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Kortatu


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Kortatu fue un grupo musical vasco fundado en 1984 en Irún (GipuzKoa). Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska, siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash. Sus letras inicialmente se alternaron entre el castellano y el euskera, para terminar adoptando exclusivamente éste último. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del escritor y preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene. Kortatu nació en 1984. El grupo lo formaron los hermanos Fermin (guitarra y voz) e Iñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería) después de que los Muguruza acudiesen a un concierto de The Clash en Donosti y de The Beat en Bilbao. El nombre del grupo proviene de Korta, apodo de Manuel Mª Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto a manos de la Guardia Civil. El apodo Korta le venía del caserío Kortatu (Legorreta, Gipuzkoa) en el que se crio. (Resulta cuanto menos gracioso decir que Kortatu viene de Korta, que viene de Kortatu).

Mattin dejó pronto la batería cediendo al puesto a Treku Armendariz, quien sería batería hasta la disolución de la banda. Treku tocaba en un grupo llamado Cremental, que se disolvió cuando sus componentes se trasladaron a Londres. Mattin fue con ellos a Inglaterra y Treku le sustituyó en Kortatu. Pronto grabaron una maqueta con temas como «Mierda de Ciudad» (adaptación del tema «Drinking and Driving» de The Business), «El último ska» o «Hay algo aquí que va mal» (adaptación de «Doesn't make it alright» de The Specials). Su popularidad comenzó a finales de año, cuando entraron en estudio y grabaron los tres temas que aparecieron en el llamado «Disco de los cuatro» (Soñua, 1985), junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Los temas fueron «Nicaragua Sandinista», «Mierda de ciudad» y «El último ska de Manolo Rastamán». Durante 1985 Kortatu estuvieron de gira por Euskadi, actuando en numerosos conciertos y festivales multitudinarios. Además comenzaron a salir del circuito vasco, tocando en Madrid y Barcelona. El 31 de mayo tocaron en la cárcel de Martutene junto a Barricada. Unos meses más tarde (el 7 de julio), Joseba Sarrionandia e Iñaki Pikabea se fugaron de esa prisión escondidos en un altavoz tras un concierto de Imanol Larzabal. Barricada y Kortatu fueron acusados (aunque nunca se les llegó a denunciar) de preparar la fuga de los dos presos, por lo que se les prohibió volver a tocar en ninguna prisión a partir de entonces. Más tarde, los de Irún, compusieron «Sarri, Sarri», celebrando la huida de los dos presos.

A mediados de año volvieron a los estudios Tsunami en Donosti, donde grabaron su primer LP: 'Kortatu' (Soñua, 1985). Para la mayor parte de las canciones del álbum utilizaron el castellano, excepto en los temas «Sarri, Sarri» y «Zu atrapatu arte», que se cantaron en euskera. Además aparecía «Jimmi Jazz», una adaptación de la canción de The Clash. El disco les llevó a codearse con bandas como La Polla Records, Hertzainak o Zarama, y fue elegido disco del año por la revista musical Muskaria y por los periódicos Egin y El Diario Vasco. Ese año llegaron a tocar delante de 15.000 personas. En 1986 comenzaron a girar por Europa (Suiza, Alemania y Países Bajos) y grabaron dos referencias más. La primera fue el maxi single 'A la calle' (Soñua, 1986), donde aparecieron tres temas: «Hay algo aquí que va mal», «A la calle» y el primer dub que se realizó: «Desmond dub», remezcla del tema «Desmond Tutu» de su primer LP. En septiembre entraron en los estudios Elkar y grabaron su segundo LP, 'El estado de las cosas' (Soñua, 1986). El espíritu tan festivo de su primer LP estaba presente («Equilibrio», «Cartel en el casco viejo de Bilbao» o «Aizkolari»), pero empezó a difuminarse, como dejaron ver temas como «9 zulo», «Nivel 30», «El estado de las cosas» u «Hotel Monbar». Como el anterior, casi todos los temas estaban cantados en castellano. Aparecieron como colaboradores Jabier Muguruza (acordeón en «Jaungoikoa eta Lege Zarra»), Xabier Montoia (cantante del grupo M-ak, en «9 zulo») o Josetxo Silguero (saxo en «Equilibrio»).

En este año rompieron definitivamente las fronteras de Euskadi. Durante 1987 se dedicaron a girar sin parar. En 1988 Kortatu editaron su tercer LP 'Kolpez kolpe' (Oihuka, 1988), esta vez cantado íntegramente en euskera. Lo grabaron en los estudios IZ, y aparece Kaki Arkarazo (guitarrista de M-ak) como productor y técnico de sonido. El sonido evolucionó desde los dos primeros discos (apareció una nutrida sección de vientos) y ya se podía intuir lo que serían Negu Gorriak. Volvieron a aparecer múltiples colaboraciones, como Yul (de RIP, guitarra en «Makurtu gabe»), Mikel Laboa (voz en «Ehun ginen») y de nuevo Jabier Muguruza (acordeón en «Platinozko Sudurrak»). A la gira posterior por Europa se incorporó Kaki Arkarazo como segundo guitarrista. Dieron un total de 280 conciertos en sus cuatro años de existencia. En el último de ellos (un primero de octubre en Iruña) grabaron lo que sería su canto de cisne, el doble LP en directo 'Azken guda dantza' (Nola!, 1988), que está considerado como uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximun Rock&Roll.

Tras la separación del grupo en 1988, los hermanos Fermin e Iñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Kaki Arkarazo. En 1997, Fermin Muguruza desarrolla su carrera en solitario. Iñigo, al disolverse Kortatu pasó a formar parte de Delirium Tremens como guitarrista. Estando en Negu Gorriak formó el combo Joxe Ripiau y el grupo Sagarroi, grupo posterior a los Joxe Ripiau, se despidió en marzo del año 2010, en su página web. Treku se retiró de la música (después de formar parte de Les Mecaniciens, junto a Jabier Muguruza) y Kaki formó parte de Negu Gorriak y Nación Reixa. Desde la disolución de estos dos grupos ha trabajado como productor discográfico y técnico de sonido.


 

DISCOGRAFIA


  1985- Kortatu

  1986- El Estado De Las Cosas

  1988- Kolpez Kolpe

  1988- Azken Guda Dantza

 

 
 


 

1985- Kortatu


Puntuacion: 8
Estilos: Punk, Ska, Hardcore

Primer disco de larga duración que grabó la banda. La discográfica era nada más y nada menos que el sello navarro Soñua, desde el que partieron los primeros discos de bandas como Barricada o La Polla Records, por poner sólo un par de ejemplos. Se grabó en los estudios Tsunami de San Sebastián, con Josean 'Arriquitano' López como productor junto con el propio grupo. Créditos para la numerosa colaboración de instrumentistas varios: Javi a la trompeta, J.C. Irizar con la pianola, Carolo hace una intro en "Desmond Tutu" y las percusiones de Jesús Soldevilla. La mayoría de las letras las firma Fermín en solitario, con las excepciones de las colaboraciones que establece en "Don Vito y la revuelta en el frenopático", con Treku en "Zu atrapatu arte", idealmente con Robert Crumb para "Mr. Snoid entre sus amigos los humanos" y "La cultura". Para "Tatuado" Fermín cofirma con Dieguillo y Suso. La letra de "Jimmy Jazz" es de Íñigo, y finalmente la de "Sarri, Sarri" es de Lourdes, Iosu Landa y la colaboración del mismo Ruper Ordorika.

Se trata de una colección impecable de canciones que se sumergen en el ska, el hardcore, y el punk-rock. Empieza el disco con el ska de guitarras afiladas y bajo marcando el ritmo de "Don Vito y la revuelta en el frenopático"; es irreverente y con muy buen humor. El mismo talante se respira en los siguientes cortes hasta llegar a "Zu atrapatu arte", el primer tema en euskera. Así es la versión del "Jimmy Jazz" de The Clash, o las críticas a los ambientes culturales de "La cultura" (más de uno se habrá querido ver reflejado en las líneas de esta letra, la noche previa a un examen) o incluso el ska para criticar la política exterior estadounidense en Centroamérica. Sin embargo, con "Zu atrapatu arte" se produce un giro a un punk-hardcore acelerado, con letra en la que se advierte al maldito burgués de que los problemas de la calle pueden terminar por salpicarle.

"Tolosa, inauteriak" es una vuelta al tono festivo, eso sí para referirse a palos policiales en las fiestas de dicha localidad. Aparentemente, la música tradicional del comienzo corresponde a dos trikitilaris de Artea (Bizkaia) que tocan alboka y pandereta. Toda la dureza en el mensaje político de Kortatu se condensa en temas como "Hernani 15/6/84", compuesto para denunciar la muerte en un tiroteo con las fuerzas policiales de activistas de ETA en dicha población. La canción está además dedicada a ellos y a "todos los muertos de ETA durante el gobierno del PSOE". Musicalmente es el tema que más se desmarca del tono del resto del album. Es insinuante y siniestro. "Sospechosos" es uno de los temas clásicos de la banda. Es una bofetada a Barrionuevo, el ministro de interior del arriba mencionado gobierno socialista, y su plan Zona Especial, el mismo que sirvió a R.I.P. y Eskorbuto para su debut compartido. Muy poderoso musicalmente.

En igual tono desenfadado para referirse a temas políticos, se compuso "Sarri, sarri", versión acelerada (¿mejorada quizás también?) de "Chatty Chatty" de Toot and the Maytals. El título que le da Kortatu se refiere al apellido de uno de los dos presos etarras que se escaparon de la prisión de Martutene (debidamente documentada en la información del disco con el correspondiente recorte del ya desaparecido Egin) entre el material del músico Imanol que había tocado en el recinto de la prisión. En entrevista a la televisión autonómica vasca, Iñigo comenta entre risas, haber bromeado con los internos de dicho centro penitenciario con esa posibilidad en el concierto que Kortatu dió en el mismo sitio semanas antes. El video que hizo la banda los muestra yendo a tocar alegremente, una vez conocida la noticia, primero a su local de ensayo y luego en un bar. Es muy buen ska. La irreverencia vuelve con "La familila Iskariote", cuya fonética aprovechan para las consabidas rimas, o con "Mr Snoid entre sus amigos los humanos", que hace referencia al personaje de las tiras de tebeo de Robert Crumb, que permaneció con limitada estatura por su odio, mezquindad y rabia. Letra para enmarcar (“Odio a todo el mundo / estoy lleno de mezquindad y rezo para que os lleve una guerra nuclear”).

El amor de madre es a lo que se refiere "Tatuado". Tiene algo del "Ningú nombre de mujer" de Decibelios. Finaliza el disco con el "Desmond Tutu", la referencia a Surafrica. Una versión en plan dub se grabó luego en el sencillo "A la Calle" (Soñua, 1986). En la reedición que saco Ohiuka en CD incluyeron los temas del recopilatorio "Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!" (Soñua, 1985), que no estaban en la versión original que sacó Soñua de este trabajo: "Mierda de ciudad" y "El último ska". Un gran disco. Casi indispensable. TGL


1.- Don Vito y la revuelta en el frenopático
2.- Jimmy Jazz
3.- La cultura
4.- Nicaragua Sandinista
5.- Zu atrapatu arte
6.- Tolosa, Inauteriak
7.- Hernani 15/6/84
8.- Sospechosos
9.- Sarri sarri
10.- La familia iskariote
11.- Tatuado
12.- Mr. Snoid entre sus amigos los humanos
13.- Desmond Tutu


 

1986- El Estado de Las Cosas


Puntuacion: 8
Estilos: Punk, Ska, Hardcore

Estampas en sepia de la Guerra Civil para la portada, contraportada y hoja interior. Pies de figura que rezan: "Irún (1936).- Milicianos antifascistas defienden una ...","Bajo el fuego enemigo y alrededor de la ikurriña, unos gudaris ...". Ejercicio de memoria histórica, Kortatu declaran desde el principio como hiciera La Polla Records, su condición de "nietos de los que perdieron la Guerral Civil". El grupo elabora un disco que rezuma denuncia política de alto voltaje, con muy pocas concesiones a la irreverencia como ocurría en alguno de los resquicios de "Kortatu" (Soñua, 1985). En lo estrictamente musical, también hay cierto endurecimiento, con profusión de guitarras afiladas, dejando atrás los retazos del ska tan personal y poderoso que la banda ha practicado en trabajos anteriores. "Equilibrio" sería la única excepción.

El disco se grabó y mezcló en los estudios Elkar (Lasarte) por César Ibarretxe, con la producción a cargo del propio grupo. Todas las letras son de Fermín e Iñigo, salvo la adaptación de textos de Ramón J. Sender para el último tema "Esto no el es Oeste, pero aquí también hay tiros (A Billy the Kid)" y las aportaciones de Mikel Antza ("Aizkolari", "9 zulo") y Josu Landa ("Jaungoikoa eta lege zarra"). Los músicos que aparecen en los crédtios de las colaboraciones son Josetxo Silguero (saxo) y J. Javier Muguruza (acordeón). Difícilmente se puede concebir un comienzo mejor que con "La línea del frente". Suenan a unos Clash poderosos. Mensaje de combate ("En cualquier adoquín está la primera línea (...). Es el rock de la línea del frente / que se note que estás presente). Curiosamente, y a pesar de que la intensidad de la canción nada tiene que ver con dichos registros musicales, la letra de la canción hace continuas referencias a clásicos del reggae. En concreto, el aviso de tener que vernoslas con "una cuchilla andante" es un guiño al tema "Stepping Razor" de Peter Tosh, cantante centrado en la faceta más rebelde de la música reggae. Mientras que la cita "en la barricada a las 3" no es sino una respuesta a la orden dada por Bob Marley en su tema "3 O'Clock Roadblock".

Para "El Estado de las cosas" frenan un poco el ritmo, y Fermín parece querer paladear la letra ("Pero no me importa / aunque me digas / que estoy en una causa perdida"); posibles guiños a Woody Guthrie, el cantautor americano cuya guitarra mataba fascistas ("Como ves mi guitarra no dispara / pero se donde apunto / aunque no veas la bala"). "Aizkolari" está ambientada con sonidos de hacha clavándose en la madera. Canción de guitarras contundentes y con letra interesante, que constituye un discurrir por diferentes profesiones. Todas con objetivos muy definidos: “haciendo pedazos el árbol de Gernika”, “tapiando cada día cuarteles y comisarías”, ”solía vender goma 2 en el frontón de Miami”, “yo era tabernero, camarero barman preparando cócteles”, “yo era bombero, perdedor en las carreras pegando fuego a muchas conejeras y tanquetas”. La música atrapa. Es muy buena canción. La denuncia siniestra, amarga de la muerte de miembros de ETA a manos de policía nacional tiene aquí su cuota con "Hotel Monbar", de igual forma que en el larga duración anterior la tuvo con "Hernani 15/6/84". Pero no se queda a la zaga "9 Zulo". Los gusanos descubren en el cadáver recién enterrado de un hombre, un agujero adicional a los ocho esperables en todo cuerpo (dejamos el recuento al lector) en su espalda ocasionado por una bala. Ante la indignación se sugiere ir a los zulos del monte y empuñar las armas.

"Equilibrio", ska atípico en la línea general del disco, resulta de los mejores temas. Problemas etílicos que terminan por arruinar el plan de una noche y que finalmente se critican por imposibilitar la acción en la calle: "Deja de beber tanta cerveza y lucha". Otra invitación a la locura, al baile, a ritmo de acordeón, en lo que se manda a la mierda a los cristiano-demócratas del PNV es "Jaungoikoa eta lege Zarra". En "Cartel en el Cc. viejo de Bilbao" se sugiere el despreciar a las fuerzas de seguridad. Manifestar tu rechazo ante su presencia, cambiarse de acera ("Que no les queremos / vamos a hacerles ver"). La letra de "Nivel 30º" gira alrededor del dibujante romano Stefano Tamburini, encontrado muerto por sobredosis en su apartamento un día de abril de 1986. Música de verdadero punk-rock. El postre lo tiene la analogía Euskadi-oeste americano a costa de la letra de Ramón J. Sénder. Un gran disco. Evolución en el registro musical del grupo, pero sólo para endurecer posiciones. La reedición de Oihuka, años después, incluía el sencillo "A la Calle" (Soñua, 1985). TGL

1.- La línea del frente
2.- El Estado de las cosas
3.- Aizkolari
4.- Hotel Monbar
5.- 9 Zulo
6.- Equilibrio
7.- Jaungoikoa eta Lege Zarra
8.- Cartel en el Cc. viejo de Bilbao
9.- Nivel 30º
10.- Este no es el Oeste, pero aquí también hay tiros (A Billy the Kid))





1988- Kolpez Kolpe


Puntuacion: 8
Estilos: Punk, Rock Euskaldun

Último disco, sin incluir recopilatorios, en estudio del grupo. A pesar de la simpleza en su composición, la portada, con el nombre del grupo y el título del disco en grandes letras blancas sobre fondo rojo, resulta atractiva. La contraportada, en el mismo tono cromático, muestra a un aizkolari a punto de descargar un hachazo sobre un tronco. Es el disco enteramente en euskera que el grupo había concebido y anunciado desde un principio. Fermín e Iñigo estudiaron disciplinadamente la lengua para poder afrontar este trabajo. A pesar de todo reciben el apoyo en la composición de las canciones de Josu Landa y Mikel Antza. El disco se graba en los estudios Iz de San Sebastian de Kaki Arkarazo (miembro de M-Ak), que hace labores de producción. El libreto con información incluye fotos que prueban la colaboración de Yul (R.I.P.), Mikel Insausti (The Covers) o Mikel Laboa. Asimismo nos muestra a Ainhoa e Idoia Fraile, responsables de acordeón y panderetas y a toda la sección de viento con la que se contó en la grabación del disco (Mikel Valkarlos, Javi y Josetxo Süguero y Juan Antonio Diez).

"Kolpez, Kolpe" muestra a Kortatu en su versión de guitarras más contundentes. Pero también contiene lo que serían los primeros esbozos de lo que sería luego Negu Gorriak. Ya no hay ska, y el grupo indica la posibilidad de evolución a un espectro amplio de registros sonoros. De hecho las canciones son un auténtico abanico de ritmos diversos, pero que no agotan en su dispersión. Letras oníricas en muchos casos, fantasías, alejadas en muchas ocasiones de los mensajes directos enviados en ocasiones anteriores. Pero todo bajo un fondo musical muy intenso, guitarrero y con secciones de viento poderosas en muchos casos. Comienza el disco con la elucubración-fantasía de una Euskadi confundida con la Rusia revolucionaria en la que hay además conexiones jamaicanas. Un auténtico delirio. Intensidad de guitarras, haciendo de éste un tema muy vibrante, con ritmo galopante. Muy buena.

"Etxerat!" tiene comienzo similar al de composiciones rockabilly tipo Loquillo o Rebeldes de los primeros tiempos. La banda parece volver a casa tras toda una temporada de gira en la furgoneta. Se mencionan las pancartas electorales de “los campeones de la suciedad. Nos saludan, pidiéndonos a cambio el voto. Pero ni eso nos puede joder, porque volvemos a casa, que se vayan a la puta mierda”. Música muy buena. Concesión al recuerdo de la ciudad vasca de Gernika bombardeada en la Guerra Civil. Un tema enorme, de lo mejor, con sirenas incluídas. Inevitable no pensar en la composición de los granadinos T.N.T sobre este episodio. "Denboraren Menpe" tiene un comienzo impactante. Comparte ese aire onírico en las letras de muchas de las canciones del disco. En este caso para referirse al paso del tiempo y a nuestra subordinación al mismo. Tiempo incluso para incluir a Alicia y el conejo con el reloj del País de las Maravillas. También arranca de forma muy muy potente "A.E.K. 'Ko Veteranoak". Pone la piel de gallina. Fermín llevaba chupas de Public Enemy pero esto suena a Beastie Boys. El tema tiene conexiones claras con "No sleep till Brooklyn" del disco de estos últimos "Licenced to Ill" (Def Jam, 1986), o en su versión a lo Stiff Little Fingers "No Sleep 'til Belfast", publicado en el disco "No Sleep 'til Belfast" (Kaz, 1988). Sentando las bases de lo que iba a ser Negu Gorriak. La letra es una amalgama casi poética de referencias a la Euskadi rural.

Peculiar es "Kolpez Kolpe", marcada por percusiones muy personales. Arranca la canción a golpe de los aizcolaris. Sonidos de hacha volando a cortar la madera. Un ritmo de dub perezoso. El trío se viste, alternativamente de indios para luchar junto a Jerónimo contra el quinto de caballería, o de gladiadores en frente de Julio César, o de vikingos que, montados en su drakkar, piensan “deshacer el viejo y nuevo imperio”, o final y simplemente de aizkolaris que dejan en el bosque “mil troncos sin cabeza”. En cualquier caso, se trata de eso, de ir “kolpez kolpe / golpe a golpe”. "Ehun ginen" es quizás el tema más atípico. Versión de un tema de M-Ak. La voz femenina de los coros la vuelve incluso febril. Mención a Beirut, Damasco, Rock the Cashbah. Guitarra chirriante. Se cierra el disco con la sátira política sobre la constitución de un gobierno vasco en el que se margina la opción KAS ("Platinozko sudurrak") y el canto a la no rendición de "Makurtu Gabe". La primera de ellas, cuyo título (“Narices de platino”) viene a cuento de la burla que mezcla en toda la canción la droga como motor de los pactos políticos acordados en la época. “Del polvo surgió el gobierno baskongado, gracias a un contrato que hay que leer 'entre líneas'” suena mucho más intensa en el disco en directo "Azken Guda Dantza" (Oihuka, 1988). En "Makurtu Gabe" se describe lo que parecen las provisiones para pasar un largo tiempo en la clandestinidad, quizás. Irreductibles: “Aunque nos corten una pierna a cada uno, ya saldrán nuevos”. TGL

1.- After-Boltxebike
2.- Etxerat!
3.- Gernika 37-87
4.- Denboraren Menpe
5.- A.E.K.'Ko Veteranoak
6.- Kolpez kolpe
7.- Oker nago
8.- Ehun ginen
9.- Platinozko sudurrak
10.- Makurtu Gabe



1988- Azken Guda Dantza

 

Puntuacion: 8
Estilos: Ska, Punk

Disco con la grabación del último concierto dado por la banda en Pamplona el 1 de octubre de 1988. En versión de vinilo doble en su primer lanzamiento por Oihuka, Esan Ozenki lo reeditó en formato CD. Quizás sea el disco en directo soñado por toda banda que se precie. Suena (misteriosamente) bien, con una sección de viento cristalina y unas guitarras que cortan como cuchillos. Discos similares, grabados ese mismo año, como "En Directo" (Oihuka, 1988) de La Polla Records, difícilmente aguantan la comparación. De los mejores directos de la época. Una gran banda despidiéndose de su afición a lo grande. Al grupo se unió en esta ocasión Kaki Arkarazo, miembro de M-Ak por entonces, pero que acompañaría luego a los hermanos Muguruza en Negu Gorriak, como segunda guitarra. Propietario de los estudios Iz de San Sebastián les había producido su disco anterior "Kolpez Kolpe" (Oihuka, 1988).

Comienzo a muchísima velocidad hasta llegar al ska de “Equilibrio”. Un pitido y una voz en off informa, en inglés, justo antes del comienzo del desquiciado “Mr. Snoid entre sus amigos los humanos” de la decisión en referendum democrático en el País Vasco en 1986 de la no inclusión en la OTAN. Muchas de las canciones ganan en su versión en directo, en comparación con la del estudio: "En la línea del frente", "After-boltxebike", ”Platinozko sudurrak” ... ganan claramente en intensidad. “Gernika 37-87” suena espectacular y “Hotel Monbar” mucho más tétrica. La grabación incluye, como previo a “Desmond Tutu” un comunicado en off como en "Kortatu" (Soñua, 1985). El acelere del hardcore de “Zu atrapatu arte” es compensado con “Tatuado”.

En la reedición, a diferencia de la presentación en vinilo, no se eliminan, mediante pitidos, algunas de las consignas coreadas por el público. Por ejemplo, los gritos de apoyo a ETA que se oyen entre los guitarrazos iniciales de “Aizkolari” no se han escondido como en el vinilo. Tras “Jimmi Jazz”, se corea el consabido “Todo el que no baile es policía nacional”. De hecho, el disco está plagado de momentos de participación activa del público: entre una y otra canción, el respetable aprovecha el ligero descanso que toma la banda para proferir gritos de “Independentzia”. Justo después de “Nicaragua Sandinista”, se entona el “No pasarán” o “Presoak Kalera, amnisitia osoa” tras “A.E.K. ko Beteranoak”. “Hay algo aquí que va mal” se la dedican a Natxo, cantante de Cicatriz que había sufrido por entonces un aparatoso accidente de moto cuyas secuelas arrastraría hasta su fallecimiento.

Ejemplo de la conmoción que la disolución de Kortatu en la escena punk estatal y, más concretamente, del impacto de esta última grabación se puede encontrar en las tiras de tebeo del dibujante Azagra. En las historias de dos de sus más insignes personajes, la pareja Pedro Pico y Pico Vena, gustaba de incorporar, a modo de imposible banda sonora, muchas de las composiciones de grupos punk de los 80. Kortatu, una de las bandas de la que más canciones escogía, mereció una historia entera para este disco, con una viñeta dedicada en exclusividad a alguno de los temas de este "Azken Guda Dantza" (Oihuka, 1988). El cuadernillo interior desvela la identidad (el rey Juan Carlos I) del misterioso personaje que aparecía, como un androide, en la información de "El Estado de las Cosas" (Soñua, 1986). Aparentemente, Oihuka no quiso arriesgarse en su momento, a represalias legales. Mucho mejor que un grandes éxitos, éste es otro de los discos que no pueden faltar en tu estantería.

1.- After-boltxebike
2.- Oker nago
3.- Etxerat!
4.- Equilibrio
5.- Mr. Snoid entre sus amigos los humanos
6.- La línea del frente
7.- Gernika 37-87
8.- Makurtu Gabe
9.- Hotel Monbar
10.- Sospechosos
11.- A la calle
12.- La familia Iskariote
13.- Desmond Tutu
14.- Platinozko Sudurrak
15.- Aizkolari
16.- Jimmi Jazz
17.- Denboraren Menpe
18.- Zu atrapatu arte
19.- Tatuado
20.- Nicaragua Sandinista
21.- Hay algo aqui que va mal
22.- A.E.K. ko Beteranoak
23.- Jaungoikoa eta lege zaharra
24.- El ultimo ska
25.- Kolpez Kolpe