HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Kevin Ayers

KEVIN AYERS




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA 




Kevin Ayers (nacido el 16 de agosto de 1944 en Herne Bay, Kent) es un músico inglés que ha ejercido una gran influencia en el Rock Progresivo y Psicodélico. Fue miembro fundador de una de las bandas pioneras de la psicodelia de los años 60’s, Soft Machine, asociada a la Escena de Canterbury.

Ha grabado varios álbumes como solista, en los cuales colaboran artistas muy variados, como Brian Eno, Syd Barrett, John Cale, Elton John, Robert Wyatt, Andy Summers, Mike Oldfield, Nico, Ollie Halsall y muchos otros. Tras residir durante muchos años en Deyá, Mallorca, vuelve al Reino Unido a mediados de los 90’s. Actualmente vive en el sur de Francia.

Ayers es hijo del productor de la BBC Rowan Ayers, pero tras la separación de sus padres y la boda de su madre con un funcionario inglés, pasó la mayor parte de su infancia en Malasia. La atmósfera tropical y el estilo de vida relajado tuvieron un gran impacto en él. Así, uno de los aspectos frustrantes y entrañables de su carrera consiste en que cada vez que ha estado cerca de alcanzar el éxito se marcha a algún lugar soleado donde se hallan con facilidad buen vino y buena comida .

Luego de regresar a Inglaterra a los doce años de edad, pasa sus primeros años de estudio con los músicos de la naciente Escena Canterbury. Entró rápidamente en el conjunto Wilde Flowers, integrado por Robert Wyatt y Hugh Hopper, así como otros futuros miembros de Caravan. Ayers ha afirmado en entrevistas que la razón inicial por la cual le preguntaron si quería unirse a la banda fue probablemente porque tenía el pelo más largo de todos. De cualquier manera, este hecho lo lleva a empezar a componer canciones y cantar.

La banda Wild Flowers se convierte pronto en Soft Machine (en homenaje al libro homónimo de William Burroughs publicado en 1961) con la incorporación de Mike Ratledge al teclado y el guitarrista Daevid Allen. Ayers pasa al bajo (guitarra y bajo tras la partida de Daevid Allen del grupo) y comparte las voces con el baterista Robert Wyatt, cuya voz vibrante de tenor hacía contraste con la de barítono de Ayers. Esta fórmula, más la libertad de mezclar sonidos del Rock y del Jazz, configura un sonido nuevo y memorable que llamó rápidamente la atención. La banda compartía habitualmente escenario (generalmente en el UFO Club) con la formación original de Pink Floyd, liderada por Syd Barrett.

Lanzaron su primer sencillo en febrero de 1967, generando así una de las primeras grabaciones del movimiento psicodélico británico. Su álbum de debut, 'The Soft Machine', grabado en los Estados Unidos en el sello ABC/Probe y publicado en 1968, se considera un clásico del género.

Tras una larga gira por los Estados Unidos como teloneros de Jimi Hendrix, Ayers se siente cansado, vende su bajo Fender blanco de Jazz a Noel Redding y se retira para recuperarse a las playas de Ibiza junto a Daevid Allen. Allí atraviesa un período muy inspirado como compositor, que culmina en su primer disco en solitario, 'Joy of a Toy'. El álbum fue, junto con el de Pink Floyd, uno de los primeros lanzamientos del sello Harvest. 'Joy of a Toy' definió a Ayers como un talento único, creador de una música ecléctica, que va desde la canción circense que da nombre al disco hasta la melódica 'Girl on a swing' y la críptica 'Song for insane times', así como 'Oleh Oleh Bandu Bandong', basada en una canción tradicional de Malasia. Los antiguos compañeros de Soft Machine vuelven a colaborar con él, y también participa en algunos temas Rob Tait, bateria ocasional de Gong.

Un interesante producto de las sesiones fue el single 'Religious experience (singing a song in the morning)', en cuyas primeras tomas participó un destacado amigo de Kevin, Syd Barrett, a la guitarra y en los coros. Durante mucho tiempo se creyó que Barrett había grabado la guitarra solista que aparece en la edición final, y como tal aparece en varias de sus recopilaciones piratas, pero Ayers ha aclarado que él mismo tocó el solo, emulando el estilo del músico. La versión de la canción con el solo de Barrett (considerada en su día demasiado atrevida) vio finalmente la luz como bonus track en la reedición de 'Joy of a Toy' lanzada en 2004.

Pronto apareció su segundo álbum, 'Shooting at the moon'. Para este disco, Ayers reunió a una banda de acompañamiento, a la que bautizó The Whole World. De ella formaban parte un joven Mike Oldfield al bajo y ocasionalmente a la guitarra solista y un compositor de vanguardia, David Bedford, a los teclados. Nuevamente Ayers exhibe una colección de canciones desenfadadas y extravagantes, interpretadas con una instrumentación vanguardista.

The Whole World fue una banda errática que no se adaptaba bien al directo, y Ayers tampoco se sentía capaz de soportar el ritmo de vida de las grandes giras. La banda se separó tras una breve gira, sin resentimientos, y Ayers invitó a varios de sus músicos a tocar en su próximo álbum, 'Whatevershebringswesing', que se considera uno de los mejores, y que incluye la empalagosa canción de ocho minutos que da nombre al disco y que convirtió a Ayers en un representante del sonido de los 70’s.

1974 fue un año especial para Ayers. Además de generar en ese lapso su música más osada, contó con la participación de otros artistas con un registro más amplio, entre los que destaca Lady June (June Campbell Cramer). El álbum, llamado 'Lady June's Linguistic Leprosy', fue grabado en la sala principal de la casa de la artista, en Vale Court., Maida Vale, proceso en el cual Lady June recitaba poesías junto con la voz y música de Ayers, y también tuvieron lugar las contribuciones de Brian Eno y Pip Pyle. Fue lanzado por el propio sello de Kevin, Banana Productions, (via Virgin/Caroline) .

'The Confessions of Dr. Dream and Other Stories' marca el paso a un sello discográfico más comercial, y es considerado por muchos como el ejemplo más característico de la filosofía cambiante de Ayers. La producción fue costosa, alrededor de £32,000 (una cifra considerable para la época). Mike Oldfield vuelve al grupo y el guitarrista Ollie Halsall de la banda de Rock Progresivo Patto comienza una etapa de colaboración musical con Ayers que durará veinte años.

En 1 June 1974, Ayers encabeza un concierto muy publicitado en la sala Rainbow de Londres, acompañado por John Cale, Nico, Brian Eno y Mike Oldfield. Hubo mucha tensión, pues la noche anterior al concierto John Cale encontró a Ayers durmiendo con su esposa, situación a la cual hace referencia la letra de una canción del álbum de Cale de 1975 'Slow Dazzle' llamada 'Guts'. El show fue editado por Island Records apenas unas semanas después.

En 1976 Ayers regresa a su discográfica original, Harvest, y edita 'Yes we have no mañanas (so get your mañanas today)'. El álbum fue otro acercamiento comercial y le aseguró un contrato en América con ABC Records. Cuenta con la colaboración de B.J. Cole y Zoot Money. Ese mismo año Harvest lanza una colección titulada 'Odd Ditties', que reúne varias canciones de espíritu animado y colorista que Ayers había planeado lanzar como lados B o había dejado inéditas.

El final de los 70’s y comienzo de los 80’s encuentra a Ayers en un auto-exilio a climas cálidos, fugitivo de las cambiantes modas musicales que acontecían, y rehén de las adicciones químicas. En 1983, la aparición de 'Diamond Jack and the queen of pain', marca quizás un punto bajo en su carrera musical. La vuelta se dio en 1988 con el proféticamente titulado 'Falling up', que recibiría las primeras criticas unánimemente positivas de aquella época. Ese mismo año graba también una participación vocal para un simple de Mike Oldfield llamado "Flying start", cuya letra hace referencia a muchas vivencias de Kevin a través de los años.

A pesar de los comentarios positivos sobre su nuevo disco 'Falling up', este periodo encuentra a Kevin retirado de los escenarios, situación en parte provocada debido a la muerte por sobredosis de su compañero musical Ollie Halsall. Un álbum acústico, 'Still life with guitar' grabado con el grupo Fairground Attraction apareció en Francia bajo el sello FNAC y fue editado en forma subsiguiente en toda Europa. Alguna colaboración por parte de los fanáticos de Ayers Ultramarine más un tour de conciertos junto a la banda de Liverpool Wizards of Twiddly completo su actividad en los 90’s. La grabación de una fecha clave de un concierto en Londres con los Wizards fue lanzado por el sello Market Square en el año 2000 bajo el nombre de 'Turn the lights down!'.

En la década de los 80, Ayers hace además una breve incursión en el cine, protagonizando y componiendo la banda sonora de la película española Percusión (1983), dirigida por Josetxo San Mateo, donde interpreta a un dibujante de cómics afectado de manía persecutoria.

A finales de los 90’s Kevin vivía recluido al sur de Francia. En una galería de arte local conoció al artista americano Tim Shepard, que tenía un estudio en aquel lugar, y los dos se hicieron amigos. Ayers comenzó a aparecerse con una guitarra y en 2005 pasó a Shepard algunas grabaciones nuevas, la mayoría grabadas en un cassete en un equipo que tenía en su cocina. Las canciones eran, según Shepard en el siguiente orden, “conmovedoras, profundas y honestas”, por lo cual se sintió “profundamente conmovido” por lo que escuchaba y alentó a Ayers a registrarlas apropiadamente para un posible nuevo álbum.

Al conectarse con la discográfica LO-MAX Records, esta compartió su entusiasmo por las maquetas y, tras hacer ciertas averiguaciones, descubrió un gran interés por el trabajo de Ayers entre varios músicos actuales. Así, la banda de Nueva York Ladybug Transistor llevó a cabo unos ensayos para una posible grabación organizada por su líder Gary Olson y Kevin viajó entonces hasta Nueva York. Cuando se realizaron los ensayos, los seguidores del músico, a los que ahora se habían incorporado notables y talentosos integrantes, volaron hasta Tucson, Arizona, donde comenzaron las primeras grabaciones en un polvoriento hangar conocido como Wavelab Studios.

Con los cassetes de las primeras sesiones, Shepard se dedicó a terminar con Ayers el álbum en el Reino Unido, donde los rumores se habían esparcido, y una serie de músicos comenzaron a acercarse al estudio. Shepard admitió haberse reunido con la banda Teenage Fanclub en una fiesta de los Go-betweens, y haber escuchado la pasión por la música de Ayers que ellos profesaban para luego escribirle una carta al cantante y guitarrista Norman Blake. La revista Mojo (Julio de 2007) publicó esto unas semanas después, comentando que Kevin Ayers se encontraba en un estudio en Glasgow con Teenage fanclub y otros colegas afines, que estaban comprometidos en el proyecto para trabajar con su héroe. También colaboró Bill Wells, acompañado por Euro Childs, de Gorkys Zygotic Mynci, y Francis Reader de Trash Can Sinatras.

Amigos y colegas del pasado también visitaron las sesiones de grabación. Robert Wyatt aportó su misterioso Wyattron en la conmovedora "Cold shoulder", Phil Manzanera contribuyó en la insondable "Brainstorm", Hugh Hooper de Soft Machine tocó el bajo en la canción que da título al disco y Bridget St. John (una cantante de folk inglesa, amiga de John Peel) hizo un dueto junto a Ayers en "Baby come home", primera vez que cantaban juntos desde 1970 en 'Shooting at the moon'. El disco, 'The Unfairground', fue lanzado en septiembre de 2007.

Pagina Oficial:
http://www.kevin-ayers.com
 

DISCOGRAFIA 




  1969- Joy of a Toy 

  1970- Shooting At The Moon

  1971- Whatevershebringswesing

  1973- Bananamour 

  1974- June 1, 1974

  1974- The Confessions of Doctor Dream

  1975- Sweet Deceiver

  1976- Yes We Have No Mañanas

  1976- Odd Ditties

  1978- Rainbow Takeaway

  1980- That's What You Get Babe

  1983- Diamond Jack and the Queen of Pain

  1984- Deia Vu

  1986- As Close as You Think 
 
  1988- Falling Up 

  1992- BBC Radio 1 Live in Concert

  1992- Still Life with Guitar 

  1998- Garden of Love  

  2000- Turn the Lights Down

  2005- The BBC Sessions 1970-1976

  2007- The Unfairground


 




1969- Joy Of a Toy

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Canterbury Scene, Psychedelic/Garage

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Kevin Ayers en su debut sonaba tan despreocupado que uno tenia la impresión de que quería tomarselo con calma después de colaborar en las innovaciones musicales de Soft Machine. Pero resulta que esta sensacion de lasitud y pereza siempre ha sido parte de la personalidad de Ayers y este disco es encantadoramente perezoso. Eso no quiere decir que este conjunto de canciones pre-rock progresivo no cuenten con material potente.

Ayers nos deleita con infinidad de instrumentos, es impresionante. Añadamos a esto su voz de bajo profundo y sus canciones-boceto juguetonas y el resultado es fantastico. No es casualidad que algunos de los temas recuerdan a los primeros Soft Machine: Robert Wyatt colabora en la bateria en la mayoría de las canciones, y "Song for Insane Times" es prácticamente una cancion 100x100 Soft Machine, con respaldo del propio grupo. Un álbum agradable en resumen.

1.- Joy of a Toy Continued (Ayers) 2:54
2.- Town Feeling (Ayers) 4:51
3.- The Clarietta Rag (Ayers) 3:20
4.- Girl on a Swing (Ayers) 2:49
5.- Song for Insane Times (Ayers) 4:01
6.- Stop This Train (Again Doing It) (A) 6:06
7.- Eleanor's Cake (Which Ate Her) (A) 2:53
8.- The Lady Rachel (Ayers) 5:17
9.- Oleh Oleh Bandu Bandong (Ayers) 5:35
10.- All This Crazy Gift of Time (Ayers) 3:57

Kevin Ayers- Guitarra, Voz
David Bedford- Teclados, Piano
Paul Buckmaster- Violonchelo
Jeff Clyne- Bajo
Hugh Hopper- Bajo
Paul Minns- Oboe
Sean Murphy- Vocal
Mike Ratledge- Teclados
Rob Tait- Batería
Robert Wyatt- Bateria, Vocal


 




1970- Shooting At The Moon

Acreditado A Kevin Ayers And The Whole World
Puntuacion: 4
Estilos: Art Rock, British Psychedelia, Canterbury Scene, Psychedelic/Garage

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Después del lanzamiento de su debut en solitario, 'Joy Of A Toy', Kevin Ayers monta un grupo para llevarlo a los directos, The Whole world. La banda es una especie de supergrupo británico, compuesto por jóvenes talenttos como Mike Oldfield (bajo,guitarra), Lol Coxhill (saxo), Mick Fincher (batería, a veces sustituido por Robert Wyatt ), y David Bedford (teclas/arreglos). Después de la gira, la banda se reunio en el estudio, y en octubre de 1970 presentan al mundo el lanzamiento de 'Shooting at the Moon'. Una instantánea de la época, saturado de ideas originales, experimentación y locura. 

La banda se disolvió un año después de su formación. 'Shooting At The Moon' es un disco sólido, pero Ayers y el productor Peter Jenner presentaron el material bajo el disfraz de progresista y arty, lo que a mi entender fue un error. Despojado de esos excesos de produccion y del relleno, el disco hubiese sido fácilmente uno de mejores de Ayers. El registro alcanza su nivel maximo cuando Ayers canta con esa encantadora voz de baritono cancioncillas cálidas, simples pero de singular naturaleza, la desinhibida "May I?", "The Oyster and the Flying Fish", un dúo folk con Bridget Saint John, "Clarence in Wonderland"...

Al final estas cancioncillas pop se insertan en estructuras más largas que acaban abrumando y oscureciendo el álbum. Se libran "Rheinhardt & Geraldine", "Pisser dans un Violon", y la atmósferica "Underwater" (interesantes aunque acaban pareciendo canciones de relleno fuera de foco). 

1.- May I? (Ayers) (4:01)
2.- Rheinhardt & Geraldine/Colores...(5:41)
3.- Lunatics Lament (Ayers) (4:53)
4.- Pisser Dans un Violon (Ayers) (8:02)
5.- The Oyster and the Flying Fish (Ayers) (2:37)
6.- Underwater (Ayers) (3:54)
7.- Clarence in Wonderland (Ayers) (2:06)
8.- Red Green and You Blue (Ayers) (3:52)
9.- Shooting at the Moon (Ayers) (5:53)
10.- Gemini Child (3.16)
11.- Puis Je? (3.41)
12.- Butterfly Dance (3.45)
13.- Jolie Madame (2.26)
14.- Hat (5.27)

Kevin Ayers- Guitarra, bajo, Vocal
David Bedford- Organ, Piano, Acordion, Guitarra
Lol Coxhill- Saxo
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Vocal
Mick Fincher- Bateria, Percusion
Bridget St. John- Vocal
The Whole World Chorus- vocal


 




1972- Whatevershebringswesing

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Canterbury Scene

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Melancólico y reflexivo, esta lleno de baladas  de rock progresivo. Lanzado en enero de 1972, es el album mas comercial y accesible de  Ayers. La primera canción, la suite "There Is Loving" es demoledora aunque engañosa, pues no va en la onda del resto del album. 

"There Is Loving", con arreglos orquestales de David Bedford, fue inicialmente lanzado como single y es un punto culminante del álbum. "Stranger in Blue Suede Shoes", es un clásico de Ayers. "Oh My" y "Champagne Cowboy Blues" son ejemplos exquisitos de la capacidad de Ayers para captar la atencion inmediata del oyente. "Champagne" cuenta con la firma de Mike Oldfield.

Tambien destacan "Song From the Bottom of a Well" y "Lullaby".  "Well" se remonta a Soft Machine." El instrumental "Lullaby" (título apropiado) cierra el álbum con una nota extraña.

1.- There Is Loving... 7:22
2.- Margaret 3:20
3.- Oh My 2:59
4.- Song from the Bottom of a Well 4:37
5.- Whatevershebringswesing 8:13
6.- Stranger in Blue Suede Shoes 3:24
7.- Champagne Cowboy Blues 3:56
8.- Lullaby 2:14

Kevin Ayers- Bajo, Guitarra, Piano, Voz
David Bedford- Teclados
Tony Carr- Batería, Percusión
David Dufort- Batería
Gerry Fields- Violín
Didier Malherbe- Flauta, Saxo
William Murray- Batería, Percusión
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Voz
Johnny Van Derek- Violín
Robert Wyatt - Bateria, Voz


 




1973- Bananamour

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Canterbury Scene, Contemporary Pop/Rock

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'Bananamour' es la madurez de Kevin Ayers como compositor. Ayers se basa en un trío recién formado tras su 'Whatevershebringswesing'. Con el bajista Archie Leggett y el batería Eddie Sparrow, Ayers selecciona artistas invitados para un puñado de pistas: David Bedford ("Beware of the Dog"), Steve Hillage ("Shouting in a Bucket Blues"), Robert Wyatt ("Hymn") y Mike Ratledge ("Interview"). "Interview" es uno de los temas más fuertes de un álbum con melodías originales, cargado de cortesía, guitarra electrizantes, órganos y psicodélia. "Shouting in a Bucket Blues" es un tema a caballo entre el pop y el blues, letra picante, y se convirtió en un elemento básico en concierto. "Decadence" es la pieza central del álbum. Es un tema de música progresiva, atmosférica, muy diferente a cualquier otra cosa que habian hecho.

1.- Don't Let It Get You Down (Ayers) 4:01
2.- Shouting in a Bucket Blues (Ayers) 3:44
3.- When Your Parents Go to Sleep (Ayers) 5:45
4.- Interview (Ayers) 4:44
5.- Internotional Anthem (Ayers) 0:40
6.- Decadence (Ayers) 8:04
7.- Oh! Wot a Dream (Ayers) 2:48
8.- Hymn (Ayers) 4:34
9.- Beware of the Dog (Ayers) 1:20

Kevin Ayers- guitarra, Voz
David Bedford- teclados
Howie Casey- Saxo
David Caswell- Trompeta
Tristan Fry- Percusión
Steve Hillage- Guitarra
Lyle Jenkins- Saxo
Archie Legget- Bajo, voz
Ronnie Price- Piano
Mike Ratledge- Teclados, órgano
Barry St. John- Vocal
Eddie Sparrow- Batería, Percusión
Liza Strike- Vocal
Doris Troy- Voz
Robert Wyatt- Bateria, voz


 




1974- June 1, 1974

Acreditado a Brian Eno/John Cale/Kevin Ayers/Nico
Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, Experimental, Proto-Punk, Canterbury Scene

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No es sólo estan los cuatro protagonistas acreditados. Tambien estan figuras del calibre de Robert Wyatt y Mike Oldfield. El resultado debería haber sido alucinante, un momento de brillantez después de otro. Pero no lo es.  La primera mitad del álbum es buena, "Driving Me Backwards" con el violin de Cale, "Baby on Fire". "Heartbreak Hotel" mantiene gran parte de la paranoia familiar del corte en estudio. Mientras tanto, la version de Nico de "The End" se arrastra con temor y miedo. El resto del album son selecciones de Ayers. Pero después de las primeras sombras y la psicosis, hay demasiada suavidad, que se salva con el maravilloso y espectacular "Two Goes into Four".

1.- Driving Me Backwards (Eno) 6:07
2.- Baby's on Fire (Eno) 3:52
3.- Heartbreak Hotel (Axton/Durden/Presley) 5:19
4.- The End (Doors/Lennon/McCartney) 9:14
5.- May I? (Ayers) 5:30
6.- Shouting in a Bucket Blues (Ayers) 5:07
7.- Stranger in Blue Suede Shoes (Ayers) 3:27
8.- Everybody's Sometime and Some People's...4:35
9.- Two Goes into Four (Ayers/Cale/Eno) 2:38

Kevin Ayers- Bajo, guitarra, Voz
John "Rabbit" Bundrick- Teclados
John Cale- Teclados, Viola
Brian Eno- Teclados, Sintetizador, Voz
Ollie Halsall- Guitarra, Piano
Archie Legget- Bajo
Nico- Harmonica, Marimba, Voz
Mike Oldfield- Bajo, guitarra, Voz
Eddie Sparrow- Batería, Percusión
Robert Wyatt- Bateria, Percusión, Voz


 




1974- The Confessions of Doctor Dream and Other Stories 

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, Contemporary Pop/Rock

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De alguna manera, el primer disco que publicó Kevin Ayers para el sello Island Records tuvo reminiscencias de su álbum de debut. Encontramos ecos de Soft Machine al contar con la participación de Mike Ratledge y por el rescate de una pieza del primer álbum del grupo, “Why are we sleeping?”, completamente remozada. Podemos evocar a Whole World gracias a la presencia de Lol Coxhill. También llegó un nuevo músico, el cual tendría un largo recorrido en la obra de Ayers, como fue Ollie Halsall. Este guitarrista será en adelante el compañero, el mejor amigo y músico del cantante hasta su muerte prematura.

Por parte de la compañía discográfica parece ser que se le ofrecieron todos los medios, ya que aparecen abundantes músicos de sesión e invitados de “lujo”. Todo ello incidió en la gran cantidad de estilos que se abordan en el álbum y sus muy diversos arreglos.

1.- Day by day 3:53
2.- See You Later 0:28
3.- Didn’t Feel Lonely Till I Thought of You 4:10
4.- Everybody’s Sometime and Some People’s...3:04
5.- It Begins with a Blessing...8:19
6.- Ballbearing Blues 0:52
7.- Part One: Irreversible Neural Damage 4:44
8.- Part Two: Invitation 1:12
9.- Part Three: The One Chance Dance 7:49
10.- Part Four: Dr. Dream Theme 5:12
11.- Two Goes into Four 1:52

Kevin Ayers– voz y guitarras
Sam Mitchell– guitarra
Mark Warner– guitarra
Rupert Hine– teclados y percussion.
John Perry– bajo.
Michael Giles– batería.
The G’Deevy Ensemble- percusión.
Doris Try– voces.
Rosetta Hightower– voces.
Joanne Williams– voces
Ray Cooper– percusión
Sean Milligan– voces
Ollie Halsall– guitarra
Mike Oldfield– guitarra
Cal Batchelor– guitarra
Henry Crallan– piano
Steve Nye– teclados
Mike Moran– piano
Lol Coxhill– saxo
The Hullo Choir 
Nico– voz
John Gustafson– bajo
Trevor Jones– bajo
Mike Ratledge– órgano


 




1975- Sweet Deceiver

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, Canterbury Scene

'Sweet Deceiver' es uno de los trabajos mas convencionales de Kevin Ayers. Cualquier álbum en el que Elton John haya tocando el piano en algunos temas no puede ser demasiado extraño. Eso no quiere decir, sin embargo, que sea un album mainstream. Ayers sigue improvisando con encanto, incluso con ocasionales ritmos caribeños. El problema es que, si bien tiene su encanto no es lo que esperabamos de Ayers. En este punto de su carrera, Ayers estaba en peligro de perder su norte, reiterando sus preocupaciones idiosincrásicas de forma familiar, sin amplificarlas.

1.- Observations (Kevin Ayers) 4:26
2.- Guru Banana (Kevin Ayers) 2:49
3.- City Waltz (Kevin Ayers) 3:34
4.- Toujours la Voyage (Ayers) 7:59
5.- Sweet Deceiver (Ayers) 2:48
6.- Diminished But Not Finished (Ayers) 1:58
7.- Circular Letter (Ayers) 4:27
8.- Once Upon an Ocean (Ayers) 3:31
9.- Farewell Again (Kevin Ayers) 3:16

John Altman- Clarinete
Kevin Ayers- Bajo, Guitarra, Mandolina, Vocal
Bias Boshell- Piano
Harrison Calloway- Cuernos
Chilli Charles- Batería
Ronnie Eades- Cuernos
Ollie Halsall- Bajo, Guitarra
Elton John- Piano
Jakob Magnusson- Teclados, Coros
Charles Rose- Cuernos
Fuzzy Samuels- Bajo, Guitarra
Fred Smith- Batería
Harvey Thompson- Cuernos


 




1976- Yes We Have No Mañanas

Puntuacion: 5
Estilos: Art Rock, Canterbury Scene

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No mucho tiempo después de romper el contrato con Island, Kevin Ayers firma con Harvest para editar 'Yes We Have No Mañanas' en 1976. Las canciones lo muestran cantando pop-rock convencional. Tanto "Star" y "Mr. Cool" fueron lanzadas como singles. En general, Ayers suena más maduro, lo que podría explicar la leve caída en calidad del álbum. Canciones como "Love's Gonna Turn You Around", "Falling in Love Again" y "Blue" son muy tímidas y dan al registro una sensación ligeramente más fría que su trabajo anterior.

1.- Star (Ayers) 4:21
2.- Mr. Cool (Ayers) 3:03
3.- The Owl (Ayers) 3:17
4.- Love's Gonna Turn You Round (Ayers) 4:52
5.- Falling in Love Again (Ayers) 2:38
6.- Help Me (Ayers) 2:42
7.- Ballad of Mr. Snake (Ayers) 2:07
8.- Everyone Knows the Song (Ayers) 2:34
9.- Yes I Do (Ayers) 3:13
10.- Blue (Ayers) 6:32
 
Kevin Ayers- Guitarra, Voz
David Bedford- Coros
BJ Cole- Guitarra
Mickey Feat- Bajo
Ollie Halsall- Guitarra
Billy Livsey- Teclados
Charlie McCracken- Bajo
George Money- Teclados
Tony Newman- Batería
Roger Pope- Batería
Andy Roberts- Guitarra
Nick Rowley- Teclados, Piano
Roger Saunders- Guitarra
Rick Wills- Bajo


 

 





1976-Odd Ditties

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Canterbury Scene

Esta colección de singles y tomas inéditas podria ser un LP mas de Ayers. Melodías tolerantes, graciosas, letras intrandescentes, voces afables, buenas armonías. Hay pocas huellas de inaccesibilidad, de los pasajes difíciles que ocupan la mayor parte del espacio en sus primeros álbumes. Abarca de 1969 a 1973, ocho pistas olvidadas, así como seis tomas falsas de los álbumes que grabó durante este periodo. Se trata de cancioncillas pegadizas, con ocasionales ritmos caribeños y letras en frances.

1.- Soon Soon Soon
2.- Singing a Song in Morning
3.- Gemini Chile
4.- Puis-Je?
5.- Butterfly Dance
6.- Stars 
7.- Stranger in Blue Suede Shoes
8.- Jolie Madame
9.- Lady Rachel 
10.- Connie on a Rubber Band
11.- Fake Mexican Tourist Blues
12.- Didn't Sing No More Sad Songs
13.- Take Me to Tahiti
14.- Caribbean Moon

Kevin Ayers- Guitarra, Voz
Keith Batchelor- Flauta
David Bedford- Teclados
Duncan Browne- Trompeta
Tony Carr- Batería
Richard Coughlan- Batería
Lol Coxhill- Saxo
David Dufort- Batería
Mick Fincher- Batería
Ladybirds- Voz
Archie Legget- Bajo
Mike Oldfield- Bajo, Guitarra, Voz
Ronn Price- Piano
Barry St. John- Voz
Dave Sinclair- Teclados
Richard Sinclair- Bajo
Roy Smith Field- Piccolo
Eddie Sparrow- Percusión
Bridget St. John- Voz
Liza Strike- Voz
Doris Troy- Voz 


 




1978- Rainbow Takeaway

Puntuacion: 4
Estilos: Art Rock, Canterbury Scene

A finales de los años 70, Ayers se enfrentó no sólo con el problema de la produccion cada vez mas redundante, también con el hecho de que su público, el que seguia al bicho raro del rock progresivo, se estaba reduciendo drásticamente, haciéndole sonar no sólo repetitivo, tambien anticuado. Todavía hay algunos buenos momentos en este álbum, "Strange Song" y "Hat Song". Pero es uno de los trabajos menos personales, con arreglos demasiado propensos a los teclados. Y una canción como "Beware of the Dog" es tan sinuosa que acaba siendo prácticamente insignificante.

1.- Blaming It All on Love 3:01
2.- Ballad of a Salesman Who Sold Himself 4:32
3.- A View from the Mountain 6:14
4.- Rainbow Takeaway 3:50
5.- Waltz for You 5:22
6.- Beware of the Dog II 5:59
7.- Strange Song 2:41
8.- Goodnight Goodnight 3:05
9.- Hat Song 1:17

Kevin Ayers- guitarra, Voz
Barry DeSouza- Batería
Ollie Halsall- Guitarra
Billy Livsey- Teclados
Charlie McCracken- Bajo, Guitarra
Anthony Moore- Teclados
Graham Preskett- Violín
Rob Townsend- Batería


 




1980- That's What You Get Babe

Puntuacion: 3
Estilos: Art Rock

En 1980, con 'That's what You Get Babe', Kevin Ayers llega tan cerca de pop comercial como nunca lo habia hecho, con un estilo musical incongruente. Los que se habian acostumbrado a las excentricidades de Ayers quedaran definitivamente decepcionados. Lo que pierde en extravagancia trata de compensarlo en la melodía, pero los teclados superan su canto. Canciones como "That's What You Get", "Super Salesman", "You Never Outrun Your Heart" y "Given and Taken" estan bien cantadas, pero simplemente no pueden competir con la historia de Ayers. "Money, Money, Money", "Miss Hanaga" y "Idiots" recuerdan al viejo Kevin Ayers, pero no albergan el mismo tipo de estilo, ni la extravagancia de los trabajos pasados. El album se vendió poco y provoco su salida de Harvest.

1.- That's What You Get 
2.- Where Do I Go from Here?
3.- You Never Run Your Heart
4.- Given and Taken
5.- Idiots
6.- Super Salesman
7.- Money, Money, Money
8.- Miss Hanagal
9.- I'm So Tired
10.- Where Do the Stars End?

Kevin Ayers- guitarra, Voz
Mo Foster- Bajo
Liam Genockey- Batería
Ollie Halsall- Guitarra
Roy Jones- Guitarra
Neil Lancaster- Voz
Trevor Murrell- Voz
Graham Preskett- Guitarra, Teclados, Violin
Clare Torry- Voz
Geoff Whitehorn- Guitarra


 




1983- Diamond Jack and the Queen of Pain
 
Puntuacion: 4
Estilos: Art Rock

Si los 80 fueron, musicalmente hablando, malos años para los músicos denominados “setenteros” no lo fue menos para Kevin Ayers, que además no había logrado el éxito de público y crítica necesario para poder continuar una carrera con ciertas garantías de calidad e independencia sobre sus creaciones. El último disco con la Harvest, “That's What You Get Babe” inició las siguientes tendencias que describen, en general el horizonte musical de Ayers durante la década de los 80: Mantener su residencia en Mallorca, fuera del epicentro de la industria musical. Pérdida de control del tandem Ayers/Halsall sobre el producto. Dispersión de ideas en las composiciones, y a veces de verdadero interés por hacer un buen trabajo. Intentos, fallidos, de sumarse al carro sonoro imperante del momento con producciones bastante inadecuadas para la idiosincrasia compositora de Ayers. Trabajos editados con discográficas locales (españolas) con muchos menos recursos y distribución bastante irregular.

Dentro de esta “década ominosa” de Ayers, su punto mas bajo fue el disco que nos ocupa: 'Diamond Jack and the Queen of Pain', un disco que tras buscar información para hacer esta reseña parece haber sufrido, y con todo merecimiento, la “Damnatio Memoriae”. En medio de una situación de penuria económica de Ayers este accede a grabar un disco con la discográfica Charly con Julián Ruiz como productor y director total del proyecto, ayudado por “músicos del país” como Carlos García Vaso y Joaquín Montoya (Azul y Negro) entre otros, el resultado, lleno de la tecnología y los sonidos mas vulgares de la época, como dije antes, para olvidar.

Como novedad hay una versión de un tema de Dylan “Lay Lady Lay” (queda hecha unos zorros) y tanto esta como 'Champagne and Valium' fueron grabadas anteriormente (y de un modo mucho mas digno en Mallorca siendo estas grabaciones sacadas posteriormente), y en este disco como está grabada en formato acústico es lo único salvable. También a destacar una buena canción como "Howling Man"(que también se la cargan evidentemente)

1.- Madame Butterfly
2.- Lay Lady Lay (Dylan) 
3.- Who's Still Crazy
4.- You Keep Me Hanging On
5.- You Are a Big Girl
6.- Steppin' Out
7.- My Speeding Heart
8.- Howlin' Man
9.- Give a Little Bit
10.- Champagne and Valium

Kevin Ayers- guitarra, voz
Ollie Halsall- guitarra, coros
Zanna Gregmar- coros
Carlos García Vaso- guitarras y teclados
Joaquín Montoya- teclados
Manolo Aguilar- bajo
Javier de Juan- batería, percusión


 




1984- Deia Vu

Puntuacion: 5
Estilos: Art Rock

'Deià Vu' es el undécimo álbum de estudio de Kevin Ayers, grabado en diciembre de 1980. Todas las canciones están escritas por Kevin Ayers excepto la 6 (Bob Dylan). Grabado en los estudios Maller, Palma de Mallorca . El título hace referencia a la aldea mallorquina de Deià.

1.- Champagne y Valium (Ayers)
2.- Gracias a Dios por un sentido del humor (Ayers)
3.- Take It Easy (Ayers)
4.- Deja de jugar con mi corazón (Ayers)
5.- Mi corazón Speeding (Ayers)
6.- Lay Lady Lay (Dylan)
7.- Stop Playing With My Heart II (Ayers)
8.- Sea consciente del perro (Ayers)

Kevin Ayers- Guitarra, Vocal
Joan Bibiloni- Guitarra
Ollie Halsall- Guitarra
Jorge Pardo- Saxo


 




1986- As Close As You Think

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock

La portada pretende tener cierto glamour sudoroso y me recuerda un poco a la de 'Sweet Deceiver'. Si él álbum anterior de Ayers había sido publicado por el pequeño sello de Joan Bibiloni, éste sólo encontró cobijo en el sello independiente británico Illuminated. Es un disco dificilísimo de encontrar, lo cual es una pena porque es algo mejor que 'Diamond Jack and the Queen of Pain', el otro disco inencontrable del cantante. Este disco es el equivalente en la discografía de Ayers del 'Landing on Water' de Neil Young, con la salvedad de que en mi opinión el disco del canadiense es mucho mejor que éste. Hay una profusión de sintetizadores y cajas de ritmos que parecen muy ajenos a la estética del de Herne Bay.

Cierto es que en algunas canciones estos arreglos chocan frontalmente con la voz de Ayers, pero en el álbum también hay piezas con mérito. Hay canciones revisadas de algún disco previo junto con alguna que será regrabada en el futuro. Otra nota de interés es que muchos temas están escritos a medias entre Ayers y Halsall.

Abre el disco “Steppin’ Out”, que ya conocíamos de 'Diamond Jack and the Queen of Pain', se editó como sencillo. Guitarra eléctrica punzante sobre caja de ritmos y sintetizadores. Se define desde el primer momento la estética del disco. Suena un poco como un intento desesperado de ser “moderno”. Contiene un breve solo de saxo. “Fool after Midnight” suena en mis oídos como puros años ochenta. La voz de Ayers no encaja con el fondo que le ofrecen los instrumentos, con ese “latigazo” de batería Simmons… De nuevo el saxo quiere darle vida al tema.

“Wish I Could Fall” es otro tiempo medio que sufre por la instrumentación. Se agradecen los detalles de Halsall a la guitarra. Ésta es una canción típica de Ayers y que es para un grupo de “verdad”. El tema “Only Heaven Knows” sería revisado en el álbum 'The Unfairground'. Es como una gema pop al estilo Ayers maltratada por los arreglos. De nuevo sobresale Halsall de la mediocridad del resto. No me extraña que el bueno de Kevin Ayers haya querido darle una nueva oportunidad.

Resulta que “Too Old to Die Young” es un nueva versión de “Champagne and Valium”, interpretada con dos guitarras, acústica y eléctrica… una maravilla. El verdadero Ayers por fin. “The Howlin’ Man” es una versión tecno de la canción previamente grabada en 'Diamond Jack and the Queen of Pain'. Atendiendo a su comienzo nadie podría imaginar que es una canción de Kevin Ayers. No me desagrada demasiado, pero sólo la voz de Ayers lo vincula a su propia obra. Me parece un despropósito pomposo y grandilocuente.

En “Never My Baby” la voz solista está a cargo de Ollie Halsall. Es otro tema tecno, acelerado. Me pregunto cómo sonaría con una instrumentación más próxima al Ayers “clásico” y cantada por su compositor. Parece un outtake pésimo del disco 'Invisible Touch' de Genesis. La pieza más larga del disco, “Budget Tours (part one)” me recuerda un poco en su inicio a “The Brazilian”, del álbum citado de Genesis. Es un cuasi instrumental y al mismo tiempo la composición más larga del disco. Tiene varias partes que acaban desembocando en un momento “tropical” con flauta. Al final incluso se canta un poco y todo. Todo esto resulta muy sorprendente ya que poco o nada tiene esto que ver, en mi opinión, con la estética de Kevin Ayers.

“Budget Tours (part two)” es una canción con guitarra acústica, en el estilo típico de Ayers, espachurrada por el Fairlight. Caribeña y tal, acaba en fade out y no se parece en nada a la anterior. Uno se pregunta ¿para qué está esta canción aquí? ¿Para que el álbum acabe como un disco de Kevin Ayers?

1.- Steppin' Out (Ayers/Halsall)
2.- Fool After Midnight (Ayers/Halsall/Gregmar)
3.- Wish I Could Fall (Ayers)
4.- Only Heaven Knows (Ayers)
5.- Too Old To Die Young (Ayers)
6.- The Howlin' Man (Ayers/Halsall)
7.- Never My Baby (Ayers)
8.- Budget Tours (part one) (Ayers/Halsall)
9.- Budget Tours (part two) (Ayers/Halsall)

Kevin Ayers- Guitarra, Vocal
Pat Crumly- Flauta, Saxo
Ollie Halsall- Guitarra, Vocals
Poli Palmer- Teclados


 




1988- Falling Up

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock

'Falling Up' es el XIII album de Kevin Ayers. La canción "Flying Start" fue lanzado por primera vez en el disco 'Island' de Mike Oldfield en septiembre de 1987 y posteriormente incluida en este album.

1.- (Another)Saturday Night (In Deya) (Ayers/Halsall)
2.- Flying Start (Oldfield)
3.- The Best We Have (Ayers/Halsall)
4.- Another Rolling Stone (Ayers/ Marvin Siau)
5.- Do You Believe (Ayers)
6.- That's What We Did (Today) (Ayers/Halsall)
7.- Night Fighters (Ayers/Halsall)
8.- Am I Really Marcel? (Ayers)

Kevin Ayers- Guitarra, Vocal, Harmonica, Percusion
Luis Dulzaides- Congas
Marcelo Carlos Fuentes- Bajo
Ollie Halsall- Guitarra, Teclados, Bateria, Bajo, Vocal
Javier Paxariño- Saxo
Nete- Bateria
Tony Vazquez- Bateria, Bongos
Pablo Salinas- Piano
Miguel Herrero- Guitarra
El Reverendo- Organo
Charles J. Beale- Vocal
Chuck C' Note Brown- Vocal
Patt Patterson- Vocal
Andrea Bronston- Vocal
Mary Jameson- Vocal


 




1992- BBC Radio 1 Live In Concert

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, Canterbury Scene

   Para escuchar el disco dale al play




 
Después de dejar Soft Machine, Kevin Ayers monta una banda diseñada para reproducir su material en solitario. Los miembros del grupo, incluyendo a David Bedford, Mike Oldfield, y Lol Coxhill, con el tiempo llegarían a ser estrellas del art rock britanico. Junto con Ayers, crearon una marca caleidoscópica, cariñosamente caótica, de art rock psicodélico lleno de la famosa fantasía Canterbury.

Estas grabaciones de la BBC en vivo comienzan centrándose en el Ayers baladista, que se mueve suavemente a través de melodías suaves tales como "Lady Rachel" y "May I". Las raíces soul de Ayers viene a través de la celebración de "Whatevershebringswesing", mientras "There is Loving" combina riffs de rock, psicodelia espacial, y una orquesta sutil. Como Ayers mismo admite en las notas, la combinación banda-orquesta a veces no funciona, pero encaja en el espíritu embriagador y experimental de los tiempos. Atractivo documento del período más progresista de Ayers.

1.- Lady Rachel 6:36
2.- May I? 4:00
3.- Clarence in Wonderland 5:02
4.- Whatevershebringswesing 6:36
5.- There Is Loving 6:55
6.- Margaret 3:36
7.- Colores Para Dolores 6:21
8.- Crazy Gift of Time 4:52
9.- Why Are We Sleeping? 12:05


 




1992- Still Life With Guitar

Puntuacion: 5
Estilos: Art Rock

'Still Life With Guitar' muestra a Ayers en la consolidación de su regreso, con una colección de canciones acústicas. Ayers produjo el álbum, con su entonces manager Dave Vatch, y fue acompañado por un impresionante elenco de músicos, entre ellos Mike Oldfield, Halsall Ollie, Danny Thompson, BJ Cole, Mark E. Nevin y otros miembros de Fairground Attraction. Este disco fue el ultimo que grabo el compañero y guitarrista de Ayers, Ollie Halsall, que murió poco después de su lanzamiento. 

1.- Feeling This Way (Ayers)
2.- Something In Between (Ayers)
3.- Thank You Very Much (Ayers) 
4.- There Goes Johnny (Ayers) 
5.- Ghost Train (Ayers/Halsall) 
6.- I Don't Depend on You (Ayers) 
7.- When Your Parents Go To Sleep (Ayers) 
8.- MI6 (Ayers) 
9.- Don't Blame Them (Ayers) 
10.- Irene Goodnight (Ayers)

Kevin Armstrong- Guitarra
Kevin Ayers- guitarra, Voz
Stuart Bruce- Teclados
Simon Clarke- Teclados
BJ Cole- Guitarra
Ben Darlow- Voz
Roy Dodds- Batería
Simon Edwards- Bajo
Ollie Halsall- Guitarra, Teclados
Gavin Harrison- Batería
Graham Henderson- Teclados
Richard Lee- Bajo
Steve Monti- Batería
Anthony Moore- Teclados
Mark E. Nevin- Guitarra
Mike Oldfield- Guitarra
Danny Thompson- Bajo


 




1998- Garden Of Love

Puntuacion: 5
Estilos: Art Rock

Para obtener este tema musical del poema de William Blake, 'Songs Of Experience', el teclista David Bedford recluto a Kevin Ayers y su banda Whole World, de los cuales Bedford era miembro. En lugar de la psicodelia lúdica que normalmente demostraba el grupo, 'Garden Of Love' es mucho más noble, mas...serio. El registro se compone de una sola pieza cuyos 22 minutos componen este EP.

El free jazz y el avant-garde, ejemplificado con puñaladas abstractas del organo de Bedford, el rock experimental de Ayers y las guitarras de Mike Oldfield se entremezclan en un glorio frenesí discordante. Las palabras de Blake cantadas por Ayers con su distintiva voz de barítono, sólo aparecen hacia el final.

1.- The Garden of Love (David Bedford) 
David Bedford, Lol Coxhill, Mike Oldfield, Kevin Ayers, Robert Wyatt

Kevin Ayers- Guitarra, Vocal
David Bedford- Organo
Lol Coxhill- Saxo
Mike Oldfield- Guitarra
Robert Wyatt- Bateria


 




2000- Turn The Lights Down

Puntuacion: 5
Estilos: Art Rock

Satisfecho con el éxito de una colaboración informal anterior, Kevin Ayers comenzó una gira con la banda The Wizards Of Twiddly de forma intermitente durante un año. 'Turn The Lights Down' captura una de estas fechas, en el Waterman's Arts Centre de Londres, para la posteridad. El guitarrista Carl Bowry y sus colegas prestan una nueva dimensión a temas de Ayers como "Didn't Feel Lonely 'Till I Thought of You", "Lady Rachel" y "Why Are We Sleeping?". La sección de latón de dos piezas le da a "Am I Really Marcel?" y "May I?" un toque diferente.

1.- There Goes Johnny 7:48
2.- See You Later 0:31
3.- Didn't Feel Lonely Till I Thought of You 5:01
4.- When Your Parents Go To Sleep 4:48
5.- Lady Rachel 8:30
6.- Super Salesman 8:36
7.- Am I Really Marcel? 4:12
8.- Everybody's Sometime...4:12
9.- Beware of the Dog II 4:31
10.- Ballad of Mr. Snake 2:11
11.- May I? 5:04
12.- Why Are We Sleeping? 8:31
13.- Stranger In Blue Suede Shoes 4:30 

Kevin Ayers- guitarra, Voz
Carl Bowry- Guitarra, Voz
Andy Delamere- Bateria, Voz
Andrew Frizell- Bajo, Voz
Simon James- Flauta, teclados, Saxo, Voz
Martin Smith- Trompeta, Voz


 




2005- The BBC Sessions

Puntuacion: 7
Estilos: British Psychedelia, Canterbury Scene, Psychedelic/Garage, Art Rock

 
Para un tipo que nunca entro en listas de exito (incluso ni en los niveles más bajos), Kevin Ayers logró grabar una gran cantidad de sesiones para la BBC. Uno de los defectos de esta antología es que no se señale claramente lo que nunca antes ha aparecido en otra compilacion. Sin tener en cuenta esto, es muy buena, entretenida, e intelectualmente estimulante. Si te gusta Ayers , no hay nada mejor que las primeras cuatro canciones con varios miembros de su antiguo grupo, The Soft Machine.

Es una mezcla estimulante de fantasía ingeniosa, indulgencia art rock, jazz improvisado y absolutamente imprevisible.... Para nombrar algunos puntos destacados, "You Say You Like My Hat", una canción infantilmente infecciosa, el inquietante "Lady Rachel", "Shooting at the Moon", "Jet Propelled Photograph"...

Las seis pistas de 1972, en la que Ayers se acompaña solo de su guitarra y del bajista-cantante Archie Leggett, incluye alguna de sus canciones más célebres y accesibles ("Butterfly Dance," "Whatevershebringswesing") y un cover de "Falling in Love Again". Las gravaciones entre 1973-1976 son menos satisfactorias, ya que tienen un sonido menos idiosincrásico y más convencional. Las canciones son de las mas conocidas de Ayers, como "Oh! Wot a Dream", "Lady Rachel" (una versión de 1974), y "Stranger in Blue Suede Shoes". 

1.- Clarence in Wonderland 4:52
2.- Stop This Train 5:47
3.- Why Are We Sleeping 8:53
4.- You Say You Like My Hat 3:15
5.- Gemini Chile 3:15
6.- Lady Rachel 6:22
7.- Shooting at the Moon 3:16
8.- Derby Day 3:07
9.- The Interview 0:59
10.- We Did It Again/Murder in the Air 11:41
11.- Lunatic's Lament 4:28
12.- Oyster and the Flying Fish 3:03
13.- Butterfly Dance 3:38
14.- Whatevershebringswesing 7:46
15.- Falling in Love Again 3:30
16.- Queen Thing 0:54
17.- Interview 5:19
18.- Oh! Wot a Dream 2:44
19.- Shouting in a Bucket Blues 3:47
20.- Another Whimsical Song 0:26
21.- Lady Rachel 3:53
22.- Stop This Train 6:11
23.- Didn't Feel Lonely Till I Thought of You 4:38
24.- Stranger in Blue Suede Shoes 3:39
25.- Mr. Cool 3:02
26.- Love's Gonna Turn You Around 4:45
27.- Star 4:41
28.- Ballad of Mr. Snake 2:22

Kevin Ayers- Bajo, Guitarra, Vocal
David Bedford- Piano
John "Rabbit" Bundrick- Teclados
Lol Coxhill- Saxo
Elton Dean- Saxo
Lyn Dobson- Flauta
Nick Evans- Trombon
Mick Fincher- Bateria
Ollie Halsall- Guitarra
Hugh Hopper- Bajo
Archie Legget- Bajo, Vocal
Charlie McCracken- Bajo
Zoot Money- Teclados, Vocal
Mike Oldfield- Bajo
Mike Ratledge- Organo
Eddie Sparrow- Bateria
Andy Summers- Guitarra
Rob Townsend- Bateria
Robert Wyatt- Bateria, Vocal


 




2007- The Unfairground

Puntuacion: 8
Estilos: British Psychedelia, Psychedelic/Garage, Art Rock

'The Unfairground', es el bienvenido retorno a las grabaciónes de Kevin Ayers. Un amigo estadounidense llamado Marcos Shepard escuchó las grabaciones de las nuevas canciones de Ayers e involucro en ellas a artistas jovenes como Norman Blake de Teenage Fanclub, Gary Olson, Bill Wells, Ladybug Transistor.... Estas maravillosas sesiones tuvieron lugar entre Nueva York, Tucson, Londres y Glasgow. Viejos amigos como Phil Manzanera, Robert Wyatt, Hugh Hopper y Bridget Saint John también prestaron su talento.

'The Unfairground' contiene diez canciones con poco más de 33 minutos. Su enfoque no ha cambiado: sigue siendo chistoso, ingenioso, brillante e irónico, pero hay una gran profundidad emocional y poética en estas canciones. Están adornadas con cuerdas, teclados maravillosos, guitarras acústicas y eléctricas, baterias y percusión discretas.... Las canciones: "Heaven Only Knows", con su bronce mariachi y coro de acompañamiento femenino, magníficamente ejecutado. "Cold Shoulder", con un respaldo vocal de marcado contraste con las emociones liricas de Ayers. "Walk on Water", es una meditación sobre la falsedad. La delirante "Friends and Strangers", vestida de un arco iris pop. El swing ágil de "Shine a Light". La cancion mas floja del album, "Brainstorm", con un piano acústico descentrado. El duo con  Saint John, "Baby Come Home", con su acordeón y su ukulele.

1.- Only Heaven Knows 2:47
2.- Cold Shoulder 3:08
3.- Walk on Water 3:14
4.- Friends and Strangers 3:35
5.- Shine a Light 3:47
6.- Wide Awake 2:53
7.- Baby Come Home 2:35
8.- Brainstorm 4:31
9.- Unfairground 3:50
10.- Run Run Run 3:36

Kevin Ayers- guitarra, vocal
Gary Olson- trompeta
San Fadyl- Bateria
Jeff Baron- guitarra
Norman Blake- guitarra, vocal
Francis MacDonald- Bateria
Julian Koster- Vocal
Candie Payne- vocal
Euros Childs- vocal
Bill Wells- bajo
Joe McGinty- Teclados
Phil Manzanera- guitarra
Robbie McIntosh- guitarra
Hugh Hopper- bajo
Daisy Martey- vocal
Tucson Philharmonia
Bridget St. John- vocal
Dave McGowan- Guitarra
Heather McIntosh- bajo, cello
Kellie Sutherland- laton
Tara Shackell- laton
Isobel Knowles- laton
Gus Franklin- laton
Graham Henderson- acordeon
Peter Nicholson- cello
Francis Reader- vocal