HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Mike Oldfield

MIKE OLDFIELD






Biografia
Discografia
 

 
Los años sesenta podrían ser considerados la edad de oro de la música rock, pero el mejor momento de su mercado hay que buscarlo sin duda en la década siguiente. En efecto, durante los años setenta las grandes compañías establecieron los primeros clamorosos éxitos de ventas. Sin embargo, el mercado no estuvo dominado exclusivamente por los colosos de la industria discográfica. Una pequeña y joven compañía, Virgin Records, inauguró la década de oro del rock-business. Su baza era un genial y jovencísimo músico inglés nacido en Reading el 15 de mayo de 1953: Mike Oldfield. Oldfield había debutado en el mundo de la música a los 14 años con Sallyangie, dúo creado por él y su hermana mayor Sally.

Practicaban un folk acústico y debutaron en 1968 con el álbum 'Sallyangie', publicado por Transatllantic. El dúo tuvo una vida breve. Mike Oldfield decidió pasarse al grupo Bareffet, al que abandonó en seguida para estrechar una nueva y constructiva amistad con el joven Kevin Ayers (ex Wilde Flowers-Soft Machine). En 1969, Oldfield colaboró junto al compositor inglés David Bedford en la realización de 'Joy of a toy', primer álbum de la carrera en solitario de Kevin Ayers. Al año siguiente Ayers decidió ampliar su grupo de colaboradores y formar una banda de verdad, uniendo a Oldfield y Bedford el saxofonista Lol Coxhill y el batería Mike Fincher.

Los cinco debutaron en 1970 como The Whole World, con un álbum titulado 'Shooting at the moon'. La banda se destacó en seguida por la extrema creatividad de los músicos que la constituían y por el espíritu inconfundiblemente "dadaísta" que emergía de gran parte de sus composiciones. En 1970 The Whole World acogió en su formación a Robert Wyatt, recién salido de Soft Machine. Wyatt sustituía a Fincher, pero su permanencia en la banda fue muy breve. Tras diversos cambios, el grupo, siempre concentrado en el núcleo Ayers-Oldfield-Bedford y con el apoyo del bajista Andy Robson y el batería William Murray, publicó el interesante 'Whatevershebrigswesing' (1970).

El disco marcó el final de Whole World, pero los distintos miembros de la banda, volvieron a coincidir en diferentes trabajos, empezando por el álbum 'Nurses song with elephants' (1972), disco que señaló el inicio de la carrera en solitario de David Bedford y que refleja la colaboración entre Ayers y Oldfield. Oldfield demostró en seguida tener las ideas muy claras sobre cómo encauzar su carrera como solista. Durante el último período de actividad al lado de sus viejos compañeros había empezado a desarrollar un ambicioso proyecto, esto es, la realización de una larga suite de una duración total de cincuenta minutos aproximadamente, creada con una base rítmica hipnóticamente repetitiva sobre la cual insertar una serie de variaciones sobre un tema para campanas tubulares.

Desde el punto de vista estructural la composición hereda movimientos y cadencias del famoso Bolero de Ravel. Oldfield se preguntaba si el mundo del rock aceptaría alguna vez financiar un proyecto tan anómalo y ambicioso, pero su perseverancia se vio premiada. Una maqueta de la suite terminó en manos de Richard Branson, un emprendedor muchacho inglés propietario de una cadena de tiendas de discos. Branson perseguía desde hacía tiempo el sueño de una compañía discográfica totalmente suya que fuera capaz de interrumpir la hegemonía de las grandes y ennoblecidas "major labels". La suya, como la mayor parte de las compañías independientes, daría cabida y popularidad a diferentes artistas de la escena musical "underground", que se movía y desarrollaba al margen del mercado.

Esta escena, ignorada por las compañías discográficas porque estaba alentada por músicos considerados "invendibles" al gran público, era por el contrario, según Branson, un verdadero vivero de genios incomprendidos, potencialmente capaces de consagrarse a gran escala y de revolucionar radicalmente el curso de la historia del rock. Su compañía, llamada Virgin Records, sólo estaba esperando la ocasión adecuada para lanzarse y, con la aparición de Oldfield, ese momento había llegado. Branson ofreció a Oldfield la oportunidad de entrar en un estudio de grabación para registrar su larga y mágica suite instrumental. Oldfield lo hizo todo él solo, ocupándose, durante más de nueve meses de trabajo, tanto de las mezclas como de las superposiciones de todos los instrumentos.

El resultado fue 'Tubular bells' (1973), primer álbum publicado por Virgin Records. El disco se convirtió en un enorme éxito, saltando al primer puesto en Inglaterra y al tercero en América, y permaneciendo más de un año en las listas de éxitos hasta alcanzar, en el curso de los siguientes años, la suma de diez millones de copias vendidas. Muchos, especialmente en América, atribuyeron los motivos de esta explosión al éxito de la película El exorcista, cuya banda sonora ofrecía algunos pasajes de 'Tubular bells'. Oldfield demostró en seguida merecer el éxito, dando en el blanco en 1974 con un segundo golpe victorioso: el álbum 'Hergest Ridge'. AI año siguiente, el niño pródigo del rock de los años setenta logró realizar el sueño de volver a grabar 'Tubular bells' con el apoyo de la famosa Royal Philarmonic Orchestra.

El disco, arreglado por su viejo compañero de aventuras David Bedford, fue publicado por Virgin con el título 'The orchestral tubular bells' (1975). En esta ocasión el papel de Oldfield se redujo al de simple guitarrista pero, en el siguiente disco, volvió a mostrarse como un hábil e incomparable poliintrumentista. El álbum es 'Ommadawn' (1975), ópera formada por dos largas suites instrumentales que representan la natural y lógica evolución de las pasadas composiciones. 'Tubular bells', 'Hergest Ridge' y 'Ommadawn' componen una especie de trilogía musical, y Virgin, en 1976, las reunió en un único estuche, titulado 'Boxed', al que añadió un cuarto e inédito disco, 'Collaborations'.

Personaje esquivo y solitario, Mike Oldfield seguía prefiriendo la calma y la intimidad de los estudios de grabación a las apariciones en vivo, y en 1978 editó el doble álbum 'Incantations', tras meses de meticuloso trabajo ante la mesa de mezclas. En 1979, a pesar de su natural aversión hacia los conciertos, Oldfield, siempre dispuesto a lanzarse a proyectos particularmente comprometidos, decidió embarcarse en la difícil empresa de una extenuante gira durante la cual, con ayuda de una sofisticada instrumentación, interpretaba en directo los episodios más destacados de su discografía. Después emprendió una larga gira europea, de la que se extrajo un doble álbum en directo titulado 'Exposed' (1979).

Este disco cierra el momento más interesante de su carrera. Con la llegada de los años ochenta, siguiendo la transformación llevada a cabo por el álbum 'Platinum' (1979), la música de Oldfield asumió un aspecto más comercial. Autor de melódicas composiciones pop y de temas típicamente disco, Oldfield mantiene una discreta popularidad conquistando un nuevo público gracias a álbumes como 'Q.E.2.' (1980), 'Five miles out' (1982) y, sobre todo, 'Crises', que incluye 'Moonlightshadows', el single más vendido en Europa en 1983. En 1984, su actividad se concentró en la realización del álbum 'Discovery' y en la banda sonora de la película 'The killing fields'. En 1985, Virgin publicó el doble álbum recopilatorio 'The complete Mike Oldfield' que se sumaba a las anteriores recopilaciones 'Airborn' (1980) y 'Music wonderland' (1981), publicadas para el mercado americano y alemán, respectivamente.

Oldfield volvió al ataque en 1987 con 'Islands', álbum pop que obtuvo una buena acogida entre el público gracias al discreto éxito del single 'Flying star', y en 1989, con 'The innocent'. Sin embargo, su fama quedará ligada a 'Tubular bells', una obra maestra indiscutible y un trabajo fundamental en la historia del rock de los años setenta.

Pagina Oficial:  
http://www.mikeoldfieldofficial.com



 


Discografia:

1973-
Tubular Bells  
1974-
Hergest Ridge  
1975-
Ommadawn  
1975- 
The Orchestral Tubular Bells  
1976-
Boxed
1978-
Incantations  
1979-
Exposed 
1979-
Platinum  
1980-
QE2   
1982-
Five Miles 
1983-
Crises 
1984-
Discovery 
1984-
The Killing Fields
1987- Islands 
1989- Earth Moving 
1990- Amarok 
1991- Heavens Open 
1992- Tubular Bells II 
1994- The Songs of Distant Earth
1996- Voyager
1996- Women of Ireland 
1998- Tubular Bells III
1999- Guitars 
1999- The Millennium Bell 
2002- Tres Lunas
2002- Thou Art in Heaven 
2003- Tubular Bells 2003
2005- Light + Shade
2008- Music of the Spheres: Live in Bilbao
2008- Music of the Spheres








1973- Tubular Bells

Puntuacion: 10
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock, Experimental Electronic, Classical Crossover

  
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Innovador álbum de Mike Oldfield, 'Tubular Bells' es posiblemente el mejor conglomerado de instrumentos concertado para formar una sola pieza. Una increible variedad de instrumentos se combinan para crear una enorme cantidad de ritmos, tonos y armonías que cuidadosamente se funden unas en otras, dando lugar a una asombrosa música. Oldfield toca todos los instrumentos, incluyendo rarezas como el órgano Farfisa, órgano Lowrey, y la chirimía. La apertura se hizo famosa por ser usada en la pelicula El exorcista. 

A lo largo del álbum, los intensa gama de tempo es sorprendente, con una culminacion musical excelente. Mandolinas y guitarras españolas se unen con los órganos y los teclados, mientras que las campanas tubulares y diversos ruidos resuenan en la distancia. En la mitad del álbum, Vivian Stanshall anuncia cada instrumento antes de que se escuche, para terminar con el ominoso sonar de las campanas tubulares, un instrumento verdaderamente poderoso y dominante. 

1.- Tubular Bells, Pt. 1 (Oldfield) 25:36
2.- Tubular Bells, Pt. 2 (Oldfield) 23:20

Steve Broughton- Bateria
Lindsay Cooper- Oboe, Bajo
Mundy Ellis- Vocal
Jon Field- Flauta
Jabula- Percusion
Manor Choir- Coro
Nasal Choir- Coro
Mike Oldfield- Vocal, Guitarra, Teclados, Tubular Bells
Sally Oldfield- Vocal
Vivian Stanshall- Vocal








1974- Hergest Ridge

Puntuacion: 8
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

  
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Lanzado como otra composición larga, 'Hergest Ridge' fue el álbum que siguió al trascendental 'Tubular Bells', con muchos de los mismos metodos y elementos instrumentales. 'Hergest Ridge' se las arregla para mantener el nivel de 'Tubular Bells' y tambien el mismo tipo de diversidad. El punto culminante de 'Hergest Ridge' es el uso de 90 guitarras superpuestas unas a las otras que se agrupan para crear una de los sonidos mas singulares jamás reproducidos en un disco. 'Hergest Ridge', entró en las listas británicas en el puesto número uno en el otoño de 1974. El álbum fue muy bien considerado en el Reino Unido en su lanzamiento. Esta fama, de hecho, tendría efecto sobre las obras por venir.

1.- Hergest Ridge, Pt. 1 (Oldfield) 21:40
2.- Hergest Ridge, Pt. 2 (Oldfield) 18:51

David Bedford- Director
Chilli Charles- Bateria
Lindsay Cooper- Oboe, Bajo
Ted Hobart- Trompeta
Paddy Moloney- Vientos
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados, Mandolina
Sally Oldfield- Vocal
Terry Oldfield- Flauta
Clodagh Simonds- Vocal
June Whiting- Oboe







1975- Ommadawn

Puntuacion: 8
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock, Adult Alternative, Ambient, Experimental Electronic

  
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Lo primero es lo primero. Si alguien esperaba otro 'Tubular Bells' u otro 'Hergest Ridge', estara decepcionado con este 'Ommadawn'. Si bien todavía hay aspectos similares, Oldfield suena aqui más dinámico y explosivo. Coros que resucitarian a los muertos, guitarras abrasadoras... incluso Oldfield admitió que estaba aterrado por la gran pasión de la pieza. Tal vez no quería revivir viejos recuerdos (su madre murió poco antes de grabar 'Ommadawn'). 

1.- Ommadawn, Pt. 1 (Oldfield) 19:23
2.- Ommadawn, Pt. 2 (Oldfield) 13:54

Julian Bahula- Bateria, Vocal
Don Blakeson- Trompeta
Herbie- Gaita 
Pierre Moerlen- Bateria, Vocal
Paddy Moloney- Vientos
Ernest Mothle- Bateria, Vocal
William Murray- Bateria
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados
Sally Oldfield- Vocal
Terry Oldfield- Flauta
Penrhos Kids- Vocal
Morris Pert- Teclados, Percusion
Lucky Ranku- Bateria
Clodagh Simonds- Vocal
Bridget St. John- Vocal
David Strange- Cello
Eddie Tatane- Bateria







1975- The Orchestral Tubular Bells

Puntuacion: 8
Estilos: Orchestral Pop

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Era inevitable, después del mega-éxito de 'Tubular Bells' en su formato original, que alguien orquestara la pieza. Fue el propio Mike Oldfield el que dirigió y co-produjo la obra con David Bedford, un viejo amigo y colega. El único problema con el disco es que suena un poco demasiado convencional. Los timbres son el elemento más interesante de esta grabación, que, a veces, se acercan mucho a la música de cine. La segunda parte fue problemática, y aparece un poco deforme en general, a pesar de la excelente guitarra de estilo clásico de Oldfield cerca del final. 

1.- The Orchestral Tubular Bells, Pt. 1 Oldfield 26:32
2.- The Orchestral Tubular Bells, Pt. 2 Oldfield 24:29

David Bedford- Director, Percusion
Chris Cutler- Percusion
William Murray- Bateria
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados, Percusion
Royal Philharmonic Orchestra








1976- Boxed

Album Recopilatorio
Puntuacion: 9
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

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Una caja curiosa que consiste en la versión original de 'Ommadawn', una versión muy remezclada de 'Hergest Ridge', un remix remodelado de 'Tubular Bells', y un disco llamado 'Collaboration', en los que Oldfield ofrece registros de colaboraciones, como su propio nombre indica. La version de 'Tubular Bells' es más sorprendente al cierre, en lugar de la conocida "Sailor's Hornpipe" hay un tema un poco largo con participación de Viv Stanshall, Tom Newman, y Oldfield, donde se abren microfonos para escuchar por ejemplo a Stanshall borracho comentando cosas que encuentra, mientras que Newman y Oldfield tocan "Hornpipe". La remezcla de 'Hergest Ridge', es drástica.

CD1
1.- Part One (Oldfield) 25:49
2.- Part Two (Oldfield, Traditional) 25:45
3.- The Rio Grande (Traditional) 6:34
4.- Portsmouth (Traditional) 2:04
5.- In Dulci Jubilo (Pearsall, Traditional) 2:51

CD2
1.- Part One (Oldfield) 2:38
2.- Part Two (Oldfield) 11:13
3.- An Extract (Bedford) 3:34
4.- Argiers (Traditional) 1:03
5.- Speak (Morello, Nicholls) 2:56

CD3
1.- Part One (Oldfield) 20:06
2.- Part Two (Murray, Oldfield) 17:22
3.- The Phaeacian Games (Bedford) 3:59
4.- First Excursion (Bedford, Oldfield) 5:57 

Julian Bahula- Bateria, Percusion
David Bedford- Guitarra, Organo, Sintetizador, Vocal
Don Blakeson- Trompeta
Steve Broughton- Bateria 
Lindsay Cooper- Oboe, Bajo
Chris Cutler- Percusion
Mundy Ellis- Vocal
Jon Field- Flauta
Edward Hobart- Trompeta
Ted Hobart- Trompeta
Manor Choir- Vocal
Pierre Moerlen- Timpano
Paddy Moloney- Gaitas
Ernest Mothle- Bateria, Percusion
William Murray- Cimbales, Bateria, Percusion
Nasal Choir- Vocal
Tom Newman- Guitarra
Mike Oldfield- Acordion, Teclados, Guitarra,Vocal
Sally Oldfield- Bateria, Vocal
Terry Oldfield- Flauta, Piano
Penrhos Kids Vocal Ensemble- Vocal 
Lucky Ranku- Bateria
Royal Philharmonic Orchestra
Clodagh Simonds- Bateria, Vocal
Bridget St. John- Bateria
David Strange- Cello
Eddie Tatane- Bateria, Vocal
June Whiting- Oboe







1978- Incantations

Puntuacion: 6
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

  
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Después de una pausa de dos años tras la publicación de la caja 'Boxed', Mike Oldfield volvió con un proyecto épico, cuatro temas, uno por cada cara de un doble vinilo. Se incluyó la adaptación musical de Oldfield de "The Song of Hiawatha", grandiosa, pero que aqui suena vacía. Después de este registro Oldfield evito albumes conceptuales con temas de tan larga duración.

1.- Incantations, Pt. 1 (Oldfield) 19:08
2.- Incantations, Pt. 2 (Oldfield) 19:36
3.- Incantations, Pt. 3 (Oldfield) 16:58
4.- Incantations, Pt. 4 (Oldfield) 17:01

David Bedford- Director
Sebastian Bell- Flauta
Jabula- Bateria, Percusion
Michael Laird- Trompeta
Pierre Moerlen- Bateria, Vibrafono, Vocal
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados, Percusion
Sally Oldfield- Vocal
Terry Oldfield- Flauta
Maddy Prior- Vocal
Queens College Choir- Vocal







1979- Exposed

Grabado en Directo entre marzo y abril de 1979
Puntuacion: 6
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

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La intención de mostrar al mundo en general que su música estaba lista para ser tocada en directo y expuesta en vivo. Ademas, Oldfield habia sufrido durante muchos años de miedo escénico. Se compone de actuaciones de "Tubular Bells" e "Incantations", abreviadas considerablemente, sobre todo la ultima, añadiendo el tema "Guilty" para redondear el concierto.

1.- Incantations, Pts. 1-2 (Oldfield) 26:31
2.- Incantations, Pts. 3-4 (Oldfield) 20:50 
3.- Tubular Bells, Pt. 1 (Oldfield) 28:42 
4.- Tubular Bells, Pt. 2 (Oldfield) 12:00 
5.- Guilty (Oldfield) 5:37

Marigo Acheson Choir
David Bedford- Percusion
Phil Beer- Guitarra, Vocal
Sebastian Bell- Flauta, Trompeta 
Debra Bronstein- Vocal
David Bucknall- Cello
Liz Butler- Viola
Ross Cohen- Viola
Diane Coulson- Vocal
Mary Creed- Vocal
Tim Cross- Teclados
Ben Cruft- Violin
Danny Daggers- Viola
Melinda Daggers- Viola
Liz Edwards- Violin
Mary Elliott- Vocal
Jessica Ford- Cello
Emma Freud- Vocal
Mike Frye- Percusion
Ray Gay- Trompeta
Clara Harris- Vocal
Cecily Hazell- Vocal 
Nicola Hurton- Violin
Ralph Izen- Trompeta
Jonathan Kahan- Violin
Joe Kirby- Bajo
Wendy Lampitt- Vocal
Pete Lemer- Teclados
Catherine Loewe- Vocal 
Pauline Mack- Viola 
Donald McVay- Viola 
Benoit Moerlen- Percusion
Pierre Moerlen- Bateria, Percusion, Vocal
Collins Moore- Trompeta
Chris Nicholls- Flauta, Trompeta
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados
Vanessa Park- Cello
Pekka Pohjola- Bajo
Jane Price- Violin
Maddy Prior- Vocal
Nico Ramsden- Bajo, Guitarra
Simo Salminen- Trompeta
Emma Smith- Vocal
Dick Studt- Violin
Nigel Warren-Green- Cello
Nick Worters- Bajo







1979- Platinum

Puntuacion: 6
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

  
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Con este disco, Oldfield comienza a hacer un intento para romper con la estructura extendida de sus registros, adaptandose a un formato más aceptable comercialmente hablando. Sin olvidarse por completo del formato suite, presente en las cuatro secciones de la cancion principal, el resto son canciones mas pop y mas accesibles. Las primeras versiones de este álbum incluian un himno de Oldfield a su hermana, "Sally", mientras, prensados ​​posteriores lo sustituyeron por el tema "Into Wonderland".

1.- Airborn (Oldfield) 5:06
2.- Platinum (Oldfield) 6:03
3.- Charleston (Oldfield) 3:17
4.- North Star/Platinum Finale (Glass) 4:43
5.- Woodhenge (Oldfield) 4:06
6.- Sally (Oldfield, Ramsden) 5:00
7.- Punkadiddle (Oldfield) 4:56
8.- I Got Rhythm (Gershwin) 4:40 

Francisco Centeno- Bajo
Sally Cooper- Guitarra, Tubular Bells 
Neil Jason- Bajo
Pete Lemer- Teclados
Pierre Moerlen- Bateria, Vibraphono, Vocal
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados, Vocal
Maurice Pert- Bateria
Morris Pert- Teclados, Percusion
Nico Ramsden- Guitarra, Teclados
Wendy Roberts- Vocal
Hansford Rowe- Bajo 
Allan Schwartzberg- Bateria







1980- QE2

Puntuacion: 6
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

  
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Primer registro que incluye una serie de temas largos denominados "Taurus", que seguiria desarrollando en grabaciones posteriores, mientras el resto de los temas son mas orientados al pop y mas cortos. Los mejores cortes son los covers de "Arrival" y "Wonderful Land".

1.- Taurus I (Oldfield) 10:17
2.- Sheba (Oldfield) 3:32
3.- Conflict (Oldfield) 2:48
4.- Arrival (Andersson, Ulvaeus) 2:45
5.- Wonderful Land (Lordan) 3:37
6.- Mirage (Oldfield) 4:39
7.- QE2 (Hentschel, Oldfield) 7:39
8.- Celt (Cross, Oldfield) 3:04
9.- Molly (Oldfield) 1:13

Guy Baker- Trompeta 
David Bedford- Percusion
Phil Collins- Bateria
Tim Cross- Teclados, Piano, Sintetizador
Raul d'Oliveira- Trompeta
Rick Fenn- Guitarra
Mike Frye- Bateria, Percusion, Vocoder
David Hentschel- Bateria, Trompa, Sintetizador, Vocal 
Paul Nieman- Trombon
Mike Oldfield- Bajo, Harpa, Guitarra, Teclados, Vocal
Morris Pert- Bateria, Teclados, Percusion
Maggie Reilly- Vocal 
Dick Studt- Vocal
Philip Todd- Saxo







1982- Five Miles Out

Puntuacion: 8
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

  
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Mike Oldfield esta de vuelta con 'Five Miles Out' y la continuación de la serie de canciones nominadas como "Taurus", en este caso "Taurus II", una entretenida referencias a la música irlandesa. Lo mas destacado fue la cancion que da titulo al álbum, un himno al vuelo en condiciones meteorológicas adversas, una especie de alegoria a las criticas continuas que Oldfield recibia por sus trabajos y las condiciones en las que tenia que salir adelante, contra viento y marea, a pesar de estas criticas no muy positivas. "Family Man" se convirtió en un gran éxito en todo el mundo.

1.- Taurus II (Oldfield) 24:43
2.- Family Man (C, F, F, F, O, P) 3:45
3.- Orabidoo (C, F, F, O, P, R) 13:03
4.- Mount Teidi (Oldfield) 4:10
5.- Five Miles Out (Oldfield) 4:16 

Graham Broad- Bateria 
Tim Cross- Teclados
Rick Fenn- Guitarra
Mike Frye- Percusion
Paddy Moloney- Gaitas, Vientos
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados, Vocal
Carl Palmer- Percusion
Morris Pert- Teclados, Percusion, Cuerdas 
Maggie Reilly- Vocal







1983- Crises

Puntuacion: 5
Estilos: Progressive Electronic, Prog-Rock, Art Rock

 
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En 'Crises' Mike Oldfield reune unos números relativamente sencillos y con fuerte sabor pop-rock, tras el largo tema de introduccion 'Crises', de 20 minutos, que es un tema repleto de texturas sintetizadasidas. Esta pista nos prepara muy bien para los temas que siguen. "In High Places", con trabajo vocal de Jon Anderson, La guitarra energica de la ya establecida saga de 'Taurus', "Taurus 3", el tema mas progresivo del album, son lo mas destacado. Los que bucan material mas etéreo de Oldfield deben ser conscientes de las tendencias pop de este disco, pero los oyentes de mente mas abierta pueden pasar un buen rato explorando 'Crises'.

1.- Crises (Oldfield) 20:48
2.- Moonlight Shadow (Oldfield) 3:38
3.- In High Places (Anderson, Oldfield) 3:33
4.- Foreign Affair (Oldfield, Reily) 3:53
5.- Taurus 3 (Oldfield) 2:25
6.- Shadow on the Wall (Oldfield) 3:10

Jon Anderson- Vocal
Adam Ant- Guitarra
Roger Chapman- Vocal
Rick Fenn- Guitarra
Mike Frye- Percusion
Pierre Moerlen- Bateria, Vibraphono, Vocal
Mike Oldfield- Bajo, Teclados, Guitarra, Vocal
Simon Phillips- Bateria, Percusion
Maggie Reilly- Vocal
Phil Spalding- Bajo







1984- Discovery

Puntuacion: 7
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

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Con 'Discovery', Mike Oldfield parece estar de vuelta, utilizando el poder de la voz de Maggie Reilly y las percusiones de Simon Phillips para crear algunas selecciones más atractivas. "The Lake" es un magnífico instrumental inspirado en un lago suizo de Ginebra, lugar en donde se grabó el álbum, mientras que "To France" es una poderosa cancion pop basada en la vida de María, Reina de Escocia. Tanto Reilly como Barry Palmer comparten las tareas vocales a lo largo de las pistas. "Tricks of the Light" es un maravilloso instrumental que se basa en los teclados para darle energía, mientras que la canción que da título al album y "Poison Arrows" suenan optimistas e inspiradas. 'Discovery' llegó al número 15 en el Reino Unido, y aunque no obtuvo mucha atención en otras partes, es uno de los lanzamientos más entretenidos de Mike Oldfield de la década.

1.- To France (Oldfield) 4:43
2.- Poison Arrows 3:52
3.- Crystal Gazing 3:02
4.- Tricks of the Light (Oldfield) 3:52
5.- Discovery (Arkenstone) 4:35
6.- Talk About Your Life 4:24
7.- Saved by a Bell 4:39
8.- The Lake 12:07
 
Adam Ant- Guitarra, Teclados
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados, Percussion
Barry Palmer- Vocal
Simon Phillips- Bateria
Maggie Reilly- Vocal







1984- The Killing Fields

Banda Sonora Original
Puntuacion: 8
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock


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La musica de Mike Oldfield es perfecta para la banda sonora de la pelicula 'The Killing Fields'. Oldfield utiliza un enfoque puramente occidental y neo clásico para describir con música la dramatización de los hechos reales de Roland Joffé. David Bedford escribió los arreglos y dirigió el coro, mientras que Eberhard Schoener dirigio otro coro y el maestro percusionista Morris Pert prestó su talento a la mezcla. La música está llena de drama, dinámismo, texturas y giros inesperados, incluso en la más pequeña de las piezas.

1.- Pran's Theme (Oldfield) 0:46
2.- Requiem for a City (Oldfield) 1:45
3.- Evacuation (Oldfield) 5:38
4.- Pran's Theme 2 (Oldfield) 1:40
5.- Capture (Oldfield) 2:23
6.- Execution (Oldfield) 4:47
7.- Bad News (Oldfield) 1:10
8.- Pran's Departure (Oldfield) 2:05
9.- Worksite (Oldfield) 1:17
10.- The Year Zero (Bedford) 0:37
11.- Blood Sucking (Oldfield) 1:11
12.- The Year Zero 2 (Oldfield) 0:35
13.- Pran's Escape/The Killing Fields (Oldfield) 3:17
14.- The Trek (Oldfield) 1:59
15.- The Boy's Burial/Pran Sees the Red Cross 2:42
16.- Good News (Oldfield) 1:45
17.- Étude (Tarrega) 4:38 

David Bedford- Vocal
Preston Heyman- Percusion
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados
Morris Pert- Percusion
Eberhard Schoener- Director
Tolzer Boys' Choir- Vocal







1989- Earth Moving

Puntuacion: 4
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

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'Earth Moving' fue un experimento pop de Mike Oldfield, y suena como si el músico ya hubiese perdido la paciencia con el género. Muchos fans han borrado de su mente este período, pero hay momentos que los muy muy aficionados, los apasionados, todavía aprecian. Oldfield se compromete por completo con el formato pop-rock mediante la exclusión de la pieza larga de introducción que utilizaba generalmente para dar inicio a sus grabaciones. Hay una composicion larga de ocho minutos, "Nothing But/Bridge to Paradise", al final de este registro. Por desgracia, canciones como "Hostage" son tan convencionales, que suenan sin imaginación. No sólo los oyentes casuales, sino incluso los mas leales a Oldfield tienen problemas con 'Earth Moving', un album claramente menor para un artista de la categoria de Mike Oldfield.

1.- Holy (Oldfield) 4:37
2.- Hostage (Oldfield) 4:09
3.- Far Country (Oldfield) 4:25
4.- Innocent (Oldfield) 3:30
5.- Runaway Son (Oldfield) 4:07
6.- See the Light (Oldfield) 3:59
7.- Earth Moving (Oldfield) 4:04
8.- Blue Night (Oldfield) 3:48
9.- Nothing But/Bridge to Paradise (Oldfield) 8:40

Max Bacon- Vocal
Adrian Belew- Guitarra, Vocal
Nikkie "B" Bentley- Vocal
Jackie Challenor- Vocal
Simon Clarke- Trompa, Vocal
Lance Ellington- Vocal
Simon Gardner- Trompa
Anita Hegerland- Vocal
Carol Kenyon- Vocal
Daniel Lazerus- Clarinete, Harmonia, Vocal
Paul Lee- Vocal
Roddy Lorimer- Trompa
Sonia Jones Morgan- Vocal
Keith Murrell- Vocal
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Teclados, Vocal
Raphael Ravenscroft- Saxo
Maggie Reilly- Vocal
Maggie Ryder- Vocal
Tim Sanders- Trompa
Phil Spalding- Bajo, Vocal
Chris Thompson- Vocal
Bobby Valentine- Violin
Carl Wayne- Vocal
Mark Williamson- Vocal








1990- Amarok

Puntuacion: 5
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

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En 'Amarok' , Oldfield cuenta con instrumentos africanos como el bongó y la arcilla, mezclado con el ukelele y la guitarra flamenca. El sonido de un cepillo de dientes se puede oír en una parte del álbum, y la combinación única de ruidos y efectos constituyen la mayor parte de este álbum. Por mucho que sean interesantes de escuchar, los ritmos sincopados y el zigzag como se entremezclan no convence como producto final. La parte más divertida de 'Amarok' incluye un coro infantil con el rugido de una bestia salvaje de fondo, junto con algunos golpes de tambor en la distancia. La trama cuenta una breve historia de dos hombres que descubren una enorme estatua de oro en algún lugar de la antigua África.

1.- Amarok

Julian Bahula- Bateria
Paddy Maloney- Gaita
Mike Oldfield- Multiinstrumentista
Clodagh Simonds- Vocal
Bridget St. John- Vocal








1991- Heaven`s Open

Acreditado como Michaeld Oldfield
Puntuacion: 6
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

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'Heaven's Open' fue el último trabajo de Mike Oldfield para la discográfica Virgin. Lanzado al mercado en 1991, es una obra que recupera la fórmula de Islands, con una cara A de temas vocales y un tema instrumental de casi 20 minutos en la cara B.

Este último trabajo de Oldfield para Virgin es claramente una obra de compromiso para liberarse del contrato con la discográfica inglesa. El tema instrumental 'Music from the Balcony' de 19:44 minutos de duración es una amalgama experimental de sonidos o más bien ruidos difíciles de oír y poco musicales.

Mike Oldfield firmó por primera y última vez este álbum como Michael Oldfield. Al igual que 'Amarok', 'Heaven's Open' está lleno de referencias al conflicto con la discográfica Virgin. Así, el propio título del álbum indica a las claras la liberación del contrato con Virgin y la portada del mismo, donde unas palomas salen de un huevo es una clara referencia a la liberación que este trabajo suponía para Oldfield.

1.- Make Make 4:16
2.- No Dream 6:02
3.- Mr. Shame 4:22
4.- Gimme Back 4:09
5.- Heaven's Open 4:28
6.- Music From The Balcony 19:44

Simon Phillips- Batería
Dave Levy- Bajo
Mickey Simmonds- Órgano, Piano
Michael Oldfield- Voces, Guitarras, Teclados
Andy Longhurst- Teclados
Courtney Pine- Saxo, Clarinete








1992- Tubular Bells II

Puntuacion: 6
Estilos: Progressive Electronic, Prog-Rock, Art Rock

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'Tubular Bells II' es la actualización o secuela del album de 1973. Oldfield repite sus esquemas (guitarras, banjo, órganos, percusiónes, mandolina y las campanas tubulares), aunque con un guiño a la modernidad. Se abre con los ocho minutos de "Sentinel", guitarras quejumbrosas y una voz femenina entrecortada. Este último elemento es un toque agradable. A lo largo del registro se van incorporando influencias multiculturales, flautas étnicas de Asia, sonidos de cuerda, y palabras susurradas en idiomas extranjeros.

El famoso trozo donde se introduce cada instrumento por un narrador, se convierte en otro enfrentamiento entre lo viejo y lo nuevo. Alan Rickman se encarga de la introducción y se ejecuta a través de una larga lista de instrumentos. Las gaitas de "Tattoo" parecen demasiado obvias y "Sunjammer" suena como un outtake desafortunado de 'Tommy' de los Who . Pero, en general, 'Tubular Bells II' es poderoso, aunque no supera a su predecesor. 

1.- Sentinel (Oldfield) 8:06
2.- Dark Star (Oldfield) 2:16
3.- Clear Light (Oldfield) 5:47
4.- Blue Saloon (Oldfield) 2:58
5.- Sunjammer (Oldfield) 2:32
6.- Red Dawn (Oldfield) 1:49
7.- The Bell (Oldfield) 6:55
8.- Weightless (Oldfield) 5:43
9.- The Great Plain (Oldfield) 4:46
10.- Sunset Door (Oldfield) 2:23
11.- Tattoo (Oldfield) 4:14
12.- Altered State (Oldfield) 5:12
13.- Maya Gold (Oldfield) 4:00
14.- Moonshine (Oldfield) 2:20

Edie Lehmann Boddicker- Vocal
Sally Bradshaw- Vocal
Celtic Bevy Band
Susannah Melvoin- Vocal
Jamie Muhoberac- Bateria, Teclados
Mike Oldfield- Multi-instrumentista
P.D. Scots Pipe Band
John Robinson- Bateria








1996- Voyager

Puntuacion: 4
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock

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'Voyager' es un album con influencias celtas. Hay algunas melodías agradables, pero nada que se eleve por encima de lo normal. Oldfield nos ofrece un trabajo de guitarras punzantes y algunas gaitas sintetizadas, tratando de dar un aire de majestuosidad, pero en última instancia, esta grabación realmente no viaje tanto como promete.

1.- The Song of the Sun (Romero) 4:32
2.- Celtic Rain (Oldfield) 4:41
3.- The Hero (Traditional) 5:03
4.- Women of Ireland (Traditional) 6:29
5.- The Voyager (Oldfield) 4:26
6.- She Moves Through the Fair (Traditional) 4:06
7.- Dark Island (Traditional Scottish) 5:43
8.- Wild Goose Flaps Its Wings (Oldfield) 5:04
9.- Flowers of the Forest (Traditional) 6:03
10.- Mont St. Michel (Oldfield) 12:18

Mike Oldfield- Guitarra
Maire Breatnach- Violin
London Voices
Noel Eccles- Percusion
Liam O'Flynn- Gaita
Highland Pipers
Sean Keane- Violin
London Symphony Orchestra
Matt Molloy- Flauta
John Myers- violin
David Spillane- Gaitarra








2003- Tubular Bells 2003

Puntuacion: 9
Estilos: Prog-Rock, Progressive Electronic, Art Rock, Experimental Electronic, Classical Crossover

  
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La cuarta vez que Mike Oldfield graba 'Tubular Bells', 'Tubular Bells 2003' hábilmente revela algunas mejoras, pero no tiene nada de originaltema). Oldfield amplia su paleta instrumental para este disco, toca más de 40 instrumentos (ademas de su mesa de mezclas y su procesador de 1000 MHz con 1,2 Gb de RAM). Por desgracia, Oldfield sustituye la majestuosidad por la encantadora suave elegancia del original. Resumiendo, las partes de este album no son mas que versiones de las originales. John Cleese se encarga en esta ocasion de introducir los instrumentos. 

1.- Part One: Introduction (Oldfield) 5:52
2.- Part One: Fast Guitars (Oldfield) 1:03
3.- Part One: Basses (Oldfield) 0:46
4.- Part One: Latin (Oldfield) 2:18
5.- Part One: A Minor Tune (Oldfield) 1:21
6.- Part One: Blues (Oldfield) 2:40
7.- Part One: Thrash (Oldfield) 0:44
8.- Part One: Jazz (Oldfield) 0:48
9.- Part One: Ghost Bells (Oldfield) 0:30
10.- Part One: Russian (Oldfield) 0:44
11.- Part One: Finale (Oldfield) 8:32
12.- Part Two: Harmonics (Oldfield) 5:12
13.- Part Two: Peace (Oldfield) 3:30
14.- Part Two: Bagpipe Guitars (Oldfield) 3:07
15.- Part Two: Caveman (Oldfield) 4:33
16.- Part Two: Ambient Guitars (Oldfield) 5:10
17.- Part Two: The Sailor's Hornpipe (Traditional) 1:44 

John Cleese- Vocal
Mike Oldfield- Multiintrumentista
Sally Oldfield- Vocal