HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Mocedades

MOCEDADES



 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA


 
Mocedades es un grupo musical de origen bilbaino formado en 1967. En un principio, el grupo lo conformaban sólo las tres chicas, Amaya, Izaskun y Estíbaliz Uranga, llamándose Las hermanas Uranga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces Y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Es de este modo como Juan Carlos Calderón se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.

Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos 'Pange Lingua' en 1969, y años después el tema «Eres Tú». Con esta canción representarían a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1973, consiguiendo la segunda posición. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando se haría con el número uno en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera, es considerada en algunos países (como en los Países Bajos), uno de los mejores temas de la historia del festival.

A parte de con 'Eres tú', consiguieron copar las listas de éxitos en Latinoamérica y España con temas tales como «Tómame O Déjame», «La Otra España», «¿Quién Te Cantará?» o «El Vendedor». En el año 1980 concluyeron con el álbum titulado 'Amor' el contrato con la discográfica Zafiro, y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, 'Desde que tú te has ido' en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como «Amor De Hombre», «La Música», «15 Años De Música» …

MOCEDADES ha grabado en varios idiomas: castellano, euzkera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, angoleño y latín. MOCEDADES empezó con ocho componentes y ha tenido varios cambios de personal a lo largo de su historia. Los primeros dos discos grabaron los ocho componentes originales: los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskun y Roberto), los hermanos Blanco (Rafaél y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera. A finales del año 1970 se marcharon José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay.

En el año 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Rafaél y Sergio Blanco y se incorporó en él nuevamente José Ipiña y entró Carlos Zubiaga. Con esta formación de «los seis históricos» de Amaya, Carlos, Izaskun, Javier, José y Roberto llegaron sus mejores éxitos. En el año 1984 abandonó el grupo Amaya para cantar en solitario. Entró en su lugar Ana Bejerano con la que el grupo grabó tres discos más: 'Colores', 'Sobreviviremos' e 'Intimamente'. Este último lo grabaron Ana, Javier, Izaskum, Roberto e Iñaki (otro de los hermanos Uranga quien entró ya que José y Carlos también se fueron en 1988) y salió al mercado en el año 1992, llevando ya varias reediciones.

Un año más tarde hubo una marcha de componentes que dejó sólos a los dos históricos, Izaskum y Javier, que tuvieron que buscar nuevos colaboradores para grabar su siguiente disco, 'Suave Luz'. No les resultó nada fácil hallar a gente que entendiera y asumiera la historia de MOCEDADES, pero encontraron a José García, Iñigo Zubizarreta e Inés Rangil para grabar este disco que salió al mercado en el año 1995, con arreglos del guitarrista mallorquín Joan Bibiloni. En 1997, salió al mercado un homenaje a Walt Disney con música de sus películas clásicas interpetada por MOCEDADES. Este disco ha sido grabado junto a Javier e Izaskum por Arsenio Gutiérrez, Idoia Arteaga, José Antonio Las Heras y Fernando González y producido nuevamente por Juan Carlos Calderón después de 17 años de no haber trabajado juntos.

Pagina Oficial:  

DISCOGRAFIA

 

  1969-
Mocedades (Mocedades 1 o Pange Lingua)
1970-
Mocedades (Mocedades 2 o Más allá)
1971-
Mocedades (Mocedades 3 u Otoño)
1973-
Mocedades (Mocedades 4 o Eres tú)
1974-
Mocedades 5
1975-
Mocedades (Mocedades 6 o La otra España)
1976-
El color de tu mirada
1977- Mocedades 8
1978-
Kantaldia
1978- Mocedades 10
1980-
Amor
1981-
Desde que tú te has ido
1982-
Amor de hombre
1983-
La música
1984-
15 años de música 
1984-
La vuelta al mundo de Willy Fog

  1986- Colores

  1987- Sobreviviremos
1992- Íntimamente
1995- Suave luz
1997- Mocedades canta a Walt Disney
2007- Mocedades canta a Juan Luis Guerra

 




1969- Pange Lingua

Puntuacion: 5
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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El primer LP de Mocedades es un compendio de canciones folk, procedentes sobre todo del folklore norteamericano en sus dos vertientes: la clásica y la de los cantautores de principios de los 60. A diferencia de otros grupos que se movían en los mismos senderos, tales como Nuestro Pequeño Mundo, este primer disco grande trae arreglos vocales algo más elaborados que lo acostumbraban los grupos del ramo, a pesar de moverse en un repertorio más o menos similar.

Así incluyen un tema popularizado por New Christy Minstrels: “Miss Katy cruel”, una work song: “I want to be ready”, tres espirituales: “Take my hand, precios Lord” y “Swing low, sweet chariot” y “Donna, donna”, que había sido santo y seña de Joan Baez. Entre el repertorio moderno de los folkies neoyorquinos hay que apuntar una versión casi eclesiástica de “The cruel war”, de Pete Seeger. También la tradición europea aparece representada por “Jimmy Brown”, que no es otra cosa que el acople de una letra sacada no sabemos bien de dónde a la canción popular francesa “Les trois cloches”.

Más hispana resulta “El arriero”, originariamente compuesta por Atahualpa Yupanki y versioneada a finales de los 60 por casi todo hijo de vecino. Con todo, la canción que iba a ser el mascarón de proa de este disco y de los primeros pasos de Mocedades no fue ni americana, ni española, ni sudamericana; sino latina. Se trata del “Pange Lingua”, un canto eclesiástico cuya composición (al menos en la letra) se atribuye a Santo Tomás de Aquino. Un himno que suele cantarse en la festividad del Corpus Christi y, en ocasiones, también en Jueves Santo. Aquí se nota especialmente los arreglos de Juan Carlos Calderón, que toca el piano como acompañamiento casi único de las voces del grupo, que la cantan en latín.

Mocedades suena todavía a coro parroquial; eso sí a coro parroquial de los buenos con las voces de Sergio Blanco y Amaya o Estíbaliz asumiendo la mayoría de las partes solistas. Un folk song elaborado, con un cierto deje clásico y acompañamientos muy escuetos de guitarra rítmica y percusiones sencillas. Se evidencia que el fuerte del grupo van a ser los coros, que aparecen ya bastante trabajados.

1.- Pange Lingua
2.- Juliette
3.- La guerra cruel
4.- Jimmy Brown
5.- Swing low, sweet chariot
6.- El arriero
7.- El agua no tiene color
8.- Take my hand, precious Lord
9.- Aridos campos
10.- I want to be ready
11.- Donna donna 
12.- Miss Katty cruel






1970- Mas Alla

Editado en 1970
Puntuacion: 6
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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La segunda entrega de Mocedades va a hacerse con los mismos ocho componentes de la primera y marcando una cierta continuidad con el anterior. Y digo cierta porque, aunque siguen predominando temas procedentes de Norteamerica, especialmente de la inagotable mina del espiritual negro; por ejemplo “Peace in the valley” “Go, tell It on the mountain” o “The cotton picker's song”; presenta algunas novedades. Nuevas fuentes como “Oi pello pello" , la primera canción del grupo cantada en euskera, o el tema beatle “Let it be”.

Una apertura del particular prisma óptico del grupo que los va a llevar a adaptar el 2º Movimiento de la “Sinfonía del Nuevo Mundo” (Dvorak) bajo el título de “Más alla”, que iba a suponer el pasaporte para el éxito del grupo. Un arreglo delicado, más o menos respetuoso con el original con una parte fugada rítmica íntegramente vocal en el centro, señalando la frontera de un tema clásico convertido en balada. Mocedades no pierde ese aire de grandeza pionera con que el compositor checo quiso describir la colonización de Norteamérica en el siglo XIX.

En casi todos los temas restantes hay algún aliciente, algún detalle a paladear cuidadosamente. La suave sensualidad africana de “Amuba Kiba” o los arreglos jazzísticos made in Juan Carlos Calderón de “Peace in the valley”, la referencia a Peter, Paul & Mary en uno de sus temas más celebrados y característicos en “Go, tell it on the mountains” con una conjunción vocal de una precisión pocas veces oída en grupos de estos lares.

“Just a closer walk with thee” es otro de los temas sacados de su espectáculo musical “América Negra”, que supuso la primera gira de un grupo, que desde sus inicios optó por los conciertos en auditorios y teatros. Algo parecido puede decirse de esa canción de los recolectores de algodón que entra de lleno en la estética de grupos folk como Nuestro Pequeño Mundo.

La versión que Mocedades hicieron de “Let it be” fue muy imitada por los grupos aficionados de folk que proliferaban en aquella época. Sobre un sencillo lecho de guitarras y pequeña percusión vuela la voz de Amaya, contestada por el coro. Una lectura alejada de la original, pero, sin duda, cargada de atractivo. Una demostración del valor de la sencillez en la música.

Sergio Blanco se baña en su propio río, uno de esos ríos que ya casi han sido borrados de los mapas de nuestro país. Seguramente un tema de relleno, pero de relleno bien aliñado de voces. Uno de los temas que J.C. Calderón compuso para sus pupilos. De los valles de su tierra extraen la balada “Oi, pello pello”, un tema folclórico vasco que Estíbaliz canta con su voz angelical que transporta al campo verde y al heno recién segado. Supuso la consolidación de un grupo que pronto debería enfrentarse a su primera crisis, pero que se había convertido ya en el principal grupo folk. 

1.- Más allá
2.- Amouba Kiba
3.- Peace in the valley
4.- Go, tell it on the mountains
5.- Just a closer walk with thee
6.- Let it be
7.- Río
8.- The cotton picker´s song
9.- Oi pello pello
10.- I know the Lord laid his hands on me





1971- Otoño

Editado en 1971
Puntuacion: 4
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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Como el anterior LP había funcionado de maravilla, tanto en el comercio como en la crítica y en los directos, Mocedades con cambio de alguno de sus miembros y convertido en septeto, publica este “Mocedades 3” (Novola, 1971) a imagen y semejanza del anterior. Al igual que en el LP anterior, comienzan con la adaptación de un clásico popular. En este caso es “Otoño”, sacado de “Las Cuatro Estaciones” (Antonio Vivaldi). Les queda empalagoso y traída por los pelos a su estilo vocal, que parece por momentos un pegote sobre los violines barrocos.

De hecho, algo se debieron oler porque aunque iba para tema estrella, finalmente no encabezó ningún sencillo. El resto es ante todo un trabajo folk que contiene muestras norteamericanas, castellanas y vascas junto a alguna incorporación espúrea. Será casi la última vez que escuchemos a Mocedades cantar en inglés, pues a partir del siguiente LP lo harán siempre en castellano o euskera. Bullicio por la cara con banjo y todo para el archiconocido “My Bonnie” que cualquier estudiante de ESO habrá cantado en clase de Inglés.

“San Francisco” no es aquí esa ciudad de Scott McKenzie que peinaba flores en su pelo hippy, sino la ciudad cosmopolita de las películas musicales de los años 30. Algo antes, Adriángela también la había elegido para uno de sus singles. Mocedades se pasan al music hall con bastante buen tino. Este tema fue el elegido para la publicación de uno de los sencillos sacados del LP. “Oh No” es un tema compuesto para ellos por Juan Carlos Calderón que contiene el germen de “Eres tú”.

La voz de Amaya marca la diferencia con el resto del grupo. A ritmo de marcha militar se desarrolla el “Make love, no war” para el lucimiento del coro de voces masculinas. El folk viene de la mano de clásicos del ramo como “Californio”, la cántabra “Esta noche ha llovido” o la vasca “Zure Begiak”. La segunda de ellas, apartándose notablemente en sus arreglos de las características del estilo. 

1.- Otoño
2.- My bonnie
3.- San Francisco
4.- ¡OH, no!
5.- Make love, no war
6.- Californio
7.- El manisero
8.- Where is love?
9.- Lady of the haze
10.- Esta noche ha llovido
11.- He´s mine
12.- Zure begiak






1973- Eres Tu

Editado en 1973
Puntuacion: 5
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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He aquí un buen ejemplo de cómo una sola canción puede devorar todo un LP. “Eres tú” batió records por todos lados. Ha sido la canción española más votada en la historia de Eurovisión, aunque hubo de conformarse con el segundo lugar. Fue el primer disco de Mocedades que llegó al número 1 absoluto de ventas en sencillos y LP. Pero desposeyendo este disco de su primera canción nos señala la irremediable transición del folk a la canción melódica.

Arreglos orquestales a tutiplén, abandono casi total de las guitarras para dedicarse únicamente a cantar, Amaya como voz solista indiscutible y un aire de clasicismo en los arreglos de Juan Carlos Calderón. Por todo ello, se considera el primer paso de la época clásica y más conocida de Mocedades. Esto último puede resultar hasta cierto punto discutible, ya que “Mocedades 4” (Novola, 1973) recoge canciones grabadas por la anterior formación de siete miembros y la muy distinta de seis componentes con la que participaron en San Remo y Eurovisión.

Aún arde algún rescoldo folk en “If you miss me from the back of the bus”, pero el resto es un álbum de melodías pensadas para el lucimiento de las seis voces del grupo. Temas como “Recuerdos de mocedad” o “I ask my Lord” son bastante representativos del nuevo estilo del grupo, que cada vez se acerca más a la música de los grandes solistas de la década de los 70. Todo el LP gira alrededor de “Eres tú”, título oficioso por el que fue conocido este disco.

Como ocurre tantas veces, el tema no gustó al principio a su compositor, que en realidad unió dos temas previos, cogiendo de uno la estrofa y del otro el estribillo. Tampoco la letra convencía a Juan Carlos Calderón, que prefería menos metáfora y más víscera. Sin embargo, esa canción estaba llamada a convertirse en uno de los iconos de todos los tiempos. Otro tema importante es “Adiós amor” con el que el grupo había llegado a la final en el festival de San Remo de aquel 1973.

Del resto, poco hay que destacar. La ternura de “Himno” o el buen trabajo vocal de su “Yesterday”, que no es el de The Beatles. Aunque a la hora de fijarse en el trabajo de voces, es injusto poner el acento en una u otra canción. Para Mocedades quedaban atrás la progresía, los jerseys de cuello alto, la contestación, las barbas desordenadas y los banjos. El establishment musical los había abducido y ya no los soltaría en los siguientes treinta años.

1.- Eres tú
2.- If you miss me from the back of the bus
3.- Recuerdos de mocedad
4.- I ask the Lord
5.- Rin Ron
6.- Adiós amor
7.- Dime señor
8.- Mary Ann
9.- Himno
10.- Yesterday (it was a happy day)





1974- Mocedades 5

Editado en 1974
Puntuacion: 7
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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Suele ocurrir que hay grupos que mueren de sobredosis de éxito, pero Mocedades no es de esos. Después de “Eres tú” (Novola, 1973) no era fácil continuar la carrera triunfal. Pero ellos lo consiguieron. Si con la pieza eurovisiva estuvieron tres semanas liderando la lista de ventas, con “Tómame o déjame” van a estar cinco y además nada menos que once semanas consecutivas liderando la lista de popularidad de Los 40 Principales. Con esta canción, una balada formalmente muy bien compuesta y de excelente interpretación van a oscurecer otras canciones de su quinta entrega en larga duración.

Un disco grande de madurez en el que se consuma el cambio estilístico hacia la balada elegante y grandilocuente. De las demás destacar su excelente factura en cuanto a arreglos y su variedad, que hacen de este disco un excelente muestrario de los múltiples registros del grupo. “El vendedor” es un tema costumbrista con una letra interesante, que nos recuerda un poco a Víctor y Diego, por poner un ejemplo. Una canción de lo mejor de toda la carrera de los bilbaínos.

La típica y tópica “Red river valley” con reminiscencias country, muy bien cantada por Amaya, la aproximadamente brasileña “Eu xo quero un xodo” trae los vientos más suaves de la samba. Cuando le pegamos la vuelta al disco encontramos la lagrimosa y herida “Los amantes” con una temática literaria y musical que luego repetirían hasta la saciedad o “Nobody knows the trouble I´ve seen” con la que recuperan su antigua querencia por el espiritual negro y en la que Juan Carlos Calderón desempolva las teclas de su piano jazzero.

La interesante balada “Llevame mis penas”, encomendada a una voz solista masculina es una muestra de canción ligera muy estimable. También hay que prestar oídos a esas “Soledades”, una poesía hecha canción con versos que Lope de Vega escribió en 1632. En suma, un buen disco en su conjunto, oscurecido por la primera de sus canciones, que probablemente no es la mejor ni la que mejor ha envejecido, pero de la que se vendieron cerca de doscientas mil copias en su edición en single.
 
1.- Tómame o déjame
2.- Quisiera algún día
3.- El vendedor
4.- Red river valley
5.- Pequeño y andarín
6.- Eu xo quero u xodo
7.- Los amantes
8.- Nobody knows the troubles I´ve seen
9.- Vuelvo a mi hogar
10.- Llevame mis penas
11.- Soledades
12.- Mulowa






1975- La Otra España

Editado en 1975
Puntuacion: 5
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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Un disco relativamente poco conocido dentro de la discografía de Mocedades. Abundan las referencias a la música sudamericana como “La viajerita”, “Charango” o el principal y más conocido tema de los diez que lo forman: “La otra España”. Una perfecta definición de los españoles del otro lado del Atlántico, aquellos indianos que un día se fueron. También incluyen aquí un tema en euskera, una costumbre que cumplieron en muchos de sus LP. En esta ocasión es “Goizaldean”. Fieles a sus costumbres, también aquí nos dejan una adaptación de un tema procedente de la música más clásica: “Dieron las doce”.

Otro de los temas que se escuchó en su momento fue la costumbrista “El afilador” con un ritmo marcado y un juego vocal y una letra que nos recuerda mucho a Nuevos Horizontes. Por otra parte, este disco también presenta diferencias de calidad muy notables entre unos temas y otros, pues junto a algunos ya citados realmente interesantes, otros aportan poco o nada e invitan al bostezo en una segunda escucha. 

1.- La otra España
2.- Marinero de agua dulce
3.- Charango
4.- El afilador
5.- Goizaldean
6.- Dieron las doce
7.- La viajerita
8.- Qué pasará mañana
9.- Quién es él
10.- Dónde habrán ido






1976- El Color De Tu Mirada

Editado en 1976
Puntuacion: 4
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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Este disco gira alrededor de “Secretaria”, que en el momento de su publicación ostenta el liderato en la venta y popularidad de singles. Y ese es el problema, pues la canción eje no da para mucho. También se nota en él los vientos de cambio político que soplaban en aquel 1976. Alguna canción con temática social y una puesta en solfa de uno de las más famosos poemas de Miguel Hernández: “El niño yuntero”.

Con todo, se nota que el grupo de las Uranga pierde fuelle en su séptima entrega y toma un rumbo con tendencia a la ñoñería. Amaya canta con su voz de soprano siempre bien afinada la canción que presta título a todo el álbum, una balada sosa y previsible con mucho violín y coro más en segundo plano que en otras ocasiones. Más interesante resulta “Para ti, pequeñas cosas” una canción de amor con un aura campestre en la línea de María Ostiz.

No es la única cortada con las mismas tijeras. “Que te me vas”, por ejemplo, se mueve también en la lenta tesitura habitual en el grupo, aunque en este caso unos arreglos imaginativos salvan bien el asunto. La rareza puede venir de la mano de “Lluvia” , una pieza descriptiva que resulta por momentos inquietante con sus voces susurradas y su acompañamiento velado. Seguramente el título más movido, alegre y que mejor ha envejecido de los contenidos en este disco es el que lo cierra: “La gaviota”, una pieza alegre y muy comercial con el que Mocedades demuestra que también se mueven con soltura en los temas movidos.

Además de las dos pistas, seguramente las dos mejores de todo el LP, puedes escuchar también el leit motiv del asunto; es decir aquella “Secretaria” en el sencillo correspondiente, publicado el año anterior. Finalmente apuntar que desaparece de la portada del disco el logotipo de Novola, sello ya fenecido en aquel momento, para figurar únicamente el emblema de la casa madre, Zafiro.

1.- El color de tu mirada
2.- Para ti, pequeñas cosas
3.- Lluvia
4.- Zenbat bide zue billa
5.- Secretaria
6.- Que te me vas
7.- Qué mas da
8.- El niño yuntero
9.- Mi padre
10.- La gaviota






1978- Kantaldia

Editado en 1978
Puntuacion: 5
Estilos:  folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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Mocedades habían cantado en Europa y América. Se habían pateado todo el estado español y habían editado sus discos en más de medio mundo, pero residían en Bilbao y presumen de vascos allá donde van. Aún a sabiendas que iba a ser necesariamente minoritario, se empeñan en editar un LP cantado enteramente en euskera. Un LP que conocerá las agujas de los tocadiscos en 1978. Hasta cierto punto, podría considerarse un disco recopilatorio, ya que seis de los temas habían sido ya publicados en años anteriores.

Un disco, que recoge grabaciones de distintos momentos del grupo desde el 'Oi pello pello' de su segundo LP hasta “Santa Yageda” que aparecía en su disco octavo publicado menos de un año antes. Para cerrar el contenido del disco se recurre al “Eres tú” en euskera, que también había sido editado en formato single a finales de 1973. Puede considerarse una rareza dentro de su amplísima discografía, pero una rareza que nos permite reunir en un solo vinilo buena parte de sus temas en euskera, diseminados por discos anteriores.

1.- Nere herria
2.- Iruten
3.- Zenbat bide zure bila
4.- Oi Betlehem!
5.- Santa Yageda
6.- Oi pello pello
7.- Nik baditut bortuetan
8.- Lo kanta
9.- Nere mirentxu maitean
10.- Goizaldean
11.- Zu zara






1980- Amor

Editado en 1980
Puntuacion: 3
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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Cuando este LP salió a la calle estaba claro que Mocedades no iba a renovar con Zafiro y que iba a cambiar de sello y de productor. Tal vez eso hizo que las partes implicadas no se entregaran al ciento por ciento al proyecto. Esto puede ser subjetivo, pero lo cierto es que por primera vez en bastante tiempo ninguna de sus canciones llegó al número 1 en las listas de ventas y/o popularidad. Y eso que contiene una de las joyas olvidadas del grupo: “Tú, ¿Quién eres tú? Un delicioso tema rítmico con arreglos muy ligeros y un muy buen trabajo coral, apoyado en las voces masculinas. En el mismo espectro sonoro de pop sofisticado se mueve “Acúnale” , ambas de Juan Carlos Calderón.

Pero Mocedades enseña sus cartas futuras, que no son otras que las de acometer la grabación de estándares de la música de siempre, trayéndolas a su bien aceptado estilo vocal. Aquí, nos colocan el viejo “Love me tender” de Elvis. Los otros reyes, The Beatles, están representados por “Can´t buy my love”, los temas con los que se lucieron las mejores voces del pop, como Dionne Warwick “I say a little prayer for you” o el superclásico para crooners de todas las épocas: “The more I see you”, que popularizaron Nat King Cole, Vic Damone y muchos otros de la misma cuerda.

De este tema, Mocedades logran realmente una puesta al día más que interesante. Como cuando se pone una canción en marcha, nunca se sabe a dónde va. La casi acústica “Me siento seguro” alcanzó una muy notable popularidad, gracias a que fue elegida sintonía de una amplia campaña promocional de la Agrupación de Aseguradores de Vida, que regaló decenas de miles de ejemplares del correspondiente single. El tema fue publicado ya en 1978 y la popularidad lograda de esta manera, aconsejó al grupo la inclusión en el presente long play. “ Amor” no es en absoluto un mal LP, más bien al contrario.

Lo que pasa con él es que Mocedades parece querer jugar sobre seguro, con un buen montón de temas muy conocidos y les ocurrió, lo que habitualmente pasa: que no hay nada tan inseguro que jugar sobre seguro. El disco da un viraje hacia un conservadurismo musical, que luego en CBS iría en aumento.

1.- Amor
2.- Tú, ¿quién eres tú?
3.- Acúnale
4.- The more I see you
5.- Me siento seguro
6.- Eras tú, era yo
7.- Love me tender
8.- La que llaman soledad
9.- I say a little prayer for yoy
10.- Can´t buy my love






1981- Desde Que Tu Te Has Ido

Editado en 1981
Puntuacion: 3
Estilos: folk, música popular moderna, balada, canción melódica

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Había ganas de amortizar pronto el fichaje millonario de CBS y expectación por saber cómo se las iban a apañar Mocedades sin el apoyo de Juan Carlos Calderón. La apuesta del sello y del grupo fue la canción “Desde que tú te has ido” que se promocionó a cascoporro. Un tema muy correcto en lo formal y en la línea habitual del grupo. Orquestación de lujo y Mocedades convertido ya (si no lo estaba ya desde bastante antes) en un grupo para un público adulto, muy adulto.

Repertorio variado sin salirse lo más mínimo de la corrección musical de la música melódica más recalcitrante. “Poxa” trae aromas brasileiros con toques de marimba y despliegue de suaves percusiones. “Como siempre” es una de esas baladas en la que Amaya, la solista, rememora su encuentro con un imaginario interlocutor, mientras el piano y la cuerda enfatizan su discurso. Con “Un poco de amor” recobramos a los Mocedades de toda la vida con coros que suenan un tanto eclesiales, envolviendo la voz masculina solista.

En la cara B nos quedamos con “Cuando te miro”, magistralmente interpretada por Amaya, que hace toda una declaración de amor, que suena cargada de sinceridad en una melodía que se pega al oído gracias a un afortunado estribillo. Del resto del disco nos quedamos con el aire irreal de “Dibujando amor”, un tema que podríamos calificar de naif que conduce al oyente a una atmósfera vagamente infantil. También hay que mencionar, por lo contrario, la larga y pesada “Siempre fiel”, a la que falta chispa y sobra duración. 

1.- desde que tú te has ido
2.- Poxa
3.- Andar, andar
4.- Como siempre
5.- Un poco de amor
6.- Cuando te miro
7.- Dibujando amor
8.- Vuelve
9.- Siempre fiel
10.- Donde estés






1982- Amor De Hombre

Editado en 1982
Puntuacion: 7
Estilos: música popular moderna, balada, canción melódica

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Es el más completo y el que más vendió. No tiene ningún tema rutinario o que pueda considerarse del montón. “Amor de hombre” contiene al menos cuatro o cinco temas con vitola de hit y, sin embargo, se recuerda únicamente por la canción que le da título. Ya el principio constituye una sorpresa para el seguidor de Mocedades. Nunca les habíamos escuchado cantar con tal derroche, de ritmo y de desparrame como en ese “Corazón de fiesta", con un acompañamiento que casi roza el tecno.

Como a la tempestad, sobreviene la calma, “Necesitando tu amor” es una balada, pero no uno de esos peñazos grandilocuentes, sino una balada renovada con toques de sintetizadores y ritmo contundente. Llega, por fin, uno de los dos temas más populares del grupo. Con música de zarzuela, concretamente del Intermedio de “La Leyenda del Beso” (Reveriano Soutullo y Juan Vert, 1924), y letra de Luis Gómez-Escolar, ex componente de Aguaviva. Una muestra de buena grabación y arreglos para un tema típico del repertorio de las bandas de música, que Mocedades convierten en sentimiento elegante, tal vez un tanto empalagoso.

Otros temas memorables del disco son el casi desconocido “Aire”, en la que Mocedades intentan en las estofas una especie de rap y en el que el coro le da el contrapunto en uno de los más extraños temas de toda la discografía del grupo, Y regresando a lo esperable, hay que detenerse aún en otros dos temas primordiales. El primero un bolero, como aquellos de Machín y Jorge Sepúlveda, aliñado con un estribillo que se te queda en la oreja a las primeras de cambio. “Dónde estás corazón”, una pieza premeditadamente retro que contrasta con el resto del contenido del disco.

El otro tema que merece parada y fonda es “Le llamaban loca” , un tema de lo mejor que ha hecho José Luis Perales, y éste ha hecho muchas. Una letra de las que dicen algo, buenas metáforas, mejores voces y varias toneladas de ternura. “Y los muchachos del barrio le llamaban loca y unos hombres de blanco le dijeron ven”. Y es que el amor puede y debe ser locura, aunque dé con nuestros huesos en el manicomio. Seguramente soy injusto al no mencionar el terciopelo algo ajado de “la reina contra el as” o la retórica envuelta en violines de “Sí o no”. En fin, si solo puedes conseguir un LP de Mocedades, quédate con éste.

1.- Corazón de fiesta
2.- Necesitando tu amor
3.- Amor de hombre
4.- Talismán
5.- Aire
6.- Dónde estás corazón
7.- Sí o no
8.- La reina contra el as
9.- Le llamaban loca
10.- Hoy sin ti






1983- La Musica

Editado en 1983
Puntuacion: 3
Estilos: música popular moderna, balada, canción melódica

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El listón estaba muy alto y para sobrepasarlo Mocedades necesitaban un disco récord. Y este no lo fue. De un lado, la resaca del éxito de su anterior LP “Amor de Hombre” (CBS, 1982) y por otro, un cierto agotamiento de ideas en los intérpretes y su equipo. Fiaron el éxito del disco a una colaboración prestigiosa, como la de Plácido Domingo cantando con ellos y a dúo con Amaya en la pieza popular vasca “Maitechu mía”, y a repetir la fórmula de tomar un clásico popular de esos que viven su letargo en el oído del oyente al que se pone una letra.

Esta vez el tema elegido fue el 4º movimiento de la “7ª Sinfonía” de Beethoven. Al bueno del compositor clásico, le acoplan una batería y una percusión electrónica y… a cantar. Del resto, lo que más destacó en su momento y también ahora fue “Has perdido tu tren”, una pieza netamente pop que demuestra el mayor grado de modernidad que en esos momentos era capaz de manejar el grupo. Un tema que se escucha con agrado y casi con sorpresa dentro del muy conservador repertorio del grupo.

Lo demás, baladas con toques de electrónica, de lo que “Tú como yo” o “Con lo que yo te quiero” son dos buenos ejemplos, o ese toque cirquense de “Música”, que da nombre a todo el disco con una interpretación en la que alternan las distintas voces del grupo en papel solista y que cuenta con un estribillo de alegre pachanga. Un disco que en otros artistas se hubiera considerado como un éxito de ventas, pero con el que Mocedades no alcanzaron las expectativas planteadas.

1.- Cuando tú nazcas
2.- Mis lágrimas saben a ti
3.- Has perdido tu tren
4.- Tú como yo
5.- La música
6.- Matechu mía
7.- Con lo que yo te quiero
8.- Solos en La Alhambra
9.- Dónde está
10.- Así fue nuestro amor






1984- 15 Años De Musica

Editado en 1984
Puntuacion: 6
Estilos: música popular moderna, balada, canción melódica

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En 1984 Mocedades despide a Amaya y valora su continuidad, que no será fácil. La despiden con una gira que tiene su colofón en el celebrado con el “No hay entradas” clavado en la taquilla en el Teatro Alcalá, de Madrid. De la cuidadosa grabación de aquel concierto se publica un doble LP titulado; “15 Años de Música” (CBS, 1984). Dos directores de orquesta: Juan Carlos Calderón, descubridor del grupo, compositor de muchos de sus temas más famosos y que les dirigió durante su trayectoria en Zafiro-Novola y Graham Priestley, que fue su arreglista principal en la etapa de CBS se alternan con la batuta.

El concierto tiene varios puntos álgidos: la comunicación de la marcha de Amaya hecha por ella misma. La aparición junto al sexteto de Sergio y Estíbaliz, los hijos pródigos que se unen de nuevo a su grupo matriz para cantar con ellos tres temas de su primer LP, aquel lejano “Mocedades, 1” (Novola, 1969): “Pange Lingua”, “Jimmy Brown” y “La guerra cruel” y el apoteósico final con sus dos temas más emblemáticos: “Amor de hombre” y “Eres tú”. Un concierto histórico que fue televisado en diferido y que de alguna manera, cierra con un cuarto de siglo de antelación la carrera de Mocedades, que a partir de este momento iría perdiendo relevancia, a pesar de sus múltiples cambios de personal, sus giras y sus esfuerzos.

Seguramente, habría sido un buen momento para retirarse, pero cuando se nace para cantar, se canta hasta la muerte. Más tarde, en 2006 se editó en DVD y en CD. En este último caso, tres de los temas que aparecían en los vinilos originales habían desaparecido, suponemos que por circunstancias de minutaje. Concretamente “Asi fue nuestro amor”, “Poxa” y “La música” no vienen en la reedición en CD. 

1.- El vendedor
2.- Charango
3.- Tómame o déjame
4.- Selección
5.- Iruten
6.- Poxa
7.- La otra España
8.- La guerra cruel
9.- Jimmy Brown
10.- Pange Lingua 
11.- Has perdido tu tren
12.- Dónde estás corazón
13.- Desde que tú te has ido
14.- Así fue nuestro amor
15.- La música
16.- Le llamaban loca
17.- Amor de hombre
18.- Eres tú
19.- Eres tú (Final)






1984- La vuelta al mundo de Willy Fog

Editado en 1984
Puntuacion: 4
Estilos: música popular moderna, balada, canción melódica, Banda Sonora

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Mini LP con ocho canciones, una de ellas repetida en dos interpretaciones distintas con las que Mocedades pusieron sus voces para cantar los temas de la serie de dibujos animados “La Vuelta al Mundo de Willy Fog”, basada en la novela “La Vuelta al Mundo en 80 Días” (Julio Verne, 1872). Ha sido una de la series de animación más ambiciosa jamás hecha en España y no se escatimaron medios.

Entre esos medios estuvo el de encargar la interpretación del tema principal y otros que aparecían salpicando algunos de los capítulos al grupo Mocedades, en un momento en el que Amaya, su voz solista había anunciado su retirada del grupo y andaban preparando lo que sería la gira de despedida…de despedida de Amaya, no de Mocedades. El tema “La vuelta al mundo de Willy Fog” se hizo archipopular entre los chavales y no chavales. Un tema pegadizo al servicio de las imágenes animadas. Es decir, una música correcta al servicio de una serie infantil que triunfó durante aquel 84 todos los sábados después de comer. 

1.- La vuelta al mundo de Willy Fog
2.- Hay que viajar
3.- Dixy transfer
4.- Romy
5.- America, América
6.- La vuelta al mundo de Willy Fog
7.- Rigodón
8.- Dar la vuelta al mundo
 

 




1986- Colores

Puntuacion: 4
Estilos: Folk, Música Popular Moderna

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Había que demostrar que había vida después de Amaya, por lo que este LP es una auténtica revalida para el grupo. Con una nueva vocalista principal salida de un largo casting. Finalmente, la elegida fue una maestra de Guetxo que nunca había cantado profesionalmente. Las voces masculinas protagonizan buena parte de los temas incluidos en el disco. Un LP que debe su nombre a un viejo tema folk del cantautor inglés Donovan, que se había dado a conocer en 1965 con esta canción. Mocedades hace una versión muy respetuosa con la original, respetando el aire acústico de la canción e incluso incluyendo una armónica igual que en el original en el centro del tema.

Otros temas destacables del LP fueron el alegre y dicharachero “Por las calles de Madrid”, con un notable entramado vocal y una difícil interpretación con la que el grupo parece querer dejar claro que no habían perdido la calidad de voces que siempre había sido su principal seña de identidad. Pero la canción más escuchada del disco, gracias sobre todo a su edición en formato single, fue “Las palabras” con la que da comienzo este disco. Un tema en la línea habitual del grupo en la que la nueva cantante asume el protagonismo de esta balada de letra estimable y arreglos anodinos. Más de lo mismo en el inabarcable repertorio del grupo.

Un disco estimable (vendrían otros peores) que comenzó a marcar el declive de la marca Mocedades y el camino del olvido para un grupo que comenzaba a ser percibido como algo del glorioso pasado; glorioso sí, pero pasado al fin y al cabo.

1.- Las palabras
2.- Ana y Miguel
3.- Todo "Donna"
4.- Por las called de Madrid
5.- Merece la pena
6.- Colores
7.- El tren del fin del mundo
8.- Un día de domingo
9.- Amor tu amor
10.- Primaveras
 

 




1987- Sobreviviremos

Puntuacion: 5
Estilos: Folk, Cancion Popular

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El título es ya toda una declaración de principios. Abunda el soft pop con letras urbanitas y hasta permitiéndose ciertos guiños al rock urbano. La canción que nombra al álbum es una buena canción con un poco de Sabina y otro poco de Antonio Flores. Tal vez le sobra algunos toques de orquesta y bastante trompeteo. Hubiera sido mejor dejar las voces con la banda de rock detrás. Una canción sorprendentemente fresca dentro de un universo recargado y pelín decadente.

En el disco se notan los esfuerzos denodados del grupo por acometer de buena manera un proceso renovador en su estilo. En es empeño, logran alguna canción muy estimable, al lado de otras, digamos, chapadas a la antigua, lo que le da un aspecto desigual. Seguramene, lo más interesante se halla precisamente en los temas menos conocidos del LP. Más en la línea habitual del grupo, encontramos otros temas como “Amor de miel” , una balada plúmbea cantada a dúo con la que el grupo evidencia una técnica vocal irreprochable y muy poquito más.

Caribe tórrido y una desesperada intención por homologar a Mocedades a los más modernos grupos de finales de los 80 son “Las chicas de La Habana” con su ritmo alegre, su saxo calentorro y sus rimas facilonas. Un tema que me gusta, al menos que me gusta en términos relativos; es decir, en comparación con otras pistas de este disco.

1.- Ario
2.- Las chicas de La Habana
3.- Ramas de saúce llorón
4.- Dónde estás tú
5.- Recorrer el camino
6.- Amor de miel
7.- Sobreviviremos
8.- Quien más que yo
9.- Cazador de marfil
10.- Tienes un amigo