HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Judy Collins

JUDY COLLINS





Biografia
Discografia
 

 
Judy Collins es una de las figuras de mayor relieve del movimiento musical americano de los años sesenta junto a Bob Dylan y Joan Baez. Judy descubrió la música folk durante su adolescencia y decidió abandonar el piano en favor de la guitarra, cuando ya parecía destinada a una brillante carrera como concertista clásica. Aun sin poseer el talento compositivo de Dylan, por lo que en los años setenta aparece como intérprete de material ajeno, y negándose a idenificar la militancia artística con el empeño político como hace Joan Baez, Judy ha sido una de las protagonistas más sinceras y expresivas del movimiento del Greennwich Village de Nueva York en la década que vio nacer a Hardin, Ochs y Paxton. Tras asegurar su éxito en la segunda mitad de los años sesenta con una serie de discos realmente buenos como 'In my life', 'Wildflowers' y 'Who knows where the time goes', Judy Collins ha puesto su calidad de intérprete al servicio de los principales talentos de la América contemporánea, sin desdeñar a los artistas europeos como Donovan, Jacques Brél, Sandy Denny, y también ha puesto en juego su propio prestigio y sus relaciones para abrir las puertas a debutantes como Leonard Cohen, Joni Mitchell y Randy Newman.

En los años setenta, Miss Judy blue eyes, como la apodó Stephen Stills cuando nació su estrecha amistad durante la grabación de 'Who knows where the time goes', ha ido introduciendo progresivamente material original en su repertorio, acercándose cada vez más a la canción de autor que linda con la mejor música ligera, hasta conseguir su propio lugar dentro de la música sin aceptar compromisos comerciales. Su álbum, 'Trust your heart', publicado por Virgin en 1988, confirma que, como Joan Baez, ha sabido evolucionar con el tiempo. Judy Collins (Judith Marjorie Collins, nacida el 1 de mayo de 1939 en Seattle, estado de Washington, EUA) empezó a actuar en público a los 13 años, pero no como cantante, sino como pianista. Subió a su primer escenario para tocar el Concierto para dos pianos, de W. A. Mozart. 

Lo primero que sorprende de este Retrato de una chica americana es que, tras tantos años de carrera (su primer disco salió en 1961), Judy Collins conserve sus facultades vocales intactas. Digo mal: mejoradas. Sigue siendo capaz de mantener los mismos agudos de cristal sin el menor esfuerzo (aparente), sigue evidenciando la misma limpieza en el fraseo (es la cantante ideal para cualquier estudiante de american english), pero se muestra cada vez más capacitada para dar a su voz sentimiento, emoción y calidez. De modo que uno puede olvidarse en seguida del mérito que tiene hacer eso a su edad y pasar a evaluar el mérito que tendría hacerlo en cualquier caso, así contara con 25 años. Lo de la edad queda para las biografías... y para las fotografías, como puede verse aquí arriba. Y ya que hablo de biografías. Para no poca gente de mi generación, Judy Collins es, como quien dice, una colega. Algunas de sus interpretaciones (el 'Both Sides Now' de Joni Mitchell, el tradicional 'Amazing Grace', el 'Send in the Clowns' de Stephen Sondheim... y tantas otras) nos han acompañado desde los 60. 

Lo que para muchos de nosotros ha sido una camaradería anónima, cultivada en la distancia, para otros la ha sido muy cercana. Quienes hayan oído el 'Suite: Judy Blue Eyes' de Crosby, Stills & Nash ya saben de qué ojos azules hablaba Stephen Stills, que estuvo prendado de ella durante bastante tiempo. Y ya dentro del terreno de los chascarrillos: quizá no todos sepáis que la primera persona que escuchó el 'Suzanne' de Leonard Cohen fue ella. Nada más acabar de componer la canción, Cohen se metió en una cabina de teléfono, llamó a Judy y se la cantó. Ella hizo algo más que decirle que era maravillosa: la hizo suya, la grabó y contribuyó a la fama de aquel joven, arrogante y prometedor poeta y songwriter canadiense. 

Pagina Oficial:  
http://www.judycollins.com






Discografia:

1961-
Maid of Constant Sorrow
1962-
Golden Apples of the Sun 
1963-
Judy Collins 3  
1964-
The Judy Collins Concert
1965-
Fifth Album  
1966-
In My Life 
1967-
Wildflowers
1968-
Who Knows Where the Time Goes
1970-
Whales & Nightingales 
1971-
Living
1973-
True Stories & Other Dreams
1975-
Judith 
1976-
Bread & Roses
1979-
Hard Times for Lovers 
1980-
Running for My Life 
1982- 
Times of Our Lives
1984-
Home Again 
1987-
Trust Your Heart 
1989-
Sanity and Grace
1990-
Fires of Eden 
1990-
Baby's Bedtime
1990-
Baby's Morningtime
1993-
Judy Sings Dylan...Just Like a Woman
1994-
Come Rejoice!: A Judy Collins Christmas
1994-
Live at Newport, 1959-1966
1995-
Voices 
1995-
Shameless
1997-
Christmas at the Biltmore Estate
1999-
Classic Broadway 
1999-
Live At Wolf Trap
2000-
All on a Wintry Night 
2005-
Portrait of an American Girl
2010-







1961- Maid of Constant Sorrow

Editado en 1961
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

El debut de Judy Collins la muestra confiando más en el entusiasmo de la sutileza de su forma de cantar, que en el estilo pesado, que pocos más a parte de ella se atrevian a afrontar. Es sobre "The Pickilie Bush" o "Wild Mountain Thyme" cuando alcanza las notas más altas, y se acerca a los sonidos futuros de Collins. Pero en general es más estridente que lo que los oyentes están acostumbrados. No es que sea malo, por lo menos no en el contexto de su tiempo. Se la ve más relajada en canciones del mar, tales como "Sailor's Life", donde las pistas tienen una atemporalidad que falta en gran parte del resto del álbum. Todo el álbum tiene un valor, es el primer esfuerzo de una gran artista.

1.- Maid of Constant Sorrow (Traditional)
2.- The Prickle Bush (Traditional)
3.- Wild Mountain Thyme (Traditional)
4.- Tim Evans (Traditional)
5.- Sailor's Life (Traditional)
6.- Bold Fenian Men (Traditional)
7.- Wars of Germany (Traditional)
8.- O Daddy Be Gay (Traditional)
9.- I Know Where I'm Going (Traditional)
10.- John Riley (Traditional)
11.- Pretty Saro (Traditional)
12.- The Rising of the Moon (Traditional)

Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal
Erik Darling- Banjo
Fred Hellerman- Guitarra






1962- Golden Apples Of The Sun

Editado en 1962
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter
 

La experiencia de un año muestra a Judy Collins menos estridente y mucho más confianda en su segundo LP. Sigue produciendo baladas con base folk-ingles, tales como "Fannerio" o canciones gospel como "Twelve Gates to the City". Acompañada por su propia guitarra y Raim Walter a la segunda guitarra, se genera un sonido mucho más atractivo y un cuerpo de trabajo con una mayor libertad. El enfoque menos rígido da a las canciones una oportunidad de respirar. 

1.- Golden Apples of the Sun (Traditional)
2.- Bonnie Ship the Diamond (Collins, Traditional)
3.- Little Brown Dog (Traditional)
4.- Twelve Gates to the City
5.- Christ Child Lullaby (Traditional)
6.- Great Sulchie of Shule Skerry
7.- Tell Me Who I'll Marry (Traditional)
8.- Fannerio (Traditional)
9.- Crow on the Cradle (Carter)
10.- Lark in the Morning (Traditional)
11.- Sing Hallelujah (Settle)
12.- Shule Aroon (Traditional)

Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal
Walter Raim- Banjo, Guitarra






1963- Judy Collins 3

Editado en 1963
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Una vez establecida como una de las intérpretes más destacadas de material tradicional, Collins hizo lo mismo con los compositores populares contemporáneos en este álbum, donde mezcla versiones de Dylan, Bob Gibson, Pete Seeger, Ewan MacColl y Shel Silverstein. Con Jim (Roger) McGuinn en la guitarra y el banjo, el álbum incluye una fina versión del tema de Pete Seeger, "Turn! Turn! Turn!", anterior a la version popularizada más tarde por The Byrds.

1.- Anathea (Roth, Wood)
2.- Bullgine Run (Traditional)
3.- Hey, Nelly Nelly (Friedman, Silverstein)
4.- Ten O'Clock and All Is Well
5.- The Dove (MacColl)
6.- Masters of War (Dylan)
7.- In the Hills of Shiloh (Friedman, Silverstein)
8.- The Bells of Rhymney (Davies, Seeger)
9.- Deportee (Guthrie, Hoffman)
10.- Settle Down (Settle)
11.- Come Away Melinda (Hellerman, Minkoff)
12.- Turn! Turn! Turn! (Seeger, Traditional)

Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal
Roger McGuinn- Banjo, Guitarra
Walter Raim- Banjo, Guitarra 
Bill Takas- Bajo 






1964- The Judy Collins Concert

Editado en octubre de 1964
Grabado en Directo el 21 de marzo de 1964
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Con veinticuatro años de edad, la cantante de folk Judy Collins se presenta en el Town Hall de Nueva York el 21 de marzo de 1964. Se anunció como su primer concierto, es decir, su primera aparición en un teatro, pues en los clubs de folk ya estaba acostumbrada a tocar. Fue un gran paso para una artista que acaba de lanzar su tercer álbum y fue pasando gradualmente de un repertorio tradicional a canciones escritas por sus compañeros más contemporáneos, muchos de ellos con una inclinación política clara. 'The Judy Collins Concert', a diferencia de la mayoría de álbumes en vivo, consistió en canciones que la cantante no había registrado anteriormente, con la excepción de "Hey Nelly Nelly", que estaba en 'Judy Collins # 3' . Collins dio especial atención al veterano Billy Edd Wheeler ("Winter Sky", "Red-Winged Blackbird", "Coal Tattoo"), y Tom Paxton ("The Last Thing on My Mind", "My Ramblin' Boy", "Bottle of Wine"), y el público parecía familiarizado con las canciones de Paxton, aplaudiendo los primeros compases y cantando junto con él. Ademas, "Tear Down the Walls", de Fred Neil y  "The Lonesome Death of Hattie Carroll" de Bob Dylan. Este último y el tema de Richard Weissman "Medgar Evers Lullaby" fueron los más politicos del repertorio, tratando el tema de los derechos civiles, y "Hey Nelly Nelly", que cierra el álbum, establece un paralelismo directo entre la Guerra Civil, un siglo antes, y las recientes luchas. El álbum es también notable por la introducción de "Me and My Uncle", un cuento del Viejo Oeste escrito por John Phillips, el líder de The Mamas & The Papas. 

1.- Winter Sky (Wheeler) 4:14
2.- The Last Thing on My Mind (Paxton) 3:35
3.- Tear Down the Walls (Neil) 2:35
4.- Bonnie Boy Is Young (Traditional) 4:24
5.- Me and My Uncle (Phillips) 2:53
6.- Wild Rippling Water (Traditional) 3:40
7.- The Lonesome Death of Hattie Carroll (Dylan) 6:04
8.- My Ramblin' Boy (Paxton) 5:20
9.- Red-Winged Blackbird (Wheeler) 3:03
10.- Coal Tattoo (Wheeler) 3:04
11.- Cruel Mother (MacColl) 6:01
12.- Bottle of Wine (Paxton) 2:51
13.- Medgar Evers Lullaby (Weissman) 3:44
14.- Hey, Nelly Nelly (Friedman, Silverstein) 3:26
 
Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal
Chuck Israels- Bajo, Cello
Steve Mandell- Banjo, Guitarra








1965- Fifth Album

Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Genericamente titulado 'Fith Album' fue lanzado por Elektra Records en noviembre de 1965, y esta compuesto de canciones con una base claramente folk. "Early Morning Rain" es un cover de Gordon Lightfoot que fue editado paralelamente en el mismo año por Peter, Paul & Mary. Con "Like a Rolling Stone", se puso de manifiesto que los fans no querian oír a Peter, Paul & Mary haciendo versiónes de Dylan, y que preferian el original. Esto hizo que los albumes de Collins, Baez, y Peter, Paul & Mary de la epoca cayeran en el olvido. Este seria consecuentemente el ultimo album de corte exclusivamente folky de Judy Collins. Para su siguiente LP, 'In My Life', amplió su búsqueda hacia arreglos semi-clásicos con lo que se distinguia de sus competidores.

1.- Pack Up Your Sorrows (Farina, Marden) 3:10
2.- The Coming of the Roads (Wheeler) 3:31
3.- So Early, Early in the Spring (Traditional) 3:04
4.- Tomorrow Is a Long Time (Dylan) 4:04
5.- Daddy You've Been on My Mind (Dylan) 2:52
6.- Thirsty Boots (Andersen) 4:57
7.- Mr. Tambourine Man (Dylan) 5:20
8.- Lord Gregory (Traditional) 3:28
9.- In the Heat of the Summer (Ochs) 3:21
10.- Early Morning Rain 3:10
11.- Carry It On (Turner) 2:44
12.- It Isn't Nice (Dane, Reynolds) 2:58

Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal
Richard Fariña- Dulcimer
Chuck Israels- Bajo, Cello
Danny Kalb- Guitarra
Bill Lee- Bajo 
John Sebastian- Harmonica
Bob Sylvester- Cello
Bill Takas- Bajo
Eric Weissberg- Guitarra, Vocal








1966- In My Life

Editado en 1966
Puntuacion: 9
Estilos: Folk-Rock, Progressive Folk

Después del lanzamiento de 'Fifth Album' Judy Collins parece haber decidido ampliar su rango estilístico en lugar de competir con los cantantes de folk como Joan Baez y Peter, Paul & Mary, sobre todo porque siempre salian ganando los demás. Esto implicaba no sólo la búsqueda de nuevas fuentes, sino también, a raíz del florecimiento del folk-rock, empleando arreglos más elaborados. Por lo tanto, 'In My Life', esta lleno de canciones sacadas de musicales de Broadway, de canciones de compositores internacionales (Jacques Brel, Leonard Cohen), e incluso de opera. A continuación, se largó a Inglaterra con el arreglista y director Joshua Rifkin, que orquestó las pistas con un tono pop de cámara muy imaginativo. El resultado podría haber sido pretencioso o tonto, pero por suerte Collins, que tenía formación musical clásica, sabía lo que estaba haciendo. El material fue elegido bien, y la voz de Collins, a veces calmada, a veces agitada, pero siempre clara y bien articulada, era la ideal para este tipo de temas. Todo esto hace a 'In My Life' un avance, tanto artístico como comercial (el álbum finalmente fue disco de oro). También ayudó a lanzar a Leonard Cohen, que nunca había grabado antes.
 

1.- Just Like Tom Thumb's Blues (Dylan) 5:03
2.- Hard Lovin' Loser (Farina) 2:37
3.- Pirate Jenny (Blitzstein, Brecht, Weill) 4:02
4.- Suzanne (Cohen) 4:21
5.- La Colombe (Brel, Clayre) 5:03
6.- Marat/Sade (Peaslee) 5:33
7.- I Think It's Going to Rain Today (Newman) 2:46
8.- Sunny Goodge Street (Donovan) 2:55
9.- Liverpool Lullaby (Kelly) 2:57
10.- Dress Rehearsal Rag (Cohen) 5:19
11.- In My Life (Lennon, McCartney) 2:53

Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal






1967- Wildflowers

Editado en 1967
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Calmante. Único. Natural. Estos son los adjetivos más utilizados al describir el estilo y la gracia de Judy Collins y su álbum 'Wildflowers'. Su mezcla de folk y música meditativa, pinta un tapiz de colores suaves, que trasciende la mente del oyente y busca el alma. Gran parte del material esta lleno de espíritu. Sin embargo, otras partes del registro se sienten tristes y sombrías, lo que da variedad al álbum. Collins introduce algunas canciones originales,  "Since You Asked", "Sky Fell" y "Albatross".

1.- Michael from Mountains (Mitchell) 3:10
2.- Since You Asked (Collins) 2:34
3.- Sisters of Mercy (Cohen) 2:31
4.- Priests (Cohen) 4:55
5.- A Ballata of Francesco LandiniLasso! Di Donna (traditional9 4:34
6.- Both Sides Now (Mitchell) 3:14
7.- La Chanson des Vieux Amants (The Love Song of Old Lovers) (Brel) 4:40
8.- Sky Fell (Collins) 1:47
9.- Albatross (Collins) 4:51
10.- Hey, That's No Way to Say Goodbye (Cohen) 3:28 

Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal 






1968- Who Knows Where the Time Goes

Editado en 1968
Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Contemporary Folk

Con un elenco de instrumentistas, la popular cantante Judy Collins crea una mini-obra maestra con 'Who Knows Where The Time Goes'. La fuerza de Collins como narradora e intérprete se encuentran en su punto más algido. Se pasea sobre el precipicio de la musica menos tradicional y popular, más hacia el rock ("Hello Hooray") e incluso hacia el country-rock ("Poor Immigrant", cover de una composición de Bob Dylan). Además, su elección de material es inimitable (la única contribución de Collins es la lánguida balada "My Father"). Hay un tema de Ian Tyson, "Someday Soon", que con el tiempo se convirtió en una de las sintonías favoritas de Collins. Su interpretación del tema de Leonard Cohen, "Bird on the Wire" y la biblica "Story of Isaac", son quizás las más impresionantes. Tanto el relajado trabajo del pedal steel de guitarra de Buddy Emmons en "Bird on a Wire", así como el acompañamiento melodico de Michael Sahl en "Story Of Isaac" crean imágenes sonoras únicas. "First Boy I Loved",  originalmente grabada por la Incredible String Band, define singularmente el estado de ánimo de quién sabe cuando pasa el tiempo. La composición inherentemente etérea está adornada por Stephen Stills, que combina a la perfección con la propia guitarra acústica de Collins. La sección ritmica esta a cargo de Jim Gordon (batería) y Chris Etheridge (bajo). 

1.- Hello, Hooray (Kempf) 4:07
2.- Story of Isaac (Cohen) 3:30
3.- My Father (Collins) 4:55
4.- Someday Soon (Tyson) 3:43
5.- Who Knows Where the Time Goes? (Denny) 4:20
6.- Poor Immigrant (Dylan) 4:04
7.- First Boy I Loved (Williamson) 6:29
8.- Bird on a Wire (Cohen) 4:37
9.- Pretty Polly (Traditional) 5:47

James Burton- Dobro, Guitarra
Judy Collins- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Buddy Emmons- Guitarra
Chris Ethridge- Bajo
Jim Gordon- Bateria, Percusion
Michael Melvoin- Piano, Teclados
Van Dyke Parks- Teclados, Piano
Michael Sahl- Teclados, Organo, Piano
Stephen Stills- Bajo, Guitarra






1970- Whales & Nightingales

Editado en 1970
Puntuacion: 7
Estilos: Singer/Songwriter
 

Judy Collins se metió en el Top 40 con su adaptación de "Amazing Grace". 'Whales & Nightingales' está lleno de buenas canciones que van desde "Time Passes Slowly" de Bob Dylan, a las canciones de Jacques Brel y Pete Seeger. Collins también tuvo un gran éxito con su adaptación de la canción "Farewell to Tarwathie", que cantó en apoyo de las ballenas jorobadas. Se abrieron nuevas puertas para ella y para la música popular en general.

1.- Song for David (Baez) 3:30
2.- Sons Of (Blau, Brel, Jouannest, Shuman) 2:26
3.- The Patriot Game (Behan) 4:06
4.- Prothalamium (Kramer, Sahl) 1:42
5.- Oh, Had I a Golden Thread (Seeger) 3:57
6.- Gene's Song 1:22
7.- Farewell to Tarwathie 5:31
8.- Time Passes Slowly (Dylan) 3:35
9.- Marieke (Brel, Jouannest) 3:18
10.- Nightingale I (Collins) 2:11
11.- Nightingale II (Collins, Rifkin) 5:19
12.- Simple Gifts 1:32
13.- Amazing Grace (Newton) 4:03

Judy Collins – vocal, guitarra, teclados






1971- Living

Editado en 1971
Grabado en Directo
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter
 

Un disco mucho más contemporáneo que sus lanzamientos anteriores, 'Living' muestra a Judy Collins creciendo, aunque a veces podía decirse que va demasiado lejos. Contiene versiones de Ian Tyson, "Four Strong Winds", de Leonard Cohen, "Famous Blue Raincoat" y de Joni Mitchell, "Chelsea Morning". Sin embargo, como queda reflejado en su versión de Bob Dylan, "Just Like Tom Thumb's Blues", no todas las canciones encajan bien en el estilo de Collins.

1.- Joan of Arc (Cohen) 5:55
2.- Four Strong Winds (Tyson) 3:45
3.- Vietnam Love Song (Bentley, Black) 3:56
4.- Innisfree (Camp, Yeats) 3:16
5.- Song for Judith (Open the Door) (Collins) 4:05
6.- All Things Are Quite Silent (Collins) 2:47
7.- Easy Times (Collins, Keach) 3:25
8.- Chelsea Morning (Mitchell) 3:15
9.- Blue Raincoat (Cohen) 5:34
10.- Just Like Tom Thumb's Blues (Dylan) 6:45

Richard Bell- Coros, Guitarra, Piano
Glenda Bickel- Coros
Nancy Carlen- Coros
Tom Carvey- Coros
Vanessa Chartoff- Coros
Judy Collins- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Ry Cooder- Guitarra
John Cooke- Coros
Jolin Cooke- Coros
Sue Evans- Coros, Bateria, Percusion
Paul Johnson- Coros
Randy Nauert- Coros
Fritz Richmond- Coros
Gene Taylor- Bajo, Coros
Bob Zachary- Coros






1973- True Stories & Other Dreams

Editado en 1973
Puntuacion: 7
Estilos: Singer/Songwriter, Political Folk
 

A Judy Collins le tomó un poco más que su habitual año entre los lanzamientos de discos antes de la entrega de 'True Stories & Other Dreams', mientras el vacio se llenaba con un 'Colors of the Day/The Best of Judy Collins'. La tardanza tenia un motivo evidente. Cinco de las nueve canciones fueron canciones originales escritas por Judy Collins. Habia temas de recuerdo a la familia, "Secret Gardens" y "Holly Ann", a su hermana pequeña. Sin embargo, "Fishermen Song" fue una canción folk pegadiza sobre pescadores, tema poco personal. "Song for Martin", era más personal, pues la dedica a un amigo que se había suicidado. "Che", fue un recitativo ambicioso sobre la muerte del Che Guevara y la esperanza por la libertad en América del Sur. Siempre una maestra de los diferentes estados de ánimo, Collins había iniciado el álbum con el cadencioso "Cook with Honey" de la pluma de Valerie Carter, y contó con la enamoradiza "So Begins the Task", escrita por el su ex-novio Stephen Stills. Pero el tono del álbum se volvió gradualmente más oscuro. "Secret Garden" y "Holly Anny" dio paso a un cover de Tom Paxton, "The Hostage", un relato del reciente motín de Attica, la prisión estatal, según palabras del más allá recitadas por un guardia penitenciario asesinado y que terminó por culpar al gobernador Nelson Rockefeller y a la policía de la prisión, no a los presos. Despues de ese cuento desgarrados continua con "Song For Martin" y "Che", con lo que el álbum termina con tres canciones sobre la muerte violenta. Eso hizo del álbum una colección pesimista. 

1.- Cook with Honey (Carter) 3:29
2.- So Begins the Task (Stills) 3:11
3.- Fisherman Song (Collins) 3:56
4.- The Dealer (Down and Losin') (Ruzicka) 3:55
5.- Secret Gardens (Collins) 5:30
6.- Holly Ann (Collins) 4:47
7.- The Hostage (Paxton) 2:52
8.- Song for Martin (Collins) 5:05
9.- Che (Collins) 7:32

Ray Barretto- Conga
Don Brooks- Harmonica
Judy Collins- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Bob Daugherty- Bajo
Russell George- Bajo
Bill Keith- Guitarra
Louis Killen- Concertina
Steve Mandell- Guitarra
Jerry Mathews- Guitarra
Larry Packer- Violin
Bucky Pizzarelli- Guitarra
Paul Prestopino- Harpa
Allan Schwartzberg- Bateria, Percusion
Eric Weissberg- Banjo, Bajo, Guitarra 






1975- Judith

Editado en 1975
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

A mediados de los años 70, Judy Collins había ganado una reputación como cantante magistral, así como una floración tardía como compositora. Pero mientras que gran parte de su trabajo aparece en un tono ingenioso y contemplativo, después de el sorprendente éxito de la versión a capella de "Amazing Grace", Collins dio un giro hacia el mainstream, y 'Judith' mantiene un equilibrio incómodo entre dulces temas pop y material más fácilmente adaptable a su talentos. Varios de los cortes tienen inesperados y exuberantes arreglos orquestales. Sus versiones destacadas son  "The Moon Is a Harsh Mistress" de Jimmy Webb, y "Send in the Clowns" de Stephen Sondheim, son encantadoras e inspiradas, mientras que  "Angel, Spread Your Wings" y "Salt of the Earth" (uno de los covers menos eficaces de los Rolling Stones) sirven de ejemplo perfecto de lo que Collins no debe hacer en el estudio. Otros puntos destacados incluyen  "Brother, Can You Spare a Dime?" y "I'll Be Seeing You", y dos canciones muy diferentes acerca de la maternidad, "Born to the Breed" y "Pirate Ships". Este álbum marca un punto de inflexion hacia uno de los períodos menos distinguidos de la carrera de Collins.

1.- The Moon Is a Harsh Mistress (Webb) 2:59
2.- Angel, Spread Your Wings (OKeefe) 3:05
3.- Houses (Collins) 4:32
4.- The Lovin' of the Game (Garvey) 3:03
5.- Song for Duke (Collins) 3:33
6.- Send in the Clowns (Sondheim) 3:57
7.- Salt of the Earth (Jagger, Richards) 3:59
8.- Brother, Can You Spare a Dime? (Gorney, Harburg) 3:13
9.- City of New Orleans (Goodman) 4:07
10.- I'll Be Seeing You (Fain, Kahal) 3:44
11.- Pirate Ships (Waldman) 2:42
12.- Born to the Breed (Collins) 4:45

Wayne Andre- Trombon
Kenny Ascher- Teclados, Piano
John Beal- Bajo 
Kenneth Bichel- Arpa, Sintetizador
Randy Brecker- Trompa
Don Brooks- Harmonica
Charlie Brown- Guitarra
Garnett Brown- Trompa
Steve Burgh- Guitarra
Arthur Clarke- Trompa
Denver Collins- Vocal
Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal
Dominic Cortese- Accordion
Vinnie Famuele- Trombon
Steve Gadd- Bateria
Steve Goodman- Vocal
Paul Griffin- Teclados, Organo, Piano
Corky Hale- Harmonica, Harpa
Cissy Houston- Vocal
Hank Jaramillo- Percusion
Joel Kaye- Vientos
Tony Levin- Bajo
Ralph MacDonald- Percusion 
George Marge- Flauta
Charles McCracken- Cello
Hugh McCracken- Guitarra, Piano
Kermit Moore- Cello
Cliff Morris- Guitarra
Gene Orloff- Violin
Thomas Pearson- Teclados
Romeo Penque- Flauta
Eunice Peterson- Vocal
Seldon Powell- Trompa
Pat Rebillot- Teclados, Organo, Piano
George Ricci- Cello
Albert Richmond- Trompa
Abe Rosen- Harmonica
Les Scott- Vientos
Sylvia Shemwell- Vocal
Billy Slapin- Bajo, Flauta
Jerry Smith- Vientos
David Spinozza- Guitarra
Bob Steen- Vientos
Tony Studd- Trompa 
Amanuel Vardi- Violin
Emanuel Vardi- Viola
Larry Wechsler- Trompa
Sidney Weinberg- Vientos
Eric Weissberg- Dobro, Guitarra, Vocal
Frank Wess- Trompa






1976- Bread & Roses

Editado en 1976
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Celtic, Celtic Folk

Una mezcla de música contemporánea y declaraciones políticas, 'Bread & Roses' fue el intento de Judy Collins para exponer su política personal ante el público. El resultado es una mezcla con canciones de Elton John, "Come Down In Time", junto a temas de Victor Jara, "Prayer For The Laborer". Viniendo después de su exuberante producción 'Judith', este trabajo sólo confunde a sus fans.

1.- Bread and Roses (Fariña, Oppenheim) 3:05
2.- Everything Must Change (Kewlwy, Young) 4:25
3.- Special Delivery (Mernit) 3:55
4.- Out of Control (Collins) 3:00
5.- Plegaria a un Labrador/Prayer to a Laborer (Jara) 4:04
6.- Come Down in Time (John, Taupin) 3:23
7.- Spanish Is the Loving Tongue (Clark) 4:32
8.- I Didn't Know About You (Ellington, Russell) 3:29
9.- Take This Longing (Cohen) 5:25
10.- Love Hurts (Gold) 3:17
11.- Marjorie (Collins) 0:43
12.- King David (DeLaMare, Howells) 4:27
 
Gloria Agostini- Harpa
Rubens Bassini- Percusion
Sy Berger- Trombon
Jay Berliner- Guitarra
Kenneth Bichel- Sintetizador
Don Brooks- Harmonica
Robin Clark- Vocal
Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal
Dominic Cortese- Acordion
Richard Davis- Bajo 
Erin Dickins- Vocal
Mark Doyle- Guitarra
Steve Gadd- Bateria
Mickey Gravine- Trombon
Urbie Green- Trombon
Corky Hale- Harmonica
Hank Jones- Piano
Gail Kantor- Vocal
Tony Levin- Bajo 
George Marge- Trompa
Charles McCracken- Cello
Hugh McCracken- Guitarra
Merle Miller- Vocal
Andy Pratt- Piano
David Sanborn- Saxo
Les Scott- Vientos
Alan Shulman- Guitarra
Billy Slapin- Flauta
G. Diane Sumler- Vocal
Luther Vandross- Vocal






1979- Hard Times for Lovers

Editado en 1979
Puntuacion: 4
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter
 

Después de anotarse un inesperado éxito con su interpretación de "Send in the Clowns" de Stephen Sondheim y el correspondiente álbum 'Judith' en 1975, Judy Collins, pareció perder el camino con 'Bread & Roses'. 'Hard Times For Lovers' fue un intento fallido de recuperar el impulso del álbum 'Judith' y también para actualizar su imagen. La portada del álbum es una foto impactante de desnudo frontal (discretamente recortada y enmarcada), engendrado cierta controversia en los circulo políticamente más conservadores. El contenido musical, sin embargo, fue más suave de lo que se esperaba. El tema que da título (escrito por Hugh Prestwood) fue moderadamente pegadizo y memorable, y los covers de Randy Newman, Carole Bayer Sager, Eagles, Richard Rodgers y Lorenz Hart, eran poco emocionantes y su voz sonaba delgada y tensa por momentos. La pista que debería haber suscitado el mayor interés, "I Remember Sky" de Stephen Sondheim, fue extrañamente grabada, con falta de riqueza en el canto de Collins. "Starmaker" fue otro buen tema, pero que Collins no supo llevar hasta el final. "Dorothy", de Hugh Prestwood, es una pieza hermosa y fascinante, con un coro magnífico, y es, sin duda, junto con el corte que da título al álbum, la cancion más exitosa. Tal vez la parte más extraña del álbum fue su segunda cara, que ofreció un par de canciones relacionadas con el cine asociadas con un par de novelas basada en la aflicción. Definitivamente, no fue una grabación tremendamente inspiradora. Sólo en la última canción, la interpretación de Collins de "Where or When" de Rodgers & Hart su canto evoca el poder y la belleza del recuerdo de algo. 

1.- Hard Times for Lovers (Diamond, Prestwood) 3:56
2.- Marie (Newman) 3:11
3.- Happy End (Gaffney) 3:12
4.- Desperado (Frey, Henley) 3:34
5.- I Remember Sky (Sondheim) 4:00
6.- Starmaker (Robert, Sager) 4:28
7.- Dorothy (Howe, Prestwood) 4:37
8.- I'll Never Say Goodbye (Bergman, Marilyn, Shire) 3:41
9.- Through the Eyes of Love (Hamlisch, Sager) 3:28
10.- Where or When (Hart, Rodgers) 3:38

Jeff Baxter- Guitarra
Dennis Budimir- Guitarra
Norton Buffalo- Harmonica
Gary Coleman- Percusion 
Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal 
Vincent DeRosa- Trompa 
David Duke- Trompa
Earl Dumler- Oboe
John Ellis- Oboe
Charles Gould- Fagot 
Hilda Harris- Vocal
Robert Henderson- Trompa
Cissy Houston- Vocal
David Hungate- Bajo
Dick Hyde- Trombon
Richard Hyde- Trombon
Jim Keltner- Bateria 
Bill Lane- Trompa
Michael Lang- Teclados 
Jack Marsh- Fagot
Lew McCreary- Trombon
Ted Nash- Clarinete
Jack Nimitz- Clarinete
Dean Parks- Guitarra
Lee Ritenour- Guitarra
Dick Spencer- Clarinete
Maretha Stewart- Vocal
Sheridon Stokes- Flauta
Fred Tackett- Guitarra
Louise di Tullio- Flauta 
Jai Winding- Teclados, Piano
David Wolfert- Guitarra






1980- Running for My Life

Editado en 1980
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Singer/Songwriter

Las tres canciones escritas por Collins lo convierten en un álbum más personal que muchos anteriores de esta maravillosa intérprete. Collins parece estar pasando por un período de prueba, como se detalla en la pista del título, que trata sobre como intentar poner fin a una relación fallida. Aunque no está claro por qué, vuelve a introducir un cover en tono agridulce de Jacques Brel, "Marieke", como ya lo hizo en 'Whales and Nightingales' una década antes, cantado en flamenco (el idioma, no el estilo) es particularmente conmovedor.

1.- Running for My Life (Collins) 5:50
2.- Bright Morning Star 3:43
3.- Green Finch and Linnet Bird (Sondheim) 2:47
4.- Marieke (Brel) 3:23
5.- Pretty Women (Sondheim) 2:54
6.- Almost Free 3:03
7.- I Could Really Show You Around 2:38
8.- I've Done Enough Dyin' Today 4:15
9.- Anyone Would Love You 2:51
10.- The Rainbow Connection 3:52
11.- This Is the Day (Collins) 3:05
12.- Wedding Song (Collins) 3:31

Judy Collins – vocal, guitarra, piano
Tom Barney – bajo
Lou Volpe – guitarra
Bob Cranshaw – bajo
Warren Doze – Bateria
Bob Christianson – sintetizador
Thomas Bogoan – vocal
Steve Clayton – vocal
Leslie Dorsey – vocal
Charles Magruder – vocal
June Magruder – vocal
Helene Miles – vocal
Lenny Roberts – vocal
David Smith – vocal
Thomas Texter – vocal






1982- Times Of Our Lives

Editado en 1982
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Singer/Songwriter

'Running For My Life', sufrió unas ventas decepcionantes, convirtiéndose en su primer álbum desde 1964 en no llegar al Top 100. Como era de esperar, el siguiente 'Times Of Our Lives', es un agresivo esfuerzo comercial, al menos en intención. A diferencia de su predecesor, es de producción propia, co-producida con Lewis Hahn, y Arif Mardin, quienhabia produjo su álbum más vandido hasta la fecha, 'Judith'. Collins dejó pocas dudas de que quería recuperar su influencia comercial, al abrir el disco con un número de pop adulto contemporáne,"Great Expectations", que, aunque trata sobre un romance, quedó como una declaración de propósitos para la cantante. Essu primer álbum desde 1973 en el que es escritora de la mitad del material. Son suyas una canción sobre su hijo, Clark Taylor, "The Rest of Your Life", "Grandaddy" y "Mama Mama" (esta última una historia de una mujer del Medio Oeste con cinco hijos que tiene que decidir sobre un aborto). También incluye un cover de Anna McGarrigle, "Sun Son". "Angel on My Side" contaba como se salvo a si misma cunado estaba al borde del desastre, mientras que "Don't Say Goodbye Love", recordó a los oyentes las raíces clásicas de Collins y era una apasionada balada romántica. Prestwood aportó dos contribuciones más, la sexy "It's Gonna Be One of Those Nights" (que también parecía destinada a las listas) y la sentimental "Drink a Round to Ireland". La pista restante fue su versión de Andrew Lloyd Webber, "Memory".

1.- Great Expectations (Prestwood) 3:54
2.- The Rest of Your Life (Collins) 4:43
3.- Grandaddy (Collins) 3:24
4.- It's Gonna Be One of Those Nights (Prestwood) 3:38
5.- Memory (Eliot, Lloyd Webber, Nunn) 4:13
6.- Sun Son (McGarrigle) 4:18
7.- Mama Mama (Collins) 3:38
8.- Drink a Round to Ireland (Prestwood) 3:48
9.- Angel on My Side (Collins) 4:31
10.- Don't Say Goodbye Love (Collins) 4:39

Gloria Agostini- Harpa
Anahid Aiemian- Violin
Wayne Andre- Trombon
Diane Barere- Cello
Elena Barere- Violin
Rubens Bassini- Conga, Percusion
Shelton Becton- Vocal
Seymour Berman- Viola
Arnold Black- Violin
Phil Bodner- Flauta 
Ariana Bronne- Violin
Alfred Brown- Viola
Pete Cannarozzi- Sintetizador
David Carey- Percusion
Vinnie Colaiuta- Bateria
Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal
Michael Comins- Violin
Donald Corrado- Trompa
Dominic Cortese- Acordion
Eddie Daniels- Saxo
Joseph DeAngelis- Trompa
Lewis Eley- Violin
Harvey Estrin- Flauta
Sue Evans- Percusion
Paul Faulise- Trombon
Barry Finclair- Violin
Maureen Gallagher- Viola
Urbie Green- Trombon
Gordon Grody- Vocal
Lewis Hahn- Teclados
Ula Hedwig- Vocal
Richard Hendrickson- Violin
Dick Hyman- Celeste, Cello, Piano 
Anthony Jackson- Fender Rhodes
Bill Keith- Banjo
Randy Kerber- Fender Rhodes, Guitarra, Piano, Sintetizador
Steve Khan- Guitarra
Kathryn Kienke- Violin 
Warren Lash- Cello
Beverly Lauridson- Cello
Tony Levin- Bajo
Jesse Levine- Viola
Richard Locker- Cello
James Madison- Bateria
George Marge- Oboe
Charles McCracken- Cello
Hugh McCracken- Guitarra, Mandolina
Homer Mensch- Bajo
John Miller- Bajo 
Sharon Moe- Trompa
Jan Mullen- Violin
Chris Parker- Bateria 
Max Pollikoff- Violin
Sue Pray- Viola
Joseph Rabushka- Violin
Matthew Raimondi- Violin
Richard Rimbaugh- Bateria, Percusion
Alvin E. Roger- Violin 
Margaret Ross- Harpa
Russ Savakus- Bajo 
Richard Sortomme- Violin
Brooks Tillotson- Trompa
Emanuel Vardi- Viola
Helen Weiss- Violin 
Masako Yanagita- Violin
Richard Young- Violin 
Frederick Zlotkin- Cello






1984- Home Again

Editado en 1984
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Singer/Songwriter
 

En 1966, los fans de Judy Collins se sorprendieron probablemente por la edición de 'In My Life', que anunció el comienzo de unas orquestaciónes de estilo barroco en un cover de Bob Dylan, "Just Like Tom Thumb's Blues", señalando que Collins estaba tratando de hacer algo diferente después de sus años como cantante de música folk. Una sorpresa similar puede tener lugar al escuchar los primeros acordes de este 'Home Again'. "Only You" abre el registro con una especie de pop sintetico. Producido por Dave Grusin y Larry Rosen, esta lleno de canciones bien elaboradas, con el uso ocasional del synth pop, todos en busca de un hit. "Sweetheart on Parade" fue una nueva canción de Elton John. "Shoot First" era de la propia Collins, un examen sardónica de la violencia armada y los medios de comunicación, establecido como el más agresivo de los temas synth pop. "Don't Say Love" tuvo un acompañamiento de reggae electrónico, a medida para la MTV. Collins acaba con otros temas suyos, la canción de amor "Dream On", y la esperanzadora "The Best Is Yet to Come". Los antiguos fans de Judy Collins probablemente no se sientan muy contentos con este registro, pero el álbum fue un audaz intento de reinventar a la cantante para una nueva generación de fans, y ciertamente no podía ser criticada por intentar algo diferente, que era lo que había mantenido su música fresca durante más de dos décadas. Sin embargo, el intento fracasó, y el LP resultó ser el fin de su asociación de 23 años con Elektra Records.

1.- Only You (Clarke) 3:22
2.- Sweetheart on Parade (John, Osbourne) 4:42
3.- Everybody Works in China (Gross) 4:24
4.- Yellow Kimono (Lyle) 4:58
5.- From Where I Stand (McBroom) 3:36
6.- Home Again (King) 3:36
7.- Shoot First (Collins) 6:10
8.- Don't Say Love (Goodrum, Maher) 4:10
9.- Dream On (Collins) 4:23
10.- The Best Is Yet to Come (Ward) 2:42

Judy Collins – vocal, guitarra, teclados
Adrienne Albert – vocal
Tony Battaglia – bajo, guitarra
Thomas Bogdan – vocal
Henry Gross – vocal
Dave Grusin – sintetizador, percusion, piano, teclados
Dann Huff – guitarra
Anthony Jackson – bajo
Paul Jackson, Jr. – guitarra
Randy Kerber – teclados
Steve Khan – guitarra
Hugh McCracken – guitarra
Yolanda McCullough – vocal
Chris Parker – bateria
Lee Ritenour – guitarra
T.G. Sheppard – vocal
Terry Textor – vocal
Ed Walsh – teclados
Buddy Williams – bateria 






1987- Trust Your Heart

Editado en 1987
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter
 

Como se explica en su autobiografía publicada al mismo tiempo, también llamada ‘Trust Your Heart’, Judy Collins llegó a la conclusión de su contrato con Elektra Records el 31 de diciembre de 1984. Su siguiente grabación fue con el sello británico Telstar Records, que queria hacer un álbum de canciones navideñas , con el nombre de uno de sus grandes éxitos, ‘Amazing Grace’. El LP fue lanzado sólo en el Reino Unido, así que cuando Collins firmó con Gold Castle Records en los EE.UU., estos optaron por emplear algunos de sus temas, junto con algunas nuevas grabaciones, y editar este álbum. A las canciones recuperadas del álbum ‘Amazing Grace’ se suman las composiciones de la propia Judy, "Trust Your Heart" y "The Life You Dream", además de su versión de la canción "Moonfall" del musical de Broadway, ‘The Mystery of Edwin Drood’. El intento es el de fabricar un típico álbum de Judy Collins, ya que ‘Amazing Grace’ no lo era. Hay referencias religiosas en "The Life You Dream". En general es un disco muy tranquilo, apoyado por la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Trinidad, y las canciones en general son baladas características de piano.
 
1.- Trust Your Heart (Collins) 3:21
2.- Amazing Grace (Newton) 3:50
3.- Jerusalem (Blake, Parry) 2:19
4.- Day by Day (Schwartz, Tebelak) 3:11
5.- The Life You Dream (Collins) 5:49
6.- The Rose (McBroom) 5:04
7.- Moonfall (Holmes) 3:30
8.- Morning Has Broken (Farjeon, Stevens) 2:48
9.- When a Child Is Born (Zacar) 3:22
10.- When You Wish Upon a Star (Harline, Washington) 2:45

Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal






1989- Sanity & Grace

Editado en 1989
Puntuacion:7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

‘Sanity and Grace’ es el tercer álbum en vivo de Judy Collins, y al igual que sus predecesores, es un álbum poco ortodoxo, que consta en gran parte de canciones de Collins que no ha registrado anteriormente, en lugar de ser una colección de sus temas favoritos en vivo. Por lo tanto, no es un disco en vivo en el sentido convencional. Si el disco tiene un tema, ese es un reflejo triste de la vida de Collins como músico ambulante. En el nuevo tema original "Lovin' and Leavin'", mira hacia atrás recordando un romance hundido por su estilo de vida itinerante y deliberadamente se disculpa con su antiguo amante. Un cover de Harry Chapin "Cat's in the Cradle", examina el precio que pagan los niños de los músicos, al igual que una re-grabación de "Born to the Breed", dirigida a su hijo. También sobre un tema similar es un cover de "The Wind Beneath My Wings". En todo el registro Collins canta sobre arreglos de rock suave que hacen de este álbum el ideal para los fans que han estado esperando que hiciera algo al estilo de sus discos de finales de los 60.

1.- History (Lasley, Malamet, Rich) 3:48
2.- Lovin' and Leavin' (Collins) 3:53
3.- Sanity and Grace (Collins) 5:03
4.- Daughters Of Time (Collins) 4:11
5.- Born to the Breed (Collins) 4:39
6.- Moonfall (Holmes) 3:33
7.- Morning Has Broken (Farjoen, Stevens, Traditional) 2:49
8.- When A Child Is Born (Zacar) 3:24
9.- Jerusalem (Blake, Blondy, Diamond, Hubert, Parry) 2:21 
10.- The Life You Dream (Collins) 5:51

Judy Collins- Guitarra, Teclados, Vocal






1990- Fires Of Eden

Editado en septiembre de 1990
Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

‘Fires of Eden’ marcó el debut de Judy Collins en Columbia Records, y parecía a la altura de la ocasión con su mejor plantel de material nuevo en más de una década. No todo en este disco es memorable, pero lo que es, es tan intenso, comenzando con el corte de apertura, "The Blizzard", una épica de siete minutos a la altura de cualquier obra de las más hermosa de Collins de sus años clásicos de Elektra. Las palabras y la música se combinan para formar un guión en miniatura. Su versión "The Air That I Breathe" es bastante bonita, aunque no hará que nadie olvide la original de los Hollies, pero muchas de las nuevas canciones tienen un poder especial. El tema que da título al disco ofrece un rendimiento vocal atractivo con una letra sorprendentemente apasionada, mientras que "Home Before Dark" la presenta en un modo más etéreo. La producción y la instrumentación es plena, lo que hace que las melodías cobren vida en forma rica y robusta.

1.- The Blizzard (Collins)
2.- Fortune of Soldiers (Batteau, Buskin, Collins)
3.- Test of Time (Batteau, Buskin, Collins, Hamilton)
4.- Fires of Eden (Goldenberg, Hain)
5.- Home Before Dark (Batteau, Buskin, Collins)
6.- The Air That I Breathe (Hammond, Hazelwood)
7.- City of Cities (Batteau, Buskin, Collins)
8.- Dreaming (McBroom)
9.- Queen of the Night (Batteau, Buskin, Collins)
10.- From a Distance (Gold)
11.- The Blizzard (Reprise) (Collins)
 
Robin Batteau- Violin, Vocal
William David Brohn- Director
Hiram Bullock- Guitarra
Peter Bunetta- Bateria, Percusion
Steve Burgh- Guitarra
Sonny Burke- Organo
David Buskin- Piano, Vocal
Angela Cappelli- Vocal
Rachele Cappelli- Vocal
Rick Chudacoff- Bajo
Robin Clark- Vocal
Judy Collins- Vocal
Eddie Daniels- Clarinete 
Ada Dyer- Vocal
Bill Elliot- Teclados, Sintetizador
Sue Evans- Percusion 
Diva Gray- Vocal
Gordon Grody- Vocal
Jamey Haddad- Percusion
Omar Hakim- Bateria 
Gerre Hancock- Director Coro
Bashiri Johnson- Percusion 
Davey Johnstone- Guitarra
Joseph Joubert- Teclados, Vocal
Doug Katsaros- Teclados
Zev Katz- Bajo
Shane Keister- Teclados 
Barry Lazarowitz- Bateria
Will Lee- Bajo
Tony Levin- Bajo
Jesse Levy- Cello 
Amanda McBroom- Vocal
Hugh McCracken- Guitarra
John McCurry- Guitarra
Eric Rehl- Sintetizador 
Marilyn Scott- Vocal
Lucy Simon- Vocal
Leslie Smith- Vocal
St. Thomas Boys Choir- Coros
Paul Viapiano- Guitarra
Lou Volpe- Guitarra
Matthew Wilder- Vocal






1990- Baby's Bedtime

Editado en 1990
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Lullabies, Sing-Alongs
 

Con su voz pura, clara y tranquila, Judy Collins es una cantante ideal de canciones de cuna. Esta colección de canciones compuestas y arregladas por Ernest Troost incluye tanto originales como material tradicional. ("Twinkle, Twinkle Little Star", "Rock A Bye Baby"), por lo general son presentaciones breves, muchas de las cuales duran menos de un minuto. (Hay 27 canciones en 42 minutos y medio.) Este es tal vez la grabación de Collins más orientada al folk desde la década de 1960, con los arreglos de Troost introduciendo instrumentos acústicos populares con toques de música clásica ligera. "The Land of Nod", con su ritmo rápido y tambores marciales, parece extraña para dormir a un niño. Pero, al parecer, los niños a menudo experimentan una explosión final de energía antes justo de caer dormidos.
 
1.- Dance Little Baby (Troost) 1:24
2.- Stars (Troost) 1:16
3.- Tree Shadows (Troost) 1:15
4.- Night (Troost) 2:12
5.- At Night (Troost) 0:42
6.- Girls and Boys Come Out to Play (Troost) 1:58
7.- My Bed Is a Boat (Troost) 2:48
8.- Hush, Llittle Baby (Traditional, Troost) 1:38
9.- Twinkle, Twinkle Little Star (Troost) 3:05
10.- I See the Moon (Troost) 0:55
11.- Rock a Bye Baby (Andrews, Robin, Troost) 0:33
12.- All the Pretty Horses (Traditional, Troost) 1:47
13.- How They Sleep (Troost) 2:19
14.- Minnie and Winnie (Troost) 1:40
15.- A Chill (Troost) 1:21
16.- Good Night (Troost) 2:12
17.- The Land of Nod (Troost) 1:37
18.- Gaelic Lullaby (Troost) 2:12
19.- Lullaby and Good Night (Troost) 1:12
20.- Cradle Song (Brahms, Troost) 0:55
21.- The White Seal's Lullaby (Troost) 1:54
22.- Sleep, Baby, Sleep (Rodgers, Troost) 1:10
23.- Sweet and Low (Barnby, Troost) 2:07
24.- Safe in Bed (Troost) 0:59
25.- All Through the Night (Porter, Shear, Traditional, Troost) 1:58
26.- Now I Lay Me Down to Sleep (Troost) 0:31
27.- Day Is Done (Nicholson, Prine, Troost, Yarrow) 0:39 

Judy Collins- Teclados, Vocal






1990- Baby's Morningtime

Editado en 1990
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Al igual que su compañero 'Baby's Bedtime', lanzado al mismo tiempo, 'Baby's Morningtime' es una grabación para niños, y es otra colección de la música compuesta y arreglada por Ernest Troost. Pero mientras que el otro disco tiene una función específica, ofreciendo canciones de cuna para llevar a los niños a la cama, esta tiene un propósito menos específico. "Contiene 26 canciones matutinas para niños de hasta 5 años", reza una leyenda en la portada, pero en la práctica resultan ser poemas de gente de la talla de Emily Dickinson, William Wordsworth, Christina Rossetti, Gertrude Stein, y Robert Browning, entre otros, con una configuración musical de Troost, que van desde sonidos clásicos de country-folk hasta el rock suave. El disco sin duda crea un ambiente suave, sobre todo porque la forma clara y etérea de cantar de Collins, pero la mayor parte del tiempo no parece un álbum dirigido a niños. Es cierto que temas como "The Pancake" y "The Worm" estan claramente dirigidos a los niños, pero la mayor parte del tiempo el álbum se compone de una viñeta musical tras otra, lo que no parece muy indicado para ellos responder. Mirandolo desde el lado positivo, es muy atractiva para los mayores de cinco años.

1.- Time To Rise (Troost) 1:34
2.- Will There Really Be A Morning (Troost) 1:28
3.- The Dew Drop (Troost) 1:44
4.- Elsie Marley (Troost) 1:44
5.- Ducks At Dawn (Troost) 1:35
6.- Getting Out of Bed (Troost) 1:13
7.- The Year's At The Spring (Troost) 1:54
8.- Singing-Time (Troost) 1:50
9.- Sunrise (Rypdal, Troost) 0:46
10.- Morning Is A Little Lass (Troost) 1:32
11.- Little Bird (Troost) 0:56
12.- That May Morning (Troost) 2:24
13.- Towards Babylon (Troost) 1:36
14.- Jemima (Troost) 1:27
15.- The Pancake (Troost) 1:20
16.- One Misty, Moisty Morning (Troost) 1:10
17.- Ten O'Clock Scholar (Troost) 0:50
18.- The Violet (Troost) 1:01
19.- Hark, Hark (Troost) 2:07
20.- The Worm (Troost) 0:54
21.- The Silent Snake (Troost) 2:03
22.- Twinkle Toes (Troost) 1:17
23.- I Am Rose (Troost) 1:32
24.- The Crocus (Troost) 0:47
25.- I'm Glad The Sky Is Painted Blue (Troost) 1:02
26.- Happy Thought (Troost) 0:56

Judy Collins- Narradora, Vocal
Mia Farrow- Narradora
Arlo Guthrie- Guitarra, Vocal
James Earl Jones- Vocal






1993- Judy Collins Sings Dylan...Just Like a Woman

Editado en 1993
Puntuacion: 5
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Teniendo en cuenta la proximidad que siempre hubo entre los dos cantantes, es algo sorprendente que Judy Collins no grabase antes un álbum entero de canciones de Bob Dylan. La verdad es que habrá un monton de cantantes que podrian hacerlo de una forma más exitosa. Por desgracia, las canciones de Dylan suenan bien cantadas con su aspereza propia. Esta no es una caracteristica de la voz de Collins. Aunque Collins sin duda ha demostrado ser una intérprete capaz con temas de música tradicional, no es la más indicada artisticamente hablando. Por esta razón, muchas de las líneas más humorísticas, escandalosas, y conmovedoras de Dylan se presentan casi cómicas por el exceso de seriedad en la interpretacion de Judy Collins. En general ‘Judy Sings Dylan..Just Like a Woman’ es un homenaje cariñoso y hecho con cuidado, pero deficiente en última instancia.

1.- Like a Rolling Stone (Dylan) 6:06
2.- It's All over Now, Baby Blue (Dylan) 4:47
3.- Simple Twist of Fate (Dylan) 3:51
4.- Sweetheart Like You (Dylan) 4:30
5.- Gotta Serve Somebody (Dylan) 5:40
6.- Dark Eyes (Dylan) 4:23
7.- Love Minus Zero/No Limit (Dylan) 4:09
8.- Just Like a Woman (Dylan) 4:34
9.- I Believe in You (Dylan) 5:20
10.- With God on Our Side (Dylan) 3:58
11.- Bob Dylan's Dream (Dylan) 4:15

Tony Beard- Bateria, Percusion
Judy Collins- Piano, Vocal
Angelo Di Pippo- Acordion
Diva Gray- Vocal 
Jordan Kaplan- Guitarra, Teclados, Organo, Piano, Vibraphono 
Zev Katz- Bajo
Curtis King- Vocal
Keith Loving- Guitarra
Roy Markowitz- Bateria, Percusion
Rob Paparozzi- Harmonica
Ira Siegel- Guitarra
Steve Skinner- Bateria, Teclados, Piano
Eric Weissberg- Bajo, Dobro, Guitarra, Mandolina
James Williams- Vocal






1994- Come Rejoice!: A Judy Collins Christmas

Editado el 20 de septiembre de 1994
Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Christmas, Holidays

Es increíble que Judy Collins haya esperado hasta 1994 para hacer un álbum de Navidad. Después de haberlo decidido por fin, la cantante parece tener ideas específicas acerca de cómo quería acercarse al tema. El acompañamiento incluye sólo piano, algunos sintetizadores, pocos, imitando cuerdas o guitarras aquí y allá, y un coro de niños ocasional, tanto mejor para hacer estallar la angelical voz de Collins. En lo que respecta al repertorio de Navidad, parece especialmente interesada en la natividad, recogiendo una canción tras otra el tema del nacimiento de Cristo y recitando el evangelio según san Lucas en "Away in a Manger". Incluso se añade a la lista de canciones sobre el Niño Jesús composiciones propias, "All on a Wintry Night" y "Come Rejoice". "Song for Sarajevo (I Dream of Peace)" es su otra composicion propia, donde adopta la personalidad de un niño en esa ciudad devastada por la guerra. El registro en general es precioso, pero no muy divertido. Incluso cuando ella canta "Let It Snow", la canta de una manera lenta, y no en el estilo más familiar. El álbum termina con una re-grabación de "Amazing Grace".

1.- I'll Be Home for Christmas (Gannon, Kent, Ram) 1:09
2.- Away in a Manger (Traditional) 4:22
3.- Joy to the World (Mason, Watts) 2:34
4.- Song for Sarajevo (Collins) 4:46
5.- Cherry Tree Carol (Traditional) 4:32
6.- Good King Wenceslas (Neale, Traditional) 3:17
7.- All on a Wintry Night (Collins) 3:28
8.- Come Rejoice (Collins) 3:35
9.- Little Road to Bethlehem (Head, Rose) 2:38
10.- Silent Night (Gruber, Mohr) 4:07
11.- A Christmas Carol (Rorem) 1:33
12.- Charlie and the Bells Medley (Berlin, Collins) 3:47
13.- Let It Snow (Cahn, Styne) 3:11
14.- Amazing Grace (Newton) 3:48

Judy Collins- Teclados, Piano, Vocal
Gerre Hancock- Director
Stephen Hill- Vocal
Joseph Joubert- Teclados
Ned Rotem- Piano
Steve Skinner- Teclados
St. Thomas Boys Choir- Coros
Trinity Boys Choir- Coros
Russell Walden- Teclados, Piano






1994- Live at Newport, 1959-1966

Editado el 25 de octubre de 1994
Grabado en Directo entre 1956 y 1966
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Una recopilación de 13 canciones de material grabado entre 1959 y 1966 en el Newport Folk Festival, que tiene el defecto de no documentar cuando cada cancion fue grabada dentro de ese periodo. En cualquier caso, "Live at Newport, 1959-1966 refleja el crecimiento artístico de Judy Collins durante este período, de un intérprete tradicional a un material más contemporáneo a lo Bob Dylan, Richard Farina, y otros. Destacan sus versiones de "Turn, Turn, Turn", "Blowin' in the Wind", "Hey, Nelly Nelly", "Get Together", "Hard Lovin' Loser" y "The Great Silkie". Todas las canciones son inéditas, con excepción de "The Greenland Whale Fisheries", un dueto con Theodore Bikel. En algunas pistas, Collins es acompañada en el contrabajo por Bill Lee, y la segunda guitarra de Steve Mandell o Eric Weissberg. Grabado con un buen sonido, es una buena eleccion, pero no un disco imprescindible en la coleccion de Judy Collins.

1.- Introduction: Theodore Bikel (Bikel) 0:23
2.- The Greenland Whale Fisheries (Public Domain) 3:55
3.- Anathea (Roth, Wood) 4:21
4.- The Bonnie Ship the Diamond (Traditional) 2:43
5.- Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) (Seeger, Traditional) 4:07
6.- Blowin' in the Wind (Dylan) 4:27
7.- Hey, Nelly Nelly (Friedman, Silverstein) 3:16
8.- The Great Silkie (Traditional) 5:33
9.- Carry It On (Turner) 3:01
10.- Hard Lovin' Lover (Farina) 3:07
11.- The Coming of the Roads (Wheeler) 4:10
12.- Silver Dagger (Traditional) 3:43
13.- Get Together (Powers) 2:52
14.- Bull Gine Run (Traditional) 3:02 

Theodore Bikel- Vocal 
Judy Collins- Vocal, Guitar
Bill Lee- Bajo
Steve Mandell- Guitarra 
Eric Weissberg- Guitarra






1995- Voices

Editado en 1995
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

A partir del álbum de 1967 ‘Wildflowers’, Judy Collins, que habia sido conocida anteriormente como un cantante que interpretaba canciones de otros, comenzó a incluir composiciones propias en sus discos, junto a temas tradicionales y trabajos de compositores contemporaneos. Estas canciones tienden a ser baladas de piano inspiradas por su formación clásica, con letras autobiográficas bien adaptadas a su estilo vocal etéreo. Sus canciones son a menudo acerca de su vida, en particular sobre su familia, "My Father", "Weaver Song (Holly Ann)" (de su hermana), "Secret Garden" (acerca de su abuela), o "Born to the Breed" (por su hijo). "Open the Door (Song for Judith)" trata de su amiga Judith Weston, mientras que la poesía casi impenetrable de "Albatros", fue inspirada por un pintor amigo (o enemigo) cuyo nombre no menciona, y "Houses" es un recuerdo de su relación con Stephen Stills. Estas canciones definen a Collins como una compositora con un estilo propio, muy personal.
 
1.- Since You've Asked (Collins) 2:44
2.- My Father (Collins) 4:51
3.- Albatross (Collins) 5:02
4.- Weaver Song (Holly Ann) (Collins) 4:14
5.- Secret Gardens (Collins) 4:22
6.- Houses (Collins) 6:42
7.- Open the Door: Song for Judith (Collins) 4:13
8.- Born to the Breed (Collins) 3:49
9.- Trust Your Heart (Collins) 2:52
10.- The Life You Dream (Collins) 5:18
11.- The Blizzard (Collins) 6:35
12.- Sailor's Life (Collins) 3:58
13.- Voices (Collins) 4:06






1995- Shameless

Editado el 18 de julio de 1995
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Singer/Songwriter
 

'Shameless' es una especie de banda sonora de su primera novela, del mismo título, publicada poco después de que el álbum fuese lanzado. La novela gira en torno al negocio de la música, y contiene referencias específicas a las canciones, algunas de las cuales Collins realiza en el álbum. Por ejemplo, uno de los personajes principales es un cantante y compositora llamada Julia Clearwater, algunos de cuyos detalles biográfica son paralelos a los de Joni Mitchell, y tiene un hit llamado "Melody", que Collins canta aquí. A lo largo del libro, un grupo de rock llamado The Newborns canta una canción llamada "Shameless", y aquí también. La narradora de la novela, Catherine Saint, es una reportera gráfica que a veces parece un autorretrato de la autora, tanto como en la canción "Mountain Girl", que se supone que es cantada por Catherine, a pesar de que ella es de Kansas, donde no hay montañas, a diferencia de Collins, que es de Colorado. Bueno basta de liar mas la manta, las referencias del libro a los temas del disco queda clara.  Los fans de Collins quiza encuentren el álbum un poco desvergonzado.

1.- Bright Morning Stars (Traditional) 3:57
2.- Melody 4:24
3.- Mountain Girl (Collins) 4:22
4.- Shameless 4:12
5.- Risk 5:29
6.- Bard of My Heart 3:52
7.- Wheel Rolling 5:35
8.- Lily of the Valley 4:47
9.- Let's Pretend 4:50
10.- Song for Sarajeyo (Collins) 4:46
11.- Wind, Water, Fire and Stone 7:40
12.- Kerry Dancers (Traditional) 1:10
13.- Raised on Rock & Roll 4:24
 
Judy Collins- Teclados, Piano
Joseph Joubert- Teclados
Ira Siegel- Guitarra
Steve Skinner- Teclados
St. Thomas Boys Choir- Coros
Russell Walden- Teclados
Eric Weissberg- Guitarra, Mandolina






1997- Christmas at the Biltmore Estate

Editado el 21 de octubre de 1997
Grabado en Directo
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Singer/Songwriter, Christmas, Holidays, Celtic, Celtic Folk
 

Judy Collins habia tardado 33 años en lanzar su primer álbum oficial de canciones de navidad, y solo tres años en editar el segundo, ‘Christmas at the Biltmore Estate’, grabado en vivo, que es un complemento de audio para su especial de televisión por cable, con su banda y el Coro de Niños de Charlotte. Collins repite composiciones originales , "Come Rejoice" y "All on a Wintry Night", de su anterior álbum de Navidad y añade su nuevo material a "Santa Claus Is Coming to Town" y "The Night Before Christmas". Pinta un retrato detallado de sus propias navidades con su padres y cuatro hermanos en Colorado.
 
1.- Joy to the World (Handel, Mason, Watts) 3:16
2.- Silver Bells (Evans, Livingston) 4:19
3.- Santa Clause Is Coming to Town (Coots, Gillespie) 4:10
4.- Jingle Bells (Pierpont) 3:17
5.- Hark! The Herald Angels Sing (Mendelssohn, Wesley) 3:02
6.- What Child Is This? (Dix, Traditional) 3:39
7.- The Twelve Days of Christmas (Traditional) 5:00
8.- Come Rejoice (Collins) 4:02
9.- The Holly and the Ivy (Traditional) 3:13
10.- All on a Wintry Night (Collins) 4:05
11.- The First Noel (Sandys, Traditional) 4:18
12.- I Saw Three Ships (Sandys, Traditional) 2:44
13.- The Night Before Christmas (Collins, Moore) 5:16
14.- O Come All Ye Faithful (Oakeley, Wade) 3:53

Kenneth Bichel- Teclados
Judy Collins- Guitarra, Piano 
Byron Hedgepath- Percusion 
Ira Siegel- Guitarra
Russell Walden- Director, Teclados, Piano
Liesl Whitaker- Trompeta 






1999- Classic Broadway

Editado el 21 de septiembre de 1999
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Aunque se define desde el principio como una cantante de música folk, Judy Collins empezo a introducierse en la música de ambito teatral y orquestal tan pronto como pudo allá por 1966. Por lo tanto, un álbum con sonidos de Broadway parece una buena idea. La voz de Collins tiene un timbre similar a la de la estrella de Broadway Barbara Cook, compartiendo calidez y sinceridad, aunque el canto de Cook tiene más ingenuidad, mientras que el de Collins es más etéreo y distante. El mejor momento de Collins en este álbum es su versión de "Till There Was You", número ya cantado por Cook. Asimismo, las canciones reflexivas como "Younger Than Springtime", "They Say It's Wonderful", "How Are Things in Glocca Morra?" y el remake de "Send in the Clowns", suenan maravillosamente bien. Pero su voz no se adapta bien a las canciones que requieren emocion, "Don't Cry for Me Argentina", por ejemplo, o la burla cómica, "My Funny Valentine". (Collins nunca muestra sentido del humor). La peor de todas es "Bewitched", una expresión de la excitación femenina que Collins simplemente no puede manejar. Como tal, el registro es una mezcla de una cantante maravillosa que podría haber sido mejor en algunos casos, si se hubieran seleccionado mejor las canciones que ella era más capaz de interpretar.

1.- Don't Cry for Me Argentina [From Evita] Lloyd Webber, Rice 5:06
2.- How Are Things in Glocca Morra? [From Fnian's Rainbow] Harburg, Lane 3:43
3.- My Heart Stood Still [From A Connecticut Yankee] Hart, Rodgers 3:20
4.- I've Grown Accustomed to HisFace [From My Fair Lady] Lerner, Loewe 2:27
5.- Embraceable You [From Girl Crazy] Gershwin, Gershwin 3:10
6.- Bewitched, Bothered and Bewildered [From Pal Joey] Hart, Rodgers 3:41
7.- Till There Was You [From The Music Man] Willson 2:53
8.- Younger Than Springtime [From South Pacific] Hammerstein, Rodgers 3:01
9.- I Can't Get Started [From Ziegfield Follies of 1936] Duke, Gershwin 4:39
10.- They Say It's Wonderful [From Annie Get Your Gun] Berlin 3:44
11.- My Funny Valentine [From Babes in Arms] Hart, Rodgers 4:31
12.- Send in the Clowns [From A Little Night Music] Sondheim 4:11






1999- Live At Wolf Trap

Editado en 1999
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Singer/Songwriter, Christmas, Holidays, Celtic, Celtic Folk

'Live at Wolf Trap' es una grabación en vivo de un concierto en el famoso Wolf Trap de Viena. El concierto fue emitido y editado con la intención de recaudar fondos para la organizacio que apadrina Collins. 

1.- Someday Soon
2.- Mountain Girl
3.- Both Sides Now
4.- City of New Orleans
5.- Gypsy Rover
6.- She Moves Through the Fair
7.- My Funny Valentine
8.- Kerry Dancers
9.- Danny Boy
10.- My Father
11.- Bird on a Wire
12.- Send in the Clowns
13.- Amazing Grace
14.- Beyond the Sky
15.- Who Knows Where the Time Goes

Judy Collins- Vocal, Guitarra
Russell Walden- Teclados, Piano
Mark Egan- Bajo
Morris Goldberg- Saxo
Tony Beard- Bateria
Eric Weissberg- Guitarra






2000- All on a Wintry Night

Editado el 24 de octubre de 2000
Puntuacion: 8
Estilos: Christmas, Gospel, Holidays, Folk-Rock, Psychedelic

Judy Collins ha disfrutado de una larga carrera como músico popular, por lo que es agradable ver su flexibilidad musical. 'All On A Wintry Night' es un álbum de Navidad de primera clase, lleno de hermosos arreglos, pero subestimado. Collins tiene una voz maravillosa, y la da buen uso en pistas como "The Blizzard", donde se las arregla para capturar la magia y la belleza de una tormenta de nieve en una balada de piano simple. Son villancicos poco conocidos, como "In the Bleak Midwinter" y "Wexford Carol", y los pone entre algunos más conocidos. El álbum tiene un punto de vista cristiano, y puede disuadir a aquellos que no comparten sus puntos de vista religiosos. Su introducción hablada a ""Away in a Manger" es simplemente demasiado cursi. Sin embargo, estas quejas son fáciles de pasar por alto sólo por la calidad de la música. En una escena musical saturada con terribles álbumes de Navidad, es agradable ver a un artista hacer las cosas bien y, realmente, poner su corazón en el proyecto. Cualquier fan de la buena música de la Navidad es probable que disfrute de este álbum único.

1.- I'll Be Home for Christmas (Gannon, Kent, Ram) 1:06
2.- Come Rejoice (Collins) 3:27
3.- Away in a Manger (Traditional) 4:24
4.- Joy to the World (Mason, Watts) 2:33
5.- In the Bleak Midwinter (Traditional) 4:29
6.- Song for Sarajevo (I Dream of Peace) (Collins) 4:46
7.- Good King Wenceslas (Neale) 3:17
8.- All on a Wintry Night (Collins) 3:29
9.- Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! (Cahn, Styne) 3:09
10.- Slient Night (Traditional) 4:05
11.- A Christmas Carol (Rorem) 1:33
12.- Cherry Tree Carol (Traditional) 4:30
13.- The Blizzard (Collins) 6:37
14.- The Wexford Carol (Traditional) 4:48

The Cathedral Choir of St. John the Divine- Vocal 
Judy Collins- Teclados, Piano, Vocal
Tyne Daly- Vocal 
Johnson Flucker- Director del Coro
Gerre Hancock- Director
Joseph Joubert- Teclados
Ned Rorem- Piano
Steve Skinner- Teclados
St. Thomas Boys Choir- Vocal 
Russell Walden- Teclados






2005- Portrait of an American Girl

Editado el 29 de marzo de 2005
Puntuacion: 7
Estilos: Singer/Songwriter, Contemporary Folk

A través de los años 60 y 70 y hasta mediados de los años 80, Judy Collins lanzaba un nuevo álbum casi todos los años en Elektra Records. Después de dejar Elektra a finales de 1984, grabó con menos frecuencia, y cuando lo hizo en álbumes temáticos (albumes de niños, álbumes de Navidad, discos en directo, álbumes de repertorio, álbumes de éxitos, etc). Hasta que fundó su propio sello en 1999. 'Portrait of an American Girl' es su primer álbum desde 'Fires Of Eden' que podriamos denominar "regular", en el sentido de como ella solía hacerlos. Empieza con una composicion original "Singing Lessons", que es también el título de un libro de memorias que publicó en 1998 y, en forma de canción, es una oración que establece el tono del registro. "That Song About the Midway", una canción de Joni Mitchell, de la misma cosecha de "Both Sides Now" y "Chelsea Morning", crea un vinculo muy fuerte con el disco. Collins dijo que, desde el suicidio de su hijo, Clark Taylor, en 1992, cada canción que escribe es sobre él. Ciertamente, eso es cierto en "I Can't Cry Hard Enough", puede ser en "Voyager" y, definitivamente, es en "Checkmate", todas las canciones en las que lamenta la ausencia de un ser querido. Pero Taylor no es el tema de "Wedding Song (Song for Louis)", sino por su ausencia en la boda de Collins de su socio Luis Nelson. Además de estos temas originales, hay covers de Bruce Cockburn ("Pacing the Cage") y Pete Seeger ("How Can I Keep from Singing"), y evoca su formación clásica y el sentido de la cultura americana recitando el texto de Aaron Copland "Lincoln Portrait". Las pistas menos afortunadas del álbum son aquellas en las que trata de ser más contemporánea,  "Sally Go ‘Round the Roses" y "Drops of Jupiter (Tell Me)", pero al menos ofrecen cambios de ritmo.

1.- Singing Lessons (Collins) 4:05
2.- That Song About the Midway (Mitchell) 4:09
3.- I Can't Cry Hard Enough (Etzoni, Williams) 3:18
4.- You Can't Buy Love (Collins) 3:13
5.- Pacing the Cage (Cockburn) 4:02
6.- Sally Go 'Round the Roses (Spector) 3:27
7.- Voyager (Collins) 3:01
8.- Drops of Jupiter (Tell Me) (Colin, Hotchkiss, Monihan, Stafford, Underwood) 4:03 
9.- Wedding Song (Song for Louis) (Collins) 3:51
10.- Checkmate (Collins) 6:07
11.- Liberté (Bettis, Dorff) 3:08
12.- Lincoln Portrait (Copland) 7:13
13.- How Can I Keep from Singing (Collins, Lowry, Seeger) 3:53

Gary Anderson- Sintetizador
Frank Barr- Coros
Tony Beard- Bateria
Judy Collins- Guitarra, Piano, Vocal
Brian Dougherty- Coros
Johnson Flucker- Coros
Katie Geissinger- Coros
Zev Katz- Bajo 
Susan Lewis- Coros 
Hugh McCracken- Guitarra 
Alexandra Montano- Coros
Lee Musiker- Piano
Elizabeth Norman- Coros
Peter Stewart- Coros
Russell Walden- Teclados, Piano






2010- Paradise

Editado en 2010
Puntuacion: 7
Estilos: Singer/Songwriter, Contemporary Folk

"Paradise", es su primer álbum desde "Judy Collins sings Lennon & McCartney" de 2007. "Paradise" es una colección de 10 nuevas grabaciones de la leyenda popular de 71 años de edad, cuya carrera se ha prolongado durante casi 50 años y cuya voz sigue siendo rica y pura. El álbum abre con "Over the Rainbow", que primero ya cantó Judy hace décadas. No es una sabia eleccion para abrir el álbum. A continuación llegamos a un dueto que muchos aficionados a la música folk estarán encantados de añadir a su colección: Judy se une a Joan Baez en "Diamonds and Rust". Otro dúo de bienvenida con el ex de Collins, Stephen Stills en el cover de Tom Paxton “Last Thing On My Mind”. "Emilio" es otro dúo convincente, esta vez con Michael Johnson. La pista una melodía fuerte y la guitarra acústica está muy bien trabajada. Collins también se deleita con una fascinante e inolvidable actuación en la tradicional cancion celta  “Dens of Yarrow". Collins nunca ha estado lejos del activismo político y este esta presente en los temas de Tim Buckley "Once I Was" y Amy Speace "Weight Of The World". La primera es el lamento de un soldado y la segunda una canción conmovedora contra la guerra desde la perspectiva de la hermana de un soldado muerto. Ambos cuentan con una voz fuerte y clara por parte de Collins. "Kingdom Come" es la única canción original del álbum. Es una canción que Collins escribió poco después del 9/11 como un homenaje al Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York. Es un CD muy escuchable. No hay un tema malo y la voz de Collins se mantiene en mejor forma que la de algunos de sus contemporáneos. 

1.- Over the Rainbow (Arlen, Harburg) 3:29
2.- Diamonds and Rust (Baez) 3:35
3.- Once I Was (Beckett, Buckler) 3:13
4.- Weight of the World (Caswell, Speace, Vezner) 5:40
5.- Last Thing On My Mind (Paxton) 2:58
6.- Dens of Yarrow (Traditional) 4:32
7.- Kingdom Come (Collins) 6:12
8.- Emilio (Johnson) 3:53
9.- Ghost Riders In the Sky (Jones) 3:54
10.- Gauguin (Webb) 5:50
 
Joan Baez- Vocal
Steve Brewster- Bateria, Percusion 
Larry Campbell- Guitarra
Dave Cleveland- Guitarra
Denver Collins- Coros
Judy Collins- Guitarra, Piano, Vocal
Mark Hill- Bajo
Joe Hurley- Coros
Michael Johnson- Guitarra
Tony Levin- Bajo 
Bob Neuwirth- Coros
Tom Paxton- Coros
Paul Rolnick- Coros
Steve Skinner- Teclados
Stephen Stills- Vocal, Guitarra
Russell Walden- Piano 
Jimmy Webb- Coros, Teclados