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Nacha Pop

NACHA POP




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

 

 
Nacha Pop fue uno de los grupos más importantes de la movida madrileña. Todo comenzó en 1978, cuando dos amigos de colegio, Nacho García Vega y Carlos Brooking, se unen a los hermanos Jaime y Antonio Vega (primos de Nacho) para crear un grupo. El nombre inicial de esa formación sería Uhu Helicopter, pero poco después entra el batería Ñete en sustitución de Jaime en la banda y cambian su nombre por el definitivo de Nacha Pop. En Nacha Pop se dan cita dos estilos distintos pero complementarios, encarnados por los dos primos, Nacho y Antonio. Mientras Antonio Vega es el compositor sensible, nostálgico e intimista, Nacho es el que le pone ritmo y vitalidad al grupo. 

En 1980 Nacha Pop publica su primer álbum, titulado "Nacha Pop", de la mano de Teddy Bautista en la producción, y que incluye una de las mejores canciones del pop español, la cásica "Chica de ayer", compuesta por Antonio Vega. En 1982 Nacha Pop publica su segundo trabajo, titulado "Buena Disposición", un trabajo excelente de la banda que, a pesar de ello, no consigue destacar en las listas de ventas, por lo que la discográfica Hispavox decide prescindir del grupo, que pasa a fichar por DRO. Nacha Pop telonea a grupos de la talla de Ramones y Siouxsie and The Banshees, entre otros. En 1983 aparece el álbum "Más números, otras letras", que inclye temas como "Luz de cruce" o "Enganchado a una señal de bus".

Posteriormente aparece un maxi-single con el tema "Una décima de segundo", una estupenda canción compuesta por Antonio Vega, considerado hoy en día como uno de los mejores compositores de nuestro país. En 1985 Nacha Pop publica "Dibujos Animdos", con la discográfica Polydor. El disco incluye temas de gran calidad, como "Grité una noche", de Nacho García Vega, "Lo que tu y yo sabemos", "Relojes en la oscuridad" y "Cada uno a su razón", estas últimas de Antonio Vega. Con este álbum, Nacha Pop alcanza el número uno en las listas de éxitos. Tras el abandono de la banda por parte de Ñete por discrepancias con los otros miembros de la banda, en 1987 publican "El Momento", que incluye "Vístete", de Nacho, y varios temas de Antonio, como "No se acaban las calles", "Desordenada habitación", "Persiguiendo sombras", "Puertas abiertas" y "Lucha de gigantes".

En 1988 Nacha Pop se despide con un doble disco en directo con todos sus canciones. El título elegido para el disco fue "Nacha Pop 80-88", que se convirtió en el disco más vendido de Nacha Pop por la calidad y la fuerza de la grabación. Tras separarse, los miembros de Nacha Pop inician sus carreras en solitario. Mientras Nacho está más dedicado a la composición, Antonio Vega decidió lanzar su carrera en solitario, consiguiendo un notable éxito.

Pagina Oficial:
http://www.nachapop.net



DISCOGRAFIA


  1980-
Nacha Pop

  1982-
Buena Disposición

  1983-
Mas Numeros, Otras Letras

  1984-
Una Decima De Segundo

  1985-
Dibujos Animados

  1987-
El Momento
1988- 80·88

  2003- Un Dia Cualquiera
2008- 80-08 Reiniciando
 


 




1980- Nacha Pop

Puntuacion: 10
Estilos: Pop Español

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“Un día cualquiera no sabes que hora es / te acuestas a mi lado sin saber porqué / las calles mojadas te han visto crecer / y tú en tu corazón estás llorando otra vez”. Los primeros años 80 fueron años veloces. Los grupos surgían con una rapidez pasmosa y las discográficas multiplicaban sus carteras con multitud de bandas emergentes que asimilaban como podían la new wave inglesa. Entre esas nuevas bandas despunta Nacha Pop, quienes sorprenden gratamente con esta su primera colección de canciones.

Con Nick Lowe, Echo & The Bunnymen, Dave Edmuns, Elvis Costello y el frescor de Graham Parker & The Rumour en mente, dan forma a este brillante debut, una de las obras clave de nuestra música. La revista Rockdelux en su lista de los 100 mejores discos españoles del siglo XX lo coloca en el puesto 38. El disco está producido por Teddy Bautista, el que fuera líder de Canarios y hoy en día preside el Consejo de Dirección de la SGAE; como cambian las cosas.

Desde la portada vislumbramos algo grande, aires modernos, de cambio y asimilación, que bullían en el ambiente y que supieron captar con maestría. En el álbum encontramos brillantes composiciones, a lo largo de su carrera podemos observar que la magia creativa está del lado de Antonio Vega, uno de los más grandes letristas de nuestra escena, y que Nacho, a veces más acertado y otras menos, siempre ha sacado lo mejor de sí cuando ha permanecido a su lado; su talento se tambalea en los proyectos sin su primo, Rico y su carrera en solitario.

Con respecto al sonido, tenemos que decir que los aires coloristas nuevaoleros y la búsqueda de la melodía son los patrones a seguir. Urgencia contagiosa y energía juvenil para alcanzar la trascendencia a través de doce cortes. Abre “Antes de que salga el sol”, guitarras que guían el entusiasmo a través de fantásticos riffs en una de sus mejores composiciones, “Por el día alguien con quien no vivir / por las noches alguien con quien no dormir / la tristeza en el bolsillo y / la careta de cartón / esperando a que regreses, sí / antes de que salga el sol”.

Y es que las guitarras de este disco merecen ser tratadas aparte, y, por si hay dudas, continuamos con “Lloviendo en la ciudad” para corroborarlo, sencillez compleja con seis cuerdas y los acelerones necesarios para encauzar la melodía. “Déjame algo” trae aires de rock & roll clásico mientras que la voz de Antonio se acerca a la luminosidad nuevaolera, “Tengo el corazón doblado / déjame el tuyo”.

Y entonces nos encontramos con “Chica de ayer”, el tema más exitoso de la banda, pop melancólico y atemporal con unas guitarras transparentes con arpegios acústicos y brillantes punteos que generan una atmósfera intimista que nos remide por completo. Uno de los himnos de La Movida, mil veces versionada y nunca superada. “Sol del Caribe” es el primer corte interpretado por Nacho; aires de power pop antes del surf de “50 pop”, tema que cierra la primera cara en la edición en vinilo del disco.

Nacho repite con “Nadie puede parar”, corte que trae de nuevo el rock & roll, visiones de noches locas y vivencias de un presente en el que el futuro es un horizonte muy lejano. “Cita con el rock & roll” recuerda por momentos a “La bamba” de Ritchie Valens en los desarrollos y los ritmos de las guitarras; “El circo” y “Eres tan triste” recuperan los estribillos luminosos y la urgencia, mientras las guitarras ganan en sofisticación.

El listón sube con los dos últimos temas, “Miedo al terror” es uno de los momentos cumbre del disco, la nostalgia invade cada rincón de nuestro ser con ese estribillo demoledor: “Lo viste pronto el miedo me mató / estoy sufriendo en el tiempo lo verás / supiste que tu adiós me horrorizó / tengo miedo al terror / tengo miedo al terror”, con esas guitarras que se cruzan de forma brillante y ese órgano que suena en el momento justo.

El broche lo pone la breve “Mujer de cristal”, rock and roll clásico trepidante. Sin lugar a dudas estamos ante uno de los más grandes discos del pop español, un disco empapado de velocidad y vitalidad, con brillantes composiciones, sonidos luminosos y unas guitarras para el recuerdo. El disco que refleja un momento y un lugar. 

1.- Antes de que salga el sol
2.- Lloviendo en la ciudad
3.- Déjame algo
4.- Chica de ayer
5.- Sol del Caribe
6.- 50 pop
7.- Nadie puede parar
8.- Cita con el rock & roll
9.- El circo
10.- Eres tan triste
11.- Miedo al terror
12.- Mujer de cristal 


 




1982- Buena Disposicion

Puntuacion: 9
Estilos: Pop Español


Con "Buena Disposición" (Hispavox, 1982) se mantienen los esquemas de su brillante debut, guitarras entusiastas con una sofisticación sutil generando atmósferas urgentes y luminosas. Uno vuelve a escucharlo y se da cuenta de lo bien que han envejecido las canciones, de lo actuales que siguen sonando a pesar del tiempo transcurrido. La nueva ola inglesa continúa en la recámara y la inspiración en las mentes de los componentes de la banda.

La presencia de Antonio en las labores compositivas aumenta con respecto a “Nacha Pop” (Hispavox, 1980), de hecho, en ese sentido podemos decir que se trata de un disco muy de Antonio, ya que su mano es fácilmente reconocible en temas como “Reflejo de ti”, “Tragaluz” o “Atrás”. Nacho también da lo mejor de sí, con buenas interpretaciones como “No necesitas más” o “Buque que no llega”, pero no logra alcanzar a su primo.

Este es el último trabajo que entregan para Hispavox, a partir de este momento firman con DRO, con la que lanzan “Más Números, Otras Letras” (DRO, 1983), un disco que baja el listón puesto por sus dos primeros largos, aunque posee grandes composiciones como “Enganchado a una señal de bus” o “Luz de cruce”. Si para su debut contaron con Teddy Bautista a la producción, en esta ocasión son ellos mismos los encargados de tales labores.

“No necesitas más” comienza con energía, entusiasmo y desenfado, trayendo consigo aires cosmopolitas y brillantes arreglos. Un inicio fulgurante que se prolonga con “Reflejo de ti”, toda una demostración de cómo se hace una buena canción; el comienzo tiene un aire siniestro, marcado por la batería de Ñete que nos recuerda a grupos post-punk de principios de los 80, y la letra lo mantiene haciéndonos dudar entre realidad e irrealidad -“Solo ante el espejo no sé lo que veo / altos edificios sin luz / sombras de gigantes en bosques perdidos / fotos que guarde en mi baúl”- pero la interpretación de Antonio pone luz a las sombras. La intensidad como forma de vida.

“Juego sucio” y “Tragaluz” son dos brillantes composiciones de Antonio, con unos fantásticos arreglos de cuerda, ojo a las líneas de bajo. “Buque que no llega” es junto a “No necesitas más” la mejor aportación de Nacho al disco y una de las mejores composiciones que ha hecho nunca, “…y es que nunca podrás regresar / no hay confusión ya no existe emoción / solo tiempo para recordar”, con la emoción y la intensidad satinadas por sinuosas guitarras. “Que hiciste conmigo anoche” es un ejercicio de rock & roll clásico que se pierde en desarrollos repetitivos y una mala producción.

El brillo lo ponen “Alta tensión” y “Atrás”, dos de los mejores cortes del álbum. La primera es la electricidad bien entendida y la segunda, la intensidad y la melancolía convertidas en canción, afilados acordes para recordándonos que “su amigo se ha echado atrás”. “Brillo perdido” trae el blues antes del clasicismo roquero de “Día tras día”, corte intenso que pone el punto final a uno de los mejores trabajos de la banda.

1.- No necesitas más
2.- Reflejo de ti
3.- Juego sucio
4.- Tragaluz
5.- Buque que no llega
6.- Que hiciste conmigo anoche
7.- Sonrisa de ganador
8.- Alta tensión
9.- Visiones
10.- Atrás
11.- Quiero estar mejor
12.- Brillo perdido
13.- Día tras


 




1983- Mas Numeros, Otras Letras

Puntuacion: 6
Estilos: Pop Español

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Tras los brillantes “Nacha Pop” (Hispavox, 1980) y “Buena Disposición” (Hispavox, 1982), nos entregan un disco irregular que pierde la frescura y la intensidad que traían sus dos primeros largos. El sonido se enriquece con la introducción de teclados y sintetizadores, tan habituales por otra parte en los años en los que nos movemos.

Madrid es un hervidero musical en el que los grupos nacen y mueren con facilidad pero pocos llegan a crecer dentro de una industria complicada, que se mueve por números y no por letras. De hecho, sería precisamente cuestión de números su salida de Hispavox, las ventas de sus discos anteriores no les convencieron, esperaban más, y la banda cambia a DRO. Antonio y Nacho equilibran la balanza de las composiciones, acercándose peligrosamente al 50%, lo que repercute en la calidad del largo.

De nuevo son ellos mismos los encargados de la producción, en está ocasión ayudados por Jesús N. Gómez. Los ecos de amores perdidos inundan “Agárrate a mí”, corte inicial que suena cansado y falto la energía si lo comparamos con “No necesitas más” de “Buena Disposición”. Los dulces coros que resguardan la voz de Nacho logran subir la temperatura unas décimas, pero no quitarnos el frío. Antonio lo intenta con “Vidas agridulces” pero no termina de conseguirlo.

Y entonces es cuando nos damos cuenta de que realmente se trata de un disco más pausado, que destaca por el conjunto, más que por esas canciones puntuales a las que nos tenían tan acostumbrados. “No comprendo cómo puedes acostarte / para no dormir y luego levantarte / no comprendo la velocidad del tiempo / ni a la gente que no mueve ni un momento / voy andando hacia ningún lugar”. Así comienza la vibrante “Enganchado a una señal de bus”, el momento cumbre del disco.

La velocidad y el entusiasmo nos golpean por sorpresa, adelantándonos una y otra vez sin que nos dé tiempo a reaccionar. Antonio la enlaza con “Magia y precisión” para cerrar este combo etílico de alcohol y resacas que eleva el listón. Otro de los cortes destacables es “Luz de cruce”, con brillantes arreglos de cuerda, cambios de ritmo marcados por unas guitarras en estado de gracia y una de las mejores composiciones del disco, “Cuando la noche cae / enciendo las de cruce y vuelvo / a verte una vez más / una de tantas veces”.

La canción sería rescatada para el recopilatorio de Antonio, “El Sitio de mi Recreo” (Polygram, 1992). Tras ella el disco vuelve a caer paulatinamente, la energética “Estado de sitio” aguanta el tirón gracias a unas guitarras con ganas de arrollar y a la gran interpretación de Antonio. “Como hasta hoy” destaca por las líneas de bajo pero no logra rozar la emoción, por mucho que Nacho lo intente. Los teclados tampoco crean la atmósfera más adecuada.

Cierran el disco los aires experimentales de “Sin conversación”, de nuevo teclados y sintetizadores que nos indican lo que nos deparará su siguiente largo, “Dibujos Animados” (Polydor, 1985). Cuentan que Ñete siempre se mostró reacio a su empleo, y de hecho, abandonaría el grupo tras la grabación de su cuarto disco.

1.- Agárrate a mí
2.- Vidas agridulces
3.- Topes de amor
4.- No puedo mirar
5.- Enganchado a una señal de bus
6.- Magia y precisión
7.- Pon precio a tus besos
8.- Luz de cruce
9.- Estado de sitio
10.- Como hasta hoy
11.- Sin conversación


 




1984- Una Decima De Segundo

Puntuacion: 7
Estilos: Pop Español

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“Un momento en un agenda / una décima de segundo más / vuela, va saltando de hoja en hoja / mil millones de instantes de que hablar”. Leibniz dijo una vez, “la música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de que cuenta”, pero sin entrar en temas filosóficos y centrándonos en lo estrictamente musical, la conexión de la cita con esta canción de Antonio Vega es innegable.

“Una décima de segundo” es además de una de sus mejores composiciones, un compendio de Matemáticas, Física y Poesía. “… la física es un placer” canta Antonio, quien siempre reconoció ser un apasionado de la Física y la Astronomía. Un tratamiento simple, con la voz de Antonio en primer plano entre acordes limpios que se van sofisticando poco a poco y un sonido de batería visceral que sorprende por su claridad.

La ciencia y la poesía unidas con maestría en un “círculo sin fin”. Además se incluye una versión piano bar del corte, que cuenta con Teo Cardalda como encargado de generar atmósferas al piano y conseguir una mayor intimidad en la que se echan en faltan los tratamientos de Ñete a la batería. Los temas “Escala real” y “Pagas caro mi humor”, compuestos a medias entre Antonio y Nacho e interpretados por este último, aguantan el tirón, poniendo el contrapunto frente a los tratamientos más emocionales e intimistas de Antonio.

Completa el maxi la revisión de “Magia y precisión”, tema incluido en “Más Números, Otras Letras” (DRO, 1983). En esta ocasión sueltan lastre y nos entregan una versión ligeramente más suave en la que la interpretación de Antonio mejora. Con este maxi dan por terminada su estancia en DRO e inician una nueva etapa con Polydor, con la que lanzan su cuarto largo, “Dibujos Animados” (Polydor, 1985). 

1.- Una décima de segundo
2.- Escala real
3.- Magia y precisión
4.- Pagas caro mi humor
5.- Una décima de segundo (piano bar)


 




1985- Dibujos Animados

Puntuacion: 8
Estilos: Pop Español

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“Dibujos Animados” (Polydor, 1985) es su disco de madurez, el sonido se profesionaliza y alcanza una limpieza de la que carecían sus trabajos anteriores. Las voces permanecen en primer plano, dejando que sean las letras y las entonaciones de Antonio y Nacho los ejes centrales de cada canción. El sonido se enriquece con trompetas, teclados electrónicos, sintetizadores y la gran producción de Peter McNamme.

Con todo, podemos decir que el último de Ñete con la banda es un gran disco, que gana enteros con respecto al irregular “Más Números, Otras Letras” (DRO, 1983). El cambio de discográfica les sienta muy bien, y la calidad de las canciones sube con celeridad. Nacho abre con “Grité una noche” y sentimientos de ausencia, su voz da botes y nosotros con ella, contentos de que se recuperasen la energía y la frescura que tan bien les sentaban a las canciones del grupo.

Llama la atención la orquestación del tema con vientos que suenan acertados y ritmos de guitarra con aires reggae. Tras ella suena “Lo que tú y yo sabemos” y el carácter más pausado y melancólico de Antonio se va apoderando del grupo, en está ocasión con la incomunicación por bandera: “Sólo al final / cobra sentido la soledad / cuando el silencio es total / queda el espacio para pensar / y después, a la hora de volver / conservar el secreto en mi poder / algo que tú y yo sabemos / algo entre tú y yo, no hablemos”.

“No me olvido” esta firmado por los dos primos, con una letra que trae recuerdos del pasado, “momentos que de pronto vuelven / nunca se pierden” canta Nacho envuelto en dulces riffs de guitarra. Los dos repiten en “Con tal de regresar”, esta vez interpretada por Antonio entre luces y sombras, las guitarras ganan presencia generando atmósferas borrascosas. El preludio perfecto a “Relojes en la oscuridad”, el gran tema del disco.

Un ritmo anfetamínico, pop fresco y desenfadado con una riqueza instrumental que demuestra la madurez adquirida. Destacando la sección de vientos, los ritmos acústicos de guitarra que se cuelan entre la electricidad como luces que atraviesan de forma furtiva la oscuridad y una letra para el recuerdo, “He aprendido a ser una pieza más / un eslabón en la oscuridad / hay una forma de parar el tiempo / desordenando la evolución”. Existencialismo pop con un estribillo genial.

La intensidad disminuye con “Sácame”, corte sin brillo en el que Nacho lo intenta pero no consigue alcanzar la emoción y las guitarras se pierden sin trascender, pero lo vuelve a intentar con “Nuevo plan”, buscando espacio y claridad y obteniendo mejores resultados, la sofistificación alcanza sus composiciones y los desarrollos evolucionan del power pop inicial a una mayor riqueza estilística.

“Hay una zona / hay un sitio no de moda / no hay gente alrededor / sólo sus huellas”. Antonio cierra el álbum con dos grandes composiciones, los amores imposibles que nos hacen dudar entre realidad y ficción, amores que nos quitan la razón en “Sentado al borde de ti” y la preciosa “Cada uno su razón”, encuentros y desencuentros en esta historia de amor entre dos formas distintas de pensar, entre dos corazones que se encuentran con la esperanza de mantener cada uno su razón.

Sin lugar a dudas, “Dibujos Animados” es uno de los mejores discos de una banda que se encuentra en uno de sus mejores momentos creativos, como confirman con su último disco de estudio, “El Momento” (Polydor, 1987). 

1.- Grité una noche
2.- Lo que tú y yo sabemos
3.- Déjate ver
4.- No me olvido
5.- Con tal de regresar
6.- Relojes en la oscuridad
7.- Sácame
8.- Sentado al borde de ti
9.- Nuevo plan
10.- Cada uno su razón


 




1987- El Momento

Puntuacion: 7
Estilos: Pop Español

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“No se acaban las calles” pero sí los discos de la banda, que entrega con “El Momento” (Polydor, 1987) su último de estudio. No se trata de un juego de palabras fácil, la verdad es que se encuentran en su mejor momento creativo y musical. Los años de ensayos, conciertos y grabaciones dan sus frutos y esto influye en la calidad de las canciones.

Quizás el único borrón sea la marcha de Ñete tras “Dibujos Animados” (Polydor, 1985) debido a distintas formas de entender la evolución de la banda, “cada uno su razón” que diría Antonio. Le sustituye Sergio Castillo en la batería. También colaboran Carlos Narea en los coros y percusiones, quién además produce el disco, Mike Herting en los teclados y Nico Ramsdem en los metales. Continúa el aperturismo en sonidos cada vez más contemporáneos, quedándose atrás los ritmos de rock & roll clásico que inundaban sus primeros discos.

Pero con todo a favor para alcanzar la popularidad masiva y unos índices de ventas acordes con su calidad, el grupo se toma de bruces con una realidad que se vuelve en su contra, las diferencias entre Antonio y Nacho son cada vez mayores, algo que se pone de manifiesto en el hecho de que por primera vez se alcanza el equilibrio en las composiciones, cinco para cada uno. La disolución estaba cada vez más cerca. Abre Antonio con la luminosa “No se acaban las calles”, melancolía y fuerza en este retrato de mujeres bellas con trasfondo de mujer fatal.

Un inicio intenso que se mantiene con “Vístete”, corte que muestra la faceta más exhibicionista de un Nacho que tira de forma cada vez más clara por la comercialidad sin complejos, por un desenfado cada vez con menos mordiente y llegar a un público cada vez más amplio. Antonio por su parte continúa en su línea, huyendo de artificios y componiendo grandes canciones que buscan la sensibilidad y la emoción por encima de todas las cosas.

Joyas desnudas como “Desordenada habitación” que se alimenta de una frágil guitarra acústica para generar oasis emocionales. “Persiguiendo sombras” es otro ejemplo y “Lucha de gigantes” la mejor composición del disco, alcanzando la rotundidad y la trascendencia a través de la sencillez, transmitiendo un manantial de sentimientos en cada verso. La pequeñez del individuo ante un mundo descomunal, la realidad tarde o temprano nos sobrepasa para demostrarnos nuestra fragilidad y nos damos cuenta de lo perdidos que estamos.

"Lucha de gigantes / convierte el aire en gas natural / un duelo salvaje advierte / lo cerca que ando de entrar / en un mundo descomunal / siento mi fragilidad...". La canción formaría parte de la banda sonora de “Amores Perros” (Alejandro González Iñárritu, 2000). Nacho acierta con los aires circenses de “Lágrimas al suelo” y la intensa “Si esto fuera amor”, corte que cierra el disco y una etapa. 

Con “Nacha Pop 80-88” (Polydor, 1988) la banda se despide en directo y entre multitudes entregadas que abarrotaron la sala Jácara de Madrid dos noches seguidas.

1.- No se acaban las calles
2.- Vístete
3.- Asustado estoy
4.- Desordenada habitación
5.- Persiguiendo sombras
6.- Quién soy
7.- Lucha de gigantes
8.- Lágrimas al suelo
9.- Puertas abiertas
10.- Si esto fuera amor


 




2003- Un Dia Cujalquiera

Album Recopilatorio
Puntuacion: 5
Estilos: Pop-Rock

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Recopilatorio que repasa en CD más DVD la carrera de Nacha Pop. El CD contiene veintidós canciones más un bonus track oculto, incluyendo clásicos ineludibles como “Chica de ayer”, “Una décima de segundo” (en está ocasión incluyen la versión piano bar interpretada junto a Teo Cardalda que se incluía en el maxi “Una Décima de Segundo” (DRO, 1984)), “Lucha de gigantes” o “Grité una noche”, y cuatro rarezas correspondientes a temas que vieron la luz como Caras B de singles y que no volvieron a editarse en ningún otro formato, “Ruidos en el desván”, “Frases”, “Puedo estallar” y “El sueño”. Para cerrar el disco se incluye el tema oculto, “Jingle”, un instrumental grabado en el 82 que no había sido publicado nunca.

El DVD, “Visiones del Ayer”, incluye actuaciones del grupo en programas televisivos de la época como Popgrama, 300 Millones, Qué Noche la de Aquel Año, Estudio Abierto o Musical Express, además de actuaciones en directo como la que ofrecieron en la Gala de Nochevieja del 81 o en el Palacio de los Deportes de Madrid del 82. También se puso a la venta una versión sencilla que solo incluye el CD y otra del DVD ampliado, con más de dos horas de duración, incluyendo momentos importantes como el homenaje al desaparecido Canito, batería de Tos (posteriormente Los Secretos), entrevistas y demás material gráfico.

1.- Chica de ayer
2.- Nadie puede parar
3.- Antes de que salga el sol
4.- Atrás
5.- Una décima de segundo (piano bar)
6.- Sonrisa de ganador
7.- Magia y precisión
8.- Sol del Caribe
9.- Relojes en la oscuridad
10.- Vístete
11.- Lucha de gigantes
12.- Buque que no llega
13.- Déjame algo
14.- Miedo al terror
15.- Juego sucio
16.- Visiones
17.- No necesitas más
18.- Ruidos en el desván
19.- Frases
20.- Puedo estallar
21.- El sueño
22.- Jingle