HISTORIAS DE ROCK
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Paul Simon

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Paul Frederic Simon nació en Newark, Nueva Jersey, el 13 de octubre de 1941. Es un renombrado compositor musical norteamericano de origen judío. Se graduó en el Queens College y estudió durante un breve periodo en la escuela de derecho de Brooklyn. Simon fue el compositor del dúo Simon & Garfunkel, autores de diversos álbumes de gran éxito como 'Bridge Over Troubled Water' (1970). Antes de unirse a Garfunkel, Simon había compuesto y grabado más de 30 canciones entre 1957 y 1964, año en que el dúo grabó su primer disco con la compañía Columbia Records. Simon y Garfunkel contribuyeron también a la banda sonora de la película de 1967 El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Paul Simon compuso la canción 'Mrs. Robinson' especialmente para la película; en el film también aparecen otras canciones del dúo. La canción 'Mrs. Robinson' consiguió dos premios Grammy. Aunque ya llevaban una década separados (el dúo se disolvió en 1971), Simon se reunió de nuevo con Garfunkel en 1981 para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. Aunque iniciaron un nuevo álbum juntos, Garfunkel decidió retirarse del proyecto ya que no estaba de acuerdo con algunas de las letras propuestas por Simon. Este álbum acabó siendo una grabación de Paul Simon en solitario, 'Hearts and Bones'. En 2003 Simon y Garfunkel se reunieron de nuevo para iniciar una gira, primero por los Estados Unidos de América y después por el resto del mundo. 

Tras la separación de Simon y Garfunkel, Paul Simon inició una carrera en solitario. En 1972 se publicó 'Paul Simon'. En realidad no era su primer álbum en solitario ya que en 1965 había grabado el disco 'Paul Simon SongBook' que se publicó únicamente en Gran Bretaña. A principios de 1973 Paul Simon volvió al estudio tardando apenas 6 meses en tener terminado su nuevo álbum, lo que constituye todo un récord en su carrera, donde a menudo la preparación de una obra nueva suele llevarle un promedio de 18 meses. El fruto fue “There Goes Rhymin´ Simon”, editado en junio, uno de sus LPs más optimistas y mejor cohesionados, en el que se palpa la influencia de la música gospel. El álbum alcanzó el nº 2 de las listas, ganando un disco de oro. De él se extrajeron como singles dos de los grandes clásicos en la discografía de Paul: “Kodachrome” y “Loves Me Like A Rock”. Otro tema del álbum, “American Tune”, fue elegida por la revista Rolling Stone como Canción del Año 1973. En mayo, un mes antes de la salida del disco, inició Paul Simon su primera gira desde la ruptura con Garfunkel, haciéndolo en Boston. Le acompañaron los Urubamba y los Jessy Dixon Singers, con quienes interpretó nuevas versiones de sus temas. En abril de 1974 un disco grabado en directo durante este tour fue editado bajo el título de “Live Rhymin´”. El 18 de octubre de 1975, Simon & Garfunkel aparecieron en el programa de TV Saturday Night Live, cantando viejos temas juntos y promocionando sus inminentes nuevos discos en solitario. En diciembre sale el nuevo LP de Simon, titulado “Still Crazy After All These Years”, realizado con los mejores músicos de sesión del momento y fuertemente inspirado en el jazz. Las letras, salvo incursiones en el genocidio judío o el baseball, se encuentran marcadas por la dura experiencia del reciente divorcio del autor.

El álbum fue un gran éxito, llegando a nº 1 y vendiendo más de un millón de ejemplares. En él se incluía la canción “My Little Town”, grabada junto a Garfunkel. Sin embargo, las canciones más famosas de este disco serían “50 Ways To Leave Your Lover” y la que da nombre al disco. La ceremonia de entrega de los Grammy tuvo lugar en marzo de 1976 y en ella Paul Simon obtuvo dos galardones por “Still Crazy After All These Years”, correspondientes a “Álbum del Año 1975” y a “Mejor interpretación vocal masculina de 1975”. Decide por estas fechas tomarse un respiro en lo que se refiere a la publicación de nuevo material, sigue actuando en directo, apareciendo en programas de televisión (memorable su dúo con George Harrison en el "Saturday Night Live") y haciendo algún papelito en el cine (interpretó al productor Tony Lacey en la película de Woody Allen 'Annie Hall'). En febrero de 1979 Paul Simon firma su nuevo contrato con la Warner, tras haber tenido que indemnizar a CBS con 1,5 millones de dólares y entabla un largo litigio judicial contra esta última compañía por negarse a pagarle los royalties de sus discos. Este pleito se fallaría finalmente a favor de Paul, quien asimismo conseguiría que Warner se hiciera con la propiedad y volviera a editar todos sus discos en solitario grabados con CBS. El resto del año lo pasa trabajando en el guión y en las canciones de su próximo proyecto, la película "One-Trick Pony". En agosto se lanza el álbum que contiene las canciones que ha compuesto para el film y que como éste lleva por título "One-Trick Pony" el cual subiría hasta la posición 12 de los hits en Estados Unidos. En septiembre se extrajo del mismo el single “Late In The Evening” que se colocó en el nº 6 de las listas. Aunque las cifras de ventas fueron buenas resultaron decepcionantes en comparación con el gran éxito que alcanzó el álbum anterior.

El 1 de octubre se estrenó el film 'One-Trick-Pony' en Estados Unidos, en el que Simon además de escribir el guión y la banda sonora se reservó la interpretación del protagonista: Tony Levin, un músico cansado de luchar en el circuito de clubes y harto de que se le recuerde por un único éxito que tuvo en los sesenta con una canción antimilitarista y que paralelamente se ve envuelto en el proceso de divorciarse de una mujer a la que ama pero que no lo entiende. Evidentemente el film refleja muchas vivencias del propio Simon, así como muchos de sus miedos y obsesiones. Lamentablemente la acogida fue muy discreta, pues la película no refleja el lado glamuroso y rutilante del rock sino su parte más inhumana, y por ello el tono que se respira en ella es de un digno pesimismo. Finalmente la Warner decidió no incluirla en los circuitos comerciales de salas de cine y la postergó para la televisión por cable, lo que disgustó enormemente a Simon. Por esta época comienza a frecuentar de nuevo la amistad de Art Garfunkel, con quien se le ve por sitios de moda en NY, por eso cuando le proponen dar un concierto en el Central Park de NY a favor del departamento de Jardines, lo hablan y tras darse cuenta que sus respectivas carreras se encuentran en un punto delicado en cuanto a ventas y aceptación deciden que sea una actuación de Simon & Garfunkel. El concierto de Central Park de S&G, celebrado el 19 de septiembre de 1981, fue todo un acontecimiento musical y sociológico que desbordó cualquier tipo de expectativas con repercusión mundial. Cantaron juntos viejas canciones y temas de Simon en su etapa en solitario y también cada uno realizó algunos números sin el acompañamiento del otro. Los próximos años los dedicaría a recorrer el mundo junto a su compañero Garfunkel en una exitosa gira mundial.

En 1983 tras cinco años de novios, contrajo matrimonio con la actriz Carrie Fisher la princesa de la "Guerra de las Galaxias". El matrimonio fue un sonoro fracaso y se divorciaron nueve meses después de la boda. En noviembre de 1983 salió “Hearts And Bones”, el nuevo álbum de Simon que, por un tiempo estuvo destinado a serlo de Simon & Garfunkel. A pesar de contener una obra maestra, como es la canción que le da título, fue un gran fracaso, no alcanzando más que el puesto 35 en las listas. Evidentemente sus fans estaban decepcionados por no haber sido el LP de la reunión del dúo, pero también estaba claro que el tono pesimista que marca este disco, en el que se reflejan sus avatares con Carrie Fisher no era el adecuado para atraer al público. Igualmente la música era irregular, con un Simon intentando “ponerse al día” de lo que se llevaba en el momento. El 25 de enero de 1985 sale a la luz el disco "We Are The World" a beneficio de USA For Africa, en el que Paul intervino junto a otros artistas de primera fila. Pero Paul Simon cual ave fénix conseguiría surgir de sus cenizas y en 1986 consigue su mayor éxito en solitario, en septiembre sale el álbum "Graceland", disco grabado con músicos africanos, que se convierte en un fenómeno mundial de hondas repercusiones. El LP llega al nº 3 de las listas de éxitos y se convierte en disco de platino. Es una fusión de los ritmos sudafricanos mbaqanga y mbube con el pop americano y colaboran en él Ladysmith Black Mambazo, Ray Phiri y Stimela y otros artistas sudafricanos. Fue la entrada de la música étnica en el pop-rock que a partir de este disco se pondrá de moda. Supuso la consagración mundial de Simon como uno de los mayores artistas de la canción popular, quedando definitivamente atrás para público y crítica tanto su etapa Simon & Garfunkel, con la que recurrentemente se le identificaba, como sus últimos fracasos comerciales. Al mismo tiempo fue un éxito de ventas con más de 8 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

En octubre el sencillo "You Can Call Me Al" logra subir hasta el puesto 4 y se promociona con un original videoclip en el que interviene Chevy Chase. Sin embargo la ANC y la ONU declaran a Simon persona non grata y lo incluyen en sus listas negras por haber roto el boicot impuesto a Sudáfrica al emplear músicos de esta nacionalidad en el álbum y haber grabado parte del mismo allí. Finalmente ambas organizaciones comprendieron que el castigo al régimen del apartheid no debía suponer una penalidad añadida a su víctima, la población negra, y que Simon lo que había hecho era promocionar la cultura de color sudafricana y darle la oportunidad a no pocos de sus intérpretes de ser mundialmente conocidos y valorados, por lo que en enero de 1987 Paul dio una conferencia de prensa en Londres en la que pudo anunciar que dichas entidades lo habían borrado de tales listas negras. En febrero de 1987 comienza en Rotterdam el Graceland Tour auténtico fenómeno de masas universal que llevaría a Simon a recorrer durante dos años todo el mundo. En la ceremonia de los premios Grammy de ese año, “Graceland” obtiene el galardón de “Disco del Año”. En septiembre de 1990 vio la luz el álbum “The Rythm Of The Saints”, en el que Simon sigue explorando la música étnica, en esta ocasión de Camerún y Brasil, e incorporándola al acervo pop americano; si algo caracterizan a este disco son las percusiones y las letras crípticas. Al igual que en 'Graceland' músicos de diversos países colaboran en este LP, como Olodum, Milton Nascimento o Vincent Nguini. El disco fue un éxito con más de 4 millones de copias vendidas en todo el mundo. Paul Simon esta de moda.

El 2 de enero de 1991 se inicia en Tacoma el “Born At The Right Time Tour”, gigantesco tour promocional del disco que llevaría a Simon a recorrer todo el mundo. El 15 de agosto se celebró un multitudinario concierto en Central Park, realmente histórico, al que acudieron cerca de 1 millón de personas y que más tarde sería editado en forma de disco y de vídeo. El 30 de mayo de 1992 Paul se casó en Montauk, NY, con la cantante Edie Brickell (líder del grupo New Bohemians), 24 años más joven que Simon. Con ella nuestro artista parece haber encontrado el equilibrio y la serenidad, habiendo tenido hasta la fecha tres hijos fruto de este matrimonio. A partir de entonces Paul Simon se dedicaría en cuerpo y alma a su siguiente proyecto, un musical para Broadway, "The Capeman ". El musical está basado en la vida de Salvador Agrón, un puertorriqueño de infancia difícil y juventud marginal que a los 16 años fue sentenciado a muerte tras haber asesinado a dos chicos blancos a los que confundió con miembros de una banda rival. Un selecto ramillete de las canciones de este musical fue escogido por Simon para ser grabado e interpretado por él mismo y lanzado en forma de un nuevo CD del autor en 1997 bajo el título de “Songs From The Capeman”, en un intento de promocionar a la obra de Broadway. El resultado fue vano. Las mismas consideraciones que incidieron sobre la obra teatral, lo hicieron negativamente en la difusión de este disco, por otra parte muy bien acogido por la crítica. Con pérdidas finales de más de 11 millones de dólares, que ocasionaron su prematura clausura el 28 de marzo de 1998, tras apenas 68 representaciones. Los principales papeles estuvieron a cargo de los actores cantantes Marc Anthony (Salvador Agrón de joven), Rubén Blades (Salvador Agrón adulto) y Ednita Nazario (Esmeralda Agrón), todos los cuales tuvieron unas actuaciones francamente memorables.

En un intento de lavar su imagen, recuperar parte del dinero perdido en “The Capeman” y pulsar su grado de aceptación entre el público inicia en junio de 1999 una gira veraniega con Bob Dylan con la que recorre todo el país. El éxito es tal que, al finalizar en julio el tour, se ven obligados, ante la demanda a ampliarlo con varias actuaciones en septiembre, siendo la gira estival de más éxito en EEUU este año. En 2000 publicó el álbum titulado 'You're the one' una auténtica nueva obra maestra que devolvió de nuevo al sitio donde se merece estar Paul Simon, ese sitio junto a los mejores compositores de la historia. El álbum fue nominado a los grammys como mejor disco del año, que promocionó con una serie de conciertos por todo el mundo. El concierto de París está disponible en DVD. En el 2002 escribe una canción para la película de animación "The Wild Thornberrys" con el título de "Father and Daughter" que fue nominada al Oscar. Ese mismo año emprende gira europea. Tras la gira que le reunió con su viejo colega Art Garfunkel y que le tuvo ocupado buena parte de 2003 y 2004, vuelve al estudio de grabación y en mayo de 2006 publica un nuevo álbum de estudio "Surprise", una nueva demostración de innovacion por parte del cantante, esta vez contó con la colaboración de Brian Eno que le proporciono al disco un "Paisaje sónico" de lo más vanguardista. 

Pagina Oficial:  
http://www.paul-simon.info



DISCOGRAFIA


1965-
The Paul Simon Songbook 
1972-
Paul Simon 
1973-
There Goes Rhymin' Simon 
1974- 
Live Rhymin' 
1975-
Still Crazy After All These Years
1980-
One-Trick Pony 
1983-
Hearts and Bones 

  1986-
Graceland 

1990-
The Rhythm of the Saints 
1991-
Concert in the Park 
1997-
Songs from The Capeman 
2000-
You're the One 
2006-

 

Surprise







1965- The Paul Simon Songbook

Editado en mayo de 1965
Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic

El primer álbum de Paul Simon es casi mas cercano a Simon & Garfunkel, que a el en solitario, por el estilo del sonido y por su fecha de grabación, 1965. Tras el fracaso del primer álbum del duo, 'Wednesday Morning, 3 AM', Simon se dirigio a Inglaterra para intentar seguir su carrera allí. Mientras estaba en Londres, se encontró con que buscaban un cantante americano de folk-rock y aunque el curriculum de Simon por entonces no era excepcional, empezó a tocar en cafes, y al final se acordó una grabacion para la BBC. De repente, empezaron a solicitar grabaciones de Paul Simon, y, claro, no habia ninguna. Como resultado se firma con Columbia Records en Estados Unidos, y se graba en los estudios de Londres de British CBS, sólo con su guitarra acústica, este registro. El álbum resultante es casi minimalista, incluyendo "The Sounds of Silence", "The Sun Is Burning", "I Am a Rock", "A Simple Desultory Philippic" y "Kathy's Song". Las notas son muy extrañas, pero un problema más grande fue la producción de Reginald Warburton y Stanley West, que no es muy simpática y el sonido no es muy natural. Lo que salva al album es el fascinante trabajo de Simon. Hay un tema realmente interesante, "The Side of a Hill", que con el tiempo resurgió como "Scarborough Fair".

1.- I Am a Rock (Simon)
2.- Leaves That Are Green (Simon)
3.- A Church is Burning (Simon)
4.- April Come She Will (Simon)
5.- Sound of Silence (Simon)
6.- A Most Peculiar Man (Simon)
7.- Kathy's Song (Simon)
8.- The Side of a Hill (Simon)
9.- A Simple Desultory Philippic (Simon)
10.- Flowers Never Bend with the Rainfall (Simon)
11.- Patterns (Simon)

Paul Simon- Guitarra, Vocal






1972- Paul Simon

Editado en enero de 1972
Puntuacion: 10
Estilos: Adult Contemporary, Album Rock, Folk-Rock, Singer/Songwriter, Soft Rock, AM Pop

Si hubiese alguna justificación por motivos musicales para la disolución de Simon & Garfunkel, bien podría encontrarse en esta sorprendente colección, 'Paul Simon'. Desde el corte de apertura, "Mother and Child Reunion" (un Top Ten), Simon se libera de las ataduras conservadoras de Simon & Garfunkel, irrumpindo en el reggae con una pista exuberante registrada en Jamaica y que trata sobre la muerte. La mayor parte del álbum tiene una sensación de baja intensidad, con Simon en la guitarra acústica respaldado por sólo unos pocos asociados de confianza, cantando un grupo de canciones de manera aparentemente informal, íntima, divertida, y muy cercana. La conclusion es que Simón es un compositor versátil, así como un cantante expresivo con una gama mucho más amplia que la demostrada anteriormente. 

1.- Mother and Child Reunion (Simon) 3:05
2.- Duncan (Simon) 4:39
3.- Everything Put Together Falls Apart (Simon) 1:59
4.- Run That Body Down (Simon) 3:52
5.- Armistice Day (Simon) 3:55
6.- Me and Julio Down by the Schoolyard (Simon) 2:42
7.- Peace Like a River (Simon) 3:20
8.- Papa Hobo (Simon) 2:34
9.- Hobo's Blues (Grappelli, Simon) 1:21
10.- Paranoia Blues (Simon) 2:54
11.- Congratulations (Simon) 3:42

Hal Blaine- Bateria
Hux Brown- Guitarra
Ron Carter- Bajo
Russell George- Bajo
Stéphane Grappelli- Violin
Winston Grennan- Bateria
Stefan Grossman- Guitarra
Jerry Hahn- Guitarrad
Neville Hinds- Organo
Cissy Houston- Vocal 
Jackie Jackson- Bajo
Larry Knechtel- Harmonica, Harmonium, Teclados, Organo, Piano
Denzel Laing- Percusion
Fred Lipsius- Trompa
Mike Mainieri- Vibraphono, Vocal
Michael Manieri- Vocal
Charlie McCoy- Harmonica
Victor Montanez- Bateria
Airto Moreira- Percusion
Joe Osborn- Bajo
John Schroer- Trompa
Paul Simon- Guitarra, Percusion, Vocal
Von Eva Sims- Vocal
David Spinozza- Guitarra
Renelie Stafford- Vocal
Deirdre Tuck Corley- Vocal 
Steve Turre- Trompa
Wallace Wilson- Guitarra






1973- There Goes Rhymin' Simon

Editado en mayo de 1973
Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Soft Rock, AM Pop

Conteniendo el mismo sonido que identifica a Paul Simon, pero empleando un sonido más producido, 'There Goes Rhymin' Simon' está escrito e interpretado con seguridad, aventurandose en la música soul y R&B. Simon incluso utiliza cantantes de gospel. En "Love Me Like a Rock" y "Tenderness" (que sonaba como escrita para Art Garfunkel), el Dixie Hummingbirds interpreta los coros, y en "Take Me to the Mardi Gras", contribuye el reverendo Claude Jeter. En otras pistas Simon utiliza al grupo de sesion de los Muscle Shoals Sound Studios, con el fin de obtener una variedad de estilos, desde el gospel de "Love Me Like a Rock", a la Dixieland de "Mardi Gras". Simon estaba tan seguro de si mismo que incluso incluyó una balada: "American Tune", cantada con su propia voz. Es una coleccion de canciones positivas, canciones optimistas sobre la fe, el amor y el compromiso, para concluir con una canción de cuna ("St. Judy's Comet") y una declaración de amor maternal ("Loves Me Like a Rock").

1.- Kodachrome (Simon) 3:32
2.- Tenderness (Simon) 2:53
3.- Take Me to the Mardi Gras (Simon) 3:32
4.- Something So Right (Simon) 4:34
5.- One Man's Ceiling Is AnotherMan's Floor (Simon) 3:48
6.- American Tune (Simon) 3:44
7.- Was a Sunny Day (Simon) 3:40
8.- Learn How to Fall (Simon) 2:45
9.- St. Judy's Comet (Simon) 3:19
10.- Loves Me Like a Rock (Simon) 3:32

Barry Beckett- Teclados, Piano, Vibraphono, Vocal
Pete Carr- Guitarra
Bob Cranshaw- Bajo, Guitarra
Richard Davis- Bajo 
Cornell Dupree- Guitarra
Gordon Edwards- Bajo
Don Elliott- Vibraphono, Vocal
Alexander Gafa- Guitarra
Paul Griffin- Piano
Roger Hawkins- Bateria, Percusion
David Hood- Bajo
Bob James- Teclados
Rev. Claude Jeter- Vocal
Jimmy Johnson- Guitarra
Rick Marotta- Bateria
Airto Moreira- Percusion
Jerry Puckett- Guitarra
Vernie Robbins- Bajo
Maggie Roche- Vocal 
Terre Roche- Vocal 
Bobby Scott- Piano
Paul Simon- Guitarra, Vocal
David Spinozza- Guitarra  
James Stroud- Bateria
Grady Tate- Bateria
Carson Whitsett- Organo






1974- Live Rhymin'

Editado en marzo de 1974
Grabado en Directo
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Pop/Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Soft Rock, Album Rock, AM Pop

Una gira de Paul Simon en solitario, tras dos álbumes en solitario con gran éxito comercial, fue una forma más de distanciarse del duo Simon & Garfunkel. Como reflejo de la exploración musical que había perseguido desde sus tiempos con Garfunkel, Simon cuenta con la compañia del grupo brasileño Urubamba y del grupo de gospel Jessy Dixon Singers. El resultado no fue perfecto: nadie necesitaba escuchar "Jesus Is the Answer" en un álbum de Paul Simon. Tampoco la versión que hace del clasico "Bridge Over Troubled Water" se acerca al original del duo. Aunque el álbum es, como la mayoría de los álbumes en vivo, artísticamente redundante (no hay nada nuevo, y ninguna de las versiones en vivo mejoran las de estudio), sirve como una declaración y tiene una función mas de marketing, motivada principalmente por la tardanza de Simon en sacar nuevo material de estudio.

1.- Me and Julio Down by the Schoolyard (Simon) 2:47
2.- Homeward Bound (Simon) 2:45
3.- American Tune (Simon) 3:58
4.- El Condor Pasa (If I Could) (Milchberg, Robles, Simon) 4:08
5.- Duncan (Simon) 5:11
6.- The Boxer (Simon) 6:11
7.- Mother and Child Reunion (Simon) 4:00
8.- The Sound of Silence (Simon) 4:27
9.- Jesus Is the Answer 3:28
10.- Bridge over Troubled Water (Simon) 7:10
11.- Loves Me Like a Rock (Simon) 3:16
12.- America (Simon) 4:35

Jessy Dixon Singers- Vocal 
Paul Simon- Guitarra, Vocal
Urubamba- Grupo acompañante






1975- Still Crazy After All These Years

Editado en octubre de 1975
Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Soft Rock, AM Pop 

El tercer álbum de estudio de Paul Simon, fue un cambio musical y lírico. Profundiza en una variedad de estilos musicales y la grabación de 'Still Crazy' cuenta, en su mayor parte, con un grupo de musicos de sesion de pop-jazz neoyorkino, y el resto ("My Little Town" y "Still Crazy After All These Years") con la sección rítmica del Muscle Shoals que había aparecido en el anterior álbum, y ("Gone at Last") con un coro gospel. "My Little Town", también marcó el retorno al trabajo con Art Garfunkel, y otro Top Ten. Pero la sensación general de 'Still Crazy' es de un estilo jazz sutilmente acompañado con cuerdas y vientos. Tal vez más sorprendente, sin embargo, fue el enfoque lírico de Simón. 'Still Crazy' se editó tras el divorcio de Paul, y sus letras apestan a petulante auto-satisfacción y a desilusión romántica. En el mejor de los casos, estos sentimientos se tratan con cierto humor, como en "50 Ways to Leave Your Lover", que se convirtió en el mayor éxito de la carrera en solitario de Paul Simon. Pero en otros lugares, como en "Have a Good Time", el cinismo se apodera de la cancion. 'Still Crazy' encabezó las listas, dio lugar a cuatro éxitos Top 40, y ganó Grammys.

1.- Still Crazy After All These Years (Simon) 3:25
2.- My Little Town (Simon) 3:52
3.- I Do It for Your Love (Simon) 3:35
4.- 50 Ways to Leave Your Lover (Simon) 3:35
5.- Night Game (Simon) 2:47
6.- Gone at Last (Simon) 3:24
7.- Some Folks' Lives Roll Easy (Simon) 3:10
8.- Have a Good Time (Simon) 3:25
9.- You're Kind (Simon) 3:23
10.- Silent Eyes (Simon) 3:57

Kenny Ascher- Teclados, Piano
Patti Austin- Vocal
Joe Beck- Guitarra
Barry Beckett- Teclados, Piano
Michael Brecker- Saxo
Pete Carr- Guitarra
Chicago Community Choir
Eddie Daniels- Saxo
Jessy Dixon Singers
Gordon Edwards- Bajo
Jerry Friedman- Guitarra
Steve Gadd- Bateria
Art Garfunkel- Vocal
Roger Hawkins- Bateria
David Hood- Bajo 
Bob James- Teclados, Piano
Hilary James- Piano
Tony Levin- Bajo
Ralph MacDonald- Percusion 
Dave Mattacks- Bateria 
Hugh McCracken- Guitarra
Leon Pendarvis- Teclados, Piano 
David Sanborn- Saxo 
Paul Simon- Guitarra, Vocal
Valerie Simpson- Vocal
Sivuca- Acordion, Vocal
Phoebe Snow- Vocal
Grady Tate- Bateria
Richard Tee- Teclados, Piano, Vocal
Toots Thielemans- Harmonica
John Tropea- Guitarra
Phil Woods- Saxo






1980- One-Trick Pony

Editado en agosto de 1980
Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Soft Rock

A pesar de que fue lanzado para coincidir con la película del mismo nombre que Paul Simon escribió y protagonizó, el álbum 'One-Trick Pony' no es una banda sonora, como a veces se clasifica, por lo menos, no exactamente. Si lo fuera, contendria la canción "Soft Parachutes" y otras que aparecen en la pelicula y aqui no. En su lugar, se trata de un álbum de estudio que contiene muchas de las canciones de la película, algunas de ellas del mismo registro. Algunas canciones tratan sobre el personaje central de la pelicula, Jonás, interpretado por el propio Simon ("Jonas", "God Bless the Absentee", y "Long, Long Day"). El álbum contiene algunas de sus canciones más rítmicas y energicas. Pero también es su disco más desigual, simplemente porque la composición de canciones, con la excepción de 'One Trick Pony', y las baladas "How the Heart Approaches What It Yearns" y "Nobody", no está a su nivel habitual. Tal vez estaba demasiado ocupado escribiendo el guión como para pulir estas canciones con el habitual brillo. En cualquier caso, aunque el álbum tuvo un Top Ten con "Late in the Evening" y podría haber vendido más copias que entradas la película, sigue siendo una decepción, tanto en términos artísticos como comerciales.

1.- Late in the Evening (Simon) 4:02
2.- That's Why God Made the Movies (Simon) 3:38
3.- One-Trick Pony (Simon) 3:54
4.- How the Heart Approaches What It Yearns (Simon) 2:49
5.- Oh, Marion (Simon) 4:00
6.- Ace in the Hole (Simon) 5:43
7.- Nobody (Simon) 3:33
8.- Jonah (Simon) 3:30
9.- God Bless the Absentee (Simon) 3:15
10.- Long Long Day (Simon) 3:48

Patti Austin- Vocal
Joe Beck- Guitarra
Michael Brecker- Trompa
Hiram Bullock- Guitarra
Jon Faddis- Fagott
Steve Gadd- Bateria
Eric Gale- Guitarra
Don Grolnick- Sintetizador
Lani Groves- Vocal
Anthony Jackson- Bajo
Tony Levin- Bajo, Vocal
Ralph MacDonald- Percusion
Hugh McCracken- Guitarra
Jeff Mironov- Guitarra
Paul Simon- Guitarra, Percusion, Vocal
Richard Tee- Teclados, Piano, Tamborin, Vocal
John Tropea- Guitarra






1983- Hearts and Bones

Editado en octubre de 1983
Puntuacion: 9
Estilos: Adult Contemporary, Contemporary Pop/Rock, Singer/Songwriter, Soft Rock

'Hearts and Bones' fue un desastre comercial, el álbum de estudio con menos hits de su carrera. Pero es su colección más personal de canciones, una de sus más ambiciosos, y una de las mejores. Tiene un enfoque muy personal, una gran parte dedicado a los desafíos de la vida de un hombre de mediana edad, entre ellos un compromiso renovado con el amor (la cancion que da título al álbum es un testimonio notable de un nuevo romance, mientras "Train in the Distance" reflexiona sobre la discordia romántica). "The Late Great Johnny Ace" es una meditación sobre el asesinato de John Lennon y su relación con la mitología de la música pop. Musicalmente, Simon se trasladó hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo, despegua con su estilo jazz fusión de sus dos últimos álbumes pero no olvida el doo wop y el rock & roll al mismo tiempo. Hay dos colaboraciones importantes: el productor Nile Rodgers y el compositor minimalista Philip Glass. El resultado es la más impresionante colección de Simon en una década y el álbum más infravalorado en su catálogo.

1.- Allergies (Simon) 4:37
2.- Hearts and Bones (Simon) 5:37
3.- When Numbers Get Serious (Simon) 3:25
4.- Think Too Much (b) (Simon) 2:44
5.- Song About the Moon (Simon) 4:07
6.- Think Too Much (a) (Simon) 3:05
7.- Train in the Distance (Simon) 5:11
8.- Rene and Georgette Magritte with Their Dog After the War (Simon) 3:44
9.- Cars Are Cars (Simon) 3:15
10.- The Late Great Johnny Ace (Glass, Simon) 4:45

Marin Alsop- Violin
Michael Boddicker- Sintetizador
Wells Christy- Sinclavier, Sintetizador
Tom Coppola- Sinclavier, Sintetizador
Al di Meola- Guitarra
Bernard Edwards- Bajo
Gordon Edwards- Bajo
Steve Ferrone- Bateria
Steve Gadd- Bateria
Eric Gale- Guitarra
Peter Gordon- Trompa
Anthony Jackson- Bajo, Guitarra
Jill Jaffe- Viola
Jesse Levy- Cello
Michael Mainieri, Jr.- Marimba, Vibraphono, Vocal
Mike Mainieri- Vocal
George Marge- Clarinete
Sid McGinnis- Guitarra 
Marcus Miller- Bajo
Airto Moreira- Percusion
Rob Mounsey- Sintetizador, Vocoder 
David Nichtern- Sinclavier
Dean Parks- Guitarra
Greg Phillinganes- Teclados, Piano
Jeff Porcaro- Bateria
Michael Riesman- Sintetizador
Mark Rivera- Saxo
Nile Rodgers- Guitarra
Robert Sabino- Piano, Sintetizador 
Paul Simon- Guitarra, Vocal
Richard Tee- Teclados, Piano, Sintetizador, Vocal
Carol Wincenc- Flauta
Frederick Zlotkin- Cello


1986- Graceland


Puntuacion: 10
Estilos: Adult Contemporary, Contemporary Pop/Rock, Singer/Songwriter, Soft Rock, Worldbeat, International Fusion, African Traditions, Southern African, Township Jive

Con 'Graceland' Paul Simon tuvo la idea de combinar sus composiciones con la música mbaqanga sudafricana, creando un híbrido fascinante y que le valio para reencontrar a su publico. Es cierto que el tema de South Africa (sobre todo por el controvertido apartheid) es una poderosa herramienta de marketing y que la música es pegadiza, consiguiendo una combinacion mágica, algo que nunca se había oído antes, pero aun así suena familiar. Respecto a la tematica lirica, Simon abandona la narrativa lineal, consiguiendo con sus palabras dibujar situaciones altamente poéticas ("Diamonds on the Soles of Her Shoes"), abstractos ("The Boy in the Bubble"), y satíricos ("I Know What I Know"). Son retratos de la vida moderna, a menudo cargados por imágenes impactantes. 'Graceland' se convirtió en el estándar contra el cual se midieron posteriores experimentos musicales de artistas importantes.

1.- The Boy in the Bubble (Motloheloa, Simon) 3:59
2.- Graceland (Simon) 4:50
3.- I Know What I Know (Shirinda, Simon) 3:13
4.- Gumboots (Masilela, Mkhalali, Simon) 2:44
5.- Diamonds on the Soles of HerShoes (Shabalala, Simon) 5:48
6.- You Can Call Me Al (Simon) 4:40
7.- Under African Skies (Simon) 3:37
8.- Homeless (Shabalala, Simon) 3:48
9.- Crazy Love, Vol. II (Simon) 4:18
10.- That Was Your Mother (Simon) 2:52
11.- All Around the World or the Myth of Fingerprints (Simon) 5:46

Ademola Adepoju- Guitarra
Dave Bargeron- Trombon 
Adrian Belew- Guitarra
Steve Berlin- Saxo
The Boyoyo Boys
Randy Brecker- Trompeta 
Kim Cissel- Trombon
Michelle Cobbs- Vocal
Ronnie Cuber- Saxo
The Everly Brothers
Jon Faddis- Trompeta
Babacar Faye- Percusion
Alex Foster- Saxo
Steve Gadd- Bateria
Earl Gardner- Trompeta
Diane Garisto- Vocal
Gasa Sisters- Vocal 
Morris Goldberg- Saxo
David Hidalgo- Acordion, Guitarra, Vocal
Johnny Hoyt- Saxo
Alonzo Johnson- Bajo
Vusi Khumalo- Bateria
Bakithi Kumalo- Bajo
Ladysmith Black Mambazo- Vocal
Lloyd Lelose- Bajo
Los Lobos
Conrad Lozano- Bajo
Ralph MacDonald- Percusion
Makhaya Mahlangu- Percusion 
Ratau Mike Makhalemele- Saxo
Petrus Manile- Bateria
Lulu Masilela- Tambourin 
Jonhjon Mkhalali- Acordion
Forere Motloheloa- Acordion, Bajo
Rob Mounsey- Teclados, Sintetizador
Isaac Mtshali- Bateria
Youssou N'Dour- Percusion
Teaspoon Ndlela- Saxo
Louie Pérez- Bateria
Chikapa Phiri- Guitarra 
Leonard Pickett- Saxo
Barney Rachabane- Saxo
Sherman Robertson- Guitarra
Linda Ronstadt- Vocal
Cesar Rosas- Guitarra, Vocal
Alan Rubin- Trompeta
Alton Rubin- Bateria
Dave Rubin- Washboard
Joseph Shabalala- Vocal
Paul Simon- Bajo, Guitarra, Sinclavier, Vocal
Lew Soloff- Trompeta
Assane Thaim- Percusion
Daniel Xilakazi- Guitarra

 






1990- The Rhythm of the Saints

Editado en octubre de 1990
Puntuacion: 8
 
 
Estilos: Adult Contemporary, Contemporary Pop/Rock, Singer/Songwriter, Worldbeat, International Fusion

'The Rhythm Of The Saints' es un deliberado seguimiento de los avances atisticos y comerciales conseguidos con su anterior registro, 'Graceland'. Varios de los músicos que habían aparecido en 'Gracelan' aparecen de nuevo aqui, junto con algunos de los músicos neoyorkinos que habian trabajado con Simon en los 70. Además, Simon lleva todavia más lejos el enfoque lirico de las canciones, que tratan en general sobre el amor, el envejecimiento y los problemas de la vida moderna en frases inconexas e imágenes que crean impresiones en lugar de contar historias sencillas. Pero, dónde 'Graceland' había fusionado a la perfección sus estilos en un conjunto exuberante, 'The Rhythm of the Saints' no llega a tanto. Tanta percusion de batería no parece integrarse bien en los temas, tendiendo a bloquear los patrones musicales de las canciones, disminuyendo asi la emocion de la musica. Al mismo tiempo, Simon parece involucrarse menos cuando canta. El álbum vendió alrededor de la mitad de copias que 'Graceland'.

1.- The Obvious Child (Simon) 4:10
2.- Can't Run But (Simon) 3:37
3.- The Coast (Nguini, Simon) 5:00
4.- Proof (Simon) 4:38
5.- Further to Fly (Simon) 5:32
6.- She Moves On (Simon) 5:02
7.- Born at the Right Time (Simon) 3:48
8.- The Cool, Cool River (Simon) 4:33
9.- Spirit Voices (Nascimento, Simon) 3:54
10.- The Rhythm of the Saints (Simon) 4:20

Paul Simon - vocal, guitarra
Clifton Chenier - acordion
Ladysmith Black Mambazo - vocal
Milton Nascimento - vocal
Naná Vasconcelos - percusion, conga
Adrian Belew - sintetizador
J.J. Cale - guitarra
Ringo Star - guitarra
Michael Brecker - saxo
Hugh Masekela - fiscorno
Giovanni Hidalgo - conga
Kim Wilson - harmonica
Clifton Anderson - trombon
Francisco Aguabella - conga
Artur Andres - percusion
Mingo Araujo - percusion, conga, cimbal, bateria
Isaak Asante - percusion
Martin Atangana - guitarra
Dave Bargeron - euphonio
Karen Bernod - vocal
Jude Bethel - saxo
Jacques Bolognesi - trombon
Randy Brecker - trompeta
Briz - vocal
Anthony Carrillo - bongos
Elolongue Mbango Catherine - vocal
Don Chacal - bongos, conga
C.J. Chenier - acordion
Wilson DasNeves - percusion
Djana'd - vocal
Charles Doherty - saxo
Steve Gadd - bateria
Florence Gnimagnon - vocal
Myrna Lynn Gomila - vocal 
Alain Hatot - saxo
Errol Ince - trompeta
Kia Jeffries - vocal
Remi Kabaka - percusion
Bakithi Khumalo - bajo
Armand Sabal-Lecco - bajo
Charlotte M'bango - vocal
Andre Manga - bajo
Mazzola - percusion
Jimmy McDonald - acordion
Clyde Mitchell - trompeta
Madeleine Yayodele Nelson - bajo
Vincent Nguini - bajo, guitarra
Greg Phillinganes - sintetizador
Ray Phiri - guitarra
Raphael Rabello - guitarra
Decio Ramos - bateria
Felix Sabal-Lecco - bateria
Paul Santos - percusion
Paulo Sérgio Santos - chicote
George Seba - guitarra
Phillipe Slominski - trompeta
Pedro Sorongo - percusion
Justin Tchounou - sintetizador
Remy Kabocka - bateria
Beloba - percusion
Marçalzinho - percusion
Armandinho - guitarra
Canegal - percusion 
Sidinho Moreira - bongos, conga, bateria
Yo Yo De La Nelson - chakeire
Jorge Ferreira da Silva - percusion
Kofi Electrik - guitarra






1991- Concert In The Park

Editado en noviembre de 1991
Grabado en Directo el 15 de agosto de 1991
Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Pop/Rock, Singer/Songwriter, Worldbeat, Soft Rock

Diez años después del concierto gratuito en el Central Park de Nueva York con Art Garfunkel, Paul Simon regresó, respaldado por músicos de sesión de Nueva York y los músicos nativos de Sudáfrica y Brasil, que habían dado vida a su trabajo en solitario. El show fue filmado y grabado, y se editó en un doble disco con casi dos horas de musica. La mitad de las selecciones son de 'Graceland' y 'The Rhythm Of The Saints', pero a diferencia de la gira 'Graceland' de 1987, aqui se da cabida a trabajos anteriores en solitario de Simon, así como algunas canciones de Simon & Garfunkel. Algunos temas fueron remodelados, como "Kodachrome", por ejemplo, que fue remodelado con una línea de guitarra cortesía de Ray Phiri. A excepción de una africanización de "Cecilia", Simon no cambia apenas los temas de la etapa con Garfunkel, la mayoría de los cuales se producen al final del registro. Simon también bajó el tono a la percusión brasileña, que había dominado el material de 'The Rhythm Of The Saints' y su voz es más convinvente, por lo que temas como "Born at the Right Time", por ejemplo, suena mucho más eficaz de lo que había hecho en su versión de estudio. En general, 'Concert In The Park' es un agradable resumen de su carrera  y un álbum sorprendentemente coherente.

Disco 1

1.- The Obvious Child (Simon) 4:38
2.- The Boy in the Bubble (Motloheloa, Simon) 5:59
3.- She Moves On (Simon) 6:25
4.- Kodachrome (Simon) 4:13
5.- Born at the Right Time (Simon) 5:12
6.- Train in the Distance (Simon) 4:45
7.- Me and Julio Down by the Schoolyard (Simon) 3:13
8.- I Know What I Know (Shirinda, Simon) 4:44
9.- The Cool, Cool River (Simon) 5:40
10.- Bridge over Troubled Water (Simon) 5:16
11.- Proof (Simon) 5:39

Disco 2

1.- The Coast (Nguini, Simon) 7:04
2.- Graceland (Simon) 5:30
3.- You Can Call Me Al (Simon) 5:10
4.- Still Crazy After All These Years (Simon) 3:42
5.- Loves Me Like a Rock (Simon) 2:53
6.- Diamonds on the Soles of HerShoes (Shabalala, Simon) 9:30
7.- Hearts and Bones (Simon) 6:17
8.- Late in the Evening (Simon) 4:44
9.- America (Simon) 3:22
10.- The Boxer (Simon) 4:18
11.- Cecilia (Simon) 3:24
12.- The Sound of Silence (Simon) 5:44

Paul Simon- Vocal, Guitarra
Mingo Araujo- Percusion
Cyro Baptista- Percusion
Chris Botti- Trompeta
Michael Brecker- Saxo
Tony Cedras- Piano, Teclados, Acordion
Dom Chacal- Percusion
Steve Gadd- Bateria
Sidinho Moreira- Percusion
Vincent Nguini- Guitarra
Ray Phiri- Guitarra
Barney Rachabane- Saxo
Armand Sabal-Lecco- Bajo
John Selolwane- Guitarra
Richard Tee- Piano 
Oren Waters- Vocal
Maxime Waters- Vocal
Julia Waters- Vocal






1997- Songs from The Capeman

Editado el 18 de noviembre de 1997
Puntuacion: 4
Estilos: Adult Contemporary, Contemporary Pop/Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Worldbeat

Durante la producción de 'The Rhythm Of The Saints', Paul Simon ya estaba pensando en convertir la historia de Salvador Agron (un portorriqueño matón apodado "The Capeman") en un musical. Agron fue declarado culpable de apuñalar a dos niños hasta matarlos durante una pelea callejera en Nueva York. Durante su estancia en prisión, se educó y se convirtió en un poeta y en un activista. Con la colaboración del poeta Derek Walcott, Simon trabaja en el musical durante siete años. Unos meses antes del estreno en Broadway se edita el disco 'Songs From The Capeman' con la intención de atraer publico al espectáculo, algo que al parecer no funcionó. Las canciones de Simon tiene la unidad narrativa de una obra musical, pero están llenas de adornos idiosincraticos, de conversaciónes, blasfemias, y juegos de palabras que las hace a veces impenetrables. Del mismo modo, la música se siente forzada. 

1.- Adios Hermanos (Simon, Walcott) 4:42
2.- Born in Puerto Rico (Simon, Walcott) 4:54
3.- Satin Summer Nights (Simon, Walcott) 5:46
4.- Bernadette (Simon, Walcott) 3:28
5.- The Vampires (Simon, Walcott) 5:06
6.- Quality (Simon, Walcott) 4:10
7.- Can I Forgive Him (Simon, Walcott) 6:02
8.- Sunday Afternoon (Simon, Walcott) 3:25
9.- Killer Wants to Go to College (Simon, Walcott) 1:51
10.- Time Is an Ocean (Simon, Walcott) 5:24
11.- Virgil (Simon, Walcott) 2:50
12.- Killer Wants to Go to College, No. 2 (Simon, Walcott) 2:10
13.- Trailways Bus (Simon, Walcott) 5:15

Bobby Allende- Bongos, Cimbales
Robby Ameen- Bateria, Guitarra
Johnny Andrews- Timbales
Marc Anthony- Vocal
Angelo Aponte- Vocal
John Beal- Bajo
Crusher Bennett- Agitador
Karen Bernod- Vocal
Rubén Blades- Vocal
Laura Bontrager- Cello
Bobby Bright- Vocal
Briz- Vocal
Marcia Butler- Oboe
Pablo Calogero- Clarinete, Saxo
Milton Cardona- Clave, Conga, Marimba, Vocal
Renee Connell-Adams- Vocal
Richard Crooks- Bateria
Steve Cropper- Guitarra
Barry Danielian- Fliscorno
David Davila- Vocal
Ray de la Paz- Vocal
Chris Eminizer- Saxo
Krista Bennion Feeney- Violin
Shannon Ford- Bateria
Bob Franceschini- Saxo
Mitch Frohman- Saxo
Tony Garnier- Bajo
Hans Giraldo- Vocal
Myrna Lynn Gomila- Vocal
Nelson Gonzalez- Plenaro
Paul Griffin- Piano
Juliet Haffner- Viola
Kevin Harrison- Vocal
Oscar Hernandez- Celeste, Piano, Sintetizador, Vibraphono
Bill Holloman- Saxo, Trompeta
Derrick James- Vocal
Kia Jeffries- Vocal
Bakithi Kumalo- Bajo
Saturnino Laboy- Guitarra
Jay Leonhart- Bajo
Paul Livant- Guitarra 
Luis Lopez- Flauta, Organo
David Mann- Saxo
Luis Marrero- Vocal
Diomedes Matos- Guitarra
Ozzie Melendez- Trombon
Bernie Minoso- Bajo
Edgardo Miranda- Cuatro
Edwin Montalve- Conga 
Ednita Nazario-Vocal
Vincent Nguini- Guitarra
Pablo Nunez- Bongos
Horace Ott- Piano
Paul Peabody- Violin
Sean Pulley- Vocal
Marc Quiñones-Conga, Timbales
Angel Ramirez, Jr.- Vocal
Sara Ramirez- Vocal
Michael Ramos- Acordion
Wallace Richardson- Guitarra
Danny Rivera- Vocal
David "Piro" Rodríguez- Trompeta
Rubén Rodríguez- Bajo
Teana Rodriguez- Vocal
Stewart Rose- Trompa
Arlen Roth- Guitarra
Jimmy Sabater- Conga
Nestor Sanchez- Vocal
Harper Simon- Guitarra, Harmonica
Paul Simon- Guitarra, Vocal 
DeWayne Snype- Vocal
Edgar Stewart- Vocal
Dionte Sutton- Vocal
Trent Sutton- Vocal
Robby Turner- Guitarra
Hechter Ubarry- Vocal
Robert Vargas- Vocal
Ed Vasquez- Vocal
Ray Vega- Trompeta
John Walsh- Trompeta






2000- You're the One

Editado el 3 de octubre de 2000
Puntuacion: 6
Estilos: Adult Contemporary, Contemporary Pop/Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

El desastre de ' Songs from the Capeman' fue un golpe particularmente duro, por lo que Simon decide grabar rápidamente un nuevo álbum. 'You're the One' ilustra la influencia de sus predecesores, los ritmos afro-americanos y del sur sorprendentemente complicados se arrastran a traves de sus propias melodías. Eso, combinado con la madurez adquirida por Simon, hace de 'You're the One' un álbum con muy buen gusto, aunque sus composiciones no son nunca abiertamente accesibles ni melódicas. Esto da lugar a un registro que exige concentración total, incluso de los aficionados muy entendidos en la materia. Aunque no brilla tanto como 'Hearts and Bones', sí comparten algunas similitudes, ya que es un registro modestamente intelectual, sin estar deliberadamente enfocado a un publico concreto.

1.- That's Where I Belong (Simon) 3:12
2.- Darling Lorraine (Simon) 6:38
3.- Old (Simon) 2:19
4.- You're the One (Simon) 4:27
5.- The Teacher (Simon) 3:36
6.- Look at That (Simon) 3:54
7.- Señorita With a Necklace of Tears (Simon) 3:41
8.- Love (Simon) 3:50
9.- Pigs, Sheep and Wolves (Simon) 3:58
10.- Hurricane Eye (Simon) 4:12
11.- Quiet (Simon) 4:17

Larry Campbell- Guitarra
Clifford Carter- Celeste, Teclados 
Dan Duggan- Dulcimer
Jay Elfenbein- Vihuela, Guitarra
Steve Gadd- Bateria
Steve Gorn- Flauta
Jamey Haddad- Percusion
Peter Herbert- Bajo
Bakithi Kumalo- Bajo
Skip La Plante- Harpa
Abraham Laboriel, Sr.- Bajo
Howard Levy- Harmonica 
Alain Mallet- Organo
Vincent Nguini- Guitarra
Ted Reichman- Acordion
Steve Shehan- Percusion
Paul Simon- Dobro, Guitarra, Sitar, Vocal
Andy Snitzer- Saxo
Mark Stewart- Banjo, Cello, Dobro, Guitarra, Trompeta
Evan Ziporyn- Clarinete, Saxo





2006- Surprise

Editado el 9 de mayo de 2006
Puntuacion: 9
Estilos: Adult Alternative Pop/Rock, Singer/Songwriter, Alternative/Indie Rock, Contemporary Pop/Rock

La sorpresa del décimo álbum en solitario de Paul Simon, y su primer registro desde el año 2000, el subestimado 'You're The One', es que el cantante y compositor contrata como colaborador a Brian Eno. A primera vista, el vínculo parece extraño, incómodo, ya que parecen provenir de orígenes opuestos: Simón, el trovador del folk-rock y Eno el art-rock de vanguardia. Pero si profundizamos un poco las similitudes salen a la superficie. Por un lado, existe el interés mutuo por las musicas del mundo (evidentes en las producciones de Eno con Talking Heads y en el 'Graceland' y 'The Rhythm Of The Saints' de Simon). Pero más que cualquier otro cantante y compositor de su generación, Paul Simon ha demostrado un gran interés por que sus discos tengan un sonido único y distinto de los demás, con cada álbum como una oportunidad para explorar una característica sonora diferente, así que trabajar con un paisajista sonoro no parece estar fuera de sitio. Del mismo modo, Eno no ha sido totalmente contrario al pop (a colaborado con U2, produccido a James, y ha sido parte importante del pop extravagante de los primeros Roxy Music). Por lo tanto, su colaboración aquí es inesperada, pero no artificial. Eno llena el espacio detrás de las canciones. Hay un cambio en las extructuras de las canciones, sólo dos cortes tienen algo parecido a un coro convencional, y uno de ellos es "Father and Daughter", originalmente de la banda sonora de 'Thornberrys'.

1.- How Can You Live in the Northeast? (Simon) 3:42
2.- Everything About It Is a Love Song (Simon) 3:57
3.- Outrageous (Eno, Simon) 3:24
4.- Sure Don't Feel Like Love (Simon) 3:57
5.- Wartime Prayers (Simon) 4:49
6.- Beautiful (Simon) 3:07
7.- I Don't Believe (Simon) 4:09
8.- Another Galaxy (Eno, Simon) 5:22
9.- Once Upon a Time There Was an Ocean (Eno, Simon) 3:55
10.- That's Me (Simon) 4:43
11.- Father and Daughter (Simon) 4:11

Leo Abrahams- Bajo
Alex Al- Bajo 
Robin Dimaggio- Bateria
Jessy Dixon Singers- Coro
Brian Eno- Teclados
Bill Frisell- Guitarra
Steve Gadd- Bateria
Gil Goldstein- Harmonio, Teclados
Jamey Haddad- Percusion
Herbie Hancock- Piano 
Abraham Laboriel, Sr.- Bajo
Vincent Nguini- Guitarra
Pino Palladino- Bajo 
Adriana Simon- Vocal
Paul Simon- Guitarra, Vocal