HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Marillion

MARILLION




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA



 
Derek Wiiliam Dick, llamado Fish, criado entre los discos de rock progresivo inglés de la primera mitad de los setenta (Genesis, Van Der Graf Generator, Gentle Giant, ELP, Yes), entró en el mundo de la música en 1983 como cantante del grupo Marillion.

Tras un pequeño éxito local, el grupo, que, además de Fish, contaba con Mick Pointer (batería), Steve Rothery (guitarra), Mark Kelly (teclados) y Pete Trawavas (bajo), firmó un contrato con Emi y en 1983 publicó su primer álbum, ‘Script for a jester's tear’. En la propia portada del disco se revela el amor de Fish por las atmósferas "progresivas" de la década anterior. Además, el cantante fue acusado de imitar a Peter Gabriel, entonaciones vocales y aspecto incluidos. Pero la frescura de su sonido, la simpatía de sus componentes y el buen nivel técnico de todo el grupo estaba fuera de toda duda, por lo que logran conquistar al público en todo el mundo.

Tras la sustitución de Mick Pointer por Ian Mosley, Marillion se pusieron a trabajar en su segundo álbum, ‘Fugazi’ (que también obtuvo un gran éxito), y luego partieron para una gira americana. Parte de esta gira está incluida en la cara A del miniálbum ‘Real to reel’ (1984), grabada en concierto desde Montreal en junio de 1984 (mientras que la cara B fue grabada en marzo del mismo año durante un concierto en Leicester). Con ‘Misplaced childhood’ (1984), el grupo triunfó definitivamente gracias a canciones como ‘Keyleigh’ y ‘Lavender’. Una nueva gira americana (como teloneros de Rush) y un nuevo miniálbum (con temas inéditos y material grabado en vivo), confirmaron el momento de oro del grupo, que conseguía mantener un alto nivel de calidad.

Tras una saludable pausa, Marillion publicaron en 1987 ‘Clutching at straws’. En el nuevo álbum, que en Inglaterra llegó al segundo puesto, muchos vieron la anunciación del final. Tras ‘B'sides themselves’ (una antología con inéditos, de 1987) y el doble álbum en vivo ‘The thieving magpie’ (1988), que representa la síntesis de cinco años de trabajo con la introducción de la ‘Gazza ladra’ de Giacomo Rossini, Marillion se separaron en 1989. Mientras Fish pasaba a dedicarse a otras actividades (actuando, por ejemplo, en pequeñas producciones teatrales y televisivas), el resto del grupo llamaron al cantante Steve Hogarth y publicaron el álbum ‘Season' end’.

Al final, tampoco Fish resistió lejos de le micrófonos y, tras haber organizado un grupo propio, publicó el álbum ‘Vigil in the wilderness of mirrors’. Muchos se preguntan si la separación de Fish y Marillion será beneficiosa para ambos o si, más que nada, los llevará a profundizar en un paréntesis musical quiza no muy original. 
 
Pagina oficial: 
http://www.marillion.com



DISCOGRAFIA

 
  1983- Script for a Jester's Tear

  1984-
Fugazi

1984- Real to Reel [live]

  1985-
Misplaced Childhood

1986- Brief Encounter

  1987-
Clutching at Straws

1988- The Thieving Magpie (La Gazza Ladra) [live]
1989- Season's End
1991- Holidays in Eden
1994- Brave
1995- Afraid of Sunlight
1997- This Strange Engine
1998- Radiation
1999- marillion.com
2001- Anoraknophobia
2002- Anorak in the UK: Live

  2003-
The Best

  2004-
Marbles

2005- Marbles Live
2007- Somewhere Else

  2008-
Happiness Is the Road

2009- Live from Loreley
2009- Recital of the Script
2009- Less Is More


 




1983- Script For A Jester's Tear

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Neo-Prog, Prog-Rock, Hard Rock

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El debut en 1983 de Marillion con 'Script for a Jester's Tear' fue considerado como un bicho raro. Repleto del alma de Peter Gabriel, composiciones largas, técnicas, Marillion dio paso a una nueva generación de rock progresivo que los unía para siempre a los mejores momentos de los inicios de Génesis.

'Script for a Jester's' sigue siendo lo mejor de la banda y puso el liston muy alto para sus trabajos posteriores. Lleno de canciones extraordinarias que se mantenian en los conciertos en vivo de la banda, el álbum comienza con una canción conmovedora, en la que Fish lleva a su alegre banda hacia un tour de corazónes rotos que culmina con la cantante denunciando que "el juego ha terminado". "He Knows You Know" es una canción rociada con la paranoia de las drogas y la culpa.

"The Web"alude a la comercialización, "Garden Party" es un himno alegre que muestra a Marillion en la cima de sus poderes. "Chelsea Monday" puede ser uno de los momentos menores del álbum (si lo hay), pero la magia de "Forgotten Sons", concluye una obra magnífica. Por suerte para los fans de Marillion, EMI lanzó una versión remasterizada con dos versiones diferentes de "Market Square Heroes", "Three Boats Down from the Candy", "Grendel", "Chelsea Monday" y una demo de demostración de "He Knows You Know" y una toma alternativa de "Charting the Single".

Una obra imprescindible para cualquier fan progresivo que se precie de primera o de segunda generación.

1.- Script for a jesters tear (8:39)
2.- He knows you know (5:22)
3.- The web (8:48)
4.- Garden party (7:15)
5.- Chelsea monday (8:16)
6.- Forgotten sons (8:21)

Fish- Vocal
Steve Rothery- Guitar
Mark Kelly- Teclados
Pete Trewavas- Bajo
Mick Pointer- Bateria


 




1984- Fugazi

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, Neo-Prog, Prog-Rock, Hard Rock

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Al término de la gira de de 'Script For A Jester's Tear', Marillion decidió dar puerta al bateria Mick Pointer y lo reemplazó por Andy Ward (Camel) y más tarde por el genio de el estudio, el estadounidense Jonathan Mover. Mover no duro mucho, pues Fish habia puesto los ojos en en Ian Mosley (Steve Hackett), cuyas percusiones eran el complemento perfecto para la meticulosa musica de Marillion. Con Mosley el grupo se dispuso a grabar su segundo trabajo.

El primer tema en salir de las sesiones de 'Fugazi' sería "Punch and Judy" (que EMI lanzó como primer single). En retrospectiva, esto no fue una decisión inteligente, pues el tema cayo rapidamente en el olvido. Las sesiones se convirtieron en agotadoras y a veces desesperantes (diez diferentes estudios fueron utilizados para las  mezclas de la grabación).

'Fugazi' resultó ser un tanto inconexo, pero no todo estaba perdido: Enterrados en la mezcla turbia del álbum hay tres clasicos. "Assassing", "Incubus", y en especial la pista que titula el album. "Fugazi" fue un momento culminante del set en directo de la banda durante muchos años. 

1.- Assassing
2.- Punch & Judy
3.- Jigsaw
4.- Emerald Lies
5.- She Chameleon
6.- Incubus
7.- Fugazi

Chris Karan- Percusion
Mark Kelly- Teclados 
Ian Mosley- Percusion, Bateria
Linda Pyke- Vocal
Pete Trewavas- Bajo
Steve Rothery- Guitarra
Fish- Vocal


 




1985- Misplaced Childhood

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Neo-Prog, Prog-Rock, Hard Rock

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Después del ciclo de disco-gira-disco de 'Fugazi', y la posterior edicion europea de 'Real to Reel', Marillion se retiraron a unos estudios de Berlín con el productor Chris Kimsey para trabajar en su siguiente obra. Armado con un puñado de letras, nació de un viaje de ácido confeso. A Fish se le ocurrió el concepto de 'Misplaced Childhood', con referencias a sus experiencias en la primera infancia y su incapacidad para hacer frente a una serie de rupturas mal digeridas por ser una estrella del rock. 

'Misplaced Childhood' resultaría ser no sólo el registro más exitoso de la banda hasta la fecha, sino también el más eficiente. El escepticismo inicial sobre la decisión de la banda de seguir con un estilo años 70 de rock progresivo se evaporó rápidamente cuando Marillion entrego sus dos singles más comerciales: "Lavender" y "Kayleigh". 

Con una producción abundante y unas mezclas con garra, el álbum se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda, especialmente en Europa, donde pasarian de atracción de teatro a los grandes estadios. El posterior éxito en los EE.UU. de "Kayleigh" hizo regresar a Marillion a los Estados para una gira difícil como teloneros de Rush.  

1.- Pseudo silk kimono (2:14)
2.- Kayleigh (4:03)
3.- Lavender (2:27)
4.- Bitter suite (5:53)
      i.brief encounter
      ii.lost weekend
      iii.blue angel 
      iv.misplaced rendezvous
      v.windswept thum
5.- Heart of Lothian (6:06)
      i.wide boy
      ii.curtain cal
6.- Waterhole (expresso bongo) (2:12)
7.- Lords of the backstage (1:52)
8.- Blind curve (9:29) 
      i.vocal under a bloodlight
      ii.passing strangers
      iii.mylo
      iv.perimeter walk 
      v.tschub
9.- Childhoods end? (4:32)
10.- White feather (2:23)

Fish- Vocal
Mark Kelly- Teclados
Ian Mosley- Percusión
Steve Rothery- Guitarra
Pete Trewavas- Bajo


 




1987- Clutching At Straws

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Neo-Prog, Prog-Rock, Hard Rock

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Escrito y concebido durante un período de agitación interna de la banda, 'Clutching At Straws' resultaría ser el canto del cisne de Fish, la obra más aclamada de Marillion. Una vez más con el productor Chris Kimsey, muestra algunas de las composiciones más satisfactorias de la banda, incluyendo el magnífico "Warm Wet Circles" y "That Time of the Night (The Short Straw)".

Sustentada por "Torch Song", por el resurgimiento neo-nazi en Europa de "White Russian" y la pompa de "Incommunicado"  que es una auto-parodia confesional inspirada por la incapacidad de Fish de verse como una estrella de rock famosa. El disco continua con "Slainte Mhath" simple y elegante, para segidamente ser superado por "Sugar Mice", simplemente, uno de los mejores temas comerciales de Marillion. Termina con "The Last Straw"

1.- Hotel hobbies (3:35)
2.- Warm wet circles (4:25)
3.- That time of the night (the short straw) (6:00)
4.- Going under (2:47)
5.- Just for the record (3:09)
6.- White Russian (6:27)
7.- Incommunicado (5:16)
8.- Torch song (4:04)
9.- Slainte mhath (4:45)
10.- Sugar mice (5:46)
11.- The last straw - happy ending (5:58)

Fish- Vocal
Ian Mosley- Bateria
Tessa Niles- Vocal
Mark Kelly- Teclados
Chris Kimsey- Vocal
Steve Rothery- Guitarra
Pete Trewavas- Bajo


 




2003- The Best

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, Neo-Prog, Prog-Rock, Album Rock

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Buen Recopilatorio de la carrera de Marillion, con dos partes claramente diferenciadas, la etapa Fish y la etapa Hogard.

1.- Garden Party  4:34
2.- Assassing  3:38
3.- Kayleigh 3:36
4.- Lavender 3:43 
5.- Heart of Lothian 3:37
6.- Incommunicado 3:58
7.- Sugar Mice 5:01
8.- Warm Wet Circles 4:24
9.- Hooks in You 2:56
10.- Easter 4:31
11.- Cover My Eyes 3:54
12.- No One Can 4:42
13.- Dry Land 4:04
14.- Sympathy 3:26
15.- Alone Again in the Lap of Luxury 4:29
16.- Beautiful 4:23
17.- Man of a Thousand Faces 3:36
18.- Between You and Me 4:17


 




2004- Marbles

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, Psychedelic Pop, Baroque Pop, Neo-Prog, Psychedelic, Prog-Rock, Brazilian Traditions, Album Rock

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Marillion sorprendió al mercado europeo con la obtención de un Top Ten en el Reino Unido y Holanda con su single "You're Gone" en la primavera de 2004, pero el triunfo no es difícil de entender si has escuchado el disco, con un ritmo marcial, una figura constante, una guitarra repetitiva, y el lamento de Steve Hogarth, "You are the light", en su mejor momento. 'Marbles' en su mayor parte recuerda a U2, e incluso a veces hasta a Pink Floyd.

Desde la portada del álbum y los gráficos en el folleto del CD (se nota  la influencia de Hipgnosis, la empresa que hizo el mismo trabajo para Pink Floyd) hasta la larga pista de cierre, "Neverland", queda patente que Marillion nacio bajo la sombra del rock progresivo de Genesis y Pink Floyd y demuestra que no tienen problemas para continuar con la tradición. De hecho, los más de 13 minutos de "The Invisible Man" muestran el interés de Hogarth en la introspección melancólica a niveles del 'Wish You Were Here' de Pink Floyd. La canción establece el tono del álbum. 

"You're Gone", con un trabajo de guitarra a lo Edge, se lamenta del desengaño amoroso, mientras que "Angelina" encuentra Hogarth alabando a un disc jockey (o a un trabajador de teléfono erótico, es difícil saber a cuál de los dos) . Con "Fantastic Place", parece superar su depresión, y en "Drilling Holes" incluso parece que cuenta chistes. "Neverland", sugirió que el viejo amor había regresado.  Marillion demuestra ser una banda que sabe tocar de una forma coherente y llevarnos hasta un climax conmovedor. 

1.- Invisible man
2.- Marbles I
3.- You're gone
4.- Angelina
5.- Marbles II
6.- Don't hurt yourself
7.- Fantastic place
8.- Marbles III
9.- Drilling holes
10.- Marbles IV
11.- Neverland

Steve Hogarth- Vocal
Ian Mosley- Bateria
Steve Rothery- Bajo
Carrie Tree- Vocal
Pete Trewavas- Guitarra 
Mark Kelly- Teclados


 




2008- Happiness Is The Road

Puntuacion: 7
Grabado en Directo
Estilos: Art Rock, Album Rock

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'Marillion' es sin lugar a dudas una banda de pop progresivo. Pero en los albores del siglo 21, se hacía cada vez más claro que el grupo estaba derramando su dirección progresiva en favor de la melodía pop. Esto se evidencia especialmente en su album doble 'Happiness Is The Road' (publicado como dos lanzamientos separados, "Volume 1: Essence" y "Volume 2: The Hard Shoulder". En este punto, el grupo de devotos seguidores espera cada nuevo trabajo con cierto recelo. El segundo disco es mas progresivo. En "The Man from Planet Marzipan" Marillion siguen explorando el lado mas arty del rock sin conseguir demasiado. 

(CD1)
1.- Dreamy street (1:59)
2.- This train is my life (4:47)
3.- Essence (6:25)
4.- Wrapped up in time (5:03)
5.- Liquidity (2:09)
6.- Nothing fills the hole (3:20)
7.- Woke up (3:37)
8.- Trap the spark (5:39)
9.- A state of mind (4:30)
10.- Happiness is the road (10:01) 

(CD2)
1.- Thunder fly (6:20)
2.- The man from planet Marzipan (7:51)
3.- Asylum satellite #1 (9:28)
4.- Older than me (3:08)
5.- Throw me out (3:58)
6.- Half The world (5:05)
7.- Whatever is wrong with you (4:13)
8.- Especially true (4:34)
9.- Real tears for sale (7:32)

Ian Mosley- Bateria, Vocal
Steve Rothery- Guitarra, Vocal
Pete Trewavas- Guitarra, Bajo, Vocal