HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Nirvana

Ir a Discografia

Nirvana fue una célebre banda estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington (no de Seattle, el mismo Kurt no aceptaba el termino grunge/seattle que era una fabricación y que la mayoría de los grupos pioneros no eran de ahí, comentando que ellos eran de Aberdeen). Con el éxito del sencillo «Smells Like Teen Spirit», del álbum 'Nevermind', Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk alternativo y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como «grunge».
Otras bandas de la escena musical de Seattle (y Aberdeen) como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90s. Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en 1985, en Aberdeen, Washington. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos (primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival, con Cobain en la batería, Novoselic en la guitarra y voces y Steve Newman en el bajo, y luego con bandas como Fecal Matter, Bliss o The stiff woodies, con Matt Lukin en la batería), el dúo reclutó al bateria Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana.

En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterias, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un bateria «permanente», Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba «banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca bateria». En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, 'Bleach'. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. 'Bleach' se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde. 
Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira por los Estados Unidos.

A comienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente 'Sheep'. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el bateria que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Después de estar unas semanas con Dale Crover, contrataron al bateria de Mudhoney, Dan Peters, con quien grabarían la canción «Sliver». Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC. Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 dólares (y 75.000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con un presupuesto de 60.000 dolares con una gran compañía discográfica. El resultado, 'Nevermind', es ahora considerado un clásico.


Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios «Sound City» en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo «In Bloom» y «Breed» llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como «On a Plain» y «Stay Away» no estaban todavía terminadas, teniendose que escribir letras en medio del proceso de grabación. Después que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre ‘Slayer’: Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de Slayer 'Seasons in the Abyss').

Wallace llevó el álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y «trucos» de estudio para que no fuera tan «oscuro». Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de 'Nevermind' demasiado «ligero», olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla. Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho «desaparecer» con éxito sus raíces indie y creado un rock «amigable» a listas y radios que otros intentarían imitar durante la siguiente década. Inicialmente, la expectativa de ventas para 'Nevermind' no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. «Smells Like Teen Spirit» recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a 'Nevermind'. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a «Dangerous» de Michael Jackson, un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de 'Nevermind' ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como «Ten» de Pearl Jam y «Badmotorfinger» de Soundgarden.

En febrero del 92, al finalizar un tour por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love (vocalista y lider del grupo Hole) en Hawaii. En agosto, Love dio luz a una hija, Frances Bean Cobain. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de ‘The Money Will Roll Right In’ de Fang, ‘D-7’ de The Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de 'Smells Like Teen Spirit', «More than a Feeling» de Boston (que se asemeja al riff de ‘Teen Spirit’) y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner. En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara «¡Te amamos, Courtney!» al unísono. Grohl confesó, en 2005 en el programa radial Loveline, que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, por todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, el directo terminó siendo uno de los más memorables de sus carreras.


Cobain se sentía incómodo con la atención excesiva que se les brindaba, debido a que se le denominaba por los medios como «la voz de una generación», y a Nirvana como la «banda símbolo» de la «Generación X» y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio 'In Utero'. Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, «Rape Me». Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito «Smells Like Teen Spirit», estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que «Rape» no sólo significa «violar» en inglés, también significa «esclavizar»), y dejaron que la banda tocara su sencillo «Lithium». Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de «Rape Me», lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar «Lithium». Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un «aire dramático», lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la «clásica» destrucción de intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar «¡Hi, Axl!», refiriéndose al vocalista de Guns N’ Roses Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.

En diciembre de ese mismo año lanzan 'Incesticide', una colección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música. Entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como «Sliver», «Dive», «Been a Son» y «Aneurysm», así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana. Para 'In Utero', la banda escogió trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en 'Surfer Rosa' de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en 'Nevermind'. La grabación se hizo en los estudios «Pachyderm», en Minnesota.

Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos «artificial», como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente «Radio Friendly Unit Shifter», mostraba prolongados periodos de ruido de feedback o «retroalimentación». (En la industria musical, un álbum «amigable a la radio», «radio friendly», es descrito como un álbum «ideal»: capaz de alta rotación radial y de vender varias copias, o «unidades»). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación «natural», sin muchas capas de «trucos» de estudio. Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta «distorsionada obra maestra». En realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves, y Cobain sintió que «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» no sonaban «perfectas». El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló «Pennyroyal Tea», pero la versión de Albini fue usada en el álbum. 


Con 'In Utero', la banda también se enfrentó a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como «Rape Me» y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy «controvertidos» para cadenas «orientadas a la familia». Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión «limpia», que también cambiaba el nombre de «Rape Me» por «Waif Me». Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de «Pennyroyal Tea», la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart.
Aunque «Heart-Shaped Box» tuvo buena aceptación por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e 'In Utero' debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de 'Nevermind'. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de 'In Utero', la primera desde el éxito de «Smells Like Teen Spirit», regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de 'Nevermind' y por el nuevo y «retador» lanzamiento. (Para la gira promocional de 'In Utero', la banda añadió a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.)

En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban «enterradas» bajo el «agresivo» sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba. A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapo del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle. Habia muerto el 5 de abril. Varios álbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain. El primero salió en noviembre de 1994 con la presentación grabada un año atrás en MTV Unplugged, bajo el título de 'MTV Unplugged in New York'. Este álbum contuvo las apariciones de los miembros de Meat Puppets, así como las versiones de canciones de Leadbelly, The Vaselines y David Bowie. Dos semanas después del lanzamiento de 'Unplugged in New York', una compilación de vídeo llamada 'Live! Tonight! Sold Out!!', fue lanzada. Cobain había compilado una parte significativa del video, que documentaba buena parte del tour promocional de 'Nevermind'. Material «memorable» del vídeo incluía un infame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en Octubre de 1991, así como la versión de «Aneurysm», con los miembros del grupo vestidos de mujer, en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro, Brasil en Enero de 1993.


La intención original era la de lanzar 'Unplugged in New York' como disco doble, junto a un disco de material eléctrico en vivo para balancear el contenido acústico. Sin embargo, los dos miembros restantes de la banda, estaban emocionalmente afectados para compilar el álbum eléctrico, al pasar tan poco tiempo desde la muerte de Cobain. El álbum, una compilación de grabaciones de conciertos de Nirvana, finalmente fue lanzado en Octubre de 1996, titulado 'From the Muddy Banks of the Wishkah'. En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wall of Sound reportó que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana. Cuatro años más tarde, el sello discográfico de la banda anunció que el box set estaba completo y sería lanzado en septiembre para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de 'Nevermind'. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento y demandó a Grohl y a Novoselic, alegando que «estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales». Lo que siguió fue una larga batalla legal sobre quién era el dueño de la música de Nirvana que duró más de un año.

Buena parte de la batalla legal se centró en una canción no lanzada, «You Know You’re Right», la grabación final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic querían incluirla en el box set, intentando lanzar todas las rarezas de una vez. Love, sin embargo, alegó que la canción era más importante que una «rareza», y que debía ser incluida en una compilación de «grandes éxitos». Después de más de un año de enfrentamientos públicos y legales, las partes firmaron un acuerdo, acordando el lanzamiento inmediato del álbum de «grandes éxitos», incluyendo esta canción, bajo el título de 'Nirvana'. A cambio, Love estuvo de acuerdo en donar demos en casete grabados por Cobain para el uso en el box set. Los seguidores de la banda tuvieron el primer contacto con «You Know You’re Right» a comienzos de 1995 cuando Love tocó una versión de la canción con su banda Hole en MTV Unplugged bajo el título de «You’ve Got No Right». Una versión temprana de la canción tocada por Nirvana en su concierto el 23 de octubre de 1993 en el Aragon Ballroom de Chicago salió a la luz pública en los círculos de compra y venta de casetes de Nirvana unos pocos meses después. En los años posteriores, los rumores de la existencia de una versión de estudio de la canción empezaron a circular y creció hasta alcanzar proporciones casi «míticas». Para los seguidores, la primera confirmación real de la existencia de esta versión apareció noviembre de 2001 cuando Access Hollywood difundió un clip de diez segundos como parte de una entrevista con Love. En mayo de 2002, varios clips de mayor duración aparecieron en Internet por medio de una fuente desconocida, que anunció que planearía lanzar la canción completa. Sin embargo, la fuente declinó sus intenciones, temiendo acciones legales. Cuando la batalla legal estaba a punto de ser finalizada en septiembre de 2002, la canción completa apareció por este medio, días antes del anuncio del lanzamiento de Nirvana. Inclusive si la versión de estudio era un «borrador» con letras sin terminar, a los seguidores e inclusive a los no seguidores de la banda les gustó la canción, convirtiéndola en una de las canciones más rotadas en la radio alternativa entre 2002 y 2003.

'Nirvana' fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Junto a «You Know You’re Right», el álbum contuvo éxitos de sus tres álbumes de estudio, así como mezclas y grabaciones de canciones familiares. Después de su lanzamiento, varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la selección de canciones, justificando que la versión alterna de «Been a Son» (del EP 'Blew') no era la versión preferida de la banda, y que faltaban canciones como «Sappy» (originalmente lanzada en la compilación 'No Alternative' como «Verse Chorus Verse»), que había recibido significante rotación en los Estados Unidos después de la muerte de Cobain. Los seguidores fuera de los Estados Unidos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de «All Apologies» (en vez de lanzar la versión del sencillo, incluida en 'In Utero') y la versión de 'Bleach' de «About a Girl» (cuando la versión Unplugged fue un sencillo muy popular en 1994). También, con un tiempo de duración de menos de cincuenta minutos, había ciertamente suficiente espacio para incluir otros éxitos, como «Love Buzz», «Drain You», «Aneurysm», y «Where Did You Sleep Last Night?» (que sería posteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del álbum).


En noviembre de 2004 finalmente se lanzó el box set, titulado 'With the Lights Out'. Éste contenía una vasta compilación de demos de Cobain, grabaciones de ensayos y rarezas, y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de la banda. Seguidores de largo tiempo de la banda tuvieron la oportunidad de escuchar las grabaciones de demos jamás terminados como «Old Age» y «Verse Chorus Verse» (una canción diferente a «Sappy»), grabados en las sesiones de 'Nevermind'. Otra canción notable en el box set fue un demo acústico de una canción llamada «Do Re Mi», grabada por Cobain en su habitación. La canción demostró que inclusive en sus dramáticos días finales, Kurt todavía tenía ese «don» para la melodía que había demostrado años atrás en canciones como «About a Girl». Una compilación de «lo mejor del box set» titulada 'Sliver: The Best of the Box' fue lanzada en otoño de 2005. El CD compiló diecinueve canciones del box set junto a tres canciones no lanzadas, incluyendo una versión de la canción «Spank Thru» del demo de 1985 'Fecal Matter'. De acuerdo a Rolling Stone, Frances Bean Cobain coloboró en la selección del título y de la portada. El año siguiente vio el lanzamiento de la edición en DVD de 'Live! Tonight! Sold Out!!' con mejoras en la calidad de imagen y material inédito nunca antes visto. En una entrevista en el 2002 con Jim DeRogatis, Courtney Love describió los innumerables casetes de ensayos, demos y grabaciones en la habitación que habían quedado después de la muerte de Cobain. Por ejemplo, una versión de cuatro pistas de «Do Re Mi» fue aparentemente grabada con Kurt en batería, Pat Smear en la guitarra, y Eric Erlandson en el bajo, una semana antes de su muerte. Se espera que cualquier canción de este archivo que no haya sido lanzada vea la luz algún día no muy lejano.

En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dos miembros vivos siguieron activos. Después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters. Además, Grohl ha participado como bateria para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarrista en el álbum 'Heathen' de David Bowie. También grabó un álbum de canciones de metal con varios de sus cantantes favoritos de metal de inicios de los 80s bajo el nombre Probot. Posterior al fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). También tocó en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se presentó en una de las fechas en que se realizaba la reunión de la OMC de 1999. Otras colaboraciones de Novoselic incluyen tocar en una canción junto a Johnny Cash para el álbum tributo a Willie Nelson de 1996 'Twisted Willie', así como tocar el piano en «Against the 70s» para el álbum de Mike Watt, 'Ball-Hog or Tugboat?' (en el que también participó Grohl, y varios músicos de grunge y rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth).

Más significativamente, Novoselic se ha convertido en un activista político, fundando el comité de acción política JAMPAC para apoyar los derechos de músicos. En 2004, lanzó un libro titulado Of Grunge and Government: Let’s Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno: Reparemos esta democracia rota), que cubría su pasado musical y su carrera política. Durante la campaña presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl y Novoselic aparecieron en escena para apoyar la campaña de John Kerry. Aunque Nirvana llegó a un repentino final después de su último concierto en Munich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de la presentación de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl saltó hacia la batería, con Novoselic entrando con el bajo en mano. El trío (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al público con versiones de «Purple Rain» de Prince y «Communication Breakdown» de Led Zeppelin. La corta actuación sirvió como un agradecimiento a Seattle y a todos los que apoyaron a Nirvana durante su corta pero inolvidable carrera.

Pagina Oficial:
http://www.nirvana.com



DISCOGRAFIA


  1989- Bleach

  1991-
Nevermind

  1993-
In Utero

1994- MTV Unplugged in New York

  1996-
From The Muddy Banks Of The Wishkah




1989- Bleach


   
Puntuacion: 7
Estilos: Pop Rock Alternativo, Rock Independiente, Grunge

Este es un caso en el que la leyenda precede a la realidad, al disco en sí. Cortado por unos 600 dólares en los estudios Jack Endino en cuestión de pocos días, captura a Nirvana en una etapa formativa, todavía en deuda con el oscuro sonido que se denomino grunge, todavía lejos de encontrar su sitio como compositores. Lo cual no quiere decir que carecíesen de material original, tenian un songcraft considerable, sobre todo en tono de balada, como "About a Girl" y el denso "Blew". Algunas canciones tienen un gran nivel, pero eso es más un triunfo del sonido que de la estructura, como "Negative Creep" y "School", que se las arreglan con actitud. Mientras, la versión de "Love Buzz" termina siendo uno de los aspectos más destacados, sobre todo por su amenazante sonido. El resto se hunde en el lodo, y el grupo termina por sucumbir a los riffs sub-metaleros con poco poder, ademas de carecer de un buen batería. 'Bleach' es más que una curiosidad histórica, ya que tiene su cuota de grandes canciones, pero no es un clásico. Es el debut de una banda que muestra potencial, pero que todavía no lo ha conseguido.



1.- Blew (Kurt Cobain) 2:54
2.- Floyd the Barber (Kurt Cobain) 2:17
3.- About a Girl (Kurt Cobain) 2:48
4.- School (Kurt Cobain) 2:42
5.- Love Buzz (Robbie Van Leeuwen) 3:35
6.- Paper Cuts (Kurt Cobain) 4:05
7.- Negative Creep (Kurt Cobain) 2:55
8.- Scoff (Kurt Cobain) 4:10
9.- Swap Meet (Kurt Cobain) 3:02
10.- Mr. Moustache (Kurt Cobain) 3:23
11.- Sifting (Kurt Cobain) 5:22
12.- Big Cheese (Kurt Cobain) 3:42
13.- Downer (Kurt Cobain / Krist Novoselic) 1:42

Chad Channing-Bateria
Kurt Cobain- Guitarra, Vocal
Dale Crover- Bateria
Jason Everman- Guitarra
Krist Novoselic- Bajo
Jack Endino- Productor

 

1991- Nevermind


Puntuacion: 10
Estilos: Pop Rock Alternativo, Grunge, Rock Independiente


'Nevermind' nunca tuvo la intención de cambiar el mundo, pero resulto ser el punto donde el rock alternativo se encontro con el mainstream. No es que fuera un accidente, Nirvana firmó con un sello importante, y les 'obligaron' a grabar un disco con una superficie brillante. Es incluso mas brillante de lo que debería ser, mas limpio, cuando lo comparamos con la oscuridad de su antecesor 'Bleach'. Esta repleto de canciones inolvidables. Los problemas personales de Kurt Cobain que posteriormente le llevarian al suicidio, estan muy presentes. Pero no importa cuánto dolor hay en 'Nevermind', pues es tonificante, porque exorciza los demonios a través de juegos de palabras evocadoras y gritos mutilados (y porque la banda tiene un poder enorme y desenfrenado que trasciende el dolor, convirtiéndose en pura catarsis). Y así es como el disco llego al exito, con una música apasionante, de gran alcance, e incluso divertida ("Territorial Pissings", "Breed").




1.- Smells Like Teen Spirit (Cobain/Grohl/Novoselic) 5:02
2.- In Bloom (Cobain/Grohl/Novoselic) 4:15
3.- Come as You Are (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:39
4.- Breed (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:04
5.- Lithium (Cobain/Grohl/Novoselic) 4:17
6.- Polly (Cobain/Grohl/Novoselic) 2:56
7.- Territorial Pissings (Kurt Cobain) 2:23
8.- Drain You (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:44
9.- Lounge Act (Cobain/Grohl/Novoselic) 2:37 
10.- Stay Away (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:33
11.- On a Plain (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:17
12.- Something in the Way (Cobain/Grohl/Novoselic) 3:51

Kirk Canning- Cello
Kurt Cobain- Guitarra, Vocal
Dave Grohl- Bateria, Vocal
Krist Novoselic- Bajo, Vocal


 



1993- In Utero

Puntuacion: 10
Estilos: Pop Rock Alternativo, Grunge, Rock Independiente


Nirvana probablemente contrató a Steve Albini para producir 'In Utero' con la esperanza de crear su propio 'Surfer Rosa', o por lo menos, para apuntalar su credibilidad indie después de convertirse en un fenómeno pop. 'In Utero' resultó ser el último registro, y es difícil no oír como Kurt Cobain va dejando notas sobre su suicidio en las letras de las canciones. El registro es deliberadamente alienante, con muchas de sus mejores canciones, para luego descender en una serie de ráfagas breves y disonantes antes de concluir con "All Apologies". El dinamismo de la grabacion parece ser una manera de camuflar su desánimo, patente en temas como "Verse Chorus Verse" y "I Hate Myself and Want to Die". Incluso sin esas canciones 'In Utero' suena a carta de despedida. Pocos otros registros son tan intencionalmente difíciles como este.

Para escuchar el disco dale al play



1.- Serve the Servants (Cobain) 3:34
2.- Scentless Apprentice (Nirvana) 3:47
3.- Heart Shaped Box (Cobain) 4:39
4.- Rape Me (Cobain) 2:49
5.- Frances Farmer Will Have...(Cobain) 4:07
6.- Dumb (Cobain) 2:29
7.- Very Ape (Cobain) 1:55
8.- Milk It (Cobain) 3:52
9.- Pennyroyal Tea (Cobain) 3:36
10.- Radio Friendly Unit Shifter (Cobain) 4:49
11.- Tourette's (Cobain) 1:33
12.- All Apologies (Cobain) 3:50

Kurt Cobain- Bajo, Guitarra, Vocal
Dave Grohl- Bateria
Krist Novoselic- Bajo
Kera Schaley- Cello



1996- From The Muddy Banks Of Wishkah

Grabaciones en Directo entre el 5-12-89 y el 5-1-94
Puntuacion: 8
Estilos: Pop Rock Alternativo, Grunge, Rock Independiente


'From The Muddy Banks Of The Wishkah' es el segundo registro póstumo de Nirvana, un intento de capturarlos en la cima sobre el escenario. Las canciones más conocidas, "Come as You Are", "All Apologies" y "About a Girl", estan ausentes. Puede que no sea un album perfecto y que es un poco disperso debido al material de origen variado (las cintas fueron grabadas entre 1989 y 1994), pero sigue siendo un registro increíble, gracias a una buena selección de las actuaciones y una lista de temas "B" que nos muestran al grupo en su mejor momento. 

Para escuchar el disco dale al play



1.- Intro (Cobain) 0:52
2.- School (Cobain) 2:40
3.- Drain You (Cobain, Grohl, Novoselic) 3:34
4.- Aneurysm (Cobain, Grohl, Novoselic) 4:31
5.- Smells Like Teen Spirit (C, G, N) 4:47
6.- Been a Son (Cobain) 2:07
7.- Lithium (Cobain, Grohl, Novoselic) 4:10
8.- Sliver (Cobain, Novoselic) 1:55
9.- Spank Thru (Cobain) 3:10
10.- Scentless Apprentice (C, G, N) 3:31
11.- Heart Shaped Box (Cobain) 4:41
12.- Milk It (Cobain) 3:45
13.- Negative Creep (Cobain) 2:43
14.- Polly (Cobain, Grohl, Novoselic) 2:30
15.- Breed (Cobain, Grohl, Novoselic) 3:28
16.- Tourette's (Cobain) 1:55
17.- Blew (Cobain) 3:36

Chad Channing- Bateria
Kurt Cobain- Guitarra, Vocal
Dave Grohl- Bateria, Vocal
Krist Novoselic- Bajo
Pat Smear- Guitarra, Vocal