HISTORIAS DE ROCK
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Mecano

MECANO





Biografia
Discografia 



 
Mecano es, por sus ventas, el grupo español más importante de los años ochenta y quizá de toda la historia. El grupo se formó en 1981 y lo componen los hermanos Cano, Nacho (Madrid, 25 de febrero de 1963) y José María (Madrid, 21 de febrero de 1959), que se ocupan de los instrumentos, y Ana Torroja (Madrid, 28 de diciembre de 1959) que pone la voz.

Su primer single, 'Hoy no me puedo levantar', fue un gran éxito y los catapultó al estrellato del que no han bajado desde entonces, y provocó en España la eclosión de la música tecno. Su música, basada en la tecnología de los sintetizadores, el sinfonismo de los años setenta y las armonías vocales de los sesenta, es limpia y cálida y de un impacto inmediato, como prueba el hecho de que han conseguido el éxito en Francia e Italia, además de España y Sudamérica. El éxito continuó con su siguiente single, 'Perdido en mi habitación' y su primer elepé, 'Mecano', en el que se incluyen 'Maquillaje' y 'Boda en Londres', un tema instrumental, cosa sorprendente ya que la voz de Ana es casi la parte más característica del sonido Mecano.

A pesar de ser un grupo cuya base son los sintetizadores, Mecano también funciona en directo apoyada por una buena base rítmica, que en un principio estuvo formada por Javier de Juan (batería), Manolo Aguilar (bajo). El éxito de Mecano hizo que por toda Europa las compañías discográficas montaran grupos a imitación suya. El caso más sorprendente fue el de la propia compañía discográfica de Mecano, que lanzó otro grupo tecno con chica mona cantando con producción y canción de Nacho Cano. El grupo era Olé Olé, la cantante era Vicky Larraz y la canción 'No controles'. Más tarde, Vicky Larraz abandonaría Olé Olé para dedicarse a cantar en solitario y sería sustituida en el grupo por Marta Sánchez, que gracias al éxito de Sabrina y la "guerra de los pectorales" conseguiría impresionantes llenos en los conciertos de Olé Olé. 

Era difícil igualar el impacto del primer elepé, y el segundo '¿Dónde está el país de las hadas?' (1983), a pesar de venderse bien, no superó, ni alcanzó las ventas del primero. Sin embargo, los singles 'Barco a Venus' y 'La fiesta nacional' alcanzaron el número uno. El siguiente elepé, 'Ya viene el sol' (1984), fue considerado un fracaso por su casa comercial, que prácticamente los deshaució. Ellos se organizaron como empresa (Mecano S.A.) y se encargaron de sus giras y de cambiar de compañía discográfica, no sin antes dejar 'En directo' como testamento discográfico y plasmación del ambiente de sus actuaciones.

Sus dos siguientes elepés, 'Entre el cielo y el suelo' (1986) y 'Descanso dominical' (1989), de los que han vendido más de un millón de copias de cada uno les han situado como un valor establecido en el mundo musical aparte de modas y tendencias. El éxito de éstos provocó la aparición de discos recopilatorios como 'Lo último de Mecano' (1986) y '20 grandes canciones' (1989) con los que los fans de última hora pudieron recuperar sus primeras canciones y la anterior compañía discográfica aprovechar la promoción.
 
Pagina Oficial:
http://www.zonamecano.com



 


Discografia:

1982-
Mecano
1983-
¿Dónde está el país de las hadas?
1984-
Ya viene el sol 
1985-
Mecano En Concierto
1986-
Entre el cielo y el suelo
1988-
Descanso dominical
1991-
Aidalai
1991-
Hawaii-Bombay
1998-
Ana/Jose/Nacho









1982- Mecano

Puntuacion: 8
Estilos: Pop Español

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“El Reloj” de Mecano, como todo el mundo lo conocía, viene a certificar el éxito que los dos sencillos previos habían apuntado. Incluyendo “Hoy no me puedo levantar” y “Perdido en mi habitación”, las Caras A de los mismos, el disco es un puñado de canciones synth-pop entre las cuales se encuentran auténticos himnos generacionales, como la citada “Hoy no me puedo levantar”, “Maquillaje” o “Me colé en una fiesta”. Por cierto que una de las canciones procedentes de los single, “Perdido en mi habitación”, generó gran polémica por aquello del “busco en el cajón alguna pastilla que me pueda relajar, quitar un poco de angustia”. Angelicos.

Pero no todo es jarana. También queda lugar para el romanticismo en “Cenando en París”, cuyos sonidos electrónicos tanto recuerdan al “Speak & Spell” (Sire, 1982) de Depeche Mode. Con letras con las cuales se identificaron rápidamente los jóvenes de la época, el disco es un recorrido por el mundo despreocupado y nihilista del adolescente típico, con sus fiestas, sus resacas y sus problemas en casa. Pero, siendo honestos, hasta en canciones completamente intrascendentales (al menos en apariencia) como “Maquillaje” se puede rascar cierta ironía, algo que puede afirmarse sin tapujos conociendo la carrera posterior de la banda.

También en “no me enseñen la lección / que no tengo ganas de aprenderlo todo” uno encuentra un poso de significado. Enlaza con “Boda en Londres”, un trepidante tema instrumental (se dice en honor a Lady Di y el Príncipe Carlos) que adelantaría lo que sería una constante en cada disco a cargo del menor de los Cano, el cual emplearía estas composiciones como puro elemento de lucimiento en los conciertos.

Y a partir de aquí (saltando la aburrida “La máquina de vapor”, quizás la peor del lote) es cuando el disco se vuelve realmente interesante. “Me colé en una fiesta” es un “rompepistas” que pese a lo manido nunca pasa de moda. “Me voy de casa”, como su propio nombre indica, es de nuevo un anhelo adolescente con ritmos sintéticos. “254.13.26” es la angustia del ¿dónde estará?¿con quién?¡¿por qué no me lo coge?! “El fin del mundo” rompe la dinámica para traernos una composición pop retrofuturista, de temática a lo Blade Runner y que se erige, como la mejor del disco. Para cerrar, “Sólo soy una persona”, tema que el mismísimo Fernando Márquez adoptaría para hacerlo suyo en su personalísimo proyecto Pop Decó.

Es en esta parte final donde realmente se puede intuir cierta capacidad lírica que vendría refrendada en sus trabajos postreros.

1.- Hoy no me puedo levantar
2.- No me enseñen la lección
3.- Perdido en mi habitación
4.- Cenando en París
5.- Maquillaje
6.- Boda en Londres
7.- Me colé en una fiesta
8.- La máquina de vapor
9.- Me voy de casa
10.- 254.13.26
11.- El fin del mundo
12.- Solo soy una persona








1983- ¿Donde Esta El Pais De Las Hadas?

Puntuacion: 6
Estilos: Pop Español

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Sin duda el patito feo de Mecano, “¿Dónde Está el País de las Hadas?” (CBS, 1983) se encuentra a un escaso milímetro por debajo del nivel de su anterior trabajo. Sí, es cierto que hay algunas canciones realmente malas, como la torera “La fiesta nacional” (sin duda, entre lo peor de su discografía). Pero al contrario que su predecesor, sin ser un disco de hits, la mayoría de sus composiciones acaban conquistando tras las sucesivas escuchas, tanto por ritmo como por intenciones, mucho más divertidas y alocadas.

Y qué diantre, que contiene también temas buenísimos, a pesar de las presiones y prisas, apreciables sobre todo en la producción. Se abre con la épica instrumental que da nombre al disco, quizás un poco grandilocuente, cuya parte central nos lleve a uno de los mundos diseñados por Tim Burton. Lo mejor de “Este chico es una joya” es el ritmo y lo visionario de la letra. “La bola de cristal” tampoco es un tema que precisamente ayude a cambiar la idea que de este disco, por norma general, se tiene. Y no es hasta la siguiente en que empezamos a apreciar la infravaloración del trabajo. “El amante de fuego” es una composición sublime. Sin más.

Inquietante, industrial, plasticosa y pegajosa, nunca Mecano logró sonar tan oscuro y enigmático. Toda una rareza en su discografía. Corremos la espesa cortina de humo negro de “Madrid”, y nos cogemos un barco... a Venus. Otra canción excelsa que cierra con llave el cajón de las pastillas del primer trabajo. “La fiesta nacional” es, como ya hemos apuntado, horripilante. Afortunadamente, el final del disco contribuye a fundamentar mi argumentación. El lirismo delicado y suave de “Un poco loco”; las trepidantes “No aguanto más” y “El balón”, que bien pudieran haber firmado los mismísimos Pegamoides; la surrealista (y buenísima) “Focas”, y la sorprendentemente sucia y guitarrera “El ladrón de discos”, que parece ser cantada por un goblin, conforman el final de un disco irregular, con canciones anodinas, pero también buenas. 

1.- ¿Dónde está el país de las hadas?
2.- Este chico es una joya
3.- La bola de cristal
4.- El amante de fuego
5.- Madrid
6.- Barco a Venus
7.- La fiesta nacional
8.- Un poco loco
9.- No aguanto más
10.- Focas
11.- El balón
12.- El ladrón de discos








1984- Ya Viene El Sol

Puntuacion: 5
Estilos: Pop Español

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“Ya Viene el Sol” (CBS, 1984) es el trabajo más arriegado de la formación. Sin embargo, a pesar de estar provisto de un comienzo espectacular, el disco acaba decepcionado y dejando un sabor de boca amargo, suponiendo toda una reflexión. Un punto de inflexión en el camino que conduce a un cambio de ciclo hacia un pop clásico y sin concesiones electrónicas. Un pop sencillo y comercial, no exento de calidad, con el que tocarían el cielo.

Como decimos, el comienzo de disco no nos las puede prometer más felices. Con una Ana Torroja cantando mucho mejor y con distintos registros, se confecciona un tecno-pop sugerente, con arreglos cuidados y con letras mucho más maduras. Pero llega “Hawaii - Bombay” y comienza el declive del asunto. Una canción que no hay por dónde cogerla, ni aun poniendo uno todo de su parte para intentar justificarlo de algún modo. “Mosquito” es, sorpresivamente, aún peor. Con una "voz-goblin" parecida a la de “El ladrón de discos” de su anterior trabajo, llega a exasperar con y por su arritmia.

Tras este susto llega “Busco algo barato”, poniendo normalidad al asunto, pero sin continuar ese inicio innovador y atrevido. Una buena canción, pero que podría haber estado en cualquiera de sus dos anteriores trabajos. No sucede lo mismo con lo lírico y etéreo de “Aire”, ya que poco o nada tiene que ver con lo que se había venido haciendo hasta ahora. No obstante, es un intruso en el mismo, realmente perteneciente a su ciclo posterior. Una buena canción que funcionaba aún mejor en directo y que enlaza con “Me río de Janeiro”, pese a lo que pueda parecer, mucho más ingeniosa que lo que su propio nombre indica, y que al menos no adolece del inmovilismo de “Busco algo barato”.

Pero a estas alturas ya se comienza a evidenciar que la nueva vía no ha sido suficientemente trabajada, algo que se corrobora del todo con “Japón”. “El mapa de tu corazón” es una canción de relleno en un disco que, ya sí, parece haber sido elaborado con prisas. Y es una pena, porque igual con algo más de reposo se hubiera podido conseguir lo que los tres primeros temas apuntan.

1.- No pintamos nada
2.- Ya viene el Sol
3.- La estación
4.- Haway - Bombay
5.- Mosquito
6.- Busco algo barato
7.- Aire
8.- Me río de Janeiro
9.- Japón
10.- El mapa de tu corazón








1985- Mecano En Concierto

Grabado en Directo
Puntuacion: 6
Estilos: Pop Español

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Publicado por CBS con el objetivo de maquillar el descenso de ventas que el tercer largo de Mecano había supuesto, lo cierto es que "En Concierto" (CBS, 1985) da una perfecta muestra de lo que la banda ofrecía sobre el escenario: un directo impecable y apabullante (y más con sus tres añitos a las espaldas, con una Ana Torroja cantando mejor que nunca, como en la sobrecogedora "Aire"). De la selección de temas escogida, resalta especialmente "Quiero vivir en la ciudad", Cara B del primer sencillo, en la que los hermanos se animan a llevar el peso de la voz de forma más que satisfactoria.

1.- Japón (Introducción)
2.- Hoy no me puedo levantar
3.- Quiero vivir en la ciudad
4.- Aire
5.- Me colé en una fiesta
6.- Hawaii - Bombay
7.- Ya viene el Sol (Introducción)
8.- La estación
9.- El amante de fuego
10.- Barco a Venus
11.- Maquillaje
12.- Me voy de casa








1986- Entre El Cielo y El Suelo

Puntuacion: 8
Estilos: Pop Español

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Con “Entre el Cielo y el Suelo” (BMG / Ariola, 1986), Mecano se sitúa mucho más cerca de lo primero que de lo segundo, logrando la llave del éxito masivo, que ya nunca les abandonaría, siendo el mayor peso del mayor de los Cano en el papel compositivo clave en este asunto. Pese a lo diferente del ritmo, comienza el disco con una canción que en un inicio nos recuerda a los temas de su disco de debut; un espejismo, pues pronto Ana comienza a cantar con un registro diferente, y las letras empiezan a ganar peso.

Cantando como ya había dejado entrever en “Ya Viene el Sol” (CBS, 1984), se configura el primer clásico del disco. Ya en “Hijo de la Luna” se disipa toda duda existente: esto no tiene absolutamente nada que ver con los orígenes neo-románticos. Por cierto que Monserrat Caballé haría una versión de la misma, y quizás fuera a partir de este momento que José María Cano se obsesionara con crear una ópera, hecho que realizaría tras la disolución de la banda, dicen que endeudándose hasta lo inimaginable. Y a partir de aquí el disco crece más aún en intensidad con la animosa y divertida “No tienes nada que perder”. Simplicidad musical, teclado y leve guitarra.

Nada de esas sobrecargas de arreglos que los críticos achacaban al menor de los Cano en sus primeros trabajos. Un pop clásico, sencillo, que funciona, y que se distingue de sus descendientes (La Oreja de Van Gogh, por ejemplo) en que los creadores tenían bastante más originalidad y capacidad lírica que ellos, poniendo historias en boca de una talentosa voz en ocasiones de ambigüedad andrógina, por lo masculino del discurso. Se sigue en la misma tónica con “Las curvas de esa chica”, muy del europop que tanto explotaría Roxette. Muchos detractores de Mecano esgrimirán la excesiva epicidad de algunas de las canciones, pero ello es un defecto del mainstream, aplicable igualmente a bandas como U2 o... Arcade Fire.

Sea como fuere, lo cierto es que “Cruz de navajas” apareció en todo tipo de listas, comerciales y especializadas, como de lo mejor del año, recorriendo el mismo camino que Dinarama, pero desde el otro extremo. Reposada canción que cuenta un crimen pasional desde la cotidaneidad (sí, aunque parezca increíble no sólo el indie se ocupa de ello) y que está a la altura de grandes clásicos de la década, como “La chica de ayer” de Nacha Pop o el “Para tí” de Paraíso. “Las cosas pares” se encarga de introducir el elemento naif y minimalista en un trabajo que se revela como un gran éxito del pop español. Lo mejor, sin embargo, estaría aún por llegar.

1.- Ay qué pesado
2.- Ángel
3.- Hijo de la Luna
4.- 50 palabras
5.- Te busqué
6.- Me cuesta tanto olvidarte
7.- No tienes nada que verder
8.- Las curvas de esa chica
9.- No es serio este cementerio
10.- Crus de navajas
11.- Las cosas pares
12.- Esta es la historia de un amor




 



1988- Descanso Dominical

Puntuacion: 7
Estilos: Pop Español

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¿Por qué un disco como “Descanso Dominical” (BMG / Ariola, 1988) de Mecano no puede llevar cinco estrellas? Pues sencillamente, porque partiendo desde la posición de la que parte, carece de la pizca de atrevimiento y originalidad que a este tipo de discos se les presupone para conformar un hito en la música española. Aunque dicho sea de paso, lo sea de igual modo con sus características propias. Se abre el disco con “El cine”, una canción que sin ser nada fuera de lo normal actúa un poco como paradigma de la banda.

Estribillos acertados, letras pegadizas y cuidadas y ritmos bailables y desenfadados, pero nunca facilones. Se continúa con “No hay marcha en Nueva York”, delicioso tema aterciopelado. “Mujer contra mujer” trata de manera acertada la temática del lesbianismo, aunque sin ser la primera que habla de ello en España (“María y Amaranta” de C.R.A.G, por ejemplo, es previa) es posiblemente la cima lírica de la banda, llegando a lo más alto de las listas también en Italia y en Francia, donde se editaron sendos discos con versiones en sus respectivos idiomas. Se enlaza con “Los amantes”, otro excelso tema europop con una letra de lo más divertido sobre un Casanova del siglo XX. El efecto enlatado en la voz de Ana hace que suene mejor y más sugerente que nunca.

“La fuerza del destino”, en cuyo clip debutaría Penélope Cruz como actriz y que sería utilizada en el spot televisivo de Coca-Cola ese mismo año, cierra la primera parte del disco. Contrariamente a lo que mucha gente cree, la canción no va dedicada a Pé, sino a la escritora Coloma Fernández Armero, pareja, por aquel entonces, de Nacho Cano. La romántica “Quédate en Madrid” comienza una segunda parte del disco, mucho más ensoñadora y sosegante, trufada de no menos buenas canciones: “Laika”, dedicada a la famosa perra rusa recogida de las calles de Moscú y seleccionada entre otros perros para ingresar en el proyecto espacial soviético, para morir abrasada por el Sol; la oda a Dalí y la canción imprescindible en cualquier Nochevieja que se precie; la guitarra de Tomatito en la instrumental del disco; la tremendamente adictiva “Héroes de la Antártida”, sobre lo paradójico de la expedición al Polo Sur de Evans, Wilson, Bowers y Oates en 1912, y las dos últimas fábulas conforman un imprescindible de la música española.

Seamos serios: Mecano no fueron los Beatles. Pero fueron tan grandes que demostraron que se podía hacer música netamente comercial (nadie más ha vendido como ellos) no exenta de calidad.

1.- El cine
2.- No hay marcha en Nueva York
3.- Mujer contra mujer
4.- Los Amantes
5.- La fuerza del destino
6.- Quédate en Madrid
7.- Laika
8.- El blues del esclavo
9.- Eungenio Salvador Dalí
10.- Por la cara
11.- Un año más
12.- Héroes de la Antártida
13.- Hermano Sol, hermana Luna
14.- Fábula








1991- Aldalai

Puntuacion: 6
Estilos: Pop Español

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“Aidalai” (BMG / Ariola, 1991), el último trabajo de Mecano, ya evidencia síntomas de desgaste y pérdida de imaginación, camuflados con un supuesto eclecticismo que les hace tocar distintos palos, como la salsa (la poco acertada “Bailando salsa”) y el flamenco (la indigna “Una rosa es una rosa”). Sin embargo, a estas alturas, cualquier cosa que hiciera Mecano suponía un éxito rotundo, como demuestran las ediciones sacadas tanto en Italia como en Francia.

En el espectro de temas tratado cobra especialmente importancia el del SIDA. Nada menos que dos canciones son las que se incluyen en el álbum referidas a dicha enfermedad: “El fallo positivo” y “Una rosa es una rosa”. La primera todo un acierto, la segunda... no tanto. Pero como suele ocurrir en estas ocasiones, la canción sería seleccionada para la campaña del Renault Clio Mecano. Sin embargo, pese a la patente caducidad de ideas, el que tuvo retuvo, y el largo incluye algunas composiciones al mismo nivel que las de sus dos anteriores trabajos, tanto en popularidad como en calidad.

Nos estamos refiriendo a la propia “El fallo positivo”, a la de nuevo dedicada a Coloma Fernández Armero “El 7 de septiembre”; al pop cándido, sencillo y animoso de “El lago artificial”, “El peón de negras” o “J.C”, si bien es cierto que el lirismo característico pierde en las comparaciones, y la instrumental es una sombra de anteriores entregas. “Sentía” recuerda un poco al “Lía”, también de Jóse María Cano, que años más tarde popularizaría Ana Belén. Durante la mastodóntica gira del mismo, la banda decidiría tomarse un respiro. La despedida tampoco pillaría tan de sorpresa a la gente: “El Uno, el Dos, el Tres” es un adios encubierto en forma de retrospectiva.

1.- El fallo positivo
2.- El Uno, el Dos, el Tres
3.- Bailando salsa
4.- El 7 de Septiembre
5.- Naturaleza muerta
6.- 1917
7.- Una rosa es una rosa
8.- El largo artificial
9.- Tu
10.- Dalai Lama
11.- El peón del rey de negras
12.- JC
13.- Sentía 



 




1991- Hawaii-Bombay

Album Recopilatorio
Puntuacion: 5
Estilos: Pop Español

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Uno más entre los recopilatorios de la banda. Tiene una buena seleccion de temas, pero el orden de los mismos desorienta un poco.

1.- Hawaii- Bombay
2.- Hoy no me puedo levantar
3.- Perdido en mi habitacion
4.- Maquillaje
5.- Me cole en una fiesta
6.- Barco a venus
7.- Japon
8.- Busco algo barato
9.- Este chico es una joya
10.- Me rio de janeiro
11.- Aire
12.- La estacion
13.- El balon
14.- Madrid
15.- ¿Donde esta el pais de las hadas?








1998- Ana / Jose / Nacho

Puntuacion: 3
Estilos: Pop Español

"Nunca segundas partes fueron buenas", dice la expresión. Y aunque hay excepciones, lamentablemente esta no es una de ellas. Se trata más bien de un recopilatorio doble, pese a contener siete temas extra nuevos que bien se podían haber ahorrado, en especial la canción de "las dos hostias" y "Stereosexual", que son de vergüenza ajena. Pese a las ventas del álbum, al parecer no cumplieron las previsiones y ello, sumado a la poca química existente por aquel entonces entre ellos, provoca que no se realice gira del disco. Desde luego, los fans de Mecano no se merecían semejante engendro.

1.- Cuerpo y corazón
2.- Otro muerto
3.- El club de los humildes
4.- Aire (en directo)
5.- Un año más
6.- Naturaleza muerta
7.- Hoy no me puedo levantar
8.- Eungenio Salvador Dalí
9.- El 7 de Septiembre
10.- Me cuesta tanto olvidarte
11.- La fuerza del destino
12.- No es serio este cementerio
13.- Hermano Sol, hermana Luna
14.- Una rosa es una rosa
15.- Maquillaje
16.- Hijo de Luna 
17.- Stereosexual
18.- El mundo futuro
19.- Esto no es una canción
20.- Los piratas del amor
21.- El Uno, el Dos, el Tres
22.- Barco a Venus
23.- Cruz de navajas
24.- Ay, qué pesado
25.- No hay marcha en Nueva York
26.- Perdido en mi habitación
27.- Hawaii - Bombay
28.- Dalai Lama
29.- Mujer contra mujer
30.- Me colé en una fiesta