8
Estilos Musicales: Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Dance-Rock, Album Rock, Arena Rock.

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Básicamente, la versión 2007 de Queen Rock Montreal es la versión de la tan demorada edición de la banda sonora del video concierto 'We Will Rock You', captado de dos noches del grupo en el Foro de Montreal, 24 y 25 de noviembre de 1981. Este doble-disco contiene el concierto completo, incluido el inédito "Flash" y "The Hero" y se beneficia del ritmo de un concierto completo, dando un sentido más amplio, más completo de Queen en la cima de su poder, que era donde estaban en ese momento: en la cima. Es decir, eran capaces de llenar estadios por todo el mundo. Esta grabación no es tan cruda o visceral como varias grabaciones en directo anteriores la década de los 70, pero es deliberadamente teatral y a menudo majestuoso.

1.- Intro- Taylor 01:59
2.- We Will Rock You (Fast Version)- May 03:06
3.- Let Me Entertain You- Mercury 02:48
4.- Play the Game- Mercury 03:57
5.- Somebody to Love- Mercury 07:53
6.- Killer Queen- Mercury 01:59
7.- I'm in Love with My Car- Taylor 02:03
8.- Get Down Make Love- Mercury 04:45
9.- Save Me- May 04:14
10.- Now I'm Here- May 05:31
11.- Dragon Attack- May 03:11
12.- Now I'm Here (Reprise)- May 01:53
13.- Love of My Life- Mercury 03:56
14.- Under Pressure- Bowie, Queen 03:50
15.- Keep Yourself Alive- May 03:29
16.- Drum and Tympani Solo- Taylor 03:00
17.- Guitar Solo- May 05:11
18.- Flash- May 02:11
19.- The Hero- May 01:51
20.- Crazy Little Thing Called Love- Mercury 04:15
21.- Jailhouse Rock- Leiber, Stoller 02:32
22.- Bohemian Rhapsody- Mercury 05:28
23.- Tie Your Mother Down- May 03:52
24.- Another One Bites the Dust- Deacon 04:00
25.- Sheer Heart Attack- Taylor 03:53
26.- We Will Rock You- May 02:09
27.- We Are the Champions- Mercury 03:27
28.- God Save the Queen- Traditional 01:27

John Deacon- Bajo, Teclados
Brian May- Guitarra, Teclados, Vocal
Freddie Mercury- Piano, Teclados, Vocal
Roger Taylor- Percusion, Bateria, Teclados, Vocal



 




2008- The Cosmos' Rocks

Puntuación: 4
Estilos Musicales: Hard Rock, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock

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The Cosmos Rocks es un álbum de Queen + Paul Rodgers, publicado el 15 de septiembre de 2008 en Europa y el 28 de octubre de 2008 en Norteamérica. Contiene 14 nuevas canciones de estudio escritas por Brian May, Paul Rodgers y Roger Taylor. Este es el primer álbum con material nuevo de los dos miembros originales de Queen desde Made In Heaven en 1995, y el primer álbum de estudio con Paul Rodgers como cantante principal, diecisiete años después de la muerte de Freddie Mercury.

1.- Cosmos Rockin'- May, Rodgers, Taylor 4:11
2.- Time to Shine- May, Rodgers, Taylor 4:23
3.- Still Burnin'- May, Rodgers, Taylor 4:03
4.- Small- May, Rodgers, Taylor 4:39
5.- Warboys- May, Rodgers, Taylor 3:18
6.- We Believe- May, Rodgers, Taylor 6:07
7.- Call Me- May, Rodgers, Taylor 2:58
8.- Voodoo- May, Rodgers, Taylor 4:27
9.- Some Things That Glitter 4:02
10.- C-Lebrity- May, Rodgers, Taylor 3:38
11.- Through the Night- May, Rodgers, Taylor 4:53
12.- Say It's Not True- May, Rodgers, Taylor 4:01
13.- Surf's Up... School's Out!- M, R, T 5:55
14.- Small Reprise- May, Rodgers, Taylor 4:35

Brian May- Guitarra
Paul Rodgers- Vocal
Roger Taylor- Bateria
Taylor Hawkins- Vocal
Nigel "Stix" Burchett- Bateria