HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Lou Reed


 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

 


El personaje mas importante que surgió de las ruinas de The Velvet Underground (definidos como la primera garage band, el primer grupo de art rock y el primero en poner de relieve los aspectos negativos e inquietantes de la subcultura juvenil) fue sin duda Lou Reed, no sólo por su papel de protagonista en la escena musical de los años setenta sino también por la continuidad entre los momentos más felices de su carrera en solitario y la experiencia con la legendaria formación. The Velvet Underground, en efecto, había tenido en Reed su fundador, su líder, su principal compositor y su voz solista. No sorprende que tras su abandono, en agosto de 1970, el grupo entrase en una crisis irreversible.

Lou inició la nueva década concediéndose un largo período de reposo en casa de sus padres, en Long Island, y trabajando de mecanógrafo en la empresa de su padre. Pero 'Loaded', el último álbum en estudio de Velvet Underground, obtuvo un discreto éxito comercial y el músico se convirtió en un objetivo interesante para las compañías discográficas. RCA lo localizó, lo contrató y lo envió a Inglaterra para realizar su primer álbum como solista. 'Lou Reed', publicado en mayo de 1972, era un álbum de transición, decepcionante en ciertos aspectos, y fue acogido con indiferencia por la crítica y el público. El disco carecía de inspiración, en parte por la inadecuada producción y por la incapacidad de los instrumentistas británicos reclutados (entre los que figuraban Rick Wakeman, Steve Howe y Caleb Quaye) para crear las atmósferas en las que hasta ahora se había desarrollado la personalidad del cantante y autor.

Entre los pocos temas convincentes, destacan 'Wild child' y 'Lisa says'. En 1972, cerrada la era hippie, estaba surgiendo en Gran Bretaña, por obra de David Bowie, Marc Bolan, Roxy Music, todos, en mayor o menor medida, influidos por el ejemplo de Lou Reed y The Velvet Underground (Bowie en particular había dedicado al grupo un tema de 'Hunky Dory', 'Queen bitch'), el glam-rock, en cuyo ámbito jugaban un papel importante la ambigüedad sexual, el gusto por la perversión, la crudeza y la artificiosidad de la realidad urbana. Reed encontraba este desarrollo totalmente idóneo para sus intereses: conoció a Bowie, que pertenecía a la misma compañía discográfica, y ésta le hizo volver a Londres para producir su segundo álbum.

Bowie instigó a Reed a acentuar, en los textos y actuaciones, los comportamientos ambiguos y provocativos característicos de la factoría Andy Warhol. En Londres Lou aparecía en el escenario con los ojos y los labios pintados de negro, vistiendo un traje de terciopelo negro adornado con falsos brillantes; el álbum, 'Transformer' introduce explícitamente los temas de la homosexualidad y el travestismo, con los que el autor, que antes había mantenido las distancias a base de ironía y teatralidad, parecía identificarse. En el disco, la guitarra no brilla particularmente y la voz se esfuerza poco, pero Reed obtiene un inmejorable soporte en los arreglos realizados por Bowie y Mick Ronson, entre el rock'n'roll y el jazz, con una equilibrada dosis de temas lentos y rápidos.

Personajes extravagantes y anticonformistas emergen de los temas más logrados: el arrebatador 'Walk on the wild side', acertadísimo en el aspecto comercial (obtuvo gran éxito como single), 'Vicious', 'Make up' y los más simples, encantadores 'Satellite of love' y 'Perfect day'. En 1973 Lou Reed se convertía, por fin, en una estrella del rock. Pero su afianzamiento comercial se esfumó tras la publicación de 'Berlin', en otoño del mismo año, disco producido por Bob Ezrin. La música alterna intensos episodios orquestales, fragmentos de guitarra acústica e instrumentaciones rock, a veces descuidadas, (con la participación, entre otros, de Steve Winwodd, Jack Bruce y Aynsley Dunbar), llegando a extremos de fuerte emotividad, sobre todo en la segunda cara, hasta el punto de suscitar comparaciones con el primer disco de The Velvet Underground.

'The Kids', 'Men of good fortune' y 'Sad song' son los temas más representativos. Sin embargo, 'Berlin' fue maltratado por parte de la crítica y el público perdió el interés. Disgustado por tan negativa acogida hacia lo que consideraba su obra maestra, Lou imprimió un claro giro a su carrera. Abrazando por vez primera en toda su amplitud el lenguaje y las convicciones del rock, reunió una banda de corte heavy en torno a las encendidas guitarras de Dick Wagner (ex Frost) y Steve Hunter, ambos colaboradores suyos en 'Berlin', y volvió a proponer en directo, casi con intención divulgativa, los puntos esenciales de su producción con The Velvet Underground y en solitario.

La crítica se dividió: para algunos Reed había tocado fondo, masacrando sus más bellas composiciones con intrumentaciones ensordecedoras y banales; para otros el experimento resultaba revitaizante para un artista con demasiada frecuencia encerrado en sí mismo. La gira entusiasmó al público (mucho más amplio que el compuesto por seguidores de Velvet Underground) y permitió la grabación de dos álbumes en directo: 'Rock'n'roll animal' (1974), con 'Sweet Jane', 'Heroin', 'White light/white heat', 'Lady Day' y 'Rock and roll' y 'Lou Reed live' (1975) con 'Vicious', 'Satellite of love', 'Walk on the wild side', 'l'm waiting for the man', 'Oh Jim', 'Sad song'.

El sonido es vigoroso y envolvente, el protagonista canta con convicción y energía: el documento sigue siendo válido hoy en dia. Desgraciadamente, condicionado por el éxito de ventas de 'Rock'n'roll animal', el artista pareció perder de vista sus exigencias y en 1974 grabó un disco pobre de contenido y descuidado en la realización, 'Sally can't dance', que irónicamente, confirmó su éxito comercial. Para desanimar de una vez por todas a sus fans, Reed publicó en 1975 el álbum doble 'Metal machine music': cuatro caras de ruidos generados por el "feed-back" entre amplificadores y micrófonos, sin voces ni instrumentos, cada una con una duración exacta de 16 minutos y 1 segundo. Un disco prácticamente inaudible, que poco tiempo después será retirado.

En 'Coney Island baby' (1976) Lou volvió a rasguear la guitarra, buscando un estilo más dulce pero asestando también algunos latigazos ('She's my best friend', 'Kicks'). Sin embargo, era el comienzo de un agotamiento creativo que marcó sus siguientes álbumes de los años setenta: 'Rock'n'roll heart' (1976), 'Street hassie' (1978), y 'The bells' (1979), con la participación de Don Cherry. La gira mundial de 1978 resultó más afortunada. Aunque sin sobresalir por encima de las cimas de las grabaciones relevantes de la década anterior ('Transformer', 'Berlin'), en los años ochenta Lou Reed sacó a la luz una producción discográfica más meditada y satisfactoria en su conjunto, hecho en el que influyó su vida privada: después de un primer matrimonio naufragado en 1973, Lou encontró a su compañera ideal en Sylvia, con quien se casó en 1980.

El efecto positivo de esta relación ya se manifestó en el disco de ese mismo año, 'Growing up in public', en el que su fiel colaborador, el teclista y guitarrista Michael Fonfara, compuso la música, se ocupó de los arreglos, dejando al cantante libre para concentrarse en las letras (que profundizan eficazmente en los temas autobiográficos e introspectivos) y en las partes vocales (que ganan notablemente en expresividad, con una particular sensibilidad en el tema 'So alone'). Menos compacto musicalmente, pero excelente por los textos, de gran fantasía y otra vez con aspectos inquietantes ('Undemeath the bottle', 'The heroine', 'The day John Kennedy died'), 'The blue mask', de 1981, incluye al guitarrista Robert Quine, con el que Reed tocaba ocasionalmente en directo (una gira de 1983 está registrada en el doble álbum 'Live') y con quien también llevó a cabo 'Legendary hearts' (1983).

Un buen entrenamiento para el Lou instrumentista, hasta el punto de que en 'New sensations' (1984) es precisamente él quien sustituye a Quine. Homenajeado por un grupo debutante, Simple Minds, que incluyeron su versión de 'Street hassle' en el álbum 'Sparkle in the rain' (1984), Lou Reed disminuyó notablemente su actividad en la segunda mitad de los años ochenta, publicando un único álbum. 'Mistral', en 1986. Además, Reed realizó algunas colaboraciones de prestigio. En 'Lost in the stars', recopilación de canciones de Kurt Weill de la que se ocupó en 1985 el genial Hal Willner, sobresale entre artistas como Sting, Marianne Faithfull, Carla Bley, Tom Waits, Todd Rundgren y Charlie Haden, interpretando de forma memorable 'September song', de cuyos arreglos se ocupó él mismo.

En 1988 regrabó, junto a Sam Moore, 'Soul man', para la banda sonora de la película homónima. Ese mismo año, plagado de apariciones públicas en USA para Lou Reed, apareció 'Nothing but the truth', primer álbum en inglés de un músico panameño instalado en Nueva York, Rubén Blades, conocido por su compromiso político: para echarle una mano, además de Sting, Elvis Costello y James Ingram, encontramos a Lou, que en el tema 'Letters of the Vatican' interviene como coautor y guitarrista y participa en la producción y en los arreglos. Y finalmente, en 1989, Lou Reed vuelve al merecido éxito. El nuevo álbum se llama 'New York', y es un viaje por los vicios, públicos y privados, de la vida metropolitana.

La abrasiva vena poética de Lou Reed es más vital que nunca; con el mismo lenguaje crudo y realista con el que Reed había cantado sobre la drogodependencia en 'Heroin', la ambigüedad sexual en 'Walk on the wild side' y la fragilidad de la esperanza y del amor en medio de las ruinas en la histórica 'Street hassle'. Las nuevas, grandes, canciones se llaman 'There is no time', 'Busload of faith', 'Hold on'. Reed recupera la energía de los "viejos tiempos" y el deseo de contar amores juveniles ('Romeo had Juliette') y las relaciones de pareja que se derrumban ('Endless cycle') en un mundo sacudido por el SIDA ('Halloween parade') y la miseria ('Dirty BIvd'). La música que acompaña a los textos es un rock árido y decidido. Los nuevos compañeros de camino de Lou Reed son el guitarrista Mike Rathke, el bajista Rob Wasserman y el batería Robert Medici.

Pagina Oficial:  

DISCOGRAFIA 

1972-
Lou Reed 
1972-
Transformer 
1973-
Berlin 
1974-
Rock N Roll Animal 
1974-
Sally Can't Dance 
1975-
Lou Reed Live 
1975-
Metal Machine Music  
1976-
Coney Island Baby
1976-
Rock and Roll Heart  
1978-
Live: Take No Prisoners 
1978-
Street Hassle 
1979-
The Bells 
1980- Growing Up in Public 
1982-
The Blue Mask
1983-
Legendary Hearts 
1984- Live in Italy  
1984- New Sensations  
1986- Mistrial  
1989- New York  
1990- Songs for Drella 
1992- Magic and Loss 
1993- Wild Child Best
1996- Set the Twilight Reeling  
1998- Perfect Night: Live in London  
2000- Ecstasy 
2001- American Poet 
2003- The Raven
2003-
NYC Man
2004- Animal Serenade
2004- Le Bataclan '72 
2007- Lou Reed: Metal Machine Music
2007- Lou Reed's Inner Spaces 
2008- Berlin: Live at St. Ann's Warehouse  
2009- Walk on the Wild Side: Live NYC 1972
2011- Lulu

 




1972- Lou Reed

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Proto-Punk, Rock & Roll, Contemporary Pop/Rock
 
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Tantos años despues de su edicion, el debut en solitario de Lou Reed sugiere que ni el mismo ni su nueva compañía discográfica estaban muy seguros acerca de qué hacer con él en 1972. Pasarían años antes de que el culto a la Velvet Underground se convirtiera en lo suficientemente grande como para tener un significado comercial, dejando a Lou casi de vuelta donde empezó tras cinco años de duro trabajo, y parece estar buscando una dirección musical diferente sin llegar a decidirse. Hay  temas que no se ajustan al material demasiado bien (la eleccion de Steve Howe y Rick Wakeman en este momento no fue acertada como soporte musical). Lou tampoco parece haberse esforzado mucho en escribir canciones desde que dejo la Velvet en 1970. Con la excepción de la hilarante "Wild Child" y de "Berlin", una canción que Reed retomaria unos años más tarde, casi todas las canciones importantes de Lou Reed se remontan a su paso por The Velvet Underground. 'Lou Reed' no es un mal disco, pero no es muy interesante, y hoy en dia se valora más como una curiosidad histórica que otra cosa.

1.- I Can't Stand It (Reed) 2:37
2.- Going Down (Reed) 2:57
3.- Walk and Talk It (Reed) 3:40
4.- Lisa Says (Reed) 5:34
5.- Berlin (Reed) 5:16
6.- I Love You (Reed) 2:21
7.- Wild Child (Reed) 4:41
8.- Love Makes You Feel (Reed) 3:13
9.- Ride into the Sun (Reed) 3:16
10.- Ocean (Reed) 5:07

Clem Cattini- Percusion
Helene Francois- Vocal
Kay Garner- Vocal
Steve Howe- Guitarra
Les Hurdle- Bajo
Paul Keogh- Guitarra
Brian Odgers- Bajo
Caleb Quaye- Guitarra, Piano
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Vocal 
Rick Wakeman- Teclados, Piano




 




1972- Transformer

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Proto-Punk, Rock & Roll, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock, Singer/Songwriter

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David Bowie no ha dudado nunca en reconocer sus influencias, y la decadencia bohemia y la ambigüedad sexual de la música de la Velvet Underground tuvo un impacto importante sobre el trabajo de Bowie, y como su Stardustmania estaba llegando a su punto máximo, se ofrece a Lou Reed para ayudarle en un momento muy necesario para su carrera, que estaba en un punto muerto después de su primer disco en solitario. Musicalmente, el trabajo de Reed no tienen demasiado en común con la ampulosidad sonora de la escena glam, pero al menos era un lugar donde sus excentricidades encontraban una casa confortable.

En 'Transformer' Bowie y su mano derecha, Mick Ronson, crean un nuevo sonido para Reed (más comercial y astuto) diferente al tono ambivalente de su primer álbum en solitario. Ronson añade su guitarra en temas como "Vicious" y "Hangin 'Round", y sus arreglos imaginativos en "Perfec Day"," Walk on the Wild Side", y "Goodnight Ladies". De vez en cuando Reed exagera su mano glam ("Make Up" y "I'm So Free" son los ejemplos más obvios). No obstante con temas como "Perfect Day", "Walk on the Wild Side",  y "New York Telephone Conversation" demostró que aún podía escribir sobre el bajo mundo con percepción y respeto. El sonido y el estilo de 'Tranformer' define en muchos aspectos la carrera de Reed en la década de 1970, y lo llevó a un estilo que resultó ser un callejón sin salida. No se puede negar que Bowie y Ronson dieron a su héroe una nueva oportunidad en la vida, y un álbum sólido para el negocio.

1.- Vicious (Reed) 2:55
2.- Andy's Chest (Reed) 3:17
3.- Perfect Day (Reed) 3:43
4.- Hangin' 'Round (Reed) 3:39
5.- Walk on the Wild Side (Reed) 4:12
6.- Make Up (Reed) 2:58
7.- Satellite of Love (Reed) 3:40
8.- Wagon Wheel (Reed) 3:19
9.- New York Telephone Conversation (Reed) 1:31
10.- I'm So Free (Reed) 3:07
11.- Goodnight Ladies (Reed) 4:19

David Bowie- Vocal 
Barry DeSouza- Bateria
Ritchie Dharma- Bateria
Herbie Flowers- Bajo, Tuba
John Halsey- BAteria
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Vocal
Mick Ronson- Guitarra, Piano, Vocal
Ronnie Ross- Saxo
Thunderthighs- Vocal
Klaus Voormann- Bajo



 




1973- Berlin

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Proto-Punk, Rock & Roll, Singer/
Songwriter

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'Transformer' y 'Walk on the Wild Side', fueron grandes éxitos en 1972, para sorpresa de Lou Reed y de la industria musical, y con la carrera de Reed repentinamente caliente, utiliza su influencia recién ganada para hacer el álbum más ambicioso de su carrera, 'Berlin'. 'Berlin' es una trama sobre un trágico romance entre dos bohemios 'quimicamente' alimentados, y se enriqueze con una gran producción (Bob Ezrin) y unos arreglos sobrecargados, con guitarras, teclados, trompetas, cuerdas, y cualquier otro aparato que tuviesen a mano. El grupo de sesión incluía a Jack Bruce, Steve Winwood, Aynsley Dunbar, y Tony Levin. Reed había sido a menudo acusado de centrarse en el lado mas oscuro de la vida, lo que se certifica en este registro. Todo esto parece mucho para un artista que se basaba en guitarra-bajo-bateria con la Velvet Underground (Reed ni siquiera toca la guitarra eléctrica en el álbum). La grandeza de 'Berlin', en última instancia, domina tanto a Reed como a su material. Las voces de Reed suenan a la vez precisas y apasionadas, y aunque algunas de las canciones son poco más que bocetos, hay temas enormes, llenos de amargura, como "How Do You Think It Feels", "Oh, Jim", "The Kids" y "Sad Song". Es difícil no estar impresionado por 'Berlin', habida cuenta de la envergadura del proyecto. 

1.- Berlin (Reed) 3:24
2.- Lady Day (Reed) 3:39
3.- Men of Good Fortune (Reed) 4:38
4.- Caroline Says I (Reed) 3:57
5.- How Do You Think It Feels (Reed) 3:43
6.- Oh, Jim (Reed) 5:14
7.- Caroline Says II (Reed) 4:13
8.- The Kids (Reed) 7:54
9.- The Bed (Reed) 5:51
10.- Sad Song (Reed) 6:56

Lou Reed- vocal, guitarra acustica 
Bob Ezrin- piano, mellotron
Michael Brecker- saxo
Randy Brecker- trompeta
Jack Bruce- bajo
Aynsley Dunbar- bateria
Steve Hunter- guitarra
Tony Levin- bajo
Allan Macmillan- piano
Gene Martynec- guitarra, sintetizador
Jon Pierson- trombon
Dick Wagner- vocal, guitarra
Blue Weaver- piano
B.J. Wilson- bateria
Steve Winwood- organo, harmonio 
Steve Hyden- vocal
Elizabeth March- vocal



 




1974- Rock'n'roll Animal

Grabado en Directo el 21 de diciembre de 1973
Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Proto-Punk, Rock & Roll

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En 1974, después del fracaso comercial de su álbum 'Berlin', Lou Reed necesitaba dar un golpe de efecto, y 'Rock'n'Roll Animal' fue una rara muestra de perspicacia comercial por su parte, el disco justo en el momento justo. Grabado en concierto con una potente banda en plena forma, 'Rock'n'Roll Animal' ofrece una serie de sus canciones más populares (la mayoría datan de sus días con The Velvet Underground). A principios de los años 70 la grandilocuencia del rock-arena estaba al orden del día, pero los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter llevan las teorias del AOR a estremos insospechados. La voz de Lou es apasionada pero controlada, llegando a niveles maximos en temas como "Sweet Jane", "White Light/White Heat" y "Rock 'n' Roll". Reed rara vez retomaria el sonido de este registro, lo que demuestra que Lou Reed sabia como complacer a una multitud cuando tuvo que hacerlo. 

1.- Intro/Sweet Jane (Hunter, Reed) 7:57
2.- Heroin (Reed) 13:16
3.- White Light/White Heat (Reed) 5:11
4.- Lady Day (Reed) 4:00
5.- Rock & Roll (Reed) 10:08

Ray Colcord- Teclados 
Whitey Glan- Bateria 
Steve Hunter- Guitarra
Prakash John- Bajo, Vocal
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Vocal
Dick Wagner- Guitarra, Vocal



 




1974- Sally Can't Dance

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Proto-Punk, Rock & Roll

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En el álbum 'Rock'n'Roll Animal', Lou Reed demostró que había aprendido a dar a su público lo que quería, y a hacerlo bien. 'Sally Can't Dance', en cambio, es el polo opuesto, un álbum muy cínico que complacía al mínimo común denominador del mercado que había comprado 'Transformer' y 'Rock'n'Roll Animal', y carece de estilo. Reed se limita tan solo a cantar, a excepción de alguna guitarra acustica descuidada en una pista (esto lo hace el hombre que ayudó a reinventar la guitarra eléctrica con la Velvet Underground). 'Sally Can't Dance' está lleno de temas desechables. Quiza podemos salvar un par de temas, "Kill Your Sons," un recuerdo profundamente personal de Reed del tratamiento de shock y la psicoterapia brutal,  y "Billy" un recuerdo gracioso y conmovedor de un viejo amigo y de cómo sus caminos se separaron en la vida. Pero por lo demás, 'Sally Can't Dance' tiene la distinción de ser el peor álbum de estudio de la carrera de Lou Reed; 'Metal Machine Music' no cuneta, porque la intencion del álbum era sonar como sonaba.

1.- Ride Sally Ride (Reed) 4:05
2.- Animal Language (Reed) 3:05
3.- Baby Face (Reed) 5:05
4.- N. Y. Stars (Reed) 4:01
5.- Kill Your Sons (Reed) 3:40
6.- Ennui (Reed) 3:43
7.- Sally Can't Dance (Reed) 4:12
8.- Billy (Reed) 5:10
9.- Good Taste (Reed) 3:30
10.- Sally Can't Dance [Single Version] (Reed) 2:54
 
Ritchie Dharma- BAteria
Jon Faddis- Trompa
Paul Fleisher- Saxo
Michael Fonfara- Teclados, Mellophonio, Vocal
Alex Foster- Trompa
Whitey Glan- Bateria
Prakash John- Bajo, Vocal
Steve Katz- Harmonica
Trevor Koehler- Trompa 
Lou Marini- Trompa
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Vocal
Alan Rubin- Trompa
David Taylor- Trompa
Joanne Vent- Bajo, Vocal
Danny Weis- Guitarra, Tamborin, Vocal
Michael Wendroff- Vocal
Doug Yule- Bajo



 




1975- Lou Reed Live

Grabado en directo el 21 de diciembre de 1973
Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Proto-Punk, Rock & Roll

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Segunda parte del concierto grabado en 1973, cuya primera parte salio al mercado con el nombre de 'Rock'n'Roll Animal'.

1.- Vicious Reed 5:56
2.- Satellite of Love Reed 5:59
3.- Walk on the Wild Side Reed 4:28
4.- I'm Waiting for the Man Reed 3:37
5.- Oh Jim Reed 10:41
6.- Sad Song Reed 7:08

Ray Colcord- Teclados
Whitey Glan- Bateria
Steve Hunter- Guitarra
Prakash John- Bajo, Vocal
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Vocal
Dick Wagner- Guitarra, Vocal



 




1975- Metal Machine Music

Puntuacion: 2
Estilos: Noise-Rock, Proto-Punk, Experimental Rock, Experimental, Conceptual Art

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Reed publicó este asalto sonora de 64 minutos que ofrece un paisaje densamente construido en capas de feedback, distorsión, y guitarra atonal, irreconocible. 'Metal Machine Music' parece un poco menos sorprendente hoy en día, ya que bandas como Sonic Youth y Boredoms han creado el tipo de contexto ideal para ello, pero me sigue pareciendo inaudible a pesar del tiempo. Thurston Moore puede volver loca a su guitarra por tres o cuatro minutos, 'Metal Machine Music' sigue y sigue y sigue por mas de una hora, deteniéndose sólo para 'cambiar' el ritmo o la estructura. Si eres lo suficientemente valiente para escucharlo de un tiron, felicidades. Es difícil no maravillarse ante el alcance de la obsesión de Reed, es obvio que él pasaba mucho tiempo tocando estas capas de ruido. Pero 'Metal Machine Music' es una experiencia a la vez brutal y adormecedora. Es difícil adivinar lo que Lou Reed tenía en mente cuando hizo 'Metal Machine Music', y tampoco ha hecho mucho por aclarar la cuestión en los últimos años, aunque él lo resumió muy puntualmente en una entrevista en la que dijo: "Bueno, cualquiera que llege al tema cuatro ya es más estupido que yo. Pero a mi por lo menos me pagaron por ello".

1.- Metal Machine Music, Pt. 1 (Reed) 16:10
2.- Metal Machine Music, Pt. 2 (Reed) 15:53
3.- Metal Machine Music, Pt. 3 (Reed) 16:13
4.- Metal Machine Music, Pt. 4 (Reed) 15:55
 
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Vocal


 




1976- Coney Island Baby

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll

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Lou Reed pasó la mayor parte de los 70 jugando la carta de la decadencia, con resultados cada vez más desiguales. Pero en 1976 'Coney Island Baby' se movia en un terreno mas caliente, más compasivo, y el resultado fue su disco más accesible. En la mayoría de las pistas, Reed despojado de su banda, de regreso a la guitarra, bajo y batería, se encuentra mucho más cómodo. "Crazy Feeling", "She's My Best Friend", y "Coney Island Baby" se encuentran entre las canciones de amor mas reconocibles, sin olvidar su interés tradicional por la parte inconformista de la vida en "Charlie's Girl" y "Nobody's Business", lo que fue verdaderamente un alivio después del tono letárgico de 'Sally Can't Dance'.

"Kicks" utiliza un collage de cintas de audio para generar una tensión atmosférica a tono con el mundo de las drogas y la muerte. El tema "Coney Island Baby", fue el polo opuesto, una canción sobre el amor y el lamento, que era de una sinceridad jamas expresada hasta el momento por Reed. 'Coney Island Baby' es tan convincente como cualquier registro de Lou Reed publicado en la década de los 70, y demostró que podía escribir sobre personas reales, con emociones reconocibles, tan bien como cualquier otro. 

1.- Crazy Feeling (Reed) 2:58
2.- Charley's Girl (Reed) 2:36
3.- She's My Best Friend (Reed) 6:00
4.- Kicks (Reed) 6:06
5.- A Gift (Reed) 3:47
6.- Ooohhh Baby (Reed) 3:45
7.- Nobody's Business (Reed) 3:41
8.- Coney Island Baby (Reed) 6:36

Godfrey Diamond- Vocal
Bob Kulick- Guitarra 
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal 
Michael Suchorsky- Bateria
Michael Wendroff- Vocal
Bruce Yaw- Bajo



 




1976- Rock and Roll Heart

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll

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'Rock and Roll Heart' fue el primer álbum de Lou Reed para Arista Records, y quería producir algo vendible por sus nuevos patrocinadores. Asi que los temas pop dominan el conjunto de las 12 canciones y en lugar de las meditaciones marca Reed sobre el lado oscuro de la vida, las letras son (en su mayor parte) ráfagas de verso y coro, en las que el artista canta las alabanzas de los buenos tiempos ("I Believe in Love"). Pero si 'Rock and Roll Heart' suena como un Lou Reed 'lite', hay algunos destellos de talento indiscutible. Su banda está en buena forma (especialmente Marty Fogel en el saxo y Michael Fonfara en los teclados). "Banging on My Drum" es un rock crujiente que recuerda su trabajo con la Velvet Underground, "A Sheltered Life" es una cancion divertida, y "Temporary Thing", es un relato amargo, inquietante que prefigura el próximo álbum de Reed, la angustiosa obra maestra 'Street Hassle'.

1.- I Believe in Love (Reed) 2:46
2.- Banging on My Drum (Reed) 2:11
3.- Follow the Leader (Reed) 2:13
4.- You Wear It So Well (Reed) 4:52
5.- Ladies Pay (Reed) 4:22
6.- Rock & Roll Heart (Reed) 3:06
7.- Chooser and the Chosen One (Reed) 2:47
8.- Senselessly Cruel (Reed) 2:08
9.- Claim to Fame (Reed) 2:51
10.- Vicious Circle (Reed) 2:53
11.- A Sheltered Life (Reed) 2:20
12.- Temporary Thing (Reed) 5:13

Marty Fogel- Saxo
Michael Fonfara- Arpa, Clavinete, Teclados 
Garland Jeffreys- Vocal
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Michael Suchorsky- Bateria 
Bruce Yaw- Bajo



 




1978- Live: Take No Prisoners

Grabado en Directo entre el 17/21 mayo de 1978
Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Proto-Punk, Rock & Roll

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Grabado durante una semana de shows en el Bottom Line de Nueva York en 1978 , 'Live: Take No Prisoners' , presenta al Lou Reed comediante, haciendo incluso activismo político, mientras de vez en cuando, hace una pausa para cantar una canción. Como un cómic, divertido a trompicones. En los momentos en los que Lou se centra lo suficiente para llevar a cabo una canción de principio a fin (como "Pale Blue Eyes" o "Coney Island Baby" ), se le nota en buena forma, sonando suelto, entusiasta, pero esos momentos no suceden con mucha frecuencia, y este disco cuenta con solo diez canciones en cerca de 100 minutos, lo que da una idea de hasta dónde da la 'chapa' Lou Reed. Si eres un fan que quiere ver al Lou Reed cómico, pues vale. De lo contrario, 'Take No Prisoners' se te puede atragantar bastante. 

CD1
1.- Sweet Jane (Reed) 10:44
2.- I Wanna Be Black (Reed) 6:29
3.- Satellite of Love (Reed) 7:07
4.- Pale Blue Eyes (Reed) 7:37
5.- Berlin (Reed) 6:14
6.- I'm Waiting for My Man (Reed) 13:59

CD2
1.- Coney Island Baby (Reed) 8:39
2.- Street Hassle (Reed) 13:16
3.- Walk on the Wild Side (Reed) 16:54
4.- Leave Me Alone (Reed) 7:28

Ellard Bowles- Bajo, Guitarra, Sintetizador, Vocal
Christine Faith- Vocal
Marty Fogel- Saxo
Michael Fonfara- Teclados, Piano
Stuart Heinrich- Guitarra, Vocal
Angela Howell- Tamborin, Vocal
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Sintetizador, Vocal
Michael Suchorsky- Bateria 


 




1978- Street Hassle

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll, Singer/Songwriter

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El auge del punk y la new wave de finales de los 70 demostró la penetrante influencia que Lou Reed había tenido en esa decada, pero también le mostro una dura competencia, ya que de repente Reed ya no era el único poeta de las calles de Nueva York. 'Street Hassle' fue el primer álbum de Reed después del boom del punk y parece haber adoptado un minimo enfoque punk en sus canciones. Con la excepción de 'Metal Machine Music', es el album mas crudo de Reed en los 70s, en parte grabado en vivo, con arreglos desnudos, 'Street Hassle' es oscuro, profundo y ominoso, un giro de 180 grados desde el pulido neo-glam de 'Transformer'. Líricamente, 'Street Hassle' encontró a Reed mirando profundamente dentro de sí mismo, y como que no le gustaba lo que veía.

Abre con una parodia de "Sweet Jane". 'Street Hassle' es el álbum más ambicioso de Reed desde 'Berlin'. Lamentablemente, el tiempo ha ampliado sus defectos, el tema "I Wanna Be Black" suena como una mala idea hoy, y la oscuridad de la mezcla binaural del álbum no es muy halagadora para nadie. Pero los mejores momentos del disco son realmente emocionantes, y el corte del título, un poema de tres movimientos sobre la vida en las calles de Nueva York, es uno de los momentos más audaces y profundamente conmovedores de la carrera en solitario de Reed. No es una obra maestra pero es uno de los álbumes más poderosos y convincentes de Lou Reed durante los 70.

1.- Gimmie Some Good Times (Reed) 3:15
2.- Dirt (Reed) 4:58
3.- Street Hassle (Reed) 11:00
4.- I Wanna Be Black (Reed) 2:52
5.- Real Good Time Together (Reed) 3:19
6.- Shooting Star (Reed) 3:09
7.- Leave Me Alone (Reed) 4:44
8.- Wait (Reed) 3:14

Marty Fogel- Saxo 
Michael Fonfara- Teclados, Piano
Steven Friedman- Bajo 
Stuart Heinrich- Guitarra, Vocal
Angela Howard- Vocal
Jo'Anna Kameron- Vocal
Genya Ravan- Vocal
Lou Reed- Bajo, Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Bruce Springsteen- Vocal
Michael Suchorsky- Bateria
Christine Wiltshire- Vocal



 




1979- The Bells

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll

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Después del triunfo de 'Street Hassle', 'The Bells' parecia un paso atrás, como un regreso de Reed a los más fácil, con un rock dominado por los teclados y unas letras carentes de la cáustica del auto-odio de canciones como "Dirt" o "I Wanna Be Black", e incluso incluyó una sesión de funk llamada "Disco Mystic". Las letras encuentran a Reed alejándose de la decadencia bohemia de la mayoría de su obra de los 70, hacia una perspectiva más compasiva con sus personajes, "Families" y "All Through the Night" muestran una empatía y una profundidad emocional hasta ahora lejana a Reed, y "Stupid Man" y "Looking for Love" sacude duro a los protagonistas por su soledad. En el corte del título, Reed experimenta con un sintetizador de guitarra. Despues de varias escuchas, 'The Bells' suena como uno de los mejores esfuerzos de Reed en solitario de la década de 1970.

1.- Stupid Man (Lofgren, Reed) 2:33
2.- Disco Mystic 4:30 
3.- I Want to Boogie With You (Fonfara, Reed) 3:55
4.- With You (Lofgren, Reed) 2:22
5.- Looking for Love (Reed) 3:29
6.- City Lights (Lofgren, Reed) 3:22
7.- All Through the Night (Reed) 5:00
8.- Families (Ellard, Reed) 6:09
9.- The Bells (Fogel, Reed) 9:17
 
Ellard Bowles- Bajo, Guitarra, Sintetizador, Vocal
Don Cherry- Trompeta
Marty Fogel- Rhodes, Ocarina, Saxo
Michael Fonfara- Teclados, Piano, Sintetizador, Vocal
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Sintetizador, Vocal
Michael Suchorsky- Bateria, Percusion


 




1980-Growing Up In Public

Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll, Contemporary Pop/Rock

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'Growing Up in Public' es un álbum de transición para Lou Reed. "How Do You Speak to an Angel", "My Old Man" y "Standing on Ceremony" tratan sobre problemas familiares con una fuerza inusual y "So Alone" y "Keep Away" ofrecen una mirada mordaz y desgarradora de las relaciones modernas. Y "The Power of Positive Drinking" es divertido, sorprendente viniendo de un tipo que queria dejar el alcohol y las drogas. 'Growing Up in Public' no recibió mucha atención en su lanzamiento y años más tarde, suena como un ensayo para lo que sería el período más fructífero de su creatividad.

1.- How Do You Speak to an Angel? (Fonfara/Reed) 4:09
2.- My Old Man (Fonfara/Reed) 3:14
3.- Keep Away (Fonfara/Reed) 3:32
4.- Growing up in Public (Fonfara/Reed) 3:02
5.- Standing on Ceremony (Fonfara/Reed) 3:31
6.- So Alone (Fonfara/Reed) 4:10
7.- Love Is Here to Stay (Fonfara/Reed) 3:11
8.- The Power of Positive Drinking (Fonfara/Reed) 2:14
9.- Smiles (Fonfara/Reed) 2:44
10.- Think It Over (Fonfara/Reed) 3:24
11.- Teach the Gifted Children (Fonfara/Reed) 3:25
 
Ellard Bowles- Bajo, Guitarra, Sintetizador, Voz
Michael Fonfara- Guitarra, Teclados
Chuck Hammer- Guitarra, Sintetizador
Stuart Heinrich- Guitarra, Voz
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Voz
Michael Suchorsky- Batería


 




1982- The Blue Mask

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll

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En 1982, 12 años después de dejar la Velvet Underground, Lou Reed publicó 'The Blue Mask', primer álbum de Reed después de superar una larga adicción con el alcohol y las drogas, y que revela un nuevo enfoque y dedicación. Reed vuelve a tocar la guitarra eléctrica otra vez. Igual de importante, la colaboracion de Robert Quine como su segundo guitarrista, que trajo grandes ideas musicales a la mesa, y alentó al líder de la banda para sacar el máximo partido de su propia guitarra. Reed también logró un extraordinario apoyo con su sección rítmica, el bajista Fernando Saunders y el extraordinario bateria Doane Perry. La realización de las canciones es con una autoridad suprema, con sutil calma (como en "My House" o la inquietante "The Gun") o furia (como en el paranoico "Waves of Fear" y el corte que titula al album). Inteligente, apasionado, culto, maduro y sincero, 'The Blue Mask' es lo que los fans de Reed habían estado buscando durante años, y es la prueba viva de que para algunos rockeros, la vida puede comenzar otra vez a los 35 años.

1.- My House (Reed) 5:21
2.- Women (Reed) 4:55
3.- Underneath the Bottle (Reed) 2:27
4.- The Gun (Reed) 3:37
5.- The Blue Mask (Reed) 5:00
6.- Average Guy (Reed) 3:10
7.- Heroine (Reed) 3:00
8.- Waves of Fear (Reed) 4:10
9.- The Day John Kennedy Died (Reed) 4:05
10.- Heavenly Arms (Reed) 4:45

Doane Perry- Bateria
Robert Quine- Guitarra
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Vocal
Fernando Saunders- Bajo, Vocal




 




1983- Legendary Hearts

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll

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Si 'Legendary Hearts' fue un poco decepcionante en el momento de su aparicion en 1983, fue en gran parte porque el año antes Lou Reed había publicado 'The Blue Mask', uno de los mejores álbumes de su carrera, y 'Legendary Hearts' no es tan bueno. Sin embargo, 'Legendary Hearts' fácilmente esta a la altura de su discografia de los 70 y deja clara una vez más la fortaleza de Lou Reed. El guitarrista Robert Quine y el bajista Fernando Saunders, estaban de nuevo a bordo y reafirmaron su condición de ejes de la mayor banda de carrera en solitario de Reed. Aunque el objetivo de Reed se basa mas en la composicion que en las letras en este registro, la mayoría de las pistas son tan inteligentes como en 'The Blue Mask'.

Hay hasta unos momentos de alivio cómico, "Don't Talk to Me About Work" y "Pow Wow", por lo que nadie podría argumentar que Reed no hacía unas risas después de canciones como "Make Up Mind", "The Last Shot" y "Betrayed". En 'Legendary Hearts', Reed escribe buenas canciones, jugando con el entusiasmo y la imaginación, y cantando con todo su corazón y su alma, y si bien no es su mejor álbum, es más que suficiente para confirmar que el brillo de 'The Blue Mask' no fue una casualidad, y que Reed se había restablecido como uno de los artistas más importantes del rock estadounidense.

1.- Legendary Hearts (Reed) 3:29
2.- Don't Talk to Me About Work (Reed) 2:11
3.- Make Up Mind (Reed) 2:54
4.- Martial Law (Reed) 3:56
5.- The Last Shot (Reed) 3:23
6.- Turn out the Light (Reed) 2:50
7.- Pow Wow (Reed) 2:32
8.- Betrayed (Reed) 3:12
9.- Bottoming Out (Reed) 3:43
10.- Home of the Brave (Reed) 6:54
11.- Rooftop Garden (Reed) 3:05 

Fred Maher- Bateria
Robert Quine- Guitarra
Lou Reed- Guitarra, Teclados, Vocal
Fernando Saunders- Bajo, Guitarra, Vocal



 




1989- New York

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll, Contemporary Pop/Rock

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'New York' es una serie de 14 escenas y dibujos, lleno de  detalles y caricaturas hábiles, todo ello con una sorprendente facilidad lírica. En el corazón hermoso y decadente de la ciudad de Nueva York Lou encontró mucho de que hablar: el impacto devastador del SIDA ("Halloween Parade"), el círculo vicioso del abuso de menores ("Endless Cycle"), la difícil situación de las personas sin hogar ("Xmas in February")... Reed lo hace con un ingenio e inteligencia sorprendente. Reed incluso habla de su propia vida con humor ("Beginning of a Great Adventure" es una hilarante meditación sobre las posibilidades de la paternidad y "Dime Store Mystery" es una elegía en movimiento a su antiguo patron Andy Warhol). Reed también dio a conocer una nueva banda. 'New York' es una obra maestra de rock de leer y escuchar, rock adulto y uno de los mejores álbumes de Reed en solitario.

1.- Romeo Had Juliette 3:09
2.- Halloween Parade 3:33
3.- Dirty Blvd. 3:29
4.- Endless Cycle 4:01
5.- There Is No Time 3:45
6.- Last Great American Whale 3:42
7.- Beginning of a Great Adventure 4:57
8.- Busload of Faith 4:50
9.- Sick of You 3:25
10.- Hold On 3:24
11.- Good Evening Mr. Waldheim 4:35
12.- Xmas in February 2:55
13.- Strawman 5:54
14.- Dime Store Mystery 5:01 

Fred Maher- Bateria, Guitarra
Mike Rathke- Guitarra
Lou Reed- Guitarra, Vocal
Maureen Tucker- Batería, Percusión
Rob Wasserman- Bajo




 




1990- Songs For Drella

Acreditado a Lou Reed & John Cale
Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Experimental, Proto-Punk, Rock & Roll, Art Rock, Contemporary Pop/Rock

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John Cale, co-fundador de The Velvet Underground, dejó el grupo en 1968 después de que las tensiones entre él y Lou Reed se hiciesen intolerables. Lo unico que compartieron desde entonces es que ambos mantuvieron un gran respeto y admiración por Andy Warhol, el artista cuyo patrocinio les ayudó a llegar a su público. Por lo tanto, era justo que después de la muerte de Warhol en 1987, Reed y Cale empezaran a trabajar juntos, por primera vez desde 'White Light / White Heat', en un ciclo de canciones sobre la vida del artista y su época. Crudamente construido en torno a teclados, guitarra y sus voces, 'Songs for Drella' es una performance sobre Andy Warhol, su ascenso a la fama, y ​​sus años problematicos.

Reed y Cale se turnan en la voz. Las canciones de Reed son fuertes y concisas, y muestran una gran sensibilidad hacia el personaje de Andy, mientras Cale, aporta menos temas, aunque excelentes, especialmente "Style It Takes" y "A Dream", una pieza inspirada en los diarios publicados tras la muerte de Warhol. 'Songs for Drella' parece modesto desde un punto de vista musical, probablemente porque ni Reed, ni Cale querían que la música distrajera su historia. Se trata de un emotivo homenaje a un hombre incomprendido, y es un placer escuchar a estos dos compañeros de armas juntos de nuevo, aunque su renovada colaboración estaba destinada a ser de corta duración.

1.- Smalltown (Cale, Reed) 2:03
2.- Open House (Cale, Reed) 4:16
3.- Style It Takes (Cale, Reed) 2:54
4.- Work (Cale, Reed) 2:36
5.- Trouble With Classicists (Cale, Reed) 3:40
6.- Starlight (Cale, Reed) 3:26
7.- Faces and Names (Cale, Reed) 4:11
8.- Images (Cale, Reed) 3:28
9.- Slip Away (A Warning) (Cale, Reed) 3:04
10.- It Wasn't Me (Cale, Reed) 3:29
11.- I Believe (Cale, Reed) 3:17
12.- Nobody But You (Cale, Reed) 3:44
13.- A Dream (Cale, Reed) 6:33
14.- Forever Changed (Cale, Reed) 4:49
15.- Hello It's Me (Cale, Reed) 3:03

John Cale- Teclados, Viola, Vocal
Lou Reed- Guitarra, voz



 




1992- Magic And Loss

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Rock & Roll, Contemporary Pop/Rock

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Con 'The Blue Mask', Lou Reed comenzó a acercarse a temas más maduros y exigentes, y en 1992, Reed decidió que era hora de abordar el tema más grave de todos, la Muerte. Reed perdió a dos amigos íntimos por cáncer en el espacio de un año, y la experiencia queda reflejada en 'Magic And Loss', un conjunto de 14 canciones sobre la pérdida, la enfermedad y la mortalidad. Hubiera sido logico que un proyecto como este sonara mórbido, pero Reed lo evita.

Las emociones que dominan estas canciones son el miedo y la impotencia frente a la enfermedad y el destino, y las canciones luchan por equilibrar estas ansiedades con valentía, humor, y una comprensión de que la muerte es una parte inevitable de la vida. Reed trabajó en este material con gran cuidado, y contiene algunos de sus trabajos más inteligentes y emocionalmente intensos como letrista. No obstante muchas de estas canciones son un poco repetitivas, sin melodías memorables, aunque  poseen un sabor y una sutileza extrañas en Lou Reed.

1.- Dorita (Reed) 1:07
2.- What's Good (Reed) 3:22
3.- Power and Glory (Rathke, Reed) 4:23
4.- Magician (Reed) 6:23
5.- Sword of Damocles (Reed) 3:42
6.- Goodby Mass (Reed) 4:25
7.- Cremation (Reed) 2:54
8.- Dreamin' (Rathke, Reed) 5:07
9.- No Chance (Reed) 3:15
10.- Warrior King (Reed) 4:27
11.- Harry's Circumcision (Reed) 5:28
12.- Gassed and Stoked (Rathke, Reed) 4:18
13.- Power and Glory, Pt. 2 (Rathke, Reed) 2:57
14.- Magic and Loss (Rathke, Reed) 6:39

Michael Blair- Batería, percusión, voces
Mike Rathke- Guitarra
Lou Reed- Guitarra, voz
James Scott- Voz
Rob Wasserman- Bajo, Guitarra




 




1993- Wild Child Best

Album Recopilatorio
Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Proto-Punk, Rock & Roll

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Buen recopilatorio con los grandes exitos de Lou Reed

1.- Vicious 2:56
2.- Satellite of Love 3:40
3.- Wild Child 4:37
4.- Walk on the Wild Side 4:15
5.- Perfect Day 3:41
6.- New York Telephone Conversation 1:31
7.- White Light / White Heat 4:57
8.- How Do You Think It Feels 3:42
9.- Oh Jim 5:11
10.- Caroline Says II 4:12
11.- Sad Song 7:09
12.- Lady Day 3:37
13.- Metal Machine Music 1:33
14.- Berlin 3:24
15.- Sally Can't Dance 2:54
16.- I Love You Suzanne 3:16
17.- Mistrial 3:21
18.- Legendary Hearts 3:26
19.- Coney Island Baby 6:36



 




1996- Set the Twilight Reeling

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll, Contemporary Pop/Rock

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Después de contemplar el declive de la ciudad de Nueva York, el fallecimiento de su mentor Andy Warhol, su lugar en la (tal vez) más grande banda de rock estadounidense de todos los tiempos, y la naturaleza misma de la vida y de la muerte, en 1996, Lou Reed, finalmente comenzó a considerar una tema realmente importante: donde conseguir comer una buena crema de chocolate y huevo. "Egg Cream" inicia el album 'Set the Twilight Reeling', y para muchos fans fue una alegria escuchar a Reed divertirse de nuevo, aunque la mayor parte del resto del álbum resultó no ser tan 'ligero'.

En 'Set the Twilight Reeling', Reed se preocupa por las relaciones, mientras trata de averiguar si prefiere un compromiso a largo plazo ("Trade In"), si es mejor vivir como un lobo solitario ("NYC Man"), si está o no enamorado ("The Proposition"), o si sólo quiere pasar el rato o perder el tiempo ("Hookywooky"). Los temas de Reed son algo mas complicados que en los dos álbumes que le precedieron, con un montón de guitarras crujientes. Aun asi, gran parte del disco se encuentra en un medio tiempo suave, poco convincente. "Sex With Your Parents (Motherfucker), Pt. II" es un ataque divertido a los políticos conservadores, aunque su lógica no esta muy clara. La mayor parte de 'Set the Twilight Reeling' suena estándar, inteligente y bien diseñado, pero nada especial.

1.- Egg Cream (Reed) 5:18
2.- NYC Man (Reed) 4:56
3.- Finish Line (Reed) 3:24
4.- Trade In (Reed) 4:59
5.- Hang on to Your Emotions (Reed) 3:46
6.- Sex With Your Parents (Reed) 3:37
7.- Hookywooky (Reed) 4:19
8.- The Proposition (Reed) 3:27
9.- Adventurer (Reed) 4:18
10.- Riptide (Reed) 7:46
11.- Set the Twilight Reeling (Reed) 5:04

Laurie Anderson- Voz
Roy Bittan- Percusión, Piano
Mino Cinelu- Percusión
Russell Gunn- Cuerno
JD Parran- Cuerno
Lou Reed- Guitarra, voz
Fernando Saunders- Guitarra, Vocal
Tony Smith- Bateria, Vocal



 




1998- Perfect Night: Live in London

Grabado en Directo
Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Adult Alternative Pop/Rock, Alternative/Indie Rock, Contemporary Pop/Rock

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En 1997, la locura "Unplugged" infecta a casi todos los rockeros. Lou Reed decide mirar hacia atrás en su repertorio con madurez y buen gusto en su actuación en 1997 en el Meltdown Music Festival. Esta revision semi-acústica también estuvo motivada por el poco exito de sus ultimos escarceos electronicos. Su guitarra suena muy bien y su banda toca con precisión y una buena dosis de entusiasmo (especialmente el bajista Fernando Saunders). Sin embargo hay que preguntarse acerca de la elección del material. Si Reed realmente tenia la intención de mostrar una visión general de la amplitud de su carrera, las canciones elegidas y su orden no lo consiguen. 

Canciones como "Kicks" y "Riptide" no son especialmente buenas despojadas de sus guitarras eléctricas. Hay pistas buenas ("I'll Be Your Mirror", "Perfect Day" y "New Sensations"), pero antes de volver a intentar algo así deberia sentarse con unos amigos para que le ayuden a elegir una lista de canciones mas apropiada.

1.- I'll Be Your Mirror (Reed) 3:16
2.- Perfect Day (Reed) 3:46
3.- The Kids (Reed) 4:26
4.- Vicious (Reed) 5:40
5.- Busload of Faith (Reed) 4:27
6.- Kicks (Reed) 4:16
7.- Talking Book (Reed) 3:43
8.- Into the Divine (Reed) 3:34
9.- Coney Island Baby (Reed) 6:11
10.- New Sensations (Reed) 6:07
11.- Why Do You Talk (Reed) 2:38
12.- Riptide (Reed) 4:13
13.- Original Wrapper (Reed) 4:49
14.- Sex With Your Parents (Reed) 2:56
15.- Dirty Blvd. (Reed) 6:06

Mike Rathke- Guitarra
Lou Reed- Guitarra, voz
Fernando Saunders- Bajo, Voz
Thunder Smith- Batería, voz




 




2000- Ecstasy

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Rock & Roll, Proto-Punk, Contemporary Pop/Rock

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Nunca se puede decir que Lou Reed haya perdido la capacidad de sorprender a su audiencia, ¿quién hubiera pensado que a la edad de 58 años, Reed nos fuese a ofrecer un tema de guitarra de 18 minutos de distorsiónes con letras que tratan sobre sexo escabroso, drogas peligrosas...En su mayor parte, 'Ecstasy' nos muestra un Reed obsesionado con el amor y el sexo, ("Paranoia Key of E", "Mad", "Tatters"  y "Baton Rouge"), temas sucios ("White Prism"), obsesivos ("Ecstasy"), o insalubres y perversos ("Rock Minuet"). 

La épica "Like a Possum" es el error más espectacular del álbum. Sin embargo, Reed y el productor Hal Wilner toman algunos riesgos que merecen la pena, sobre todo los cuernos sutiles que salpican varias canciones, y una seccion de sección de ritmo excelente ( Fernando Saunders en el bajo y Tony "Thunder" Smith en la batería) que dan a estas canciones una base sólida para la guitarra del líder. "Big Sky" es la joya del album, lo que demuestra una vez más que incluso en sus obras mas irregulares se incluyen algunas canciones que sin duda hay que tener en nuestra coleccion.

1.- Paranoia Key of E – 4:28
2.- Mystic Child – 5:01
3.- Mad – 4:29
4.- Ecstasy – 4:25
5.- Modern Dance – 4:09
6.- Tatters – 5:55
7.- Future Farmers of America – 3:01
8.- Turning Time Around – 4:21
9.- White Prism – 4:00
10.- Rock Minuet – 6:56
11.- Baton Rouge – 4:54
12.- Like a Possum – 18:03
13.- Rouge – 1:00
14.- Big Sky – 6:32

Lou Reed- vocal, guitarra, percusion
Mike Rathke- guitarra
Fernando Saunders- bajo, vocal
Tony "Thunder" Smith- bateria, percusion, vocal
Don Alias- percusion
Laurie Anderson- violin
Steven Bernstein- trompeta
Doug Wieselman- saxo
Paul Shapiro- saxo
Jane Scarpantoni- cello




 




2003- The Raven

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock

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Edgar Allan Poe fue un hombre que parecía estar por lo general en el lado oscuro de la vida, y tenía poco saludables obsesiones románticas y sexuales, se metia drogas peligrosas..., por lo que no es de extrañar que Lou Reed se refiera a Poe como un alma gemela. La obsesión de Reed con la obra de Poe encontró una salida creativa al adaptar las obras de Poe a la música. Este material se recoge en 'The Raven'. Musicalmente, salta de piezas acústicas al rock & roll, con una serie de paradas en el camino. 'The Raven' está repleto de artistas invitados, entre ellos David Bowie, Five Blind Boys of Alabama, Kate y Anna McGarrigle, Ornette Coleman, y Laurie Anderson.... La mezcla de ingredientes es apasionante, y el resultado es más que un poco extraño, pero no hay duda de que el corazón y el alma de Reed se encuentran en esta música. A decir verdad, Reed no ha sonado tan comprometido desde 'Magic'. En la parte negativa, está salpicado de experimentos que no funcionan y de ideas que no conectan con su entorno. 

1.- Overture 1:05
2.- Edgar Allan Poe 3:20
3.- Call on Me 2:07
4.- The Valley of Unrest 2:26
5.- A Thousand Departed Friends 4:58
6.- Change 2:18
7.- The Bed 3:32
8.- Perfect Day 3:27
9.- The Raven 6:30
10.- Balloon 1:01
11.- Broadway Song 3:12
12.- Blind Rage 3:25
13.- Burning Embers 3:22
14.- Vanishing Act 5:23
15.- Guilty 4:54
16.- I Wanna Know 6:58
17.- Science of the Mind 1:36
18.- Hop Frog 1:46
19.- Tripitena's Speech 2:19
20.- Who Am I? (Tripitena's Song) 4:31
21.- Guardian Angel 6:51

Laurie Anderson- Vocal
Elizabeth Ashley- Voces
Art Baron- Trombón
Steven Bernstein- Fliscorno, trompeta
Blind Boys of Alabama- Coros
David Bowie- Voz
Steve Buscemi- Voz
Patrick Carroll- Bajo
Ornette Coleman- Saxo
Willem Dafoe- Vocal
Russ Desalvo- Guitarra, Teclados
Anna McGarrigle- Voces
Kate McGarrigle- Voces
Mike Rathke- Guitarra
Lou Reed- Bajo, Guitarra, Voz
Fernando Saunders- Bajo
Jane Scarpantoni- Cello
Paul Shapiro- Saxo
Antoine Silverman- Violín
Tony Smith- Bateria, Vocal
Marti Sweet- Violín
Shelley Woodworth- Bajo, Vocal
Frank Wulff- Hurdygurdy




 




2003- NYC Man

Album Recopilatorio
Puntuacion: 7
Estilos: Rock & Roll, Proto-Punk, Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Glam Rock, Hard Rock

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Lou Reed ha sido objeto de tantas desconcertantes compilaciones que la edicion de otra puede inspirar diversión o frustración. En el caso de este doble disco, 'NYC Man: The Ultimate Lou Reed Collection', se trata de un intento más bien fallido de una visión profunda representativa de su obra, algo necesario en una discografía tan extensa y desigual como la suya. Quizás parte del problema es precisamente que su discografía es incompatible, y por lo tanto cualquier colección se transformara en algo irregular, pero esta es especialmente inestable, sobre todo porque trata de cubrir demasiado, desde la Velvet Underground hasta 'The Raven', todo sin un sentido cronológico, saltando de un tirón de década en década. Luego, está la selección de canciones en sí: Se abre con una inédita toma alternativa de "Who I Am" de 'The Raven', a continuación, cortes de estudio mezclados con actuaciones en vivo.

Por supuesto que hay grandes canciones como "Walk on the Wild Side", "Satellite of Love", "Dirty Blvd..", "Coney Island Baby", "Perfect Day", "Street Hassle", "Vicious", además de un gran cantidad de canciones de Velvet Underground, pero una escucha continuada del album desorienta sobremanera. Inevitablemente hay cortes que se han quedado fuera y deberian estar presentes, "I Love You Suzanne", "Sad Song", "I Can't Stand It", "New Sensations", "No Money Down", "Romeo Had Juliette", "Egg Cream", "Doin' the Things That We Want To", "Legendary Hearts" y "What's Good", entre otras. Resumiendo 'NYC Man' es un caos confuso, que contiene algunos de los mejores temas de Reed, pero no los suficientes como para justificar el sobretitulo de 'The Ultimate Collection'. Otro fallida colección de temas de Lou.

CD1
1.- Who Am I? (Tripitena's Song) (Reed) 5:33
2.- Sweet Jane (Reed) 3:01
3.- Rock & Roll (Reed) 4:40
4.- I'm Waiting for the Man (Reed) 4:36
5.- White Light/White Heat (Reed) 5:00
6.- Street Hassle (Reed) 11:00
7.- Berlin (Reed) 3:23
8.- Caroline Says II (Reed) 4:12
9.- The Kids (Reed) 7:49
10.- Walk on the Wild Side (Reed) 4:11
11.- Kill Your Sons (Reed) 4:08
12.- Vicious (Reed) 2:57
13.- The Blue Mask (Reed) 5:02
14.- I'll Be Your Mirror (Reed) 2:46
15.- Magic and Loss-The Summation (Rathke, R) 6:35
16.- Ecstacy (Reed) 4:27 

CD 2
1.- I Wanna Be Black (Reed) 6:29
2.- Temporary Thing (Reed) 5:14
3.- Shooting Star (Reed) 3:12
4.- Legendary Hearts (Reed) 3:05
5.- Heroin (Reed) 8:22
6.- Coney Island Baby (Reed) 6:36
7.- The Last Shot (Reed) 3:20
8.- The Bells (Fogel, Reed) 9:20
9.- Perfect Day (Reed) 3:43
10.- Sally Can't Dance (Reed) 2:55
11.- Satellite of Love (Reed) 3:37
12.- NYC Man (Reed) 4:55
13.- Dirty Blvd. (Reed) 3:30
14.- Rock Minuet (Reed) 6:56
15.- Pale Blue Eyes (Reed) 5:38



 




2011- Lulu

Acreditado a Lou Reed & Metallica
Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Art Rock, Heavy Metal

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En primer lugar, 'Lulu' es un album de Lou Reed. Metallica puede cobrar la factura como colaborador, pero queda claro después de los primeros diez minutos que Lou es el autor de este proyecto. Es posible que los fans de Reed se rasquen la cabeza (como los de Metallica). 'Lulu' es un álbum decididamente difícil, con un torrente furioso de sonidos e ideas. 'Lulu' tuvo su origen en un proyecto para el teatro de Robert Wilson, una nueva adaptación de las obras de Frank Wedekind. Reed canta desde la perspectiva de una mujer joven que está corrompida por sus experiencias con los hombres. 

'Lulu' suena como una larga y amarga diatriba, rencorosa, derramando litros de bilis lírica, sin restricciones por esquemas de la rima, y Reed no canta, murmura o grita o ladra como una bestia furiosa. A la edad de 69 años, el tiempo parece estar poniéndose al día con Reed, y a menudo suena como un viejo medio loco. 

En cuanto a Metallica, es fácil ver por qué Reed quería trabajar con ellos, es obvio que quería un enorme muro de guitarras, y James Hetfield y Kirk Hammett lo consiguen sin lugar a dudas ("Dragon", "Frustration" y "Mistress Dread"). Reed quería a Metallica por su fuerza y su resistencia. La frecuente falta de conexión entre la música y las letras es reveladora. Creo que Metallica no son los colaboradores adecuados para este proyecto. En última instancia, 'Lulu' es un experimento valiente para ambos, Reed y Metallica.

1.- Brandenburg Gate4:21
2.- The View 5:20
3.- Pumping Blood 7:24
4.- Mistress Dread 6:52
5.- Iced Honey 4:37
6.- Cheat on Me 11:26
7.- Frustration 8:33
8.- Little Dog 8:01
9.- Dragon 11:10
10.- Junior Dad 19:28

Megan Gould- Violín
Kirk Hammett- Guitarra
James Hetfield- Guitarra, Voz
Marika Hughes- Cello
Ron Lawrence- Viola
Ulrich Maas- Cello
Lou Reed- guitarra, Vocals
Jenny Scheinman- Viola, Violín
Jessica Troy- Viola
Robert Trujillo- Bajo
Lars Ulrich- Batería
Rob Wasserman- Bajo