HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Procol Harum


 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA


 
Hay canciones que se convierten en piezas angulares, signos de una época irrepetible, momentos fundamentales en el recuerdo de una generación (que con frecuencia se transmiten de año en año). Una de estas canciones es 'A whiter shade of pale', tema simbólico de 1967 y la más famosa composición de Procol Harum. Con 'A whiter shade of pale' Procol Harum realizaron su entrada triunfal en la historia del rock en esa época excitante y multiforme que aún hoy es analizada y recordada, casi sopesada a pesar de los muchos años transcurridos. Poco importa si, examinados con el juicio del tiempo, Procol Harum parecen más una feliz excepción que la confirmación de un estilo maduro; poco importa si inmediatamente después del éxito, el grupo casi se disolvió, realizando otras buenas canciones pero yendo lentamente a la deriva, aplastado por las comparaciones consigo mismo.

La historia de Procol Harum se inició en 1960, cuando un grupo de compañeros de escuela formaron un conjunto llamado Kaiders, después rebautizado Paramounts por el propietario de una sala de baile donde el grupo actuaba los fines de semana. En aquella época la formación incluía al pianista Gary Brooker (29 de mayo de 1945), al guitarrista Rabin Zrower (9 de marzo de 1945), al batería B.J. Wilson (18 de marzo de 1947) y al bajista Chris Copping (29 de agosto de 1945). Paramounts actuaban como banda de conciertos locales (con un repertorio mixto de blues y rock'n'roll y como grupo de acompañamiento para cantantes que pasaban por la zona de su ciudad natal, Southend, al sur de Inglaterra. Así comenta Gary Brooker aquella epoca: "Logramos también obtener un contrato para actuar en el transbordador a Calais. No daba mucho dinero pero teníamos la ocasión de tocar y de mejorar. Ciertamente no era lo ideal, sobre todo cuando el mar estaba movido y el barco era una verdadera coctelera".

En 1963 Paramounts, con el nuevo bajista Diz Derrick, decidieron trasladarse a Londres, donde fueron descubiertos por el manager de Parlophone, compañía de The Beatles, que entonces estaba a la caza de nuevos talentos. Para su debut, Paramounts eligieron una vieja canción de The Coasters, de 1959, titulada 'Poison Ivy' que en 1964 entró en los primeros cincuenta puestos de las listas de éxitos. Parecía el inicio de una carrera prometedora, pero a continuación hubo algunas desilusiones. A pesar de la gran cantidad de apariciones televisivas, el aprecio de algunos colegas (The Rolling Stones definieron a Paramounts como la mejor banda joven de rhythm and blues) el grupo no logró confirmar su prometedor debut y los cinco singles siguientes pasaron inadvertidos; además, la BBC les censuró 'Bad Blood' porque hablaba de la sífilis. El grupo reanudó su actividad como grupo de acompañamiento de Sandie Shaw en París y después tocaron en Alemania.

Pero esa situación no podía durar mucho y, en pocos meses, las perspectivas cambiaron. Durante aproximadamente un año los músicos se separaron, tocando en diferentes formaciones. Gary Brooker, por el contrario, conoció al letrista Keith Reid y empezó a componer material original: en efecto, uno de los problemas que siempre había atenazado a Paramounts era no poseer un repertorio original, confiándose siempre a versiones de canciones famosas; de esta manera el grupo no podía hacer resaltar su originalidad. Durante algún tiempo Brooker y Reid confiaron sus canciones a otros músicos, pero poco a poco se fue imponiendo el deseo de interpretarlas. Gracias a los anuncios de Melody Maker entraron en contacto con algunos músicos disponibles: el guitarrista Ray Royer (8 de octubre de 1945), el bajista David Knights (28 de junio de 1945) y el organista Michael Fisher (7 de marzo de 1946). A la hora de encontrar un nombre recuperaron una expresión latina desfigurándola: y así nació Procol Harum.

Gracias a las buenas relaciones de Brooker con el ambiente musical el grupo no tuvo problemas para conseguir un contrato discográfico: en abril de 1967, Procol Harum publicaron su tarjeta de presentación, la inolvidable 'A whiter shade of pale', que en el transcurso de unos meses llegó al primer puesto de las listas inglesas y, poco más tarde, también conquistó las primeras posiciones en Estados Unidos. Durante todo el mágico verano de 1967, el famoso "Summer of love" (el verano del amor hippie), la canción fue uno de los temas más escuchados, transformándose en un himno juvenil, del que se realizaron innumerables versiones en todas partes. Con uno de los principios más inconfundibles del rock, 'A whiter shade of pale' también ha sido una de las canciones más comentadas por estar fuertemente influida por un aria de Johan Sebastian Bach. Pero las polémicas fueron beneficiosas para Procol Harum, que se encontraban con las dificultades propias de los primeros cambios en la formación.

Harrison (el batería reclutado en los últimos meses) y Royer se marcharon, y Brooker los sustituyó por sus viejos amigos de Paramounts, Trower y Wilson: bastó una llamada telefónica para que el grupo se recompusiera. Los comentarios en torno al grupo, no siempre benévolos, continuaban. Bill Heyden, personaje del mundo musical de la época, acusó al grupo de haberle robado algunas ideas y les pidió una quinta parte de las ganancias de 'A whiter shade of pale' como indemnización. Esto fue causa para que la prensa sensacionlista acusara al grupo de ser sólo un nombre, una imagen que encubría la creatividad de otros músicos. Afortunadamente, para desvanecer cualquier duda sobre el alcance de la creatividad de Brooker y compañía, en octubre de 1967 apareció un nuevo single, titulado 'Homburg', que llegó al sexto puesto de las listas de éxitos. Esta canción, majestuosa y agradable, también obtuvo un gran éxito en todo el mundo, llegando en numerosos países a los primeros puestos de los hit parades.

Pero la vida profesional de Procol Harum parecía predestinada a no ser nada tranquila: se produjeron nuevas desavenencias con la compañía discográfica inglesa, pero por suerte se les abrieron a los músicos las fronteras del mercado americano, donde su popularidad seguía ascendiendo. A pesar de los problemas Procol Harum lograron grabar algunos interesantes álbumes, como los titulados 'A whiter shade of pale' (1967) y el siguiente 'Shine on brightly' (que contiene la canción homónima). La década se cerró para los músicos con la bellísima 'A salty dog' (también título del álbum), que presenta algunos interesantes trucos de grabación, como el sonido de gaviotas en vuelo. Cuando caducó el contrato con Regal Zenophone, Procol Harum firmaron con Chrysalis, compañía que en aquella época se estaba afirmando como un verdadero laboratorio para los nuevos músicos. Matthew Fisher se marchó y Copping entró en la formación: de esta manera, Procol Harum se encontraron con la misma formación con que Paramounts habían empezado años atrás.

El primer álbum del nuevo período fue 'Home', seguido por 'Broken barricades', que en su patria no obtuvo un gran éxito pero que en Estados Unidos confirmó la capacidad del grupo. El disco contiene un homenaje a Jimi Hendrix, muerto hacía poco: 'Song for a dreamer', compuesta por el guitarrista Robin Trower. En este momento, la sucesión de sustituciones se volvió frenética, señal de que algo en el equilibrio del grupo no andaba por el camino adecuado: llegó el guitarrista Dave Ball, quien les abandonó poco después, siendo sustituido por Mick Grabham. A pesar de que las aguas seguían estando agitadas, en el otoño de 1971 el grupo llevó a cabo una gran gira norteamericana y en noviembre tocó en Canadá, en Edmonton, con la gran orquesta local: el resultado está testimoniado por un álbum en directo, bueno aunque sin ser excepcional. Pero eran los últimos coletazos de una carrera extraña. En 1973 el nuevo álbum, 'Grand Hotel', los mostraba vestidos de frac y con una música hinchada por los instrumentos de arco; el siguiente 'Exotic birds and fruits' (1975) es, por el contrario, más duro y desenfrenado.

El mismo grupo colaboró con los productores Leiber & Stoller y grabó 'Procol's ninth', incluyendo también una canción de The Beatles, 'Eight days a week'. Pero el final ya estaba próximo. En 1977 Procol Harum grabaron su epitafio, titulado 'Something magic'. Abandonado por todos, Gary Brooker prosiguió su actividad musical con algunos discos de escaso éxito: en 1979 publicó 'No fear of flying' y en 1982 'Lead me to the water', realizado con un grupo de amigos del calibre de Phil Collins, George Harrison y Eric Clapton (en cuyo grupo había tocado durante algún tiempo). Quedaba truncado el recorrido creativo de este meteoro del rock; un grupo que tomó muchos caminos pero sin seguir jamás ninguno hasta el final, que sembró muchas ideas pero que recogió muy poco. Sin duda les perjudicó llegar a la escena a caballo entre dos épocas demasiado diferentes: tener éxito en los sesenta cuando los músicos estaban con la cabeza en los setenta.

Ciertas soluciones instrumentales, arreglos complicados, referencias a la música clásica: todo se convirtió después en patrimonio común de otras formaciones del rock progresivo, como Genesis y Gentle Giant. La inmensa popularidad de 'A whiter shade of pale' se transformó en un boomerang que se introdujo en los delicados mecanismos de la creatividad de Gary Brooker y sus compañeros. Un mecanismo que mientras funcionó regaló a los aficionados al rock algunas páginas inolvidables. 

Pagina Oficial:
www.ProcolHarum.com 

DISCOGRAFIA


1967- Procol Harum
1968- Shine on Brightly  
1969- A Salty Dog  
1970- Home 
1971- Broken Barricades 
1972- Live in Concert  
1973- Grand Hotel 
1974- BBC Live in Concert
1974- Exotic Birds and Fruit 
1975- Procol's Ninth 
1977- Something Magic 
1991- Prodigal Stranger
1995- The Long Goodbye  
1999- One More Time
2003- The Well's on Fire   
2004- Live At The Union Chapel
2008- One Eye To The Future

 




1967- Procol Harum

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Prog-Rock, Psychedelic/Garage

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El autotilulado debut de Procol Harum cae como una bomba en Inglaterra. Aparece seis meses después de los singles "A Whiter Shade of Pale" y "Homburg", sin estas canciones incluidas en el album. El LP fue un éxito en Estados Unidos, donde se vendio con más facilidad, sobre todo porque se incluyeron los dos temas antes citados. La música es una atractiva mezcla de rock psicodélico, blues, e influencias clásicas, lleno de letras fantasmagóricas. Un fantastico organo de Matthew Fisher y las guitarras de Robin Trower hacen el resto. "Conquistador", "Kaleidoscope", "A Christmas Camel", y "Repent Walpurgis" son pistas excelentes. "Good Captain Clack" es enorme. No todo encaja a la perfeccion, pero se sostiene muy bien para ser un debut.

1.- A Whiter Shade of Pale (Brooker/Reid)
2.- She Wandered Through the Garden Fence (B/R)
3.- Something Following Me (Brooker/Reid)
4.- Mabel (Brooker/Reid)
5.- Cerdes (Outside the Gates Of) (B/R)
6.- Christmas Camel (Brooker/Reid)
7.- Conquistador (Brooker/Reid)
8.- Kaleidoscope (Brooker/Reid)
9.- Salad Days (Are Here Again) (B/R)
10.- Repent Walpurgis (Fisher) 

Gary Brooker- Harmonica, Teclados, Piano, Voz
Matthew Fisher- Guitarra, Teclados, Organo
David Knights- Bajo
Robin Trower- Guitarra
BJ Wilson- Batería, Percusión


 




1968- Shine On Brightly

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Prog-Rock, Psychedelic/Garage

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Después del multimillonario "A Whiter Shade Of Pale", editan  "Shine On Brightly", que inicialmente se basó en grabaciones que se remontan a finales de 1967.  "In Held 'Twas I" dura casi 18 minutos, algo nuevo en el rock progresivo, con virtuosos pasajes clásicos y psicodélicos. Toda una maravilla, el álbum amplió la definición de rock progresivo, aun manteniendo mucha de la música enraizada en los géneros de rock establecidos.

1.- Quite Rightly So (Brooker/Fisher/Reid) 3:40
2.- Shine on Brightly (Brooker/Reid) 3:32
3.- Skip Softly (My Moonbeams) (Brooker/Reid) 3:47
4.- Wish Me Well (Brooker/Reid) 3:18
5.- Rambling On (Brooker/Reid) 4:31
6.- Magdalene (Brooker/Reid) 2:50
7.- In Held Twas in I (Brooker/Fisher/Reid) 17:31
8.- In the Wee Small Hours of Sixpence (B/R) 3:00
9.- Il Tuo Diamante (Brooker/Reid) 3:29
10.- Homburg (Brooker/Reid) 3:53

Gary Brooker- Harmonica, Teclados, Voz
Matthew Fisher- Guitarra, Teclados
David Knights- Bajo
Robin Trower- Guitarra
BJ Wilson- Batería


 




1969- A Salty Dog

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Prog-Rock, Psychedelic/Garage

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Este álbum, el tercero del grupo, fue donde se mostró hasta qué punto su talento se extendia por todo el paisaje musical, desde el blues y el R&B, hasta el rock clásico. En contraste con su debut grabado a toda prisa, 'A Salty Dog' fue grabado en un período razonable de tiempo, dando a la banda la oportunidad de desarrollar plenamente sus ideas. La canción que titula el album es una de las mejores canciones de la historia de Procol Harum y una de las mejores piezas de rock progresivo jamas oida. 

La gama de sonidos en el resto incluye "Juicy John Pink", una magnífica pieza de country blues, "Crucifiction Lane", al estilo soul de Otis Redding, y "Pilgrim's Progress" con un teclado virtuoso.

1.- A Salty Dog (Brooker/Reid) 4:41
2.- The Milk of Human Kindness (B/R) 3:47
3.- Too Much Between Us (Brooker/Reid/Trower) 3:45
4.- The Devil Came from Kansas (Brooker/Reid) 4:38
5.- Boredom (Brooker/Fisher/Reid) 4:34
6.- Juicy John Pink (Reid/Trower) 2:08
7.- Wreck of the Hesperus (Fisher/Reid) 3:49
8.- All This and More (Brooker/Reid) 3:52
9.- Crucifiction Lane (Reid/Trower) 5:03
10.- Pilgrims Progress (Fisher/Reid) 4:32

Gary Brooker- vocal, teclados, guitarra
Robin Trower- guitarra, vocal
Dave Knights- bajo
Barrie Wilson- bateria, percusion
Matthew Fisher- teclados, vocal, guitarra
Kellogs- silbato


 




1970- Home

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Prog-Rock, Psychedelic/Garage

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Procol Harum tenía una doble personalidad en este momento, la banda yuxtapone rocks como "Still There'll Be More" y "Whisky Train" con piezas más espectaculares como "Nothing That I Didn't Know" y "Barnyard Story". El sonido es algo mas pobre que loa acostumbrado en Procol Harum, a excepción de "Whaling Stories", que es mas  ambiciosa.  Esta claro que los productores apostaron por un sonido mas ligero, mas accesible ("Your Own Choice").

1.- Whiskey Train
2.- The Dead Man's Dream
3.- Still There'll Be More
4.- Nothing That I Didn't Know
5.- About to Die
6.- Barnyard Story
7.- Piggy Pig Pig
8.- Whaling Stories
9.- Your Own Choice

Chris Copping– organo, bajo
B.J. Wilson– bateria
Robin Trower– guitarra
Gary Brooker– piano, vocal


 




1971- Broken Barricades

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Prog-Rock, Psychedelic/Garage

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A pesar de la salida de organista Matthew Fisher, Procol Harum sobreviven, y este disco es prueba suficiente. Fisher fue uno de los principales arquitectos del sonido Harum, y su trabajo en clásicos como "Shine on Brightly" y, por supuesto, "Whiter Shade of Pale" lo demuestra. Procol continuó como cuarteto, y fue un acierto que decidieran no reemplazar a Fisher. El sonido de la banda en este álbum es un poco más simple, pero dinámico. "Simple Sister", es verdaderamente glorioso, con un arreglo de cuerdas maravilloso. Hay otras pistas de primera categoría, como "Power Failure" y "Playmate of the Mouth".

1.- Simple Sister (Brooker/Reid) 5:52
2.- Broken Barricades (Brooker/Reid) 3:13
3.- Memorial Drive (Reid/Trower) 3:47
4.- Luskus Delph (Brooker/Reid) 3:47
5.- Power Failure (Brooker/Reid) 4:33
6.- Song for a Dreamer (Reid/Trower) 5:39
7.- Playmate of the Mouth (Brooker/Reid) 5:06
8.- Poor Mohammed (Reid/Trower) 3:07

Gary Brooker- Harmonica, Teclados, Voz
Chris Copping- Bajo, Teclados
Chris Michie- Voces
Keith Reid- Vocal
Robin Trower- guitarra
BJ Wilson- Batería


 




1972- Live In Concert

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Prog-Rock, Psychedelic/Garage

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Este álbum fue una idea de último momento. Procol Harum había sido invitado a tocar en un concierto con la Orquesta Sinfónica de Edmonton en agosto de 1971, en la parte final de su última gira con Robin Trower en la alineación. En medio de toda la preparación Brooker decidió que sería una buena idea conservar una cinta del espectáculo y sugirió que A & M Records  grabara la interpretación. "Conquistador" es la canción más accesible del álbum, el resto, en especial "Whaling Stories", "A Salty Dog" y "In Held 'Twas I", suenan tras el vasto lienzo proporcionado por la orquesta.

1.- Conquistador (Brooker/Reid)  5:02
2.- Whaling Stories (Brooker/Reid) 7:41
3.- A Salty Dog (Brooker/Reid) 5:34
4.- All This and More (Brooker/Reid) 4:22
5.- In Held 'Twas in I (Brooker/Fisher/Reid) 4:29
6.- In Held 'Twas in I (Brooker/Fisher/Reid) 1:26
7.- 'Twas Teatime at the Circus 5:25
8.- In the Autumn of My Madness 3:09
9.- Grand Finale (Brooker/Fisher/Reid) 4:30

Dave Ball- Guitarra
Gary Brooker- Harmonica, Teclados, Voz
Alan Cartwright- Bajo
Chris Copping- Bajo, Clavecín, Teclados
DaCamera Singers- Voz
Edmonton Symphony Orchestra
Keith Reid- Narrador
BJ Wilson- Batería


 




1973- Grand Hotel

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Prog-Rock

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El primer album de Procol Harum para Chrysalis, 'Grand Hotel', muestra a la banda regresando a la grandeza de las obras anteriores, como 'Salty Dog'. Robin Trower es reemplazado por Mick Grabham, con un sonido no tan distintivo como su predecesor y, en consecuencia, el material tiende a confiar más en los arreglos ornamentales que en los riffs de guitarra. Brooker y el letrista Keith Reid presentan un material fuerte, en especial la pista del título, "Toujours L'Amour" y "Fires (Which Burnt Brightly)". Las letras tratan mas material social: "A Souvenir of London" acerca de las enfermedades sociales, "T.V. Caesar" sobre la influencia omnipresente de la televisión...


1.- Grand Hotel 6:13
2.- Toujours l'Amour 3:34
3.- A Rum Tale 3:23
4.- T.V. Ceasar 5:56
5.- A Souvenir of London 3:23
6.- Bringing Home the Bacon 4:23
7.- For Liquorice John 4:30
8.- Fires (Which Burnt Brightly) 5:12
9.- Robert's Box 4:46
 
Gary Brooker- Harmonica, Teclados, Voz
Alan Cartwright- Bajo, Guitarra
Chris Copping- Bajo, Teclados
Mick Grabham- Guitarra
Christiane Legrand- Voz
The Swingle Singers
BJ Wilson- Bateria, mandolina, percusión


 




1974- BBC Live In Concert

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Prog-Rock, Psychedelic/Garage

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Grabado en vivo en la BBC en marzo de 1974. Temas como "Conquistador" y "Simple Sister" se tocan con la pasión precisa, y la banda funciona como una unidad afinada. Los nueve minutos de "Whaling Stories" y la ornamentada "Grand Hotel" suenan complejas y progresivas, mientras temas menos conocidos como "Nothing but the Truth" y sobre todo "As Strong As Samson", se llevan a cabo con intensidad. El sonido estéreo es excepcionalmente limpio, y la mezcla acentúa la sutil interacción instrumental tipica de Procol Harum. Una escucha obligada para los fans, 'BBC Live in Concert' demuestra cuán eficaces fueron sus actuaciones en vivo.
 
1.- Conquistador 4:43
2.- Bringing Home the Bacon 4:19
3.- Whaling Stories 8:58
4.- New Lamps for Old 4:19
5.- Beyond the Pale 3:07
6.- As Strong as Samson 5:44
7.- Simple Sister 6:03
8.- The Idol 6:45
9.- Grand Hotel 6:34
10.- Butterfly Boys 4:43
11.- Nothing But the Truth 4:00

Gary Brooker- Piano, Voz
Alan Cartwright- Bajo
Chris Copping- Órgano
Mick Grabham- Guitarra
BJ Wilson- Batería


 




1974- Exotic Birds And Fruits

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Prog-Rock, Psychedelic/Garage

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Las cuatro primeras canciones, "Nothing But the Truth", "Beyond the Pale", "As Strong as Samson," y "The Idol", son de los mejores trabajos de la banda. Se habían retirado un poco del híbrido orquestal de su anterior álbum, 'Grand Hotel'.  En contraste, el resto de canciones es irregular, con canciones de segundo nivel.

1.- Nothing But the Truth 3:14
2.- Beyond the Pale 3:06
3.- As Strong as Samson 5:08
4.- The Idol 6:43
5.- The Thin End of the Wedge 3:42
6.- Monsieur R. Monde 3:41
7.- Fresh Fruit 3:05
8.- Butterfly Boys 4:26
9.- New Lamps for Old 4:07

Gary Brooker- Harmonica, Teclados, Piano, Voz
Alan Cartwright- Bajo
BJ Cole- Guitarra
Chris Copping- Bajo, Teclados, órgano
Mick Grabham- Guitarra
Barrie Wilson- Batería, Percusión


 




1975- Procol's Ninth

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, Prog-Rock

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Procol Harum esta en plena forma (especialmente el batería BJ Wilson), pero tras un comienzo fuerte con el exquisito "Pandora's Box", (un éxito en Reino Unido), el álbum en gran parte se agota. El material es competente pero no emocionante. Del mismo modo, Procol no mejora los covers de Leiber y Stoller, "I Keep Forgetting", ni de los Beatles, "Eight Days A Week".
 
1.- Pandora's Box (Brooker/Reid) 3:36
2.- Fool's Gold (Brooker/Reid) 3:58
3.- Taking the Time (Brooker/Reid) 3:37
4.- The Unquiet Zone (Brooker/Reid) 3:39
5.- The Final Thrust (Brooker/Reid) 4:35
6.- I Keep Forgetting (B/Leiber/R/Stoller) 3:25
7.- Without a Doubt (Brooker/Reid) 4:29
8.- The Pipers Tune (Brooker/Reid) 4:26
9.- Typewriter Torment (Brooker/Reid) 4:27
10.- Eight Days a Week (Lennon/McCartney) 2:54
 
Gary Brooker- Harmonica, Teclados, Voz
Alan Cartwright- Bajo
Chris Copping- Bajo, Teclados
Mick Grabham- Guitarra
BJ Wilson- Batería


 




1977- Something Magic

Puntuacion: 5
Estilos: Art Rock, Prog-Rock

Cuando 'Something Magic' fue lanzado en marzo de 1977, se vendió poco y provoco la ruptura del grupo al final de la gira promocional. Después de su anterior álbum, se esperaba de Procol Harum que regresara a un enfoque más convencional, en cambio, cuando el grupo llegó a Florida y tocó las canciones destinadas para el álbum, la discografica tiro la mitad de ellas a la basura. Gary Brooker recurrio entonces a un poema escrito años antes por su compañero Keith Reid, "The Worm & the Tree", y escribiendo una suite musical para llenar la segunda cara. Algo demasiado pretencioso para los tiempos que corrian.

1.- Something Magic (Brooker) 3:37
2.- Skating on Thin Ice (Brooker) 4:49
3.- Wizard Man (Grabham) 2:41
4.- The Mark of the Claw (Brooker) 4:40
5.- Strangers in Space (Brooker) 6:07
6.- The Worm & the Tree, Pt. 1 (Brooker) 6:05
7.- The Worm & the Tree, Pt. 2 (Brooker) 5:29
8.- The Worm & the Tree, Pt. 3 (Brooker) 5:28
9.- Backgammon (Brooker) 3:25
10.- You'd Better Wait (Brooker) 4:46
11.- This Old Dog (Brooker) 3:41
 
Gary Brooker- Piano, Voz
Chris Copping- Bajo, Orquestación
Mick Grabham- guitarra
Peter Solley- Organo, Sintetizador
BJ Wilson- Batería


 




1991- Prodigal Stranger

Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Art Rock, Prog-Rock

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Después de una pausa de 14 años, Procol Harum regresan con un álbum de material nuevo. Las decepciones de este álbum se aprecian nada mas empezar a sonar la musica. El batería BJ Wilson, un importante arquitecto del sonido Procol Harum, murió antes de empezar a grabar el disco. Y una mirada a los títulos de las canciones, "Holding On" y "One More Time", indica que el letrista Keith Reid estaba escribiendo de una forma muy convencional. No hay buenas historias. Con demasiada frecuencia, especialmente con el uso frecuente de sintetizadores en lugar del órgano Hammond, suena a cualquier grupo de AOR.

1.- The Truth Won't Fade Away (B/R/T) 4:19
2.- Holding On (Brooker/Reid) 4:18
3.- Man with a Mission (Brooker/Noble/Reid) 4:10
4.- (You Can't) Turn Back the Page (B/N/R) 4:00
5.- One More Time (Brooker/Fisher/Reid) 3:43
6.- A Dream in Ev'ry Home (Brooker/Fisher/Reid) 4:04
7.- The Hand That Rocks the Cradle (B/R/T) 4:07
8.- The King of Hearts (Brooker/Noble/Reid) 4:23
9.- All Our Dreams Are Sold (B/R/T) 5:31
10.- Perpetual Motion (Brooker/Noble/Reid) 4:48
11.- Learn to Fly (Brooker/Fisher/Reid) 4:26
12.- The Pursuit of Happiness (B/N/R) 4:00
 
David Bronze- Bajo
Gary Brooker- Piano, Voz
Marcos Brzezicki- Batería
Matthew Fisher- Órgano
Stevie Lange- Vocal
Maggie Ryder- Vocal
Henry Spinetti- Batería
Miriam Stockley- Vocal


 




1995- The Long Goodbye

Puntuacion: 4
Estilos: Art Rock, Prog-Rock

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Con sus adaptaciones pop de Bach y su álbum con la Orquesta Sinfónica de Edmonton, Procol Harum fue de los primeros defensores del matrimonio entre el rock y la música clásica. Por lo tanto, este álbum de Procol Harum grabado por la  London Philharmonic Orchestra con Gary Brooker, Robin Trower y Matthew Fisher parecia logico.  Sin embargo, la efectividad de la música de la banda estaba en un equilibrio de estilos, y aquí solo domina el enfoque sinfónico, haciendo que la música parezca menos majestuosa y mas soporífera.

1.- Conquistador (Brooker/Reid) 3:36
2.- Homburg (Brooker/Reid) 4:46
3.- Grand Hotel (Brooker/Reid) 6:45
4.- Simple Sister (Brooker/Reid) 5:51
5.- A Salty Dog (Brooker/Reid) 5:53
6.- Pandora's Box (Brooker/Reid) 3:00
7.- A Whiter Shade of Pale (Brooker/Reid) 5:21
8.- Repent Walpurgis (Fisher) 5:40
9.- (You Can't) Turn Back the Page (B/N/R) 4:11
10.- Strangers in Space (Brooker/Reid) 6:50
11.- Butterfly Boys (Brooker/Reid) 3:46
12.- The Long Goodbye (Brooker/Fisher/Reid) 6:02

David Bronze- Bajo
Gary Brooker- Acordeón, Teclados, Vocals
Marcos Brzezicki- Bateria
Chameleon Arts Chorus
Matthew Fisher- órgano
James Galway- Flauta
Jerry Hadley- Voz
Tom Jones- Vocal
London Philharmonic Orchestra
London Sinfonietta
London Symphony Orchestra
Andy Fairweather Low- Guitarra
Robin Trower- Guitarra
Geoff Whitehorn- Guitarra


 




1999- One More Time

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Prog-Rock

'One More Time' originalmente solo fue disponible a través del club de fans de la banda en Europa. Se trata de una grabación en directo realizada el 13 de febrero de 1992, en Utrecht, Países Bajos, con el grupo reunificado tras 15. El show es un conjunto de 13 canciones que incluye varias canciones de su ultima etapa ("One More Time", "Man with a Mission", "The King of Hearts", "All Our Dreams Are Sold") intercalando en medio clasicos ("Shine on Brightly", "Homburg", "Grand Hotel", "A Salty Dog"). Whitehorn impresiona con su guitarra en "The Devil Came from Kansas" y "Whisky Train" (que también cuenta con un solo de bateria de Brzezicki). Fisher se hace cargo al final de sus propios instrumentales ("Repent Walpurgis"). Es difícil de creer que la banda no tocara "A Whiter Shade of Pale", pero no se incluye aquí.

1.- Bringing Home the Bacon (Brooker/Rei) 4:41
2.- Shine on Brightly (Brooker/Reid) 4:01
3.- Homburg (Brooker/Reid) 3:34
4.- One More Time (Brooker/Fisher/Reid) 4:52
5.- Grand Hotel (Brooker/Reid) 6:46
6.- Man with a Mission (Brooker/Noble/Reid) 4:58
7.- The Devil Came from Kansas (Brooker/Reid) 5:57
8.- Whisky Train (Reid/Trower) 7:27
9.- The King of Hearts (Brooker/Noble/Reid) 5:50
10.- A Salty Dog (Brooker/Reid) 4:39
11.- Whaling Stories (Brooker/Reid) 8:13
12.- All Our Dreams Are Sold (B/R/T) 5:39
13.- Repent Walpurgis (Fisher) 8:13

David Bronze- Bajo
Gary Brooker- Piano, Voz
Marcos Brzezicki- Batería
Matthew Fisher- órgano
Geoff Whitehorn- Guitarra


 

 


2003- The well's On Fire

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, Prog-Rock

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En su primer álbum de material nuevo desde 1991, 'The Well's On Fire', se retorna al sonido mas Procol Harum. La banda se ha despojado de la mayor parte de la sobreproducción y propone de nuevo un rock más robusto basado en el sonido, lo que da como resultado su mejor álbum en casi 30 años. En el momento que llega el coro de "An Old English Dream" ya intuimos un nuevo clasico del grupo. "Every Dog Will Have His Day" muestra que no han perdido su sentido del humor. Algunas canciones, como "A Robe of Silk" y "The Emperor's New Clothes", son más que respetables. "The Blink of an Eye", una canción acerca del 11S, adopta un R&B moderno, contemporáneo, al igual que "The Question".

"Shadow Boxed" rompe el molde, es casi bailable, y "The Wall Street Blues" posee un buen piano blues. "So Far Behind" es un moderno pop rock. En canciones como "This World Is Rich", una moderna balada de piano, en lugar de tratar de sonar demasiado comercial, hacen una buena combinacion de lo nuevo con lo viejo. Los guiños al pasado no abundan, "Repent Walpurgis" al estilo de rock progresivo instrumental, y "Weisselklenzenacht". Parece como si Procol Harum finalmente estubiera reconociendo su status entre el panteón de los clásicos del rock progresivo, y se siente cómodo con el papel.

1.- An Old English Dream 4:40
2.- Shadow Boxed 3:33
3.- A Robe of Silk 2:41
4.- The Blink of an Eye 4:40
5.- The VIP Room 4:55
6.- The Question 5:00
7.- This World Is Rich 5:18
8.- Fellow Travellers 4:46
9.- Wall Street Blues 4:25
10.- The Emperor's New Clothes 4:16
11.- So Far Behind 3:51
12.- Every Dog Must Have His Day 5:19
13.- Weisselklenzenacht 5:24
 
Gary Brooker- Piano, Vocal
Mark Brzezicki- Bateria, Percusion
Matthew Fisher- Organo
Matt Pegg- Bajo
Roger Taylor- Vocal
Geoff Whitehorn- Guitarra


 




2004- Live At The Union Chapel

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, British Invasion, Contemporary Pop/Rock, Prog-Rock, British Psychedelia, Psychedelic/Garage, Jazz-Rock

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Los adornos ornamentales de una antigua catedral son el escenario perfecto para una banda cuyo estilo gótico fue una parte importante de su éxito inicial. Procol Harum estaba en buena forma en este show. No es del todo un grandes éxitos en directo. Sólo Gary Brooker y Matthew Fisher permanecen del quinteto original, pero a excepción de la desafortunada desaparicion del legendario bateria BJ Wilson, quien falleció en 1989, el sonido no ha cambiado notablemente con los tres nuevos miembros. Temas indispensables, "Whaling Stories", "Power Failure", "Fool's Gold" y "Bringing Home the Bacon" se mezclan con nuevas canciones. Fragmentos de "I Can See Clearly Now" y hasta de "Layla" se abren camino. La banda también se divierte con el blues "Every Dog Will Have His Day", uno de sus temas más recientes.

1.- Underture (Arlen/Brooker/Harburg/Reid) 
2.- Shine on Brightly (Brooker/Reid) 
3.- Pandora's Box (Brooker/Reid)
4.- An Old English Dream (Keith Reid) 
5.- Grand Hotel (Brooker/Reid) 
6.- Homburg (Brooker/Reid) 
7.- Quite Rightly So (Brooker/Fisher/Reid) 
8.- Simple Sister (Brooker/Reid) 
9.- Weisselklenzenacht (Arlen/Brooker/Harburg/Reid) 
10.- Shadow Boxed (Brooker/Reid) 
11.- The Question (Reid) 
12.- Wall Street Blues (Keith Reid) 
13.- This World Is Rich (A/B/H/R) 
14.- As Strong as Samson (Brooker/Reid) 
15.- Every Dog Will Have His Day (Reid) 
16.- A Salty Dog (Brooker/Reid) 
17.- Conquistador (Brooker/Reid) 
18.- VIP Room (Brooker/Reid) 
19.- Whisky Train (Reid/Trower) 
20.- Good Captain Clack (Brooker/Reid) 
21.- A Whiter Shade of Pale (Brooker/Reid)
 
Gary Brooker- Piano, Voz
Marcos Brzezicki- Batería
Matthew Fisher- órgano
Matt Pegg- Bajo
Geoff Whitehorn- Guitarra


 




2008- One Eye To The Future

Puntuacion: 6
Estilos: Estilos: Art Rock, British Invasion, Contemporary Pop/Rock, Prog-Rock, British Psychedelia, Psychedelic/Garage, Jazz-Rock

Album en vivo lanzado en Halloween de 2008. Fue grabado en Turín y Schio durante la gira del 40º aniversario del grupo y contiene dos canciones inéditas ("One Eye on the Future" y "Worried Life Blues"). Es el único álbum de Procol Harum lanzado como descarga por internet.   Josh Phillips reemplaza a Matthew Fisher en el órgano.

1.- Bringing Home the Bacon (Brooker/Reid) - 4:50
2.- Shine on Brightly (Brooker/Reid) - 4:04
3.- The VIP Room (Brooker/Reid) - 4:57
4.- Pandora's Box (Brooker/Reid) - 4:45
5.- Learn to Fly (Brooker/Fisher/Reid) - 5:49
6.- (You Can’t) Turn Back the Page (B/N/R) - 4:32
7.- Homburg (Brooker/Reid) - 4:21
8.- Simple Sister (Brooker/Reid) - 5:15
9.- A Rum Tale (Brooker/Reid) - 3:40
10.- Grand Hotel (Brooker/Reid) - 6:59
11.- One Eye on the Future (Brooker/Reid) - 4:34
12.- Worried Life Blues (Merriweather) - 4:38
13.- Conquistador (Brooker/Reid) - 4:38
14.- An Old English Dream (Brooker/Reid) - 5:00
15.- A Whiter Shade of Pale (B/F/R) - 5:36
16.- Whisky Train (Trower/Reid) - 9:03
17.- A Salty Dog (Brooker/Reid) - 5:32

Gary Brooker- piano, vocal
Geoff Dunn- bateria
Matt Pegg- bajo
Josh Phillips- organo
Geoff Whitehorn- guitarra