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Neil Young

  

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Solitário, lunático, introvertido, genial e inconstante. Se ha dicho mucho sobre Neil Young y cada vez que se creía que había encontrado su estilo adecuado, él lo dejaba de lado; se adelantó a su tiempo o se refugió en el pasado, esto es perfecto para aquellos que viven sólo de la música y para la música. Intimamente ligado al mundo cultural y emotivo de los años sesenta, Neil Young nunca ha temido enfrentarse a los nuevos modelos que la música juvenil ha ido proponiendo con el paso del tiempo. El cowboy, el cantor de los grandes espacios, no se echó atrás cuando tuvo que enfrentarse al punk, a la electrónica o a la guitarra eléctrica, demostrando una dureza que era más una ilusión que otra cosa. A menudo estos cambios le han hecho perder a sus mejores fans, pero él siempre ha seguido por el camino difícil, criticado, salpicado de excelentes cadáveres. Solitario por vocación, ha experimentado un par de veces lo que es la convivencia en un grupo: primero con Buffalo Springfield y después con el supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young. Ambas experiencias han supuesto el nacimiento de dulces canciones y de amargas rupturas. Neil Young nace en Toronto, Canadá, el 12 de noviembre de 1945. Su padre, Scott, era un gran periodista deportivo. La infancia de Neil no es fácil, ya que tiene algunos problemas de salud (sufre de diabetes, de epilepsia y a los seis años supera un ataque de poliomielitis) que lo dejaron marcado tanto física como anímicamente.

Para que supere esa crisis, su madre le alienta a meterse en el mundo de la música e incluso hace de manager de su primer grupo, Neil Young and The Squires. Pero el Canadá de esa época no era el adecuado para llegar a ser un famoso rockero, por lo que el cantante siente la necesidad de emigrar hacia el sur, hacia los Estados Unidos. La ocasión llega de la mano de Stephen Stills que en ese momento estaba tocando por los clubs de música folk de Canadá con un grupo llamado Company. Se hicieron amigos y proyectaron hacer algo juntos. Durante la espera del permiso de trabajo, Neil Young se une a los Mynah Birds de Rick James. Al disolverse este grupo, Neil está listo para ir a Estados Unidos. Llega a Los Angeles a mediados de los años sesenta junto al bajista Bruce Palmer. Se pone en contacto con Stills y rápidamente forman Buffalo Springfield. En 1968 Young abandona el sello Atlantic, con el que ha realizado los discos de Buffalo Springfield, y firma contrato con la compañía Reprise. Así inicia su carrera como solista. Ese mismo año publica 'Neil Young', un álbum con canciones agnósticas como 'The loner', relajadas como 'The old laughing lady' e inquietantes como la bellísima 'Last trip to Tulsa'. Pero lo que más llama la atención de este álbum es su voz: sutil, penetrante, original y al mismo tiempo tan robusta como para quitar importancia a la instrumentación acústica, una voz que ha significado mucho en la carrera de Neil Young. 'Neil Young' es un disco notable pero no obtuvo un gran éxito comercial al ser demasiado extravagante para la época. Young da un gran paso adelante al encontrar un grupo de músicos que a partir de ese momento le acompañarán asiduamente, Crazy Horse. Juntos realizan el álbum 'Everybody knows this is nowhere', publicado en 1969, con temas perfectos como 'Down by the river' y el dulcísimo 'Cowgirl in the sand'. El disco alcanza un gran éxito, lo que supone una inyección de confianza en la moral del canadiense. Con las canciones de los dos primeros discos, Young clarifica su relación con los textos que, a pesar de la dulzura de la voz con que los interpreta, revelan a menudo una gran dureza, de gran efecto sobre el público.

Pero, como siempre, la variedad de registros es lo que más apasiona al público y es por esto que Young aparece unas veces como dulce y romántico intérprete de historias de amor y, otras, como observador de la dureza de la vida. Es en este momento cuando los caminos de Young y de Stills vuelven a unirse para llevar a cabo una irrepetible aventura junto a Crosby y Nash. El canadiense se une al grupo durante unos meses: el tiempo necesario para grabar el álbum 'Déjá vu' (en el que introduce sus temas 'Helpless' y 'Country girl') y para realizar una serie de afortunados conciertos que en 1971 tendrán su testimonio discográfico en el histórico álbum doble titulado 'Four way street'. En 1970 publica su obra maestra, 'After the gold rush', con la participación de Stephen Stills y de Nils Lofgren. Todas las canciones de este álbum merecen ser recordadas: las despreocupadas 'Crippled creek ferry' y 'Till the morning comes', la lánguida 'Oh lone some me', la dura y sagaz 'Southern man', y la soñadora 'Don't let it bring you down'. Para su vida privada es un período intenso y lleno de altibajos. Se separa de su primera mujer y se une sentimentalmente a la actriz Carrie Snodgrass; por otro lado, su dependencia del alcohol se vuelve peligrosa. De nuevo la válvula de escape de Young son las canciones, por lo que escribe los temas de su LP 'Harvest', uno de los más vendidos en toda la historia del rock. Dulce, sensual y en ocasiones lánguido, 'Harvest' contiene temas como 'Old man', 'Alabama', 'Heart of gold' y 'The needle and the damage done', inspirada en los problemas de las drogas. En este momento Neil Young alza la cabeza y mira hacia otra parte. Produce una película a caballo entre la denuncia y la autobiografía, 'Journey through the past', que termina siendo un fracaso (la banda sonora también pasa inadvertida). En 1973 publica 'Time fades away', un disco grabado en directo que contiene solamente temas inéditos de una gran violencia, lo que aturde al público que aún recordaba las dulces baladas de 'Harvest'. Con la publicación de 'On the beach', en 1974, parece que vuelve a estabilizarse, pero después realiza el frustrante 'Tonight's the night'.

Parece evidente que su gran facilidad para componer no está apoyada por un equivalente sentido comercial. Este hecho será constante durante toda su carrera y son muchos los que mantienen que si hubiera publicado menos discos, pero más cuidados, su popularidad y su importancia hoy serían inmensas. Pero en 1975 llega 'Zuma', grabado sólo unos pocos meses después que 'Tonight's the night', para suministrar savia nueva a su fortuna comercial, gracias a una producción muy esmerada y una forma de componer bastante comprensible. La canción más importante de este LP es 'Cortez the killer', en la que Young se acuerda de que toca muy bien la guitarra eléctrica y da una prueba fulminante de ello. En la primavera de 1976 da vida a la 'Rolling Zuma revue', una gran gira irónica a imitación de la 'Rolling thunder revue' de Bob Dylan. En este clima relajado y amistoso nace un nuevo proyecto con Stills: la Stills-Young Band. Los dos viejos amigos celebran juntos el décimo aniversario de Buffalo Springfield y además graban 'Long may you run'. Los dos próximos discos son un regreso a un estilo más country: 'American stars'n 'bars' de 1977 y 'Comes a time' de 1978 recuerdan mucho sus inicios, como si los diez años que han pasado no hubieran hecho mella en Young. En el otoño de 1977, Young publica el triple álbum titulado 'Decade' que es una celebración de sus diez años de actividad musical, incluyendo sus temas más importantes acompañados de unos breves comentarios escritos por el canadiense con su ilegible letra. Después de haber vestido su bravura con encajes country, Neil Young vuelve a la ofensiva con el tenso 'Rust never sleeps', de 1979, publicando sólo unos meses después el álbum 'Live rust', que constituyó el complemento usual de sus actuaciones en directo. La película concierto del mismo título muestra además a un Neil Young en óptima forma física y musical para calmar el recelo de sus fans causado por sú aparición fantasmagórica en 'El último vals'. Este es un momento particularmente creativo de Neil Young que, para finalizar la década, desenfunda su proverbial capacidad de síntesis y se sitúa como interlocutor privilegiado de todo el movimiento punk y new wave.

En este sentido, es fundamental la canción 'Hey hey, my my (into the black)', broche natural de los primeros veinte años de historia del rock'n'roll, que tiene una escalofriante letra en la que hay frases como "Es mejor arder deprisa ya que el óxido no se detiene” y citas del rey Elvis Presley y de Johnny Rotten de los Sex Pistols. Dennis Hopper, protagonista y director de 'Easy rider', encuentra en esta canción el título adecuado para su trágico film sobre la problemática juvenil, 'Out of the blue'. En los conciertos de esta época, Neil Young parece concentrado sobre todo en un nuevo rol de aire apocalíptico y profético. Aparece en el escenario rodeado de enormes amplificadores, gigantescos micrófonos y escoltado por pequeños monjes de ojos luminosos. Es una verdadera apoteosis. Así, Neil Young llega a la década de los ochenta con cientos de ideas y con mucha energía. Pero en esta década se harán evidentes aquellas contradicciones que ya se habían dejado notar anteriormente. Young publica muchísimos discos y encuentra la forma de seguir su propia inspiración sin atenerse a ninguna regla. Sin embargo, pocas veces estará a la altura de su fama y de todas sus posibilidades. Así, a un acústico 'Hawks and doves', de 1980, le sigue un rockero 'Reactor', de 1981, en el que algunas canciones se salvan pero siempre con un nivel medio bastante bajo. Aún más clamoroso es el álbum 'Trans', de 1982, cuya portada parece sacada de un videojuego, y con explícitas referencias a los ordenadores en 'Computerage' y 'Computer cowboy'. Tampoco falta una canción que llegue a lo más alto de las listas de éxitos, ya que con 'Little thing called love' acierta en los gustos de los más jóvenes consumidores de música. Además, para empeorarlo todo, descubre la posibilidad de filtrar su voz a través de un distorsionador. Las cosas mejoran en 1983, cuando Neil Young da vida al caprichoso 'Everybody's rocking'. Con los cabellos llenos de brillantina, acompañado por un grupo llamado The Shocking Pink, realiza diez canciones en un estilo rockabilly que transporta al músico a los días de su adolescencia, cuando escuchaba a Carl Perkins. En 1985 lleva a cabo su enésima transformación con 'Old ways'.

Esta vez, Young se refugia en las verdes praderas y propone arreglos country & western que tienden a un tono lacrimógeno, contando con la ayuda de algunos de los ases del country como Willie Nelson, Waylon Jennings, Gail Davies. El disco es ameno, pero restringe aún más el mercado del canadiense y abre una seria crisis creativa que los próximos álbumes, 'Landing on water', de 1986, y 'Life', de 1987, con los resucitados Crazy Horse, no logran superar. De vuelta en su primer sello discográfico, grabó el álbum 'This Note's for You' con un nuevo grupo, The Bluenotes, cuyo nombre estaba registrado por el músico Harold Melvin. Young nombró al grupo en honor de un café conocido como The Blue Note en la Calle Central de Winnipeg, Manitoba, donde él solía tocar. La suma de una sección de cuerdas proporcionó al álbum un sonido más cercano al jazz, introduciéndole en un nuevo registro musical y brindándole su primer éxito en la década de los ochenta. El videoclip de "This Note's for You", en el que se parodiaban el corporativismo del rock y las pretensiones de la publicidad en general y a Michael Jackson en particular, fue prohibido inicialmente en el canal de televisión MTV (aunque el canal canadiense MuchMusic lo emitió sin trabas). Finalmente, y tras una amplia cobertura, el videoclip de "This Note's for You" ganó el premio MTV al mejor video del año en 1989. Tras ser denunciado por Melvin debido a los derechos de autor sobre el nombre del grupo, rebautizó a The Bluenotes como Ten Men Workin' para la posterior gira de promoción. En 1988, contribuyó a una nueva reunión del cuarteto CSNY para el álbum de estudio 'American Dream' y para una serie de conciertos benéficos. Aun así, rehuyó la posibilidad de realizar una gira completa con CSN. El sencillo "Rockin' in the Free World", que alcanzó el puesto 2 en Estados Unidos, y el álbum 'Freedom', devolvieron a Young a la conciencia popular tras una década de experimentación con otros géneros musicales. Asimismo, sus letras tomaron una mayor conciencia política, y en "Rockin' in the Free World" entremezcla el terrorismo, la destrucción del medio ambiente y una crítica a la Administración de George H. W. Bush. El uso de una importante distorsión y de feedback en varios temas de 'Freedom' retoma la tradición musical de 'Rust Never Sleeps' y sirve de base para el auge de la música grunge.

Tanto el líder de Nirvana, Kurt Cobain, como Eddie Vedder, de Pearl Jam, han citado frecuentemente a Young como su principal influencia, contribuyendo a un mayor interés general por su música. Un álbum tributo titulado 'The Bridge: A Tribute to Neil Young' fue publicado en 1989 con versiones de Sonic Youth, Nick Cave, Soul Asylum, Dinosaur Jr y The Pixies. En 1990, retoma su trabajo con Crazy Horse en su rancho de California y publica 'Ragged Glory', que muestra una continuidad en el uso de música fuertemente distorsionada. Para la gira de promoción, tocó con el grupo de country-punk Social Distorsion y con Sonic Youth como grupos de apoyo. 'Weld', un disco doble que documenta la gira de promoción de 'Ragged Glory', fue publicado en 1991. La influencia de Sonic Youth se hizo evidente con la publicación de 'Arc', un collage de feedbacks y distorsiones de 35 minutos de duración publicado de forma conjunta con 'Weld' en las primeras ediciones. La publicación en 1992 de 'Harvest Moon' marcó un retorno abrupto al estilo country y folk rock de 'Harvest' y reunió de nuevo consigo a músicos del primer álbum, incluyendo a Linda Ronstadt y a James Taylor. El álbum fue bien recibido por la crítica musical y ganó un Premio Juno al álbum del año en 1994. También contribuyó a la canción de Randy Bachman "Prairie Town" en 1992 y fue nominado al Premio de la Academia como mejor canción por el tema "Philadelphia", incluido en la película homónima de Jonathan Demme. 

En 1993, publicó 'Unplugged' con la interpretación de un concierto en acústico para el canal de televisión MTV. A finales de año, acompañó a Booker T. and the MGs en una gira de verano por Europa y Norteamérica. Varios de los conciertos por Europa finalizaron con una versión de "Rockin' in the Free World" de manos de Pearl Jam, anticipando la futura colaboración entre ambos dos años más tarde. En 1994, volvió a reunir a Crazy Horse para la grabación de 'Sleeps with Angels', un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain, quien había citado el verso "It's better to burn out than to fade away" (lo cual puede traducirse al español como: "Es mejor quemarse que desaparecer") de la canción "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" en su nota de suicidio. Aún conectado con la escena grunge, se reencontró con Pearl Jam para la grabación en 1995 del álbum 'Mirror Ball' y para una posterior gira europea. 1995 también marcó su entrada en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su siguiente colaboración tuvo lugar con el productor Jim Jarmusch, quien solicitó a Young que compusiera la banda sonora para su película 'Dead Man'. La banda sonora instrumental fue improvisada mientras veía el largometraje sólo en el estudio. La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo Crazy Horse para la grabación del álbum 'Broken Arrow'. La película 'Year of the Horse', dirigida por Jarmusch sobre la gira de promoción de 'Broken Arrow', fue publicada en 1997 de forma conjunta con un álbum en directo. Entre 1996 y 1997, Young y Crazy Horse ofrecieron conciertos de forma extensiva entre Europa y Norteamérica, incluyendo su participación en el festival H.O.R.D.E. En 1998, renovó su colaboración con la banda de rock Phish, compartiendo escenario en el concierto anual 'Farm Aid' y en el 'Bridge School Benefit', donde se unió al grupo para interpretar los temas "Helpless" y "I Shall Be Released". Aun así, Phish rechazó su invitación para servir de banda de apoyo para su gira norteamericana de 1999. La década finalizó con la publicación en 1999 de 'Looking Forward', una nueva reunión de Crosby, Stills, Nash & Young. La consiguiente gira de promoción por Norteamérica y Canadá obtuvo un beneficio neto de 42,1 millones de dólares, convirtiéndose en la octava gira con más recaudación de 2000. 

A pesar de la edad, Neil Young continuó publicando nuevo material con la misma frecuencia que en décadas anteriores. El álbum de estudio 'Silver & Gold' y el álbum en directo 'Road Rock Vol. 1' vieron la luz en 2000 y fueron acompañados de largometrajes de conciertos. Su sencillo de 2001 "Let's Roll" supuso su tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular. En el concierto tributo 'America: A Tribute to Heores', interpretó una versión de la canción de John Lennon "Imagine". "Let's Roll" sería publicada un año después en el álbum 'Are You Passionate?', integrado en su mayoría por canciones románticas dedicadas a su esposa, Pegi. En 2003, publicó 'Greendale', un álbum conceptual grabado junto a los miembros de Crazy Horse, Billy Talbot y Ralph Molina. Las canciones envuelven una historia en torno al asesinato de un policía en una pequeña ciudad de California y sus efectos en los residentes. Bajo el seudónimo de Bernard Shakey, dirigió una película homónima para el álbum, incluyendo a actores sincronizados con la música. Con el nuevo material, salió de gira entre 2003 y 2004, primero con versiones acústicas en Europa y posteriormente respaldado por una banda eléctrica en Norteamérica, Japón y Australia. En marzo de 2005, durante la grabación de Prairie Wind en Nashville, Tennessee, le fue diagnosticado un aneurisma cerebral. Fue tratado satisfactoriamente mediante un procedimiento neuroradiológico en un hospital de Nueva York el 29 de marzo. La enfermedad le forzó a cancelar su aparición en la gala de los Premios Juno, celebrada en Winnipeg, aunque al cabo de un par de meses, regresó a los escenarios al final del concierto Live 8, el 2 de julio. Durante el concierto, estrenó una nueva canción, "When God Made Me", posteriormente publicada en el álbum 'Prairie Wind', con una fuerte influencia de temas relacionados con la retrospección y la mortalidad. El estreno del álbum en el 'Grand Ole Opry' de Nashville, Tennessee, fue inmortalizado por Jonathan Demme en la película 'Neil Young: Heart of Gold'. 

El creciente activismo político de Young fue puesto de manifiesto en el álbum de 2006 'Living with War', grabado y publicado en menos de un mes. Las canciones abiertamente políticas del álbum manifiestan un rechazo a la política del ex-Presidente de los Estados Unidos George W. Bush, especialmente en lo referente a la guerra de Iraq. Con motivo de la posterior gira de promoción, 'Freedom Of Speech Tour '06', se reunió con Crosby, Stills y Nash. 'CSNY Déjà Vu', un largometraje de la gira dirigido por el propio músico, fue publicado en 2008. En agosto de 2007, Young interpretó un nuevo álbum para cien personas en la sede de Reprise Records. Titulado 'Chrome Dreams II', en alusión a un álbum homónimo nunca publicado, el trabajo incluye tres canciones compuestas en años anteriores y siete nuevos temas, entre los que se incluyen dos canciones duraderas: "Ordinary People", de dieciocho minutos, y "No Hidden Path", de catorce. Aunque ya había manifestado previamente su interés por la conservación del medio ambiente, la temática sobre el activismo y el espíritu ecologista tomó una mayor importancia en trabajos recientes como 'Greendale' y 'Living with War'. En 2008, reveló el proyecto de producir un vehículo híbrido a partir de su automóvil Lincoln de 1959, bautizado como Lincvolt. El 7 de abril de 2009, publicó 'Fork in the Road', un álbum basado en su mayoría en el proyecto Lincvolt. Como parte de la gira de promoción de 'Fork in the Road', encabezó los carteles del festival de Glastonbury, de la isla de Wight y del Primavera Sound de Barcelona. En junio de 2009, publicó 'The Archives Vol. 1 1963–1972', el primer box set de sus largamente pospuestos archivos musicales, que contiene más de un centenar de temas correspondientes a su etapa bajo los grupos The Squires y Buffalo Springfield, y su primera etapa en solitario hasta la publicación de 'Harvest'. 

Pagina Oficial:  
http://www.neilyoung.com 



DISCOGRAFIA


1969-
Neil Young
1969-
Everybody Knows This is Nowhere
1970-
After the Gold Rush
1972-
Harvest
1972-
Journey Through the Past
1973-
Time Fades Away
1974-
On the Beach
1975-
Tonight's the Night
1975-
Zuma
1976-
Long May You Run
1977-
American Stars 'N Bars
1977-
Decade
1978-
Comes a Time
1979-
Rust Never Sleeps
1979-
Live Rust
1980-
Hawks & Doves 
1981-
Re-ac-tor
1983-
Trans
1983-
Everybody's Rockin'
1985-
Old Ways
1986-
Landing on Water
1987-
Life
1988-
This Note's for You
1989-
Freedom
1989-
Eldorado
1990-
Ragged Glory
1991-
Arc
1991-
Weld 
1992-
Harvest Moon
1993-
Unplugged 
1993- Lucky Thirteen
1994-
Sleeps with Angels
1995-
Mirror Ball
1996-
Dead Man
1996-
Broken Arrow
1997-
Year of the Horse
2000-
Silver & Gold
2000-
Road Rock, Vol. 1: Friends & Relatives 
2002-
Are You Passionate?
2003-
Greendale
2005-
Prairie Wind
2006-
Living with War
2006-
Live at the Fillmore East
2007-
Live at Massey Hall 1971
2007-
Chrome Dreams II 
2008-
Sugar Mountain: Live at C. H. 1968
2009-
Fork in the Road
2009-
Neil Young Archives Vol.1 : (1963-1972)
2009-
Dreamin' Man Live '92
2010- Le Noise



 




1969- Neil Young

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Contemporary Pop/Rock

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En sus canciones para Buffalo Springfield, Neil Young había demostrado un eclecticismo que iba desde el rock de "Mr. Soul" a la disposición complicada de "Broken Arrow". En su álbum debut como solista, siguió trabajando con el compositor y arreglista Jack Nitzsche, con quien había hecho "Expecting to Fly" en el álbum de Buffalo Springfield, ‘Again’, y juntos producen un álbum en el que la instrumentación folk-rock fue ampliada con partes muy discretas de cuerda. Los elementos country que habian teñido el sonido de Springfield también estan presentes, en particular sobre el tema que abre el disco, "The Emperor of Wyoming", un instrumental que recuerda la canción de Springfield "A Child's Claim to Fame". Cierra el álbum un tema de nueve minutos y medio, "The Last Trip to Tulsa", en la que él mismo toca la guitarra acústica, cantando una serie de letras impresionistas, aparentemente derivadas del álbum de Bob Dylan, ‘Highway 61 Revisited’. El doble tracking y la incorporación de un coro femenino mejora algunos temas, como por ejemplo "The Loner", el tema más memorables del álbum, donde aparecen algunas de las guitarras ruidosamente eléctricas que caracterizaran sus grabaciones con Crazy Horse. Sin embargo, no fue una entrada triunfal en su carrera en solitario por su irregularidad y su bajo perfil, y ademas fue un fracaso comercial.

1.- The Emperor of Wyoming (Young) 2:19
2.- The Loner (Young) 3:55
3.- If I Could Have Her Tonight (Young) 2:21
4.- I've Been Waiting for You (Young) 2:34
5.- The Old Laughing Lady (Young) 6:05
6.- String Quartet from Whiskey Boot Hill 1:05
7.- Here We Are in the Years (Young) 3:19
8.- What Did You Do to My Life? (Young) 2:29
9.- I've Loved Her So Long (Young) 2:47
10.- The Last Trip to Tulsa (Young) 9:26 

Merry Clayton- Vocal
George Grantham- Bateria
Brenda Holloway- Vocal
Patrice Holloway- Vocal
Gloria Jones- Vocal
Sherlie Matthews- Vocal
Jim Messina- Bajo 
Gracia Nitzsche- Vocal
Jack Nitzsche- Guitarra, Teclados, Piano
Earl Palmer- Bateria
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Piano, Organo, Vocal




 




1969- Everybody Knows This is Nowhere

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Segundo álbum en solitario de Neil Young, publicado sólo cuatro meses después de su debut. Un par de canciones, "Round Round (It Won't Be Long)" y "The Losing End (When You're On)", comparten el estilo country-folk, el resto es algo diferente. La diferencia es la asociación con Crazy Horse, el trío de Danny Whitten (guitarra), Ralph Molina (batería), y Billy Talbot (bajo) que Young había sacado de los locales de Los Ángeles. Con ellos aparecen sonidos más heavy- rock en las guitarras - "Cinnamon Girl", "Down by the River" y "Cowgirl in the Sand" - que lo redefine como un artista de rock & roll. Las canciones fueron suscritas de manera deliberada como composiciones superficiales, completadas con letras sugerentes, convirtiendose en marcos utiles para extensas improvisaciones ("River" y "Cowgirl"). Young cambió el registro de su voz del casi falsete empleado en su debut a una gama más expresiva, y cantó con mayor confianza, acompañado por Whitten y, en "Round Round", por Robin Lane. No es que fuese un registro con un cambio radical, y en aquel momento ni siquiera comercialmente fue un gran éxito, pero se empezaban a notar cambios que se harian más evidentes posteriormente. Un año y medio después de su lanzamiento, se convirtió en disco de oro, y desde entonces se ha ido al platino. Establece el patrón musical de Young, que lo aplicaría en sus descendientes musicales, y un montón de bandas de música contemporánea fueron claramente influenciados por él.

1.- Cinnamon Girl (Young) 3:01
2.- Everybody Knows This Is Nowhere (Young) 2:31
3.- Round & Round (It Won't Be Long) (Young) 5:54
4.- Down by the River (Young) 9:27
5.- The Losing End (When You're On) (Young) 4:08
6.- Running Dry (Requiem for the Rockets) (Y) 5:36
7.- Cowgirl in the Sand (Young) 10:06 

Robin Lane- Guitarra, Vocal
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Bobby Notkoff- Violin
Billy Talbot- Bajo
Danny Whitten- Guitarra, Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal
 

 1970- After The Gold Rush


Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Contemporary Pop/Rock

En los 15 meses entre el lanzamiento de ‘Everybody Knows This is Nowhere’ y ‘After the Gold Rush’, Neil Young habia publicado una serie de grabaciones en diferentes estilos que ya indicaban a sus seguidores los cambios que se iban a producir en su siguiente álbum. Sus dos composiciones con Crosby, Stills & Nash, "Helpless", y "Country Girl", (Déjà Vu), le muestra en un estilo folk y country parecido al que había seguido antes de ‘Everybody Knows...’. Dos singles editados antes, "Sugar Mountain" y "Oh, Lonesome Me", también hicieron hincapié en las raíces. Sin embargo, "Ohio", un single de CSNY, sacudió tan fuerte como cualquier canción del segundo álbum de Young. ‘After The Gold Rush’ fue grabado con la ayuda de Nils Lofgren, un desconocido de 17 años de edad, cuyo piano es un instrumento importante en la grabación, y contiene temas realmente rockeros, "Southern Man" (que tiene una letra de protesta que envidiaria Phil Ochs) , y la cancion que da titulo al álbum, con un tono clasico, que es una balada mística que incluyó algunas de las letras más imaginativas de Young y se convirtió en una de sus canciones más memorables. Pero gran parte de ‘After the Gold Rush’ consistió en canciones de amor country, con un tono oscuro pero esperanzador, lo que lo convierte en uno de los albumes definitivos del cantante y compositor, y se ha mantenido hasta hoy entre los principales logros de Young.

 

1.- Tell Me Why (Young) 2:59
2.- After the Gold Rush (Young) 3:46
3.- Only Love Can Break Your Heart (Young) 3:09
4.- Southern Man (Young) 5:31
5.- Till the Morning Comes (Young) 1:27
6.- Oh, Lonesome Me (Gibson) 3:50
7.- Don't Let It Bring You Down (Young) 2:57
8.- Birds (Young) 2:33
9.- When You Dance You Can Really Love (Young) 3:45
10.- I Believe in You (Young) 3:27
11.- Cripple Creek Ferry (Young) 1:33
 
Nils Lofgren- Guitarra, Piano, Vocal
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Jack Nitzsche- Piano
Bill Peterson- Fagott
Greg Reeves- Bajo
Stephen Stills- Vocal
Billy Talbot- Bajo
Danny Whitten- Guitarra, Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Piano, Vocal


 

 




1972- Harvest

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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El álbum más popular de Neil Young, ‘Harvest’, se benefició, primero, del retraso en su lanzamiento (tardó 18 meses en completarse debido a la lesión en la espalda de Young), que estimuló el apetito de su público, segundo, de la desintegración de Crosby, Stills, Nash & Young (los tres antiguos socios de Young cantan en el álbum, junto con Linda Ronstadt y James Taylor), y, tercero y sobre todo, por un hit-single del tamaño de "Heart of Gold", lanzado un mes antes que el álbum, y que ya estaba en el Top 40 cuando el LP se puso a la venta. "Heart of Gold" fue sucedido en el número uno por "A Horse With No Name" del grupo América. Pero el éxito de ‘Harvest’ (que fue el álbum más vendido de 1972), es que es un álbum que no se repite. Ciertamente, emplea un número de estilos irritablemente diferente. Gran parte de el es country con tintes, respaldado por un nuevo grupo llamado Stray Gators, que cuentan con el guitarrista Ben Keith, también hay una pista acústica, un par de temas de rock eléctrico empapados de guitarra, y dos canciones en las que Young es acompañado por la Orquesta Sinfónica de Londres.

El tema"A Man Needs a Maid", a menudo es condenado como sexista por la gente que la juzga por el titulo, en vez de escuchar su contenido. De hecho, la canción contrasta los temores de comprometerse a una relación con el simple hecho de vivir solo y contiene algunos de los textos más autobiográficos de Young. Por desgracia, como "There's a World", la canción esta envuelta en una orquestación demasiado portentosa. Una y otra vez, Young canta a la necesidad de amar en canciones como "Out on the Weekend", "Heart of Gold" y "Old Man" (un Top 40), y las canciones son inusualmente melódicas y accesibles. Los números de rock, "Are You Ready for the Country" y "Alabama", son de estilo familiar y sin complicaciones, y "There’s a World" y "Words (Between the Lines of Age)" son las canciones más pesada y exageradas desde "The Last Trip to Tulsa". Pero las canciones de amor y el retrato desgarrador de la adicción a la heroína de un amigo, "The Needle and the Damage Done", siguen estando entre las canciones más memorables de Young.

1.- Out on the Weekend (Young) 4:34
2.- Harvest (Young) 3:11
3.- A Man Needs a Maid (Young) 4:05
4.- Heart of Gold (Young) 3:07
5.- Are You Ready for the Country? (Young) 3:32
6.- Old Man (Young) 3:24
7.- There's a World (Young) 2:59
8.- Alabama (Young) 4:02
9.- The Needle and the Damage Done (Young) 2:03
10.- Words (Between the Lines of Age) (Young) 6:47

Kenny Buttrey- Bateria
David Crosby- Guitarra, Vocal
Tim Drummond- Bajo, Bateria
John Harris- Piano
Teddy Irwin- Guitarra
Ben Keith- Dobro, Guitarra, Vocal
London Symphony Orchestra
James McMahon- Piano
Graham Nash- Vocal
Jack Nitzsche- Guitarra, Teclados, Piano
Linda Ronstadt- Vocal
Stephen Stills- Vocal
James Taylor- Banjo, Guitarra, Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal



 




1972- Journey Through the Past

Puntuacion: 4
 
 
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Contemporary Pop/Rock

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La mayoría de bandas sonoras en realidad no contienen la musica que suena realmente el la pelicula como se ha editado para la pantalla. En la Pelicula escuchamos fragmentos, mientras que en el disco aparecera la canción entera y editada con mayor calidad. Pero la banda sonora de la fantasía de Neil Young, 'Journey Through The Past' contiene una grabación de audio de lo que se esta escuchando en la pantalla del cine. Las canciones se cortan, para ser reemplazadas por fragmentos de otra cosa, y el sonido no esta mejorado. Así que no funcionó bien. La pelicula es un poco paranoica y a veces carece de sentido, eso se traslada al audio del disco. Una mezcla de imágenes de la televisión de Springfield, imágenes en directo de Crosby, Stills, Nash & Young, tomas de ensayos de sesiones del disco 'Harvest', y imágenes de noticias, no se unen en una película coherente, por lo que resulta desconcertante. 

1.- For What It's Worth (Stills)
2.- Rock & Roll Woman (Stills)
3.- Find the Cost of Freedom (Stills)
4.- Ohio (Young)
5.- Southern Man (Young)
6.- Are You Ready for the Country? (Young)
7.- Let Me Call You Sweetheart (Traditional)
8.- Alabama (Young)
9.- Words (Between the Lines of Age) (Young)
10.- Relativity Invitation
11.- Handel's Messiah
12.- The King of Kings Theme
13.- Soldier (Young)
14.- Let's Go Away for Awhile (Wilson)




 




1973- Time Fades Away

Grabado en Directo
Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Hard Rock

Cualquiera que haya seguido la carrera de Neil Young sabe lo suficiente para no esperar una simple noche suave de musica cuando lo vea u oiga en concierto, pero en 1973, cuando Young salió a la carretera después de que ‘Harvest’ hubiera confirmado su condición de estrella de rock de primer grado, y las por entonces no tan claras tendencias de Young de nadar contra corriente, a lo que podemos añadir la tormentosa relación de Young con la banda de acompañamiento, mas la devastadora muerte del guitarrista Danny Whitten, que murió de una sobredosis de drogas poco después de haber recibido su carta de despido durante la primera fase de ensayos de la gira, tenemos un coctel perfecto para no tener ni puñetera idea de lo que podemos encontrar en un disco en directo de Neil Young.

La conclusion es un exorcismo que se convirtió en noche de furia de Young, así como en una batalla entre él y un público que había ido a escuchar "Old Man" y "Heart of Gold", y no sabía qué hacer con el asalto eléctrico del que fueron testigos. El resultado, ‘Time Fades Away’, fue un desfile musical irregular, de mal karma y mucha locura, empezando con Young gritando "14 adictos, demasiado débiles para trabajar" en el corte que da titulo al álbum, y cerrando con "Last Dance", en la que le dice a sus fans "que vivan su propia vida", con el optimismo de un hombre en la cubierta de un barco que se hunde. Los críticos y los fans no fueron amables con ‘Time Fades Away’ en su lanzamiento. "Don't Be Denied" es un recuerdo de la infancia en movimiento de Young y lo que la música ha significado para él, y es uno de los temas más comprometidos nunca escritos por Young. Es probablemente el álbum más dolorosamente honesto y valiente de la carrera de Neil Young.

1.- Time Fades Away (Young) 5:36
2.- Journey Through the Past (Young) 3:19
3.- Yonder Stands the Sinner (Young) 3:17
4.- L.A. (Young) 3:11
5.- Love in Mind (Young) 2:02
6.- Don't Be Denied (Young) 5:16
7.- The Bridge (Young) 3:05
8.- Last Dance (Young) 8:47

John Barbata- Bateria
David Crosby- Guitarra, Vocal
Tim Drummond- Bajo
Ben Keith- Guitarra, Vocal
Graham Nash- Vocal
Jack Nitzsche- Guitarra, Teclados
Joe Yankee- Bajo
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal



 




1974- On The Beach

Puntuacion: 10
Estilos: Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Album Rock

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Tras la gira del ‘Times Fade Away Tour’ de 1973, Neil Young grabó ‘Tonight’s The Night’. El disco despistó a mucha gente con sus historias de borrachos y encontró la hostilidad de una audiencia que no lo comprendia. En principio no fue puesto a la venta. Enseguida Young grabaría ‘On The Beach’, mas en la onda de sus predecesores. Pero mientras ‘Time Fades Away’ fue asediado y ‘Tonight’s the Night’ fue triste, ‘On The Beach’ fue salvaje y, en definitiva, triunfante. "I'm a vampire, babe", canta Young, y empezó a escribir sobre diferentes temas: el peligro de la vida de las estrellas que vivian en Laurel Canyon en Los Ángeles ("Revolution Blues"), respondiendo de nuevo a Lynyrd Skynyrd , cuyo "Sweet Home Alabama" lo había acusado de criticar la vida del Sur en "Southern Man" y "Alabama" ("Walk On"), y el rechazo a los críticos ("Ambulance Blues"). Sin embargo, las puyas se mezclan con humor. Pero el álbum esta mal producido, sus letras son demasiado terribles, que era dificil leer entre lineas que lo que Young pretendia era decir adiós a la desesperación, al dejar de ser abrumado por ella. Aun así, sino el mejor, si uno de los mejores álbumes de Young.

1.- Walk On (Young) 2:42
2.- See the Sky About to Rain (Young) 5:02
3.- Revolution Blues (Young) 4:03
4.- For the Turnstiles (Young) 3:15
5.- Vampire Blues (Young) 4:14
6.- On the Beach (Young) 6:59
7.- Motion Pictures (Young) 4:23
8.- Ambulance Blues (Young) 8:56

David Crosby- Guitarra, Vocal
Rick Danko- Bajo
Tim Drummond- Bajo, Bateria, Percusion 
Levon Helm- Bateria
Ben Keith- Bajo, Bateria, Guitarra, Organo, Vocal
Rusty Kershaw- Guitarra, Violin
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Graham Nash- Vocal
Billy Talbot- Bajo
George Whitsell- Guitarra
Joe Yankee- Bajo, Harpa, Tamborin
Neil Young- Banjo, Guitarra, Harmonica, Vocal


 




1975- Tonight's the Night

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter
 

Escrito y grabado en 1973 poco después de la muerte del roadie Berry Bruce, estrecho colaborador de Neil Young, por una sobredosis de heroína (hacia poco que había muerto por lo mismo el guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten), ‘Tonight's the Night’ fue la expresión musical de las penas de Young, combinadas con su rechazo de la fama que había logrado. La pista que titula el disco, realizada dos veces, fue una narración directa sobre Berry: "Bruce Berry era un hombre trabajador / Él solía cargar esa camioneta Econoline". A Whitten se le oye cantar en "Come On Baby Let's Go Downtown", un tema en directo grabado años antes. En otros temas, Young con frecuencia se refiere al consumo de drogas, como el coro de "Tired Eyes", "Tratò de hacerlo lo mejor posible, pero no pudo". Realizado con los restos de Crazy Horse, el bajista Billy Talbot y el bateria Ralph Molina, junto con Nils Lofgren (guitarra y piano) y Ben Keith (steel guitar), su voz es a menudo ronca y se esfuerza para llegar a notas altas.

Pero el estilo funcionó a la perfección. Se quedó impresionado con su éxito comercial, señalado en el tema "World on a String". " En "Roll Another Number", dijo que estaba a un millón de millas de distancia de cuando él y CSN tocaron en ‘Woodstock’. Y en "Albuquerque”, dijo que se moria de ganas de estar solo, y habló de su deseo de encontrar un lugar donde no le importara lo que era. En canciones como "Speakin' Out" y "New Mama" parecía encontrar algo de esperanza en la vida familiar, pero ‘Tonight’s the Night’ no ofrecia soluciones a los problemas personales y profesionales que planteaba. Es la obra de un hombre tratando de convertir su tormento en arte y hacerlo sin pestañear. El disco fue rechazado y se canceló su lanzamiento previsto para principios de 1974. En 1975, después de una masiva gira de CSNY, Young volvió a poner el álbum sobre la mesa. A pesar de que no se convirtió en uno de sus grandes éxitos comerciales, el álbum fue inmediatamente reconocido como una obra maestra única por la crítica, y ha seguido siendo considerado como uno de los mejores álbumes de rock and roll hecho nunca.

1.- Tonight's the Night (Young) 4:39
2.- Speakin' Out (Young) 4:56
3.- World on a String (Young) 2:27
4.- Borrowed Tune (Young) 3:26
5.- Come on Baby Let's Go Downtown (W, Y) 3:35
6.- Mellow My Mind (Young) 3:07
7.- Roll Another Number (For theRoad) (Young) 3:02
8.- Albuquerque (Young) 4:02
9.- New Mama (Young) 2:11
10.- Lookout Joe (Young) 3:57
11.- Tired Eyes (Young) 4:38
12.- Tonight's the Night, Pt. 2 (Young) 4:52

Kenny Buttrey- Bateria
Tim Drummond- Bajo, Bateria
Ben Keith- Guitarra, Vocal
Nils Lofgren- Guitarra, Piano, Vocal 
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Jack Nitzsche- Guitarra, Teclados, Piano
Billy Talbot- Bajo
Whitsell- Vocal
Danny Whitten- Guitarra, Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Piano, Vocal




 




1975- Zuma

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter


Después de haber exorcizado sus demonios con la edición de ‘Tonight's the Night’, Neil Young volvió a su fuerza comercial con ‘Zuma’ (el nombre viene de Zuma Beach en Los Ángeles, donde era propietario de una casa). Siete de las nueve canciones del álbum fueron grabadas con Crazy Horse, donde el guitarrista Frank Sampedro había reemplazado a finales de año al fallecido Danny Whitten. Pero hubo también guiños a los estilos populares como en "Pardon My Heart", una canción acústica que hubiese tenido cabida en ‘Harvest’, y "Through My Sails", extraído de un descarte de grabaciones de Crosby, Stills, Nash & Young. En primer lugar toma el enfoque de sus tres últimos discos, pero en Crazy Horse no hay cabida para la musica pulida, y esta adquirió un sonido más vivo y adaptado a las canciones, que fueron más melódicas, algo orientadas al pop, pero tocadas con una intensidad eléctrica empapada de rock guitarrero. El tema general son los conflictos romanticos, con letras que lamentan el amor perdido y, a veces deseando su retorno ("Pardon My Heart"), aunque la conclusión general, detectada en canciones pegadizas como "Don't Cry No Tears" y "Lookin’ For A Love", era la de pasar pagina a una nueva relacion amorosa. Pero la pista sobresaliente fue la epopeya "Cortez the Killer", un comentario más que ironico sobre el conquistador español de América Latina, que sirvió como plataforma para los solos de guitarra de Young

1.- Don't Cry No Tears 2:34
2.- Danger Bird (Young) 6:54
3.- Pardon My Heart 3:49
4.- Lookin' for a Love 3:17
5.- Barstool Blues (Young) 3:02
6.- Stupid Girl 3:13
7.- Drive Back 3:32
8.- Cortez the Killer (Young) 7:29
9.- Through My Sails 2:41 

David Crosby- Guitarra, Vocal
Tim Drummond- Bajo, Bateria
Russ Kunkel- Conga
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Graham Nash- Vocal
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra
Stephen Stills- Bajo, Vocal
Billy Talbot- Bajo, Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal




 




1976- Long May You Run

Acreditado a la Stills-Young Band
Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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'Long May You Run' no es un álbum de Neil Young en solitario. Se atribuye a The Stills-Young Band, es decir, Stephen Stills y su banda con Young apoyando las voces. Hay cinco canciones compuestas po Young y cuatro por Stills. La pareja, aunque duró poco y, de hecho, se separó antes de que este álbum fuese lanzado, debio pensar que seria lógico su lanzamiento comercial. Al igual que Young, Stills había visto decrecer las ventas de sus discos en los ultimos años tras un periodo de exito. David Crosby y Graham Nash habian tenido exito con su álbum 'Wind on the Water', ¿Por qué no podian hacer lo mismo Stills y Young?. Las canciones de Young eran agradables, las de Stills parecían más serias de lo previsto y carecian de sustancia. El sonido, gracias a la banda de Stills, fue mucho más suave y relajado que lo que uno estaba acostumbrado a escuchar en un álbum de Young. El resultado fue un disco audible, pero no muy convincente, y por lo tanto muy por debajo del nivel que se debe exigir tanto a Young como a Stills.

1.- Long May You Run (Young) 3:52
2.- Make Love to You 5:10
3.- Midnight on the Bay 3:59
4.- Black Coral 4:41
5.- Ocean Girl 3:18
6.- Let It Shine 4:43
7.- 12/8 Blues (All the Same) 3:41
8.- Fontainebleau 3:57
9.- Guardian Angel (Young) 5:38
 
Jerry Aiello- Teclados, Organo, Piano 
Joe Lala- Percusion, Vocal
George Perry- Bajo, Vocal 
Stephen Stills- Guitarra, Piano, Vocal
Joe Vitale- Bateria, Flauta, Vibraphono, Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal




 




1977- American Stars 'N Bars

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll, Singer/Songwriter

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Neil Young grabó los temas para ‘American Stars’n Bars' en cuatro sesiones diferentes que datan de 1974. Pero aun sin esa documentación, habría sido fácil deducir que el álbum era una mezcolanza estilística similar a sus viejos registros consistentes en material teñido de country, con guitarras y violines, además de los coros de Linda Ronstadt y de Nicolette Larson (por entonces desconocida). Las cuatro canciones de la segunda parte del disco, varian de lo acustico de "Will to Love" a la furia rockera de "Like a Hurricane". El álbum en general es muy desigual, con contraste entre composiciones ligeras y otras más ambiciosas, como"Will to Love", por ejemplo, que es la historia metaforica y romantica de ‘un salmón nadando contra la corriente’ a través de siete minutos de canción. La salvadora del álbum fue "Like a Hurricane", un clásico de Young , y un favorito perenne de los conciertos. Sin ella, ‘American Stars 'n Bars’ hubiera sido uno de los álbumes menos memorables de Young.

1.- The Old Country Waltz (Young) 3:00
2.- Saddle Up the Palomino (Ch, D, Y) 3:01
3.- Hey Babe (Young) 3:37
4.- Hold Back the Tears (Young) 4:20
5.- Bite the Bullet (Young) 3:36
6.- Star of Bethlehem (Young) 2:42
7.- Will to Love (Young) 7:11
8.- Like a Hurricane (Young) 8:20
9.- Homegrown (Young) 2:21
 
Tim Drummond- Bajo, Bateria
Emmylou Harris- Vocal 
Karl Himmel- Bateria
Ben Keith- Dobro, Guitarra, Vocal
Nicolette Larson- Vocal
Carole Mayedo- Violin 
Ralph Molina- Bateria, Vocal 
Mo Ostin- Guitarra
Linda Ronstadt- Vocal
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra
Billy Talbot- Bajo, Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal



 




1977- Decade

Album Recopilatorio
Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Country-Rock, Hard Rock, Singer/Songwriter, Psychedelic, Folk-Rock

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Dada la multitud de rarezas en la carrera de Neil Young, con sus frecuentes cancelaciones de las ediciones y reordenamientos de material de ultima hora, es un alivio la edicion de esta compilación de dos discos. Una selección de 35 pistas de lo mejor de de Young entre 1966 y 1976, que incluye canciones interpretadas por Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, y la Stills-Young Band, así como su trabajo en solitario. Además de las cinco canciones inéditas, 'Decade' ofrece pistas clave como las de Buffalo Springfield ("Mr.Soul", "Broken Arrow" y "I Am a Child"), "Sugar Mountain", aparecida sólo como single; "Cinnamon Girl", "Down by the River" y "Cowgirl in the Sand" del disco 'Everybody Knows This Is Nowhere', "Southern Man", 'After the Gold Rush', "Old Man", "Heart Of Gold". Un álbum muy escuchable que atraerá a una amplia base de fans.

CD1
1.- Down to the Wire (Young) 2:25
2.- Burned (Young) 2:14
3.- Mr. Soul (Young) 2:41
4.- Broken Arrow (Young) 6:13
5.- Expecting to Fly (Young) 3:44
6.- Sugar Mountain (Young) 5:43
7.- I Am a Child (Young) 2:17
8.- The Loner (Young) 3:50
9.- The Old Laughing Lady (Young) 5:35
10.- Cinnamon Girl (Young) 2:59
11.- Down by the River (Young) 8:58
12.- Cowgirl in the Sand (Young) 10:01
13.- I Believe in You (Young) 3:27
14.- After the Gold Rush (Young) 3:45
15.- Southern Man (Young) 5:31
16.- Helpless (Young) 3:34

CD2
1.- Ohio (Young) 2:56
2.- Soldier (Young) 2:28
3.- Old Man (Young) 3:21
4.- A Man Needs a Maid (Young) 3:58
5.- Harvest (Young) 3:08
6.- Heart of Gold (Young) 3:06
7.- Star of Bethlehem (Young) 2:46
8.- The Needle and the Damage Done (Young) 2:02
9.- Tonight's the Night, Pt. 1 (Young) 4:41
10.- Tired Eyes (Young) 4:33
11.- Walk On (Young) 2:40
12.- For the Turnstiles (Young) 3:01
13.- Winterlong (Young) 3:05
14.- Deep Forbidden Lake (Young) 3:39
15.- Like a Hurricane (Young) 8:16
16.- Love Is a Rose (Young) 2:16
17.- Cortez the Killer (Young) 7:29
18.- Campaigner (Young) 3:30
19.- Long May You Run (Young) 3:48




 




1978- Comes A Time

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Soft Rock

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Seis años y medio después, llega el gran momento para los fans que amaron aquel ‘Harvest’, un disco acústico con aires country y letras románticas y autobiográficas. Señala la dirección que va a tomar el álbum ya desde la primera canción, "Goin' Back", apoyada por una orquesta y un ritmo similar a su viejo éxito "Heart of Gold". Buenas melodías, letras de amor, exuberantes arreglos, solos de guitarra, y la voz de Young, mas accesible al emparejarse con las armonías de Nicolette Larson, son las bases del disco. Otros puntos destacados incluyen la reflexión de "Already One", que trata el tema inusual de una familia divorciada, la irónica "Field of Opportunity", y un cover de la popular Ian Tyson, el estándar folk "Four Strong Winds" (un tema que fue Top Ten en la voz de Bobby Bare en 1965).

1.- Goin' Back (Young) 4:43
2.- Comes a Time (Young) 3:05
3.- Look Out for My Love (Young) 4:06
4.- Lotta Love (Young) 2:40
5.- Peace of Mind (Young) 2:40
6.- Human Highway (Young) 3:09
7.- Already One (Young) 4:53
8.- Field of Opportunity (Young) 3:08
9.- Motorcycle Mama (Young) 3:08
10.- Four Strong Winds (Tyson) 4:07

Bucky Barrett- Guitarra
Grant Boatwright- Guitarra
J.J. Cale- Guitarra
Johnny Christopher- Guitarra
Tim Drummond- Bajo, Bateria
Ray Edenton- Guitarra
Rita Fey- Autoharpa
Steve Gibson- Guitarra
Karl Himmel- Bateria
Vic Jordan- Guitarra
Ben Keith- Guitarra, Vocal
Nicolette Larson- Vocal
Larrie Londin- Bateria
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Farrell Morris- Percusion
Tim Mulligan- Saxo
Spooner Oldham- Piano
Joe Osborn- Bajo
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra, Vocal
Dale Sellers- Guitarra
Jerry Shook- Guitarra
Billy Talbot- Bajo, Vocal
Rufus Thibodeaux- Violin
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal




 




1979- Rust Never Sleeps

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

‘Rust Never Sleeps’, titulo extraído de un eslogan publicitario, es un álbum de canciones nuevas, algunas de ellas grabadas en la gira de Neil Young de 1978. Su mayor colección desde ‘Tonight's the Night’. Su antecedente obvio es Bob Dylan y su ‘Bringing It All Back Home’, y, como hizo Dylan, Young dividió su registro en partes acústicas y eléctricas, llenando sus canciones con imágenes tremendamente imaginativas. La pista de apertura, "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" (repetida en versión eléctrica al final del álbum con el titulo de "Hey Hey, My My [Into the Black]", con la letra ligeramente modificada), es la descripción más concisa de la industria del entretenimiento que se ha escrito. Le sigue "Thrasher", que describe el tema principal de todo el album, la inevitabilidad del deterioro y el reto de superarlo. Las armas principales para Young son su imaginación y su osadía, creando un álbum en el que muestra todos sus diversos estilos en un solo disco con grandes canciones, en particular, la notable "Powderfinger".

1.- My My, Hey Hey (Out of the Blue) (B, Y) 3:45
2.- Thrasher (Young) 5:38
3.- Ride My Llama (Young) 2:29
4.- Pocahontas (Young) 3:22
5.- Sail Away (Young) 3:46
6.- Powderfinger (Young) 5:30
7.- Welfare Mothers (Young) 3:48
8.- Sedan Delivery (Young) 4:40
9.- Hey Hey, My My (Into the Black) (Young) 5:18
 
Karl Himmel- Bateria
Nicolette Larson- Vocal
Joe Osborn- Bajo
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal




 




1979- Live Rust

Grabado en Directo
Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Todo el prestigio ganado por Neil Young en ‘Rust Never Sleeps’ lo perdió en ‘Live Rust’, el doble LP en vivo que editó cuatro meses más tarde. Es la banda sonora de la pelicula-concierto ‘Rust Never Sleeps’ (no confundir con el álbum anterior del mismo titulo). Se grabó el 22 de octubre 1978, en el Cow Palace en San Francisco. Pero gran parte del álbum ‘Rust Never Sleeps’ se había registrado en la misma gira, y ‘Live Rust’ repite cuatro canciones de ese disco, algo que los criticos no se tomaron muy bien. En retrospectiva, sin embargo, ‘Live Rust’, es un excelente álbum de Neil Young en directo y resumen de su carrera, comenzando con "Sugar Mountain" y continuando con temas como "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" y "Powderfinger". Young es eficaz tanto en el papel de cantante de folk acústico, como en el de cantande de hard-rock.

1.- Sugar Mountain (Young) 4:53
2.- I Am a Child (Young) 2:53
3.- Comes a Time (Young) 3:05
4.- After the Gold Rush (Young) 3:38
5.- My My, Hey Hey (Out of the Blue) (Blackburn, Young) 3:49
6.- When You Dance You Can Really Love (Young) 3:39
7.- The Loner (Young) 4:51
8.- The Needle and the Damage Done (Young) 2:12
9.- Lotta Love (Young) 2:51
10.- Sedan Delivery (Young) 4:46
11.- Powderfinger (Young) 5:29
12.- Cortez the Killer (Young) 7:25
13.- Cinnamon Girl (Young) 3:08
14.- Like a Hurricane (Young) 7:10
15.- Hey Hey, My My (Into the Black) (Young) 4:59
16.- Tonight's the Night (Young) 8:59 

Ralph Molina- Bateria, Vocal
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra, Teclados
Billy Talbot- Bajo
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal




 




1980- Hawks & Doves

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Tras el triunfo de ‘Rust Never Sleeps’, ‘Hawks & Doves’ se benefició de la enorme buena voluntad de los criticos, aunque tanto fans como criticos quedaron un poco desconcertados por el conjunto de oscuras canciones acústicas teñidas de country que colmaban el álbum. Los más de siete minutos de "The Old Homestead" (cancion de 1974) fueron interpretados por algunos como una alegoría de la relación de Young con CSNY, probablemente porque no entendian las letras, por otra parte, complicadas. En retrospectiva, ahora que se sabe que Young tuvo que hacerse cargo de su hijo discapacitado durante ese periodo de tiempo, se relee el tema dandole un sentido de perseverancia ante la adversidad, tanto en un contexto de compromiso personal con la familia ("Stayin' Power", "Coastline"), como en un contexto patriotico ("Union Man", "Comin' Apart at Every Nail", "Hawks & Doves") algo que parece más evidente.

1.- Little Wing (Hendrix, Young) 2:15
2.- The Old Homestead (Young) 7:43
3.- Lost in Space (Young) 4:21
4.- Captain Kennedy (Young) 2:59
5.- Stayin' Power (Young) 2:22
6.- Coastline (Young) 2:30
7.- Union Man (Young) 2:13
8.- Comin' Apart at Every Nail (Young) 2:40
9.- Hawks & Doves (Young) 3:27

Dennis Belfield- Bajo 
Tim Drummond- Bajo, Bateria
Levon Helm- Bateria
Ben Keith- Dobro, Guitarra, Vocal
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Ann Hilary O'Brien- Vocal
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra
Billy Talbot- Bajo
Rufus Thibodeaux- Violin
Greg Thomas- Bateria
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Piano, Vocal




 




1981- Re-Ac-Tor

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Singer/Songwriter

Neil Young cuenta con Crazy Horse para ayudarle a golpear con un hard rock empapado de guitarras. El grupo toca con fiereza, como de costumbre, pero la letra no está a la altura, parece incompleta, aparentemente improvisada (el punto más bajo es el tema "T-Bone", muy repetitivo y largo), y cantadas con mal humor, como en "Motor City", donde Young hace una critica a los coches japoneses, y "Rapid Transit", con ritmos new wave, a lo Talking Heads. Parecia que la unica intencion de Young era cumplir con su contrato discografico y editar el álbum anual correspondiente. La excepción es el tema de cierre "Shots" (escrito en 1978), una canción con más fondo. Más tarde, como ocurriera con el anterior registro, se supo que Young tuvo que cuidar de su hijo discapacitado durante ese periodo. Sin embargo, hubiese sido mejor suspender las grabaciones que hacerlas en estas circunstancias.

1.- Op-er-a Star (Young) 3:31
2.- Surf-er Joe and Moe the Sleaze (Young) 4:15
3.- T-Bone (Young) 9:10
4.- Get Back on It (Young) 2:14
5.- South-ern Pac-i-fic (Young) 4:07
6.- Mo-tor Cit-y (Young) 3:11
7.- Rap-id Tran-sit (Young) 4:35
8.- Shots (Young) 7:42 

Larry Cragg- Guitarra
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra
Billy Talbot- Bajo
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal




 




1983- Trans

Puntuacion: 4
Estilos: Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Album Rock

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Cuando fue editado, ‘Trans’ fue el más desconcertante álbum de Neil Young. Empleó un vocoder para sintetizar la voz en cinco de los nueve temas del álbum, lo que da como resultado un canto sin cuerpo, y unas letras casi imposibles de descifrar sin la hoja delante. E incluso cuando se leen las letras de, "Computer Age", "We R in control", "Transformer Man", "Computer Cowboy" y "Sample and Hold" parecían una mezcla imprecisa de jerga de alta tecnología. Más tarde, Young manifestó que era una especie de experimento con unas tecnicas para intentar comunicarse con su hijo discapacitado, y en ese contexto, algunas de las letras toman sentido. Algunas canciones más convencionales parecian fuera de lugar. En ‘Trans’ hay un par de canciones buenas, "Sample and Hold" y "Like an Inca".

1.- Little Thing Called Love (Young) 3:13
2.- Computer Age (Young) 5:24
3.- We R in Control (Young) 3:31
4.- Transformer Man (Young) 3:23
5.- Computer Cowboy (Young) 4:13
6.- Hold on to Your Love (Young) 3:28
7.- Sample and Hold (Young) 8:03
8.- Mr. Soul (Young) 3:19
9.- Like an Inca (Young) 9:46

Larry Byrom- Piano, Vocal
Anthony Crawford- Vocal
Tim Drummond- Bateria
Karl Himmel- Bateria
Ben Keith- Guitarra, Vocal
Joe Lala- Percusion
Nils Lofgren- Piano, Vocal 
Ralph Molina- Bateria, Vocal
Bruce Palmer- Bajo
Rick Palombi- Vocal
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra
Billy Talbot- Bajo
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal



 




1983- Everybody's Rockin'

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Rock & Roll, Heartland Rock, Roots Rock, Singer/Songwriter

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Siguiendo con la alta tecnología de ‘Trans’, después de sólo siete meses, Young nos sale con un álbum de rockabilly, y vuelve a desconcertar a todo el mundo. Al parecer no le importaba un pimiento ni la comercialidad, ni la critica, como ya ocurriera con algunos albumes dificiles publicados tras ‘Harvest’. ‘Everybody's Rockin', acreditado como Neil & the Shocking Pinks, representa el punto más bajo de este intento de suicidio profesional. Hace covers como "Betty Lou's Got a New Pair of Shoes" y escribe algunas canciones en el mismo tono ("Kinda Fonda Wanda"). Si se hubiera presentado como un mini-álbum a un precio razonable, habría sido más fácil disfrutar de la broma de Young. Así las cosas, los fans que ya tenían sus dudas sobre la perdida de perpectiva de Neil Young, ahora no lo encontraban ni con radar. ‘Everybody's Rockin’ es su álbum más bajo desde su debut en solitario en 1969, y no editó un nuevo álbum hasta dos años despues (la pausa más larga entre sus registros hasta la fecha).

1.- Betty Lou's Got a New Pair of Shoes (F) 3:02
2.- Rainin' in My Heart (Moore, West) 2:11
3.- Payola Blues (Keith, Young) 3:09
4.- Wonderin' (Young) 2:59
5.- Kinda Fonda Wanda (Drummond, Young) 1:51
6.- Jellyroll Man (Young) 2:00
7.- Bright Lights, Big City (Reed) 2:18
8.- Cry, Cry, Cry (Young) 2:39
9.- Mystery Train (Parker, Phillips) 2:47
10.- Everybody's Rockin' (Young) 1:57

Larry Byrom- Piano, Vocal
Anthony Crawford- Vocal
Tim Drummond- Bajo, Bateria
Karl Himmel- Bateria
Ben Keith- Guitarra, Vocal
Rick Palombi- Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Piano, Vocal



 




1985- Old Ways

Puntuacion: 6
 
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Heartland Rock

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En 1984, Geffen Records demandó a Neil Young por registrar discos tan poco comerciales, que no ayudaban a las ventas. Se alcanzó un acuerdo. Young había estado de gira con una banda country llamada The International Harvesters durante más de un año y registró una versión renovada de ‘Old Ways’, una grabación de 1982, inicialmente rechazada por Geffen, que fue cortada en el estilo de ‘Harvest’, pero con tonalidades más country. Young se rodea de amigos, en especial para las voces (Waylon Jennings canta en seis de los diez temas y hay un duo con Willie Nelson). Aunque poblada de vaqueros y referencias country, la idiosincracia de Young lleva la tematica a su terreno, incluyendo una nueva versión de su autobiografía en "Get Back to the Country", un cover de 1956 llamado "The Wayward Wind", y el incatalogable "Misfits", que retrata a los astronautas viendo peleas de Muhammad Ali en la televisión desde el espacio. ‘Old Ways’ no es un gran álbum de Neil Young y en el momento de su lanzamiento le sirvió para despistar aún más a su público, pero tiene sus momentos.

1.- The Wayward Wind (Lebowsky, Newman) 3:12
2.- Get Back to the Country (Young) 2:50
3.- Are There Any More Real Cowboys? (Young) 3:03
4.- Once an Angel (Young) 3:55
5.- Misfits (Young) 5:07
6.- California Sunset (Young) 2:56
7.- Old Ways (Young) 3:08
8.- My Boy (Young) 3:37
9.- Bound for Glory (Young) 5:48
10.- Where Is the Highway Tonight? (Young) 3:02

Joseph Allen- Bajo
Kristine Arnold- Vocal
Grant Boatwright- Guitarra
Larry Byrom- Piano, Vocal
Johnny Christopher- Guitarra
Dana Cooper- Vocal 
Anthony Crawford- Mandolina, Vocal
Gail Davies- Vocal
Denise Draper- Vocal
Tim Drummond- Bajo, Bateria
Ray Edenton- Guitarra
Béla Fleck- Banjo
Carl Gorodetzky- Violin
Betsy Hammer- Vocal
Karl Himmel- Bateria
Waylon Jennings- Guitarra, Vocal
Ben Keith- Dobro, Guitarra, Vocal
Mary Ann Kennedy- Vocal
Dave Kirby- Guitarra 
Terry McMillan- Harmonica, Harpa
Ralph Mooney- Guitarra
Farrell Morris- Percusion
Willie Nelson- Guitarra, Vocal
Spooner Oldham- Piano
Kristine Oliver-Arnold- Vocal
Janis Oliver-Gill- Vocal
Joe Osborn- Bajo
Rick Palombi- Vocal
Hargus "Pig" Robbins- Piano
Elliot Roberts- Director
Pamela Rose- Vocal
Gove Scrivenor- Autoharpa
Marty Stuart- Mandolina 
Gordon Terry- Violin
Rufus Thibodeaux- Violin
Bobby Thompson- Banjo
Leona Williams- Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal


 




1986- Landing on Water

Puntuacion: 4
 
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Hard Rock

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Junto a Neil Young, en este álbum solo aparecen Danny Kortchmar a la guitarra y Steve Jordan a la bateria, y los tres tocando sintetizadores. Young intenta mezclar la agresividad de Crazy Horse con tendencias más contemporaneas, más pop, dando más importancia a la bateria en las mezclas. Es una combinación incómoda en la que Jordan tapa con su bateria la voz de Young. La producción arruina un grupo de canciones, algunas de las cuales eran buenas de todos modos. La mejor, sin duda, "Hippie Dream", una crítica seria de en lo que se convirtió el idealismo de los años 60 en general y el antiguo compañero de Young, David Crosby, en particular. Pero si ‘Landing On Water’ no es un buen álbum, por lo menos encontramos a Young fuera de los experimentos estilisticos de sus ultimos álbumes y enfocado hacia el tipo de rock que le era más propicio, asi por lo menos recuperó alguno de sus fans perdidos.

1.- Weight of the World (Young) 3:43
2.- Violent Side (Young) 4:22
3.- Hippie Dream (Young) 4:14
4.- Bad News Beat (Young) 3:18
5.- Touch the Night (Young) 4:31
6.- People on the Street (Young) 4:33
7.- Hard Luck Stories (Young) 4:09
8.- I Got a Problem (Young) 3:19
9.- Pressure (Young) 2:46
10.- Drifter (Young) 5:06

Steve Jordan- Bateria, Sintetizador, Vocal
Danny Kortchmar- Guitarra, Sintetizador, Vocal
San Francisco Boys Choir
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Sintetizador, Vocal



 




1987- Life

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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En el otoño de 1978, Neil Young llevó a cabo una gira por Norteamérica con Crazy Horse, y luego edito canciones de esta gira en uno de sus mejores álbumes, ‘Rust Never Sleeps’. En el otoño de 1986, hizo lo mismo, pero ‘Life’, primer álbum de Young con Crazy Horse desde 1981, no es uno de sus mejores álbumes. Es, sin embargo, mejor que la mayoría de los otros discos que había hecho en la década de los 80, y fue el primer disco realmente interesante que había hecho en mucho tiempo. A pesar de la vuelta de Crazy Horse, Young siguió utilizando algunas de las técnicas de producción de ´Landing on water’, especialmente los tambores y sintetizadores a gran volumen.

Pero las mezclas se hicieron mejor, incluyendo canciones acústicas como "Long Walk Home" (que recuerda "After the Gold Rush") e "Inca Queen" (la tercera de una serie de canciones largas con esa tematica Inca) y temas rockeros como "Prisoners of Rock'n 'Roll", que trata sobre "los payasos de las compañías de discos", un recordatorio de Young que aún estaba en desacuerdo con Geffen Records, que abandonó después de lanzar este álbum. A pesar de las críticas que había sufrido por su apoyo al fortalecimiento militar del presidente Reagan, Young tuvo la política exterior en su mente en canciones como "Mideast Vacation" y en "Long Walk Home". Se podría argumentar que Young se estaba repitiendo en gran parte con este material y que el álbum fue desigual. Pero ‘Life’ era un paso alentador para un artista experimental que finalmente parecía haberse dado cuenta de que había experimentado demasiado para su propio bien.

1.- Mideast Vacation (Young) 4:22
2.- Long Walk Home (Young) 4:56
3.- Around the World (Adamson, Young) 5:28
4.- Inca Queen (Young) 8:01
5.- Too Lonely (Young) 2:49
6.- Prisoners of Rock 'N' Roll (Young) 3:13
7.- Cryin' Eyes (Young) 2:52
8.- When Your Lonely Heart Breaks (Young) 5:17
9.- We Never Danced (Young) 3:38

Ralph Molina- Bateria
Billy Talbot- Bajo 
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Teclados


 




1988- This Note's for You

Puntuacion: 6
 
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Contemporary Blues, Singer/Songwriter, Rock & Roll, Roots Rock, Heartland Rock

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Un gemido colectivo de los fans de Neil Young se escucho cuando se anunció que, en su regreso a Reprise Records, Young estaba llevando a cabo otro experimento, esta vez tocando blues y R&B con una sección de vientos de seis piezas. ‘Landing On water’ y ‘Life’, aunque el resultado habia sido mediocre, no habían sido tan vergonzosos como las incursiones de Young en el rockabilly (‘Everybody's Rockin'’) y en el techno (‘Trans’). Y si se toma ‘This Note’s For You’ en términos de genero musical, es igual de irisible. Una canción como "Sunny Inside", con su ritmo de marcha, parece exigir un cantante enérgico, en el orden de Wilson Pickett, y la voz acuosa de Young simplemente no es suficiente.

Sin embargo, el álbum tiene una parte con tempos medios y la otra con baladas blues en las que la voz de Young es más efectiva y en el que suena más implicado personalmente de lo que había sonado en años. El álbum obtuvo mejores criticas que las ultimas grabaciones, en gran parte porque los críticos apreciaron más el blues que los experimentos anteriores. En un principio la MTV se nego a emitir videos de este álbum por contener uno de ellos parodias de sus presentadores, pero al final no tuvo más remedio que rendirse y no solo emitió el video de la canción que da titulo al álbum, sino que lo nombró mejor video del año. A pesar de todo ‘This Note’s For You’ fue otro fracaso comercial para Young, y fue evidente que, para atraer de nuevo a su público, tendría que volver a hacer el tipo de música que a sus fans les había gustado una década antes.

1.- Ten Men Workin' (Young) 6:25
2.- This Note's for You (Young) 2:04
3.- Coupe de Ville (Young) 4:15
4.- Life in the City (Young) 3:12
5.- Twilight (Young) 5:52
6.- Married Man (Young) 2:35
7.- Sunny Inside (Young) 2:33
8.- Can't Believe Your Lyin' (Young) 2:56
9.- Hey Hey (Young) 3:01
10.- One Thing (Young) 6:00 

Tom Brey- Trompeta
Claude Cailliet- Trombon
Larry Cragg- Saxo
Chad Cromwell- Bateria
John Fumo- Trompeta
Ben Keith- Saxo
Steve Lawrence- Saxo
Ralph Molina- Bateria
Steve Onuska- Tamborin
Elliot Roberts- Director
Rick Rosas- Bajo
Frank "Poncho" Sampedro- Teclados
George Whitsell- Bajo
Neil Young- Guitarra, Vocal



 




1989- Freedom

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Heartland Rock

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Neil Young es famoso por lanzar álbumes continuamente y una vez lanzados empezar otro con un estilo totalmente diferente, olvidando todo lo anterior. ‘Freedom’, que es un gran regreso, bien aceptado por crítica y público después de una década que había confundido a los fans, parecía ser una selección de los mejores temas de varios proyectos de Young no editados en su momento. En primer lugar es un disco de rock duro, como el material escuchado en el último EP de Young, ‘Eldorado’ (publicado sólo en el Lejano Oriente), varios de cuyos temas se repiten en este ‘Freedom’. "Don't Cry", trata sobre el divorcio, e incluso hay un cover de los Drifters, el viejo éxito "On Broadway".

Young toca la guitarra eléctrica distorsionada sobre una seccion ritmica de una manera aún más estridente que lo escuchado con Crazy Horse. En segundo lugar es una continuacion del anterior album de Young, ‘This Note’s For You’, que había presentado una sección de vientos de seis piezas. Aquí estan de vuelta en "Crime In The City" y "Someday", aunque son canciones largas, cada una de ellas contiene una serie de versos aparentemente no relacionados, sobre diferentes estados de animo, recordando canciones como el "All Along the Watchtower" de Bob Dylan. En tercer lugar, hay pistas que hacen referencia a la musica country acustica al estilo ‘Harvest’ y hay dos canciones, "Hangin' on a Limb" y "The ways of Love", en las que Young canta a dúo con Linda Ronstadt. Hay incluso una cancion con tematica borracha, "Too Far Gone".

Si bien se podría argumentar que esta variedad no satisfacía a todos, no podemos negar que una vez más Young habia compuesto un manojo de buenas canciones. Los números románticos fueron cuidadosamente y sinceramente escritos. En el álbum hay una joya en version electrica y acustica, "Rockin' in the Free World", una canción que habla del largo camino seguido para la restauracion de su reputación política (que había sido muy dañada cuando elogió la política exterior del presidente Reagan ) al asumir la desesperanza con un sentido de indignación moral y condenar explícitamente la política nacional del presidente Bush. ‘Freedom’ es el álbum que los fans de Young sabian que podia hacer, pero temian que nunca lo hiciera.
 
1.- Rockin' in the Free World (Young) 3:38
2.- Crime in the City (Sixty to Zero, Pt. 1) (Young) 8:45
3.- Don't Cry (Young) 4:14
4.- Hangin' on a Limb (Young) 4:18
5.- Eldorado (Young) 6:03
6.- The Ways of Love (Young) 4:57
7.- Someday (Young) 5:40
8.- On Broadway (Leiber, Mann, Stoller, Weil) 4:57
9.- Wrecking Ball (Young) 5:08
10.- No More (Young) 6:03
11.- Too Far Gone (Young) 2:47
12.- Rockin' in the Free World (Young) 4:41 

Tom Brey- Trompeta
Larry Cragg- Saxo
Chad Cromwell- Bateria
John Fumo- Trompeta
Ben Keith- Saxo
Steve Lawrence- Saxo
Tony Marsico- Bajo
Linda Ronstadt- Vocal
Rick Rosas- Bajo
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra
Poncho Villa- Guitarra
Neil Young- Guitarra, Vocal



 




1989- Eldorado

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Singer/Songwriter

Cuando este EP fue lanzado en Japón en 1989, se certificó que Neil Young era capaz de escribir canciones de rock potente y feroz, un hecho confirmado por la posterior edición del álbum 'Freedom'. Tres de las canciones de 'Eldorado' se incluyeron en ese disco(incluyendo "Don't Cry" en una versión diferente), pero "Cocaine Eyes" y "Heavy Love" no, haciendo de este disco una compra necesaria para fans acerrimon.

1.- Cocaine Eyes (Young) 4:24
2.- Don't Cry (Young) 5:00
3.- Heavy Love (Young) 5:09
4.- On Broadway (Leiber, Mann, Stoller, Weil) 4:57
5.- Eldorado (Young) 6:03 

Chad Cromwell- Bateria 
Rick Rosas- Bajo
Neil Young- Guitarra, Vocal


 




1990- Ragged Glory

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Después de haber restablecido su reputación, Neil Young volvió a ser el guitarrista de Crazy Horse para el musicalmente homogéneo, y liricamente esperanzador ‘Ragged Glory’. El sonido dominante del álbum es la guitarra ruidosa de Young, mientras que Crazy Horse mantiene brillantemente el ritmo de las canciones. A pesar del volumen, las canciones son pegadizas, con fuertes melodías y buenos coros, y tratan sobre el amor y el humor. Estan también presentes las plataformas para las excursiones guitarristicas de Neil Young, "Love To Burn" y "Love and Only Love" con más de diez minutos cada una. Los dos primeros temas tienen una mirada al pasado, "Country Home" y "White Line". Tambien hay versiones de canciones tocadas con Crazy Horse que no se habian publicado antes, como "Mansion on the Hill", la cancion más accesible del álbum, que celebra la existencia de un lugar donde la música psicodélica llena el aire, y todo es paz y amor. Hay una version garajera de The Premiers, "Farmer John" y "Days That Used to Be" toma prestada la melodía de "My Back Pages" de Dylan , mientras que"Mother Eearth (Natural Anthem)" es un estándar folk ("The water Is Wide") con unas letras nuevas.

1.- Country Home (Young) 7:04
2.- White Line (Young) 2:59
3.- F*!#in' Up (Young) 5:53
4.- Over and Over (Young) 8:27
5.- Love to Burn (Young) 10:03
6.- Farmer John (Harris, Terry) 4:12
7.- Mansion on the Hill (Young) 4:46
8.- Days That Used to Be (Young) 3:50
9.- Love and Only Love (Young) 10:18
10.- Mother Earth (Natural Anthem) (Young) 5:11 

Ralph Molina- Bateria, Vocal
Elliot Roberts- Director
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra, Vocal
Billy Talbot- Bajo, Vocal
Neil Young- Guitarra, Vocal


 




1991- Weld

Grabado en Directo
Puntuacion: 9
 
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

‘Weld’ es la cronica de la gira ‘Ragged Glory/Smell the Horse Tour’ de 1991 con Crazy Horse. Fue recibido con un entusiasmo contenido por parte de los fans y los críticos de rock, tal vez porque pareció redundante que temas como "Like a Hurricane" y "Cortez the Killer" aparecieran por cuarta vez en un álbum de Young, y que las canciones del álbum ‘Ragged Glory’ que se reproducen en este directo, no difieran mucho de las grabadas en estudio. Contiene canciones muy largas dedicadas a las improvisaciones de guitarra, que a menudo se llenan de distorsiónes. En retrospectiva, ‘Weld’ parece una excelente expresión de una parte de la personalidad musical de Young, aportando parte de su mejor material de hard rock.

1.- Hey Hey, My My (Into the Black) (Young) 5:42
2.- Crime in the City (Young) 6:32
3.- Blowin' in the Wind (Dylan) 6:49
4.- Welfare Mothers (Young) 7:04
5.- Love to Burn (Young) 10:01
6.- Cinnamon Girl (Young) 4:45
7.- Mansion on the Hill (Young) 6:14
8.- F*!#in' Up (Young) 7:09 
9.- Cortez the Killer (Young) 9:46 
10.- Powderfinger (Young) 5:58 
11.- Love and Only Love (Young) 9:17 
12.- Rockin' in the Free World (Young) 9:22 
13.- Like a Hurricane (Young) 14:00 
14.- Farmer John (Harris, Terry) 5:00 
15.- Tonight's the Night (Young) 8:45 
16.- Roll Another Number (For theRoad) (Young) 5:19

Frank Gironda- Director
Ralph Molina- Bateria, Vocal 
Elliot Roberts- Director
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra, Sintetizador, Vocal
Billy Talbot- Bajo, Vocal
Neil Young- Guitarra, Vocal



 




1991- Arc

Grabado en Directo
Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Noise, Alternative/Indie Rock, Experimental Rock


Los 35 minutos de duración de ‘Arc’ se componen de una serie de pasajes a partir de los conciertos de Young y Crazy Horse en 1991. Young ha retroalimentado su guitarra, y toca al azar, construyendo un collage sonoro casi atonal. De vez en cuando, se le escucha cantar un verso o dos de "Like a Hurricane" o de otra cancion. Nos recuerda al ‘Metal Music’ de Lou Reed. A mi personalmente me parece fuera de lugar la publicación de una paranoia de estas dimensiones, como me lo pareció la de Lou Reed.

1.- Arc 34:57 

Ralph Molina- Bateria, Vocal 
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra, Sintetizador, Vocal
Billy Talbot- Bajo, Vocal
Neil Young- Guitarra, Vocal



 




1992- Harvest Moon

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter 

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El año del 20 aniversario del lanzamiento de su álbum más popular, ‘Harvest’, Neil Young edita un nuevo álbum que se remontaba a la grabación, y que emplea a muchos de los mismos músicos de aquel entonces: el grupo The Stray Gators, así como al arreglista Jack Nitzsche y a Linda Ronstadt y James Taylor a los coros. También usa un estilo similar, folk-country acústico, y la tematica de las canciones es de un tono muy personal, casi confesional. Pero las similitudes son más en la forma que en el contenido, porque, mientras que ‘Harvest’ es la declaración poco seria de una persona de 26 años, ‘Harvest Moon’ incorpora reflexiones de una persona un poco arrepentida, de 46 años de edad. En varias canciones parece estar tratando de reconciliarse con su esposa y revivir su amor, aunque no estaba seguro de que fuese posible. En "One of These Days", lamenta la pérdida de amistades en los últimos años. "War of Man" y la larga y pesada "Natural Beauty", tratan sobre la preservación del medio ambiente, y el tono jovial con banjo de "Old King" es un lamento por la muerte de un perro fiel. Si bien el intento no fue totalmente exitoso, fue bueno y honesto. ‘Harvest Moon’ se convirtió en el álbum más vendido de Young en 13 años.

1.- Unknown Legend (Young) 4:32
2.- From Hank to Hendrix (Young) 5:12
3.- You and Me (Young) 3:45
4.- Harvest Moon (Young) 5:03
5.- War of Man (Young) 5:41
6.- One of These Days (Young) 4:55
7.- Such a Woman (Young) 4:36
8.- Old King (Young) 2:57
9.- Dreamin' Man (Young) 4:36
10.- Natural Beauty (Young) 10:22

Neil Young- guitarra, banjo, piano, organo, vocal
Ben Keith- guitarra, dobro, vocal
Kenny Buttrey- bateria
Tim Drummond- bajo, marimba
Spooner Oldham- piano, organo, tclados
Linda Ronstadt- vocal
James Taylor- vocal
Nicolette Larson- vocal
Astrid Young- vocal
Ben Keith- vocal
Larry Cragg- vocal



 




1993- Unplugged

Grabado en Directo el 7 de febrero de 1993
Puntuacion: 6
 
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Contemporary Pop/Rock

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Grabado el 7 de febrero de 1993, y emitido por primera vez por la MTV el 10 de marzo, ‘Unplugged’ de Neil Young fue lanzado a la vez en video y en audio CD. Young es cualquier cosa menos videogenico, y menos con su chaqueta de cuero, camiseta Harley Davidson, jeans y botas, encorvado sobre su guitarra, con el ceño fruncido, con capucha y el pelo rebelde, canoso por la edad y con el microfono en la mano. Sin embargo, su apariencia casual y su actitud sirvió para centrar la atención en su música. Young comienza con una serie de canciones acompañándose a la guitarra y la armónica, luego pasa a los teclados y poco a poco van apareciendo otros músicos en etapas y va aumentando el sonido. Las canciones son nostalgicas, sobre el amor y el paso del tiempo. Algunas eran familiares, "Mr. Soul" y "Like a Hurricane", con un tratamiento nuevo, mientras que otras son oscuras o incluso previamente no registradas ("Stringman"). Pero todo es melódico y agradable, sobre todo las selecciones de ‘Harvest Moon’, que contó con una escoba como instrumento de percusión. ‘Unplugged’ es una actuacion discreta de Neil Young, donde hace hincapié en la coherencia de su obra en el tiempo y en la repetición de ciertos temas líricos y tendencias musicales.

1.- The Old Laughing Lady (Young) 5:15
2.- Mr. Soul (Young) 3:54
3.- World on a String (Young) 3:02
4.- Pocahontas (Young) 5:06
5.- Stringman (Young) 4:01
6.- Like a Hurricane (Young) 4:44
7.- The Needle and the Damage Done (Young) 2:52
8.- Helpless (Young) 5:48
9.- Harvest Moon (Young) 5:20
10.- Transformer Man (Young) 3:36
11.- Unknown Legend (Young) 4:47
12.- Look Out for My Love (Young) 5:57
13.- Long May You Run (Young) 5:22
14.- From Hank to Hendrix (Young) 5:51

Neil Young- guitarra, harmonica, piano, organo, vocal
Nils Lofgren- guitarra, autoharpa, acordion, vocal
Astrid Young- vocal
Nicolette Larson- vocal
Ben Keith- dobro
Spooner Oldham- piano, organo
Tim Drummond- bajo
Oscar Butterworth- bateria


 




1993- Lucky Thirteen

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Country-Rock

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Geffen Records edita esta compilacion que contiene los singles de Neil Young con el sello entre 1982 y 1987. Hay cuatro canciones nunca antes publicadas en un álbum de Young: "Blues Depresion", "Get Gone", el blues "Don't Take Your Love Away From Me" y "Ain't It the Truth". También hay una versión alternativa de "Sample and Hold" y una toma en vivo de "This Note's for You". Nada de todo esto era revelador, no parecia ser la mejor opcion que deberia haber tomado. Durante este periodo Young daba bandazos entre el rock, el sonido sintetico, el country y el rockabilly, no parecia que el montaje de una compilación coherente fuese una especie de desafío.

No todo es malo, hay algunas canciones interesantes, en particular, "Hippie Dream" y "Mideast Vacation", pero en general el registro es extraño y poco impresionante. 'Lucky Thirteen' fue el primer album de Neil Young, desde su debut, que no entro en los charts. 

1.- Sample and Hold (Young) 8:04
2.- Transformer Man (Young) 3:19
3.- Depression Blues (Young) 4:07
4.- Get Gone (Young) 5:06
5.- Don't Take Your Love Away from Me (Y) 6:16
6.- Once an Angel (Young) 3:54
7.- Where Is the Highway Tonight? (Y) 3:04
8.- Hippie Dream (Young) 4:26
9.- Pressure (Young) 2:46
10.- Around the World (Young) 5:28
11.- Mideast Vacation (Young) 4:22
12.- Ain't It the Truth (Young) 7:38
13.- This Note's for You (Young) 5:34
 
Joseph Allen- Bajo
Kristine Arnold- Vocal
Tom Brey- Trompeta
James Burton- Guitarra
Larry Byrom- Piano, Trompeta, Voz
Doana Cooper- Vocal
Larry Cragg- Saxo
Anthony Crawford- Maracas, pandereta, Voz
Chad Cromwell- Batería
Gail Davies- Vocal
Tim Drummond- Bajo
John Fumo- Trompeta
Betsy Hammer- Vocal
Craig Hayes- Saxo
Karl Himmel- Batería
Waylon Jennings- Vocal
Steve Jordan- Batería
Ben Keith- Guitarra, Saxo
Mary Ann Kennedy- Vocal
David Kirby- Guitarra
Danny Kortchmar- Guitarra, Sintetizador, Voz
Steve Lawrence- Saxo
Ralph Molina- Batería
Ralph Mooney- Guitarra
Spooner Oldham- Órgano
Janis Oliver Gill- Vocal
Rick Palombi- Piano, Pandereta, Voz
Hargus "Pig" Robbins- Piano
Rick Rosas- Bajo
Pamela Rose- Vocal
Frank "Poncho" Sampedro- Guitarra, Teclados
Billy Talbot- Bajo
Gordon Terry- Violín, Guitarra
Rufus Thibodeaux- Violin
Leona Williams- Vocal
Neil Young- Bajo, Guitarra, Synclavier, Vocal



 




1994- Sleeps with Angels

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Singer/Songwriter, Hard Rock

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A pesar de contar una vez más con Crazy Horse y con potentes y largos temas como "Change Your Mind" y la estridente "Piece of Crap," ‘Sleeps with Angels’ es musicalmente más variado que la mayoría de los álbumes de Neil Young con su grupo, y los temas van desde baladas con base de piano, como la apertura "My Heart" y el cierre "A Dream That Can Last" (que podría tener cabida en el álbum ‘After the Gold Rush’) a canciones sobre la gente del campo, "Train of Love", que suena como una reminiscencia de ‘Harvest Moon’, y el grunge de ‘Sleeps with Angels’. La influencia de Crazy Horse se presenta en la simplicidad de las estructuras de las canciones y la falta de pulido.

Aunque musicalmente diverso, ‘Sleepy With Angels’ es un ciclo de canciones en las que Young repite los mismos temas e imágenes. En pocas palabras, el álbum trata sobre la muerte, sobre todo del suicidio de Kurt Cobain, que se produjo mientras se estába grabando. Desde "My Heart" Young comienza con un optimismo frágil, incierto, y sus letras están plagadas de referencias a la violencia, especialmente a las armas de fuego, y a la desesperación. Young repite algunas veces las mismas líneas de canción en canción y, a veces la misma música ("Western Hero" y "Train of Love" tiene la misma melodía). El álbum se siente cansado y triste a la vez que convincente y desagradable.

1.- My Heart (Young) 2:44
2.- Prime of Life (Young) 4:04
3.- Driveby (Young) 4:44
4.- Sleeps With Angels (Young) 2:46
5.- Western Hero (Young) 4:00
6.- Change Your Mind (Young) 14:39
7.- Blue Eden (Molina, Sampedro, Talbot, Young) 6:23
8.- Safeway Cart (Young) 6:32
9.- Train of Love (Young) 3:59
10.- Trans Am (Young) 4:07
11.- Piece of Crap (Young) 3:15
12.- A Dream That Can Last (Young) 5:29

Neil Young- guitarra, piano, acordion, harmonica, vocal
Poncho Sampedro- guitarra, teclados, marimba, vocal
Billy Talbot- bajo, marimba, vocal
Ralph Molina- bateria, vocal


 




1995- Mirror Ball

Grabado entre el 26/01/95 y 26/02/95
Puntuacion: 6
 
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Hard Rock, Singer/Songwriter, American Trad Rock, Southern Rock

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Neil Young se acompaña del grupo Pearl Jam en ‘Mirror Ball’, en busca de nuevos sentimientos y espontaneidad. En el inicio del registro, se le puede escuchar dando instrucciónes. Sin embargo, Pearl Jam no es Crazy Horse, en lugar del sonido primitivo de estos ultimos, aquí el sonido es más simple y mucho más melodico. "Song X" y "Act Of Love", los dos primeros temas, parecen tratar sobre el aborto, especialmente en su aspecto religioso, cada uno con una referencia a "la guerra santa", "What Happened With Yesterday?" y " Fallen Angel "son canciones donde Young toca el organo, y "Downtown" y " Peace And Love" nos muestra a Young respondiendo a las inquietudes musicales y filosóficas de los hippies. Las canciones también comparten letras muy ricas en imágenes, que son por lo general oscuras. Probablemente debido a la potencia comercial de Pearl Jam, el álbum se convirtió en un éxito de ventas, a pesar de que tuvo una vida relativamente breve.

1.- Song X (Young) 4:40
2.- Act of Love (Young) 4:54
3.- I'm the Ocean (Young) 7:05
4.- Big Green Country (Young) 5:08
5.- Truth Be Known (Young) 4:39
6.- Downtown (Young) 5:10
7.- What Happened Yesterday (Young) 0:46
8.- Peace and Love (Vedder, Young) 7:02
9.- Throw Your Hatred Down (Young) 5:45
10.- Scenery (Young) 8:50
11.- Fallen Angel (Young) 1:15

Neil Young- guitarra, organo, vocal
Jeff Ament- bajo
Stone Gossard- guitarra
Mike McCready- guitarra
Jack Irons- bateria
Brendan O'Brien- guitarra, piano, vocal
Eddie Vedder- vocal



 




1996- Dead Man

Puntuacion: 7
Estilos: Film Music, Original Score, Soundtracks, Instrumental Rock, Alternative/Indie Rock, Experimental Rock

Incluso dentro de la imprevisible discografía de Neil Young, este se pasó de imprevisible. Esta banda sonora de la película de Jim Jarmusch, ‘Dead Man’ es enteramente instrumental, con la excepción de algunos poemas leídos por Johnny Depp (quien actua en la película) y un poco de diálogos del film. Es más, estos pasajes instrumentales sin título están dominados por la guitarra subterránea que retumba consiguiendo un sonido ‘roñoso’ y tenue. El resto: bombeos de organo, pianos desafinados, y hasta ¡una guitarra acústica!. Los resultados no sólo evocan los paisajes hostiles del Viejo Oeste, sino que además crea un ambiente de perturbación inquietante con sutileza y gracia. No es para el típico fan de Neil Young (quienquiera que sea), pero es sin duda uno de sus esfuerzos experimentales de mayor éxito.

1.- Guitar Solo, No. 1 (Young) 5:17
2.- The Round Stones Beneath The Earth... 3:31
3.- Guitar Solo, No. 2 (Young) 2:03
4.- Why Does Thou Hide Thyself, Clouds... 2:24
5.- Organ Solo 1:33
6.- Do You Know How To Use This Weapon? (Young) 4:24
7.- Guitar Solo, No. 3 (Young) 4:31
8.- Nobody's Story 6:35
9.- Guitar Solo, No. 4 (Young) 4:22
10.- Stupid White Men... 8:45
11.- Guitar Solo, No. 5 (Young) 14:40
12.- Time For You To Leave, William Blake... 0:51
13.- Guitar Solo, No. 6 (Young) 3:22

Johnny Depp- Vocal
Neil Young- Guitarra



 




1996- Broken Arrow

Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Hard Rock

En muchos sentidos, ‘Broken Arrow’ sigue el mismo camino que otros álbumes de Neil Young en los 90 con Crazy Horse. ‘Broken Arrow’ flota sobre las olas de las guitarras retroalimentadas. En una muestra típica de la perversión artística, Young descarga tres epopeyas en un periodo de poco más de 25 minutos. Después de las tres canciones de longitud épica vienen cuatro canciones concisas que van desde el country-rock de "Changing Highways" a la reflexiva "Music Arcade". Al igual que las tres canciones que les precedieron, estas son desiguales, con melodías y letras confusas. Por último, el tema de Jimmy Reed tocado en directo, "Baby, What You Want Me to Do", suena como si hubiera sido tomado con un microfono entre el publico. Pregunta: ¿Cuál es el propósito de ‘Broken Arrow?’ El álbum flota de canción en canción, con las guitarras ahogando la voz de Young. El álbum no tiene ninguna dirección, y no logra desarrollar un tono emocional coherente.

1.- Big Time (Young) 7:24
2.- Loose Change (Young) 9:10
3.- Slip Away (Young) 8:36
4.- Changing Highways (Young) 2:20
5.- Scattered (Let's Think AboutLivin') (Young) 4:13
6.- This Town (Young) 2:59
7.- Music Arcade (Young) 3:59
8.- Baby, What You Want Me to Do (Reed) 8:08

Neil Young- guitarra, piano, harmonica, vocal
Poncho Sampedro- guitarra, vocal
Billy Talbot- bajo, tamborin, vocal
Ralph Molina- bateria, percusion, vocal



 




1997- Year of the Horse

Grabado en Directo
Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter


Como segundo álbum doble de Neil Young en vivo en los años 90, ‘Year Of The Horse’ podría parecer un poco redundante para cualquier persona que no sea un fan acérrimo. Después de todo, ‘Weld’ gustó desde que apareció diez años después del lanzamiento de ‘Live Rust’, que los capturo en su cenit artistico. ‘Year Of The Horse’, sin embargo, apareció sólo cinco años después de ‘Weld’, y entre estos dos registros, Young solo había lanzado dos álbumes. Young permitió a Jim Jarmusch grabar esta gira para realizar un documental, y ambos, álbum y pelicula fueron lanzados a la vez. Es cierto que hay muchas canciones que no habian hecho en anteriores discos en directo, pero las actuaciones no son especialmente notables, parecen cansados.
 
1.- When You Dance You Can Really Love (Young) 6:19
2.- Barstool Blues (Young) 9:02
3.- When Your Lonely Heart Breaks (Young) 5:04
4.- Mr. Soul (Young) 5:05
5.- Big Time (Young) 7:28
6.- Pocahontas (Young) 4:50
7.- Human Highway (Young) 4:07 
8.- Slip Away (Young) 10:52
9.- Scattered (Let's Think AboutLivin') (Young) 4:00
10.- Danger Bird (Young) 13:34
11.- Prisoners (Young) 6:40
12.- Sedan Delivery (Young) 7:16

Neil Young- guitarra, piano, harmonica, vocal
Poncho Sampedro- guitarra, teclados, vocal
Billy Talbot- bajo, vocal
Ralph Molina- bateria, percusion, vocal



 




2000- Silver & Gold

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Singer/Songwriter, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic

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‘Silver & Gold’ pasó por una serie de encarnaciones antes de que finalmente fuese lanzado en la primavera del 2000. Las demoras interminables aumentaron las expectativas. Apareció cuatro años después de ‘Broken Arrow’. Durante esos cuatro años, todo tipo de proyectos, incluyendo una reunión de Crosby, Stills, Nash &. Young. Las canciones que aportó al cuarteto no eran del todo malas por lo que en principio se pensó que las que se habría guardado para su proyecto personal serian mejores. Pero ‘Silver & Gold’ no confirma esa teoría. Un sonido agradable, sin duda, pero no exactamente lo que los seguidores estaban esperando. No es que las canciones sean malas, pero si muy justas, con un perfil muy bajo. Nada particularmente especial, pero bueno de todos modos, teniendo en cuenta que las expectativas que se tienen de Young suelen ser exageradamente altas.

1.- Good to See You (Young) 2:49
2.- Silver & Gold (Young) 3:16
3.- Daddy Went Walkin' (Young) 4:01
4.- Buffalo Springfield Again (Young) 3:23
5.- The Great Divide (Young) 4:34
6.- Horseshoe Man (Young) 4:00
7.- Red Sun (Young) 2:48
8.- Distant Camera (Young) 4:07
9.- Razor Love (Young) 6:31
10.- Without Rings (Young) 3:41

Neil Young- guitarra, piano, harmonica, vocal
Ben Keith- guitarra, vocal
Spooner Oldham- piano, organo
Donald "Duck" Dunn- bajo
Jim Keltner- bateria
Oscar Butterworth- bateria
Linda Ronstadt- vocal
Emmylou Harris- vocal



 




2000- Road Rock, Vol. 1: Friends & Relatives

Grabado en Directo
Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Por alguna razón, Neil Young decidió que su gira de 2000 fuese particularmente calurosa, por lo que decidió grabar un álbum en vivo. Esta es la unica posible explicación para la aparición de ‘Rock Road, vol. 1’, una colección de ocho canciones grabadas con un grupo de musicos que contaba con Spooner Oldham en los teclados, Duck Dunn en el bajo, Jim Keltner en la batería, y Astrid y Pegi Young en las voces. La banda es bastante buena, aunque bastante suave. Se abre con los 18 minutos de "Cowgirl in the Sand". Otros 11 minutos para ‘Words’, un inédito "Fool for Your Love", y otros diez minutos para "Tonight's the Night". El cover de Dylan , "All Along the Watchtower", cuenta con Chrissie Hynde en la guitarra y voz, lo que no sabria decir es si esto es bueno o malo. No es que no me guste Hynde, todo lo contrario, me encanta, pero no logro encajarla en un disco de Neil Young.
 
1.- Cowgirl in the Sand (Young) 18:11
2.- Walk On (Young) 4:00
3.- Fool for Your Love (Young) 3:20
4.- Peace of Mind (Young) 4:51
5.- Words (Between the Lines of Age) (Young) 11:07
6.- Motorcycle Mama (Young) 4:12
7.- Tonight's the Night (Young) 10:33
8.- All Along the Watchtower (Dylan) 8:11

Neil Young- vocal, guitarra, piano
Ben Keith- guitarra, vocal
Spooner Oldham- piano, organo
Donald "Duck" Dunn- bajo
Jim Keltner- bateria, percusion
Pegi Young- vocal
Astrid Young- vocal
Chrissie Hynde- guitarra, vocal



 




2002- Are You Passionate?

Puntuacion: 4
Estilos: American Trad Rock, Southern Rock, Singer/Songwriter, Soul, Southern Soul

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Neil Young había estado tocando con Booker T. & MG’s desde mediados de los años 90, pero ‘Are You Passionate?’ es el primer álbum de estudio completo que cuenta con la banda como apoyo musical. No, el titulo del álbum no es ninguna broma, este es un álbum romántico, de soul sureño. No importa el tema de la canción, el ritmo es el mismo: soul perezoso, construido en el estilo de lo que los Booker T. solian hacer en los 60. Young canta por lo general con un falsete. Es ciertamente más ambicioso que cualquier registro de Neil Young en años. Crazy Horse reaparece en "Goin' Home". En vez de sonar como un refrescante cambio de ritmo, confunde y parece que con tantos esfuerzos en la ultima decada, Neil Young ha vuelto a perder el rumbo.

1.- You're My Girl (Young) 4:41
2.- Mr. Disappointment (Young) 5:26
3.- Differently (Young) 6:04
4.- (Quit) Don't Say You Love Me (Young) 6:02
5.- Let's Roll (Young) 5:54
6.- Are You Passionate? (Young) 5:08
7.- Goin' Home (Young) 8:49
8.- When I Hold You in My Arms (Young) 4:44
9.- Be With You (Young) 3:32
10.- Two Old Friends (Young) 6:15
11.- She's a Healer (Young) 9:08

Neil Young- guitarra, piano, vocal
Booket T. Jones- organo, vocal
Duck Dunn- bajo, vocal
Steve Potts- bateria, bongos, tamborin
Frank "Poncho" Sampedro guitarra, vocal
Tom Bray- trompeta
Pegi Young- vocal
Astrid Young- vocal
Billy Talbot- bajo
Ralph Molina- bateria, vocal



 




2003- Greendale

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Antes de su lanzamiento, ‘Greendale’ recibió más atención que cualquier álbum de Neil Young en años, pero no de forma positiva. Es un álbum conceptual sobre una familia que vive en un pequeño pueblo llamado Greendale, y cómo están distanciados entre ellos por culpa de un asesinato. En los conciertos en directo antes de la publicación del álbum se introdujeron algunos temas del disco y al publico le pilló desprevenido. Muchos no estuvieron muy contentos por pagar para escuchar una canción densa, larga y complicada , en vez de los clasicos que querian escuchar. A principios del verano de 2003, hubo una breve ráfaga de historias sobre este semi-escandalo, preparando el escenario para el lanzamiento a finales de verano del álbum. Desde 1994 Young iba un poco a la deriva, tocando con diferentes grupos, sin reunir la energía suficiente para formar un conjunto coherente de canciones cada vez que se dirigía al estudio. La trama que centra el registro es complicada más alla de la comprension e importa tanto que termina no importando en absoluto. Ni ver la pelicula en DVD, ni escuchar sus divagaciones sobre el escenario entre canción y canción, ni leer las transcripciones en las notas del disco ilumina la historia ligeramente.

1.- Falling from Above (Young) 7:27
2.- Double E (Young) 5:18
3.- Devil's Sidewalk (Young) 5:18
4.- Leave the Driving (Young) 7:14
5.- Carmichael (Young) 10:20
6.- Bandit (Young) 5:12
7.- Grandpa's Interview (Young) 12:57
8.- Bringin' Down Dinner (Young) 3:16
9.- Sun Green (Young) 12:03
10.- Be the Rain (Young) 9:13

Neil Young- guitarra, organo, harmonica, vocal
Ralph Molina- bateria, vocal
Billy Talbot- bajo, vocal
Pegi Young- vocal
Nancy Hall- vocal
Twink Brewer- vocal
Sue Hall- vocal



 




2005- Prairie Wind

Puntuacion: 7
Estilos: Country-Rock, Singer/Songwriter, Soft Rock

‘Prairie Wind’ es un regreso al sonido suave y exuberante del country-rock de ‘Harvest’. Neil Young sufrió un aneurisma cerebral durante su grabación, lo que llevó al cantante y compositor a reflexionar sobre la vida y la familia, y así conseguir realizar uno de sus discos más cohexionados de la década. Todos estos factores deberian haberse sumado para dar como resultado una obra maestra de Neil Young, pero no es exactamente el caso. ‘Prairie Wind’ se las arregla para ser menos que la suma de sus partes y el problema no es la falta de buenas canciones o un concepto fallido. La decisión de Young de revivir el country-rock que lo llevó a su mayor popularidad parece cínico. Se corta en Nashville con un grupo de profesionales de estudio, incluyendo el legendario teclista Spooner Oldham. Un roce con la muerte, junto con la pérdida del padre tiende a llevar a uno hacia el sentimentalismo, pero Young mira demasiado hacia atrás, como en "Far From Home" sólo un pelo demasiado cerca de trivial. Hay algunas canciones que tienden a ser simplistas, "No Wonder" o “He Was The King", por ejemplo. Hay alguna canción que se salvan, no todo es malo, "The Painter", el suave suspiro de "Fallin' off the Face of the Earth", la etérea "It’s a Dream", el dulce y relajado "Here For You," el discreto "This Old Guitar" (también está "When God Made Me", con un coro gospel). No obstante las canciones no son tan memorables como lo eran las de finales de los 80 y principios de los 90, por no hablar de sus clasicos de los 70.

1.- The Painter 4:36
2.- No Wonder 5:45
3.- Falling Off the Face of the Earth 3:35
4.- Far from Home 3:47
5.- It's a Dream 6:31
6.- Prairie Wind (Young) 7:34
7.- Here for You (Young) 4:32
8.- This Old Guitar (Young) 5:32
9.- He Was the King 6:08
10.- When God Made Me (Young) 4:05

Grant Boatwright- Guitarra, Vocal
Dorian Chism- Coros
Brandon Colvin- Coros
Anthony Crawford- Vocal
Chad Cromwell- Bateria
Diana DeWitt- Vocal
Clinton Gregory- Violin
Emmylou Harris- Vocal
Karl Himmel- Bateria, Percusion
Wayne Jackson- Trompa
Ben Keith- Dobro, Pedal Steel, Guitarra
Jeremy Kelsey- Coros
Paul T. Kwami- Coros
Tom McGinley- Trompa
Spooner Oldham- Teclados, Organo, Piano
Gary Pigg- Vocal
Terrance Pogue- Coros
Hayley Reed- Coros
Timothy Christian Riley- Coros
Rick Rosas- Bajo
Wesley Trigg- Coros
Kawana Nicole Williams- Coros
Curtis Wright- Vocal
Neil Young- Guitarra, Vocal, Harmonica
Pegi Young- Vocal



 




2006- Living with War

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Singer/Songwriter, Protest Songs

Young produjo ‘Living With War’ en pocos dias, a veces grabando canciones el mismo día en que fueron escritas. Luego tambien aprovechó las oportunidades de la era digital, poniendo streaming de todo el álbum en su página web sólo unas semanas después de haber sido registrado. Es el mejor uso posible hasta el momento de la distribución instantánea y generalizada que posibilita internet. ‘Living With War’ captura un momento específico en el tiempo: a principios de 2006, cuando el descontento con George W. Bush y la guerra de Irak estaban en su maximo apogeo, el huracán Katrina, el aumento de los precios del gas, y muchas cosas más habian creado un malestar general en el país. ‘Living With war’ es una obra de arte, una obra astuta, con Young creando tanto un contexto histórico como emocional para sus canciones. "Let's Impeach the President" es el reclamo del disco, está ingeniosamente escrita y es eficaz. ‘Living With War’ seguirá sonando mucho después de que la administración de George W. Bush se haya desvanecido en los libros de historia.

1.- After the Garden (Young) 3:23
2.- Living with War (Young) 5:04
3.- The Restless Consumer (Young) 5:47
4.- Shock and Awe (Young) 4:52
5.- Families (Young) 2:25
6.- Flags of Freedom (Young) 3:42
7.- Let's Impeach the President (Young) 5:10
8.- Lookin' for a Leader (Young) 4:03
9.- Roger and Out (Young) 4:25
10.- America the Beautiful (Young) 2:56

Neil Young- guitarra, vocal
Chad Cromwell- bateria
Rick Rosas- bajo
Tommy Bray- trompeta
100 Voice Choir- Coros



 




2006- Live at the Fillmore East

Grabado en Directo el 6 y 7 de marzo de 1970
Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Singer/Songwriter

Desde que comenzó el rumor de la edición de sus archivos hace 30 años, Neil Young ha hablado de ello como una caja monumental, compuesta enteramente de grabaciones inéditas, algunas en directo, otras en estudios. Se trataba de un esperado conjunto, ya que todo el mundo sabía que había decenas de grabaciones inéditas en sus archivos. No sólo canciones, sino álbumes completos, pero que fueron descartados en el último minuto. Dada la cantidad de cintas, un poco de paciencia no estaba mal, pero los años se convirtieron en decadas, a la espera de sistemas digitales más modernos que los que se tenian en ese momento, que permitieran mejorar la calidad de algunas grabaciones. Cuando al final se editó algo, fue solo un disco llamado ‘Live at the Fillmore East’ a finales de 2006. Está grabado en una gira con Crazy Horse en 1970. Es un buen comienzo para desempolvar los archivos de Neil Young. La queja principal es que no es una representación completa de un programa, sino el montaje de varias sesiones. 


1.- Everybody Knows This Is Nowhere (Young) 3:36
2.- Winterlong (Young) 3:40
3.- Down by the River (Young) 12:24
4.- Wonderin' (Young) 3:35
5.- Come on Baby Let's Go Downtown (Whitten) 3:51
6.- Cowgirl in the Sand (Young) 16:09

Neil Young- guitarra, vocal
Danny Whitten- guitarra, vocal
Jack Nitzsche- piano
Billy Talbot- bajo
Ralph Molina- bateria



 




2007- Live at Massey Hall 1971

Grabado en Directo el 19 de enero de 1971
Puntuacion: 9
Estilos: Singer/Songwriter, Folk-Rock, Psychedelic

El segundo volumen de los prometidos Archivos de Neil Young es ‘Live at Massey Hall’, un show acústico de 1971 en Toronto. El concierto de la crónica en directo en el Massey Hall encuentra a Neil tocando sus exitos más recientes, además de tocar canciones que no se editarian hasta algo más tarde, "Journey Through the Past" y " Love in Mind " terminaron en 1973 en el álbum ‘Time Fades Away’, "See the Sky About to Rain" apareció en 1974 en ‘On The beach’, y dos que no aparecieron en ninguno, "Dance Dance Dance" y "Bad Fog of Loneliness". Aunque este concierto no es tan rico como los álbumes de estudio de Young de los años 70, captura la esencia de Neil Young en su mejor momento artístico. Esa es la razón por la que este concierto ha sido un pirata legendario durante casi cuatro décadas y el por qué de su lanzamiento 36 años después de su grabación. No es de extrañar que Briggs quisiera haber editado este concierto como un álbum entre ‘After the Gold Rush’ y ‘Harvest’.

1.- On the Way Home (Young) 3:42
2.- Tell Me Why (Young) 2:29
3.- Old Man (Young) 4:57
4.- Journey Through the Past (Young) 4:15
5.- Helpless (Young) 4:16
6.- Love in Mind (Young) 2:47
7.- A Man Needs a Maid/Heart of Gold Suite (Young) 6:39
8.- Cowgirl in the Sand (Young) 3:45
9.- Don't Let It Bring You Down (Young) 2:46
10.- There's a World (Young) 3:33
11.- Bad Fog of Loneliness (Young) 3:27
12.- The Needle and the Damage Done (Young) 3:55
13.- Ohio (Young) 3:40
14.- See the Sky About to Rain (Young) 4:05
15.- Down by the River (Young) 4:08
16.- Dance, Dance, Dance (Young) 5:48
17.- I Am a Child (Young) 3:19

Neil Young- vocal, guitarra, piano



 




2007- Chrome Dreams II

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Hard Rock


‘Chrome Dreams II’ es la secuela de un disco que nunca se publicó. La primera ‘Chrome Dreams’ fue programada para ser lanzada en 1977, pero por alguna razón Young ‘desguazó’ el álbum, introduciendo algunas de las canciones en sus álbumes posteriores ("Like a Hurricane", "Powderfinger", "Pocahontas", "Sedan Delivery", "Too Far Gone", y "Look Out For My Love"). Es un misterio por qué es llamado como si fuera una secuela, pues no tiene ninguna relación con lo que pudo haber sido el primer volumen de ‘Chrome Dreams’. Neil tantea varios estilos musicales, country dulce en "Beautiful Bluebird", el groove de "Boxcar", el soul-pop de "The Believer"(con coros de llamada y respuesta), el misticismo a lo Crazy Horse de "Spirit Road", el country perezoso de "Every After", y el guitarreo de "No Hidden Path". Incluso hay un tema con un coro de niños "The Way", y luego, por supuesto, la pieza central del álbum, "Ordinary People", una canción épica grabada con los Bluenotes en 1988. Da la impresión que este album da cabida a canciones que no la tenian en ninguno de los anteriores álbumes, más conceptuales.

1.- Beautiful Bluebird (Young) 4:30
2.- Boxcar (Young) 2:46
3.- Ordinary People (Young) 18:12
4.- Shining Light (Young) 4:46
5.- The Believer (Young) 2:43
6.- Spirit Road (Young) 6:35
7.- Dirty Old Man (Young) 3:20
8.- Ever After (Young) 3:34
9.- No Hidden Path (Young) 14:33
10.- The Way (Young) 5:14

Neil Young- guitarra, banjo, harmonica, piano, organo, percusion, vocal
Ben Keith- guitarra, dobro, organo, vocal, saxo
Rick Rosas- bajo, vocal
Ralph Molina- bateria, percusion, vocal
Nancy Hall- vocal
Annie Stocking- vocal
Pegi Young- vocal
Larry Cragg- vocal, saxo
The Young People's Chorus of New York City
Joe Canuck- vocal
Frank "Poncho" Sampedro- guitarra
Chad Cromwell- bateria
Steve Lawrence- saxo, teclados
Claude Cailliet- trombon
John Fumo- trompeta
Tom Bray- trompeta


 




2008- Sugar Mountain: Live at Canterbury House 1968

Grabado en Directo el 9 y 10 de noviembre de 1968
Puntuacion: 9
Estilos: Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter
 

'Sugar Mountain: Live at Canterbury House 1968', la tercera entrega de los archivos de Neil Young, grabado en dos conciertos de Neil Young en el Canterbury House de Ann Arbor, MI, el 9 y 10 de noviembre de 1968. Al igual que sus dos predecesores, los conciertos capturados en Sugar Mountain son legendarios entre los coleccionistas de Neil Young. A primera vista, 'Sugar Mountain' puede parecer similar a 'Live at Massey Hall 1971', ya que son los dos acústicos y en solitario, pero los dos programas son muy diferente. 'Massey Hall' captura a Neil en pleno vuelo, justo antes del lanzamiento de 'Harvest', mientras que los conciertos de Sugar Mountain fueron un mes antes del lanzamiento de su primer álbum en solitario. Gran parte son canciones de Buffalo Springfield, como "Mr. Soul", "Expecting to Fly", "Birds", "Nowadays Clancy Can't Even Sing" y "Broken Arrow", pero aún tenía que demostrar su valía como artista en solitario. Es un espectáculo maravillosamente íntimo, de corazón abierto, único en su toque delicado.

1.- Emcee Intro. 0:45
2.- On the Way Home (Young) 2:51
3.- Songwriting Rap (Young) 3:12
4.- Mr. Soul (Young) 3:13
5.- Recording Rap (Young) 0:30
6.- Expecting to Fly (Young) 2:38
7.- The Last Trip to Tulsa (Young) 8:35
8.- Bookstore Rap (Young) 4:26
9.- The Loner (Young) 4:41
10.- "I Used to..." Rap (Young) 0:37
11.- Birds (Young) 2:16
12.- Winterlong /Out of My Mind Intro (Young) 1:38
13.- Out of My Mind (Young) 2:07
14.- If I Could Have Her Tonight (Young) 2:34
15.- Classical Gas Rap (Williams) 0:40
16.- Sugar Mountain Intro (Young) 0:29
17.- Sugar Mountain (Young) 5:46
18.- I've Been Waiting for You (Young) 2:04
19.- Songs Rap (Young) 0:37
20.- Nowadays Clancy Can't Even Sing (Young) 4:43
21.- Tuning Rap & The Old Laughing Lady Intro (Young) 3:06
22.- The Old Laughing Lady (Young) 7:25
23.- Broken Arrow (Young) 5:08

Neil Young- Guitarra, Vocals


 




2009- Fork In The Road

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Hard Rock, Singer/Songwriter, Protest Songs

‘Fork In The Road’ llegó a las tiendas una semana después de que el presidente Barack Obama anunciara su plan de rescate para la industria automotriz estadounidense: Neil siempre ha tenido debilidad por los coches. Asi que decide escribir un álbum entero sobre los coches. Su nuevo álbum es como su Lincvolt: tiene un motor nuevo en un cuerpo viejo, por lo que tiene todas las curvas clásicas, pero funciona un poco diferente. El Lincvolt podría ser liso y eficiente, pero ‘Fork In The Road’ es encantadoramente torpe, un efecto secundario de su creación rápida y difícil. A veces suena como un vejete jubilado gruñendo sobre la economía, pero con buen humor. Esta mezcla de pensamientos soñadores de antaño, mas la furia del presente y la planificación para el futuro da a ‘Fork In The Road’ un impulso importante.

1.- When Worlds Collide (Young) 4:13
2.- Fuel Line (Young) 3:11
3.- Just Singing a Song (Young) 3:31
4.- Johnny Magic (Young) 4:17
5.- Cough Up the Bucks (Young) 4:37
6.- Get Behind the Wheel (Young) 3:08
7.- Off the Road (Young) 3:21
8.- Hit the Road (Young) 3:36
9.- Light a Candle (Young) 3:00
10.- Fork in the Road (Young) 5:46

Neil Young- guitarra, vocal
Ben Keith- guitarra, organo, vocal
Anthony Crawford- guitarra, piano, organo, vocal
Pegi Young- guitarra, vocal
Rick Rosas- bajo
Chad Cromwell- bateria



 




2009- Neil Young Archives Vol. 1: (1963-1972)

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Hard Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Contemporary Pop/Rock


Una caja con la crónica de la historia de Young. Originalmente concebido en los años 80, el proyecto rápidamente se transformó en un monstruo que cubre todos los rincones de la carrera de Neil. Neil Young ha diseñado 'Archivos' nada menos que como una autobiografía multimedia, una experiencia interactiva donde la música, los textos, y el video, e imágenes se alimentan mutuamente, creando un viaje virtual por el pasado de Neil. La edición en DVD y BluRay son esenciales para comprender tanto el proyecto como al propio Neil. Young retrasó tanto la edicion de 'Archives' debido a los límites de la tecnología, una afirmación que en su momento parecía más una excusa para mantener el proyecto incompleto, pero ahora, con su encarnación en BluRay, entendemos el retraso y el proyecto está a la altura de todas las promesas que hizo Neil a lo largo de los años. El DVD es interactivo, y el BluRay está diseñado para ser actualizado continuamente a través de Internet, por lo que Young puede agregar canciones y videos cuando él quiera, colocando el material nuevo como un marcador virtual en la línea de tiempo de cada disco. Este primer Box contiene los siguientes registros (Alguno de ellos ya publicado y comentado en esta pagina):




Early Years (1963-1968)

1.- Aurora (The Squires)
2.- The Sultan (The Squires)
3.- I Wonder (The Squires)
4.- Mustang (The Squires)
5.- I'll Love You Forever (The Squires)
6.- (I'm A Man And) I Can't Cry (The Squires)
7.- Hello Lonely Woman (Nwith Comrie Smith)
8.- Casting Me Away From You (with Comrie Smith)
9.- There Goes My Babe (with Comrie Smith)
10.- Sugar Mountain
11.- Nowadays Clancy Can't Even Sing
12.- Runaround Babe
13.- The Ballad Of Peggy Grover
14.- The Rent Is Always Due
15.- Extra, Extra
16.- Flying On The Ground Is Wrong
17.- Burned (Buffalo Springfield)
18.- Out Of My Mind (Buffalo Springfield)
19.- Down, Down, Down
20.- Kahuna Sunset (Buffalo Springfield)
21.- Mr. Soul (Buffalo Springfield)
22.- Sell Out (Buffalo Springfield)
23.- Down To The Wire
24.- Expecting To Fly (Buffalo Springfield)
25.- Slowly Burning
26.- One More Sign
27.- Broken Arrow (Buffalo Springfield)
28.- I Am A Child (Buffalo Springfield)




Topanga 1 (1968-1969)

1.- Everybody Knows This Is Nowhere
2.- The Loner
3.- Birds
4.- What Did You Do To My Life?
5.- The Last Trip To Tulsa
6.- Here We Are In The Years
7.- I've Been Waiting For You
8.- The Old Laughing Lady
9.- I've Loved Her So Long
10.- Sugar Mountain
11.- Nowadays Clancy Can't Even Sing
12.- Down By The River (with Crazy Horse)
13.- Cowgirl In The Sand (with Crazy Horse)
14.- Everybody Knows This Is Nowhere (with Crazy Horse)




Live At The Riverboat 1969

1.- Sugar Mountain
2.- The Old Laughing Lady
3.- Flying On The Ground Is Wrong
4.- On The Way Home
5.- I've Loved Her So Long
6.- I Am A Child
7.- 1956 Bubblegum Disaster
8.- The Last Trip To Tulsa
9.- Broken Arrow
10.- Whiskey Boot Hill
11.- Expecting To Fly




Topanga 2 (1969-1970)

1.- Cinnamon Girl (with Crazy Horse)
2.- Running Dry (Requiem For The Rockets) (with Crazy Horse)
3.- Round And Round (It Won't Be Long) (with Crazy Horse)
4.- Oh Lonesome Me (with Crazy Horse)
5.- Birds (Neil Young with Crazy Horse)
6.- Everybody's Alone (with Crazy Horse)
7.- I Believe In You (with Crazy Horse)
8.- Sea Of Madness (CSNY)
9.- Dance Dance Dance (with Crazy Horse)
10.- Country Girl (CSNY)
11.- Helpless (CSNY)
12.- It Might Have Been (with Crazy Horse)

Neil Young & Crazy Horse - Live At The Fillmore East 1970 (editado anteriormente en formato individual y comentado en esta pagina más arriba)




Topanga 3 (1970)

1.- Tell Me Why
2.- After The Gold Rush
3.- Only Love Can Break Your Heart
4.- Wonderin'
5.- Don't Let It Bring You Down
6.- Cripple Creek Ferry
7.- Southern Man
8.- Till The Morning Comes
9.- When You Dance, I Can Really Love (with Crazy Horse)
10.- Ohio (CSNY)
11.- Only Love Can Break Your Heart (CSNY)
12.- Tell Me Why (CSNY)
13.- Music Is Love (with David Crosby & Graham Nash)
14.- See The Sky About To Rain

Live At Massey Hall 1971  (editado anteriormente en formato individual y comentado en esta pagina más arriba)




North Country (1971-1972)

1.- Heart Of Gold
2.- The Needle And The Damage Done
3.- Bad Fog Of Loneliness (with The Stray Gators)
4.- Old Man (with The Stray Gators)
5.- Heart Of Gold (with The Stray Gators)
6.- Dance Dance Dance
7.- A Man Needs A Maid (with the London Symphony Orchestra)
8.- Harvest (with The Stray Gators)
9.- Journey Through The Past (with The Stray Gators)
10.- Are You Ready For The Country? (with The Stray Gators)
11.- Alabama (with The Stray Gators)
12.- Words (Between The Lines Of Age) (with The Stray Gators)
13.- Soldier
14.- War Song (with Graham Nash & The Stray Gators)



 




2009- Dreamin' Man Live '92

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Singer/Songwriter

A diferencia de las ediciones anteriores de la serie de Archivos de Neil Young, ‘Dreamin' Man Live 92’ no captura un concierto específico. Es una recopilación de la gira que tuvo antes de la grabación de ‘Harvest Moon’. Aquí estan presentes todos los cortes de ese álbum, pero en un orden diferente y un sonido alternativo. Algunas de las canciones ganan en intensidad, lo cual no es que las convierta en mejores, pero si en diferentes para que merezca la pena ser escuchadas.

1.- Dreamin' Man (Young) 5:03
2.- Such a Woman (Young) 4:59
3.- One of These Days (Young) 4:59
4.- Harvest Moon (Young) 5:26
5.- You and Me (Young) 4:01
6.- Hank to Hendrix (Young) 5:30
7.- Unknown Legend (Young) 4:47
8.- Old King (Young) 3:10
9.- Natural Beauty (Young) 11:26
10.- War of Man (Young) 6:27

Neil Young- Vocal, Guitarra, Banjo, Harmonica, Piano


 




2010- Le Noise

Puntuacion: 6
Estilos: Singer/Songwriter

Si hay una caracteristica que defina a Neil Young durante todos estos años es la combinación magistral entre registros de folk acustico y debaneos guitarristicos más cercanos al rock e incluso al hard-rock. Pero no es hasta este ‘Le Noise’, producido por Daniel Lanois, donde combina magistralmente los dos estilos en un solo álbum. En su esencia, es una álbum de cantautor, una colección de reflexiones y meditaciones sobre la vida y la pérdida en el mundo moderno, con canciones que siguen su propio camino sinuoso, con Neil apoyándose sólo con su guitarra eléctrica en todas menos en dos pistas, donde cambia la Les Paul por una acústica. No son temas a lo Crazy Horse, con riffs garajeros, pero la guitarra suena saturada como a el le gusta. Desgraciadamente hay momentos en los que el álbum parece prometer más de lo que al final ofrece.
 
1.- Walk wth Me (Young) 4:25
2.- Sign of Love (Young) 3:57
3.- Someone Gonna Rescue You (Young) 3:28
4.- Love and War (Young) 5:36
5.- Angry World (Young) 4:13
6.- Hitchhiker (Young) 5:31
7.- Peaceful Valley Boulevard (Young) 7:09
8.- Rumblin' (Young) 3:36

Neil Young- Guitarra, Vocal