HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Miguel Bose

MIGUEL BOSE




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

 

 
Miguel (González) Bosé nació en Panamá en 1956 por casualidad, porque su madre, la actriz Lucía Bosé estaba allí de paso. Este nacimiento le sirvió al joven para escudarse en la nacionalidad panameña y no tener que hacer el soldado como tantos otros músicos que vieron truncada su carrera por ese incidente. El padre del joven era el torero Luis Miguel Dominguín. Fue apadrinado por Luchino VIsconti, y en su casa conoció a grandes personalidades: Pablo Picasso, Sofía Loren, Jean Cocteau, etc. Con su hermana Lucía vivió en el sur de Francia invitado por Picasso, quien los llevaba por las mañanas al colegio.

En la adolescencia regresó a España, y fue entonces cuando nació su primera vocación: la de bailarín. Participó en una película junto a Rod Steiger y Rod Taylor, e invirtió los beneficios en pagarse clases de baile en Londres. Sin embargo, había empezado demasiado tarde para dedicarse al ballet clásico, y tuvo que conformarse con el jazz y variantes menos estrictas. Su primer disco fue producido por Camilo Sesto, pero pasó totalmente inadvertido. A continuación, firmó con la CBS e inició su andadura por el camino del éxito, primero como cantante de adolescentes y luego como intérprete maduro con discos como 'Linda' (1977), 'Miguel Bosé' (1978), 'Chicas' (1979), 'Más allá' (1981), 'Bravo Muchachos' (1982), 'Made in Spain Milano-Madrid' (1983), 'Bandido' (1985), 'Salamandra' (1987), 'XXX' (1987) y 'Los chicos no lloran' (1990).

Ha interpretado diversas películas, entre las que cabe destacar 'En penumbra' (1985, José Luis Lozano), 'El caballero del dragón' (1985, Fernando Colomo) y 'Lo más natural' (1990, Josefina Molina), aunque puede decirse que a pesar de los numerosos intentos (o tal vez a causa de ellos), el cine sigue siendo la asignatura pendiente de Miguel Bosé. Sus principales éxitos fueron canciones como 'Te amaré', 'Creo en ti', 'Linda', 'Superman', 'Ana', 'Bandido', etcétera. En su elepé, 'Los chicos no lloran', participaron algunos de los protagonistas de la nueva ola musical: Rafa Sánchez (La Unión), Nacho G. Vega (ex Nacha Pop), Mikel Erentxun (Duncan Dhu), Luis Bolín (La Unión) y José Miguel Carmona (Ketama) que contribuyeron a arropar a Miguel Bosé con sus voces e instrumentos.

Sin embargo, quedan algunas preguntas en el aire: ¿cómo se le dedica tanta atención en los medios de comunicación a alguien con el escaso éxito (comparativamente hablando) que tiene el Miguel Bosé cantante adulto? ¿Por qué sus actuaciones despiertan tanto interés, si no consigue un hit aunque batee con una guitarra? Porque, a pesar de haberlo intentado con todos sus medios y todas sus fuerzas, nadie ha olvidado que es el primogénito de Luis Miguel Dominguín, el célebre torero (que aún hoy después de los años, sigue siendo pasto de las revistas del corazón), y Lucía Bosé, la actriz italiana que llegó a España para rodar 'Muerte de un ciclista' a las órdenes de Bardem y se quedó aquí con un marido y una familia.

Por sus padres y por el entorno de éstos (Hemingway, Visconti, Picasso), Miguel Bosé ya tendría un lugar reservado en las revistas del ramo, aún sin haber hecho nada. Pero Miguel Bosé además quiso triunfar como cantante y consiguió ser el ídolo de las adolescentes hasta que se hartó. Ahora ellas han crecido y no han olvidado aquellas canciones con que lo hicieron: 'Super-Superman', 'Linda', etc. Los primeros pasos de Miguel Bosé por el mundo artístico fueron como actor de cine. No pudo ser el Taszio de 'Muerte en Venecia' de Visconti por la prohibición de su padre, que no consideraba apropiado para «su hijo» el papel. Pero debutó unos meses más tarde haciendo de joven nazi en El Cairo en 'Los héroes millonarios'.

A esta película le siguió (dos años después) 'El clavel rojo', y luego 'Retrato de familia'. Y seguía siendo el hijo de la Bosé y el Dominguín. Seguía siéndolo cuando aparecieron sus primeros discos: 'Soy/Fow ever for you' y 'Es tan fácil/Who', con canciones compuestas y producidas por Camilo Sesto (las letras de 'Soy' y de 'Who' son de Miguel Bosé). La crítica se ensañó con ellos considerándolos una broma adolescente del hijo del Dominguín y la Bosé. Y así llegó 1977. Tras sus pasos por el mundo de los negocios de la mano de su padre y por el de la canción, Miguel Bosé estaba encarrilando su carrera de actor; una película seguía a otra encadenándose los rodajes: 'Edipus Orca', 'Suspiria', 'La jaula', 'California'.

Y en esta retahíla de películas llega Tomás Muñoz, director de la CBS, que le convenció para que volviera a cantar y grabar discos. Y Miguel Bosé aceptó el reto y se lanzó al «ruedo». A caballo entre Roma y Madrid nació el primer elepé que se titula como la canción del primer single: 'Linda' (1977). El disco apareció el día 1 de abril y el 26 del mismo mes Miguel Bosé debutó en TVE como cantante y bailarín para promocionarlo. En esta emisión cantó 'Linda', 'Mi libertad' (muy apropiada para aquella España preconstitucional) y 'Eres todo para mí'. Otras canciones del elepé eran 'Nevergonna fall in love again' (para preparar el mercado internacional), 'Pequeño amor', 'Amiga' (dedicada a su amiga Cecilia, Evangelina Sobredo, muerta en un accidente de automóvil), 'Nada de nada' (compuesta por Cecilia), 'Luna Park', 'Ana', etcétera.

Y tras el disco, empezó la rueda de las actuaciones en directo, que Miguel Bosé realizó efectivamente «en vivo», con un equipo de más de veinte personas con el que triunfó por toda España, y en Argentina y México. Y solamente triunfó en estos lugares porque sólo en ellos tuvo oportunidad de actuar en ese año de 1977, su primer año de cantante, el primer año en que empezó a dejar de ser el hijo del torero y la actriz. Al año siguiente el elepé se llamó 'Miguel Bosé' (1978), en una afirmación a los cuatro vientos de su propia personalidad. En este disco están 'Anna' (una canción cantada en inglés que se convertiría en la canción del año y sería su siguiente gran éxito), 'Amor mío, ¿cómo estás?', 'El juego del amor', 'Ternura', 'Decir adiós' (otra canción dedicada a la malograda Cecilia) y otras.

Y tras el disco, una nueva gira que se verá bruscamente interrumpida por una hepatitis, que la prensa convirtió en una historia de drogas y excesos. En 1978 se estrenó 'Sentados al borde de la mañana con los pies colgando', una película interpretada entre canción y canción, en la que aparecía en un papel de joven idealista que no gustó a la crítica ni al público del Bosé cantante (por entonces ya tenía su público y éste tenía formada su imagen). La convalecencia le sirvió para preparar, junto a Fernando Arbex (el alma de la música española de los sesenta con sus Brincos), el tercer elepé: 'ChIcas' (1979), en el que se incluía 'Super Superman'.

También en 1979 participó (con Elsa Baeza, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, y otros) en la grabación de la 'Misa campesina' de Ernes to Cardenal, el sacerdote nicaragüense y político sandinista. Su 'Creo en ti' se convirtió en un nuevo éxito y le permitiría acercarse a un nuevo público. Y siguen las giras, los discos y las películas y Miguel Bosé no para. Porque no le bastaba con ser el hijo de dos celebridades, trabajó y luchó para convertirlos en el padre de, la madre de y las hermanas de. Para las nuevas generaciones, él es el héroe de la historia. En 1990, el año en el que había de cumplir sus treinta y cuatro años, con lo que caducaban sus obligaciones militares, consiguió la nacionalidad española y dejó de ser el cantante panameño más internacional (con permiso de Rubén Blades).

El mismo año, su padre consiguió cambiar su filiación y pasó a llamarse oficialmente Dominguín en lugar de González, o sea que cualquier día Miguel (González) Bosé pasará a ser Miguel Dominguín Bosé, el hijo del torero Luis Miguel y la actriz Lucía.

Pagina Oficial:  
http://www.miguelbose.com
 


DISCOGRAFIA



  1977- Linda

  1978- Miguel Bosé

  1979- Chicas!

  1980- Miguel

  1981- Más allá

  1983- Made in Spain

  1984- Bandido

  1986- Salamandra

  1987- XXX

  1990- Los chicos no lloran

1991- Directo '90

  1993- Bajo el signo de Caín
1995- Laberinto
1998- 11 maneras de ponerse un sombrero
1999- Lo mejor de Bosé
2000- Girados en concierto (con Ana Torroja)

  2001-
Sereno
2004- Por vos muero
2005- Velvetina
2007- Papito
2007- Papitour
2010- Cardio



 




1977- Linda

Puntuacion: 4
Estilos: Pop, Techno-Pop

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Tras dos sencillos de escasa relevancia, Miguel Bosé edita su primer larga duración con la casa CBS y bajo la producción de Danilo Vaona (responsable también de arreglos y orquestación) y José Luis Gil. “Linda” (CBS, 1977) se nutre fundamentalmente de versiones y adaptaciones, pero a pesar de ello se consigue un conjunto con personalidad propia, insuflada sobre todo por su carismático intérprete y que derivó en un enorme éxito en España y Latinoamérica.

Siguiendo la moda del momento, protagonizada por la balada romántica, “Linda” se compone de canciones de corte íntimo, la mayoría cursilerías bastante ñoñas, entre las que destaca la que le da nombre y la única que en definitiva ha perdurado. El tema original pertenece al grupo italiano I Pooh, y la adaptación al castellano es idéntica con solo el cambio de idioma. Hablando de idiomas, Bosé domina unos cuantos, por lo que no tiene problemas en conservar el inglés en “Never gonna fall in love again”, original de Eric Carmen, o adaptar a otros idiomas el single de “Linda”.

Más allá de la canción principal, hoy en día poco más merece la pena rescatar de un álbum convencional que, a pesar de identificarse claramente con su intérprete, no deja de ser del montón. Del montón de abajo.

1.- Linda
2.- Mi libertad
3.- Eres todo para mí
4.- Pequeño amor
5.- Luna park
6.- Never gonna fall in love again
7.- Amiga
8.- Nada de nada
9.- Que viva el gran amor
10.- Ana


 




1978- Miguel Bose

Puntuacion: 4
Estilos: Pop, Techno-Pop

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Miguel Bosé repite equipo y orientación en este álbum epónimo, al que se suma Fernando Arbex escribiendo dos de las canciones más destacadas del conjunto, “Anna” y “Lucky guy”, ambas en inglés, pues son el único par que se despega de la atmósfera lacrimógena que este el género de canción melódica tanto gusta de cultivar. De entre este último conjunto de moñadas varias, a duras penas sí se puede destacar alguna no sonrojante, así que al menos señalar algún punto interesante, como es "Jinete del Apocalipsis".

A pesar de seguir la misma línea de “Linda” (CBS, 1977), “Miguel Bosé” (CBS, 1978) no cuenta con una canción tan rompedora y directa como “Linda”. En su momento, las que más éxito cosecharon fueron “Amor mío, ¿cómo estás?” y la ya mencionada “Anna”, pero el tiempo las ha dejado en su lugar y ninguna ha sobrevivido como auténtico clásico del repertorio del artista.

A diferencia del álbum anterior, “Miguel Bosé” triunfó más en Europa que en Latinoamérica, lo cual probablemente explique la orientación promocional del siguiente LP, "Chicas!" (CBS, 1979).

1.- Amor mío, cómo estás?
2.- El juego del amor
3.- Niño de palo
4.- Lucky guy
5.- Decir adiós
6.- Anna
7.- Ternura
8.- Jinete del Apocalipsis
9.- ... Y ya no queda nada


 




1979- Chicas

Puntuacion: 7
Estilos: Pop, Techno-Pop

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Con su anterior LP, Miguel Bosé había conseguido penetrar en el mercado europeo. Sin menospreciar al Latinoamericano, lo cierto es que penetrar en el viejo continente es más complicado. Es probable que ello explique la orientación de este “Chicas! (CBS, 1979), que cuenta con un mayor número de canciones interpretadas en inglés y con estilo más pop y bailable. De todos modos, contó con una edición internacional enteramente en el idioma de Shakespeare, algunas expuestas ya aquí, como "Seventeen" o su sencillo más exitoso, “Super superman”, escrita por el propio Bosé junto a Gian Petro Felisatti. En el álbum vuelve a contar con la dirección artística de Danilo Vaona y para la ocasión Fernando Arbex se involucra a mayor nivel que en “Miguel Bosé” (CBS, 1978).

“Chicas!” nos sigue ofreciendo un conjunto de canciones claramente comercial, pero ahora es decididamente un álbum de Miguel Bosé; aun con todo logra escapar de las etiquetas genéricas. Se queda casi a punto de caramelo, punto que logrará en el siguiente álbum. Entre tanto, aquí podemos disfrutar de “Vota Juan 26”, que abre el disco con gran fuerza, o la trepidante “Shoot me in the back” del ex-Brincos. Pero, como todos sabemos, la gran protagonista es “Super superman”, que no es más que lo que todo super hit pop debe ser: sencilla, directa, pegadiza, etc.

Incluso las baladas y medios tiempos ganan puntos, como “Perdón, señor” o "Noche blanca en Munich", aunque lo cierto es que las letras siguen siendo un tanto vergonzantes. De todas formas el álbum se mueve por otros derroteros y nos da una imagen más real del potencial del artista.

1.- Vota Juan 26
2.- Super superman
3.- Sí... Piensa en mí
4.- Mamma, mamma
5.- Creo en ti
6.- Perdón, señor
7.- Shoot me in the back
8.- Noche blanca en Munich
9.- Seventeen
10.- Winter butterfly
11.- Deja que...


 




1980- Miguel

Puntuacion: 6
Estilos: Pop, Techno-Pop

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Suele considerarse este “Miguel” (CBS, 1980) como el mejor álbum de Miguel Bosé durante su etapa con CBS. Desde luego, su portada torera y la inclusión de “Don Diablo” justificarían cualquier apreciación similar, pero aquí el firmante opina que “Chicas!” (CBS, 1979) está un peldaño por encima.

Cierta es una cosa: Este disco recoge los mejores aspectos de los tres álbumes anteriores, los pule y los ofrece con un espléndido acabado. Creo que ha quedado claro que uno no tiene una gran querencia por la balada romántica, pero se debe a que es un género que tiende al costumbrismo y la resolución fácil; además, hay cierta corriente que piensa que cualquier referencia al amor pueda parecer hermosa porque el amor, en fin, lo es, pero naranjas de la China. La mayoría de esas letras ofenden al significado mismo del amor.

Aquí, por suerte, eso no ocurre. “Te amaré” ofrece una imagen inocente y candorosa. “Señor padre”, además, abre las posibilidades y no se limita al amor entre sexos, sino el de padre e hijo. A partir de ese tema, el álbum vuelve a invitarnos a menear las caderas con “Voy a ganar”, que tuvo especial atención en ese año, olímpico (de hecho, la versión en inglés, que la hubo, a las claras se titulaba “Olimpic games”). Y cuando vuelven tiempos más reposados con “Amante y perdedor” y especialmente con “Teorema”, irrumpe el bombazo: “Don Diablo”. Solo se me ocurren términos políticamente incorrectos para definirla, pero quede bien claro que es de lo mejor de todos esos años. Una maravilla pícara, divertida y maliciosa, con su simpático final, “ron con coca-cola”. ¡Es fantástica!.

“Miguel” anda un tanto disperso, pero ofrece momentos geniales. Fue la cúspide de Miguel en aquellos años y los siguientes álbumes del artista no lograron la misma aceptación.

1.- Morir de amor
2.- Give me your love
3.- Te amaré
4.- Señor padre
5.- Ensayo
6.- Voy a ganar
7.- Girls, girls, girls
8.- Amante y perdedor
9.- Teorema
10.- Don Diablo
11.- Buona notte, Fiorellino


 




1981- Mas Alla

Puntuacion: 4
Estilos: Pop, Techno-Pop

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“Más Allá” (CBS, 1981) sigue contando con la producción y dirección de Danilo Vaona, pero aquí se rompe el casamiento entre artista y público. Y no es nada de extrañar, pues inexplicablemente se rompe la buena dirección emprendida en los anteriores álbumes.

Este LP no regresa a las coordenadas de los 70, pues los años dorados de la canción melódica estaban ya en sus últimos estertores, pero sí a una orientación profunda, lenta e íntima con aires más modernos. Por el contrario, para la promoción del álbum se escogió “Márchate ya”, más marchosa y acelerada, de las pocas que escapan del pesado recogimiento y dan un poco de aire al asunto, sin que sea tampoco una canción tan brillante como sí lo eran “Don Diablo” o “Super superman”.

De las demás, pocas se salvan. Y no por malas, sino porque no se explotan debidamente. "You can't stay the night", “Si esto es amor” y “Te diré” son de esas, que habrían llegado muy alto en un álbum mejor construido y arreglado. “Metrópolis” es caso aparte. Tanto por música como por el tono de Bosé tenemos una canción con muchas posibilidades que se echa a perder por su ridícula letra. "Ma keen dawn" y "Nana luna" ya entran en el grupo de tedio insufrible en todos sus aspectos.

Un álbum con un gran potencial desperdiciado por completo.
 
1.- Te diré
2.- Metrópolis
3.- Hermano mío
4.- You can't say the night
5.- Ma keen dawn
6.- Más allá
7.- I'll keep holding on
8.- Qué sé yo
9.- Si esto es amor
10.- Márchate ya
11.- Nana luna


 




1983- Made In Spain

Puntuacion: 3
Estilos: Pop, Techno-Pop

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En un primer intento de darle un giro a su carrera, para este “Made in Spain” (CBS, 1983) Miguel Bosé y CBS echan mano a diversos autores de la Movida Madrileña para escribir el grueso de las canciones del álbum. El resultado final defrauda. De hecho, la mejor del conjunto no es una de esas canciones, sino la versión de un tema de la cantante escocesa Sheena Easton, “Let sleeping dogs lie” y titulada aquí “Los ojos del miedo”.

De las otras, sin duda es “Fuego” la más brillante, atrevida y valiente, firmada por Carlos Berlanga y Nacho Canut. El resto del disco parece un querer y no poder, quizá por impedimento de la discográfica que no quería que el resultado fuera demasiado osado, pero lo cierto es que casi ninguna de estas canciones reflejan el auténtico potencial de sus autores. Es más bien como si estos quisieran conjugar su estilo con la imagen más reconocible de Bosé. La operación da como resultado un disco fofo y de muy bajo perfil. A lo más, se puede salvar "La chula", pero es que ni siquiera casa con el resto del disco.

Uno puede imaginar que esto respondía a la necesidad de cambio del artista, pero aquí no salió bien la jugada, seguramente por no estar bien cocinada. Todos sus fallos se solventarán en el siguiente LP.
 
1.- Fuego
2.- Sin ton ni son
3.- La chula
4.- September
5.- Panama connection
6.- Snack bar
7.- Por un amor relámpago
8.- Te quiero amor
9.- Los ojos del miedo
10.- 23 horas al día


 




1984- Bandido

Puntuacion: 7
Estilos: Pop, Techno-Pop

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Ya hemos visto que, poco a poco, Miguel Bosé iba dando claras muestras de querer reorientar su sonido a otro más pop y vanguardista. Hasta ahora su equipo de trabajo había sido prácticamente el mismo, encabezado por Danilo Vaona, pero el contacto con Roberto Colombo, que aquí se hace con las riendas de la producción, le anima a dar un giro total.

Atacar este álbum desde la discografía pretérita de Miguel Bosé es desbordante, ya que todo cambia en él. Adopta un tono más grave y viril al cantar (el que hoy en día asociamos con él), huye de convencionalismos en las letras, transforma su imagen de niño bueno en un auténtico icono de la modernidad y su música se impregna de referencias del pop electrónico tamizadas por una ligera bruma oscura pero sin duda comercial. Y, por muy manido que sea, el más evidente de ellos es David Bowie y no simplemente por esa portada (que se inspira en la de “Aladdin Sane”) sino porque además muchas de sus inflexiones remiten directamente al artista británico, especialmente notable en “Domine mundi”.

Hay aquí un par que sin duda se ha ganado el título de míticas. Resulta casi imposible desasociar el ritmo inicial de “Amante bandido” con el muy ochentero movimiento de hombros, pero dejando a un lado la gracia, aquí tenemos, precisamente, cómo tomar una canción de amor y alejarla de los manidos tópicos del género romántico, se impregna de imágenes simbólicas y nos contagia con un pegadizo estribillo. Eso mismo se puede decir de “Sevilla”, la cual dibuja una imagen insólita para la ciudad andaluza, con más sombras que luz. Brillante.

Para el fondo del álbum tenemos aún grandes canciones. Personalmente destaco sobre ellas “Fiesta siberiana”, en la que la ruptura de la métrica de los versos, el desdoblamiento en los coros y el saxofón de Maurizio Giammarco describen más fuego que nieve. "Sangre de Volga, vena de un paisaje hipnótico"... Y, por ir contracorriente, acabo por el principio, “Abrir y cerrar”, que ya manifestaba la necesidad del cambio a través de una acariciante melodía asaltada por su estribillo.

Nadie dudará que “Bandido” es una de las grandes obras de Miguel Bosé, tal vez la mayor de ellas. Atrevido y misterioso sin perder ese toque que le hace accesible. 

1.- Abrir y cerrar
2.- Horizonte de las estrellas
3.- Amante bandido
4.- Fiesta siberiana
5.- South of the Sahara
6.- Sevilla
7.- Y fue
8.- Esclavo de tus ojos
9.- Domine mundi


 




1986- Salamandra

Puntuacion: 8
Estilos: Pop, Techno-Pop

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“Bandido” (CBS, 1984) gozó de gran éxito en España y Latinoamérica, pero no en Italia, donde se publicó una edición traducida, por lo que sumado al enfrentamiento entre artista y discográfica sobre el concepto artístico a desarrollar, provocan la marcha de Miguel Bosé al grupo WEA. Allí continúa con su proyecto musical, que en este “Salamandra”, (WEA, 1986) se torna menos anguloso para ganar en sofisticación. Sigue contando con la producción de Roberto Colombo, que en esta ocasión comparte tarea junto a Celso Valli (Eros Ramazzotti, Laura Pausini).

Repetir la jugada de “Bandido” era casi imposible; además ya no existía el siempre importante factor sorpresa. Por ello aquí se apuesta por el juego y la seducción en vez de por el misterio y lo críptico. Si no se entiende, simplemente escuchamos “Nena” o la misma “Salamandra” y pillamos el concepto rápido. Bosé mira a lo mejor del pop electrónico del momento a nivel internacional y toma justo lo que necesita para dar forma a canciones como "Aire soy", “Todo un hombre” o “Partisano”. El resultado final no tiene el empaque y expansión que sí logró en “Bandido”, pero se trata de otro gran disco, y que además nos muestra a un artista inquieto, lejos de acomodarse en la fórmula.

1.- Nena
2.- Salamandra
3.- Aire soy
4.- You live in me
5.- Amazonas
6.- Todo un hombre
7.- Cuando el tiempo quema
8.- Partisano
9.- Amapola bésame


 




1987- XXX

Puntuacion: 7
Estilos: Pop, Techno-Pop

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“XXX” (WEA, 1987) sigue muy de cerca la estela de “Salamandra” (WEA, 1986) a pesar de que en esta ocasión el productor es Tony Mansfield (A-ha, The B-52’s, ex-componente de New Musik), lo que le asegura una sonoridad más limpia y cercana a la escena europea. Sin embargo, a nivel compositivo está ligeramente por debajo de los dos anteriores, a pesar de estar muy elaboradas.

Conste que, en cualquier caso, sigue siendo un álbum muy disfrutable. Y eso lo tenemos claro con solo oír su canción más emblemática, “Como un lobo”, hoy día más apreciada por una posterior versión… Otros grandes momentos los deparan “Corazón infame” y “Duende”, las siguientes canciones publicadas como sencillos, a las que podemos sumar “Quieres América” y "Justine". También hubo una edición en inglés con diversas variaciones para el mercado internacional.

Un regusto mucho más urbano pero también más genérico, lo que le hace perder el aura que sí tenían los dos anteriores LPs. Pero ya digo que es un buen disco, que podemos considerar cierra la etapa tecno-pop de Miguel Bosé, así como los 80, pues no publicará nada nuevo en los próximos tres años.

1.- Quieres América
2.- Como un lobo
3.- ¿Quién la mató?
4.- Que no hay... (XXX)
5.- Over my head
6.- Duende
7.- Jonás y la ballena
8.- Corazón infame
9.- Justine
10.- La gran ciudad


 




1990- Los Chicos No Lloran

Puntuacion: 8
Estilos: Pop, Techno-Pop

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Los 80 acabaron siendo una época muy laboriosa y exigente para Miguel Bosé, que acabó agotado. Por ello el final de la década los pasó a menor ritmo y su siguiente LP tardó tres años en llegar. “Los Chicos No Lloran” (WEA, 1990) rompe la línea emprendida en “Bandido” (CBS, 1984) e inicia una nueva etapa del artista. Sin embargo, vuelve a confiar en Roberto Colombo, que en algunos temas delega en Enzo Feliciati.

Es cierto que se pierde buena parte de la deriva sofisticada que había adoptado en los últimos años, pero se mantienen algunas señas de identidad. Así, “Bambú”, canción que abre el LP, bien podría continuar aquella estela de forma magistral. E independientemente de esto, “Los Chicos No Lloran” presenta, ante todo, una potentísima línea de sencillos: la mencionada “Bambú”, “Senza di te”, “Manos vacías” y la que da nombre al álbum, “Los chicos no lloran”. En varios momentos (por ejemplo, “Unica libera radio”) se carga de fuerza directa, ahorrándose sutilezas y ambages. 

1.- Bambú
2.- Senza di te
3.- Manos vacías
4.- Hojas secas
5.- Si te cuentan que caí
6.- Nunca pasa nada
7.- Aquel sendero
8.- Otro
9.- Unica libera radio
10.- Los chicos no lloran


 




1993- Bajo El Signo De Cain

Puntuacion: 5
Estilos: Pop, Techno-Pop

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Miguel Bosé aborda un proyecto más ambicioso en este “Bajo el Signo de Caín” (WEA, 1993), con producción a cargo de Ross Cullum (Tears for Fears, Enya, Paul McCartney). El carácter cercano y claro del anterior álbum se deja a un lado y se trabajan los ambientes y atmósferas, todo con un aire muy sosegado y relajado pero no muy inmediato. Por supuesto, hay éxitos, hay canciones ideales para conectar con el concepto. Recordamos “Si tú no vuelves” especialmente para dicha tarea, pero también “Nada particular”.

Se nota bastante, si se miran las personas con las que ha trabajado, la mano del productor en la forma final de las canciones. Un álbum introspectivo que aborda temas algo más complejos de lo habitual junto a otros románticos, que igualmente se abordan de forma más madura y reflexiva.
 
1.- Te comería el corazón
2.- Lo que hay es lo que ves
3.- Si tú no vuelves
4.- Nada particular
5.- Mayo
6.- Bajo el signo de Caín
7.- Wako-shaman
8.- Imagínate que te quiero
9.- Sara
10.- Sol forastero
11.- La americana
12.- Gota a gota



 




2001- Sereno

Puntuacion: 6
Estilos: Tecno-Pop, Pop, Cancion Melodica, Cancion Latina

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“Sereno” (WEA, 2001) vuelve a sumergir a Miguel Bosé en las aguas del pop comercial bajo la dirección de Greg Walsh, que ya trabajara con él en la producción de “11 Maneras de ponerse un Sombrero” (WEA, 1998) y “GiraDos en Concierto” (WEA, 2000); esta vez, junto a Peter Walsh, un todo terreno ha trabajado con gente como Scott Walker o el grupo británico Jack. Además se acompaña de lujosas colaboraciones como Alejandro Sanz o Antonio Carmona.

Si por algo brilla “Sereno” es por la gran diversidad de sus arreglos, algo que Bosé viene trabajando detenidamente desde hace tiempo pero que aquí brilla especialmente. “Mirarte”, por ejemplo, va del rock a la electrónica e incorpora arreglos de cuerda, el cajón (Carmona) en “El hijo del Capitán Trueno”, etc. Esta canción nos sirve para traer a cuento lo personal de diversas canciones. Ahí va el inicio de su letra: “El hijo del Capitán Trueno, nunca fue un hijo digno del padre, salió poeta y no una fiera, hijo de su madre”.

Claro, ¿no? Y así otras tantas. Mención especial a “Morenamía” (así, juntas las dos palabras, es como aparece en el disco), posteriormente rescatada para “Papito” (WEA, 2007) con mayor éxito si cabe. Algo tediosas resultan "A millones de km. de aquí" o "Mientras respire". “Sereno” no es un álbum que vaya a salvar el pop, pero consigue lo que pretende, que es poder disfrutar de él sin muchas más pretensiones. En 2002 se editó una edición especial con motivo de su gira promocional que contaba con un CD extra de remixes que no estaban mal.

1.- Puede que
2.- Gulliver
3.- Mirarte
4.- El hijo del Capitán Trueno
5.- Te digo amor
6.- Tic tac
7.- Mientras respire
8.- Morenamía
9.- La noche me gusta
10.- Millones de km. de aquí
11.- Sereno

Peter Andrea- Guitarra
Paco Arroyo- Coros
Miguel Bosé- Vocal
Chris Cameron- Teclados
Antonio Carmona- Cajon
Sergio Castillo- Percusion
Antonio Cortes- Guitarra, Teclados
Paolo Costa- Bajo
Helen De Quiroga- Coros
Alex González- Bateria
Jose Maria Guzmán- Coros
James Hallawell- Teclados, Organo
Johnny Kalsi- Tabla
Araceli Lavado- Coros
Per Lindvall- Bateria
James McNally- Flauta, Ocarina
Alfonso Perez- Teclados
Josep Salvador- Guitarra
Alejandro Sanz- Vocal 
Ludovico Vagnone- Guitarra
Derek Watkins- Trompeta