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Joni Mitchell

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De todos los músicos nacidos en Estados Unidos en los años setenta bajo la estela del folk, Joni Mitchell es la única que ha sido capaz de evolucionar en otras direcciones distintas a las del género musical que la ha hecho famosa. Mientras a muchos de sus colegas les era imposible permanecer a la altura de sus primeros éxitos, prisioneros de un cliché del que eran incapaces de salir, ella supo evolucionar de dotada autora de canciones folk a sofisticada artista pop de voz insólita y original. Siempre innovadora, nunca remisa a absorber nuevas influencias, a interiorizarlas y a proponer las lecciones de su experiencia en una música que, de todas formas, llevaba siempre la impronta de su potente personalidad, dejó de lado los esquemas del rock tradicional y se lanzó con decisión hacia la fusion, pero considerar sus trabajos más recientes junto a las banales experiencias de jazz-rock sería limitador, ya que el trabajo de Joni Mitchell es fruto de una investigación y de un recorrido musical que sólo incidentalmente coincide con el de otros músicos. Roberta Joan Anderson nace el 7 de noviembre de 1943 en las praderas canadienses de Alberta. La futura Joni se relaciona por primera vez con la música cuando aprende a tocar el ukelele con la ayuda de un disco didáctico grabado por Pete Seeger y descubre el folk, justo en su momento de mayor revival, en la segunda posguerra. Tras presenciar el Festival Folk de Mariposa en 1964, Joni abandona el curso universitario de Bellas Artes, si bien, como muestran las portadas de sus discos, no dejó nunca de pintar, y comienza a actuar en los pequeños cafés de la escena folk de York Town a Toronto. En 1965 se casa con el cantante John Mitchell, con el que se traslada a Detroit, con el propósito de conquistar el circuito folk de la Costa Este. El dúo no alcanza el éxito esperado y al final se disuelve. Joni se traslada, entonces, a New York, donde permanece algunos años.

Su amigo Tom Rush, uno de los protagonistas más afortunados de la nueva escena folk, al que había conocido en Detroit, intenta en vano convencer a la muy influyente Judy Collins para que grabe una de sus canciones, 'Urge for going' canción que acabará grabando él, consiguiendo un pequeño éxito local. Con el disco 'The circle game', Rush consigue introducir, con un discreto éxito comercial, otras dos canciones de Joni, hasta que finalmente Judy Collins se deja convencer para grabar en su álbum 'Wild flowers' dos canciones más firmadas por Mitchell, 'Michael from the mountains' y 'Both sides now'. Era el preludio del éxito de Joni, quien, en esa época, firma un contrato con Warner Reprise, durante algún tiempo sello exclusivo de Frank Sinatra, pero que en 1967 andaba desesperadamente en busca de nombres de éxito y de jóvenes de talento en los que invertir para el futuro. Junto a Joni, Warner contratará ese mismo año a Jimi Hendrix, Randy Newman y Arlo Guthrie. Los responsables de la sección de contratos de la empresa eran Elliot Robbins, quien seguirá siendo manager de Joni hasta los años ochenta, y Neil Young. El álbum de debut, 'Joni Mitchell', también conocido como 'Songs to a seagull', fue producido por el ex Byrd David Crosby y apareció en el verano de 1968. Las canciones del disco, como las de 'Clouds' que saldrá al año siguiente, mostraban el cuidado de Joni en la composición del texto, y un olfato especial para las melodías cautivantes, pero no permitían adivinar que Joni era ya mucho más que una de tantas poetisas del folk, con un innato talento para los estribillos de efecto. Ella misma confesaría más tarde que consideraba su segundo disco como su nadir artístico. Sus textos de entonces nacían de la imaginería de la tradición folk, y Joni tocaba con un empeño y una seriedad excesiva, por lo que sus canciones tendían hacia una terrible dureza. El relato de su ex marido 'I had a king' a pesar de su hiriente sarcasmo, era demasiado solemne para rivalizar con 'Positively fourth street', la carta sobre el fracasado amor de Bob Dylan.

A menudo era demasiado indulgente con las metáforas inspiradas en el mundo natural, tendencia ésta que se acentúa con su traslado a California, en la época del estallido del flower power. Joni entra de hecho a formar parte de la selecta comunidad de estrellas del rock de Laurel Canyon en Los Ángeles, y precisamente de esta circunstancia nace su tercer álbum 'Ladies of the Canyon'. En ese período vive con el ex componente de los Hollies, Graham Nash, quien escribió sobre esta relación una canción titulada 'Our house', después grabada con Crosby, Stills y Young, y que Joni intercambió con la tierna 'Willy' de 'Ladies of the Canyon'. Afortunadamente, no todas las canciones del disco eran tan fáciles; finalmente Joni aceptaba correr riesgos y experimentar. El piano dividía ahora el papel protagonista de la guitarra, y el saxo exuberante de Jim Horn ofrecía la lógica conclusión de 'Run free', en el que Joni proponía uno de los temas que se convertiría en postulado en sus textos: la paradoja de ganarse la vida expresándose hasta el fondo de uno mismo, es decir, la relación artista-público. El álbum incluía también 'Big yellow taxi', su primer éxito en single en Gran Bretaña, la ecológica 'The circle game', ya grabada anteriormente por Rush, y 'Woodstock', uno de los manifiestos musicales de la generación de la contracultura americana. A finales de 1970 Joni era ya una figura reconocida mundialmente, y la lógica hubiese sugerido una gira internacional para consolidar el éxito; pero al negarse a interpretar el papel de estrella del rock, la cantautora decidió retirarse por algún tiempo de los escenarios, viajando primero por Europa y después navegando de Jamaica a California con David Crosby y Graham Nash. Estaba en un período de asentamiento, necesario para recuperar el significado tangible de la realidad. Ese mismo año produjo 'Blue', editado en 1971, en el que el idealismo desaparece para dar paso a una visión más compleja y antisentimental de las relaciones personales y de los hechos políticos.

En California, la autora de 'Woodstock' admite que las esperanzas y los proyectos de la contracultura americana han sido "sólo un sueño que algunos de nosotros teníamos", y que la generación a la que se le había dicho que podía tenerlo todo, mundo incluido, tenía que enfrentarse a la desilusión y a la ansiedad. Incluso desde el punto de vista instrumental el disco representaba un notable paso adelante y, por primera vez en su carrera, contaba con el apoyo de un grupo de músicos de estudio chispeantes y rítmicamente ágiles. Joni podía usar de lleno toda su extensión vocal, cantando con pasión y habilidad. Tras una gira por Estados Unidos y por Europa, en la que le acompañó el entonces poco conocido Jackson Browne, se retiró a Canadá tanto para preparar el futuro como para huir de él. 'For the roses', editado en 1972, representó una posterior ampliación de los horizontes musicales e incluye canciones incisivas como 'Cold blue steel and sweet fire' y 'Judgement of the moon and the stars', fragmento beethoveniano. Con este álbum se cierra lo que podría llamarse la fase rock de la carrera de Joni. Cuando sus fans la reencuentran dos años después en el doble álbum en directo 'Miles of aisles', se enfrentan a una elegante textura musical de jazz-rock junto al batería de L.A. Express, de Tom Scott. Su acercamiento al jazz, lo admitirá más tarde la misma Joni, estaba motivado tanto por el deseo de experimentar nuevas vías musicales como por la exigencia de huir de la claustrofóbica turbulencia de la escena rock, en la que los músicos de más de treinta años parecían entrar con demasiada facilidad ante la competencia de jóvenes músicos. Frecuentando los pequeños clubs de jazz, Joni encuentra el grupo L.A. Express. A partir de ese momento, vivirá una etapa regeneradora en todos los aspectos. Los arreglos de Scott, impecablemente seguidos por el grupo, elevan su música a nuevos vértices expresivos, procurándole además un éxito comercial sin precedentes.

Joni usa todavía las canciones para revelar sus conflictos interiores, difuminando, sin embargo, el intimismo con un velo de humor y, por primera vez en 'Court and spark' de 1974, se permite el lujo de incluir una canción ajena, la divertida 'Twisted' de Annie Ross. Con 'The hissing of summer lawns', en 1975, la evolución del rock al jazz se concreta en una definitiva conversión y, si bien el proyecto, aunque ambicioso, fue llevado a cabo con extrema confianza, la crítica reaccionó mal. Convencida de su elección, Joni no abandonó y en el siguiente disco, 'Hejira' de 1976, hizo saltar literalmente la banca. El título del álbum, con su referencia al traslado de Mahoma de La Meca a Medina, alude al fin de una relación, y de hecho el disco está lleno de innumerables metáforas de viajes, de canciones que reivindican la imposibilidad de conciliar las exigencias del amor y de la libertad. Desde el punto de vista instrumental la aportación de músicos de jazz, como el bajista, ya desaparecido, Jaco Pastorius de Weather Report, que será el pilar rítmico de sus dos trabajos sucesivos, y del guitarrista Larry Carlton, es capaz de pasar el examen más severo y muestra indudablemente que la nueva etapa inaugurada con 'Court and spark' empieza a dar preciosos frutos. No es difícil para Joni capitalizar tal éxito con el doble álbum 'Don Juan's reckless daugther', de 1977, con canciones como la que da título al álbum, 'The silky veils of ardor', 'Off night backstreet y la larga 'Paprika plains', que ocupa una cara entera, siempre con Pastorius dispuesto a tejer su red rítmica junto con el batería John Guerin. La culminación de años de intenso trabajo estaba a la puerta. El gran contrabajista y compositor Charlie Mingus, figura mítica del jazz, estimulado precisamente por el tema 'Paprika plains', quiere conocerla y trabajar con ella. Pero la prematura desaparición del músico de jazz, el 5 de enero de 1979, interrumpe el proyecto.

'Mingus', el álbum que Joni le dedicará, es mucho más que un trabajo en memoria de un amigo y un maestro. Enriquecido por la presencia de sólidos músicos como Pastorius, Wayne Shorter, saxofonista de Weather Report, y Herbie Hancock, pianista y arreglista, el álbum oscila entre los velados homenajes a Mingus y a su música, como 'Goodbye porky pie hat', una estridente balada, dedicada a la memoria del gran saxofonista de vida tormentosa, Lester Young y fragmentos de electrizante funky como 'The dry cleaner from Des Moines', que representa una metamorfosis musical valerosa. Alguno verá en 'Shadows and light', el álbum que siguió a Mingus, también un doble en directo, una especie de imagen en el espejo de 'Miles of aisles', pero esta nueva publicación que sacaba el título de una composición incluida en 'The hissing of summer lawns', quería ser una reflexión sobre todo lo que había hecho la autora desde la salida de 'Court and spark', una revisión de cinco años muy intensos que habían permitido a Joni Mitchell renovar totalmente su propia imagen y sus propios horizontes musicales. En este sentido es la suma completa de una masa fáctica de la que sólo el destilado final había aparecido en vinilo. Los trabajos más recientes de Joni, como 'Wild things run fast', disco centrado en el tema de la relación amorosa, vista más con la lente deformante del cinismo que con la indulgente de la complicidad, y 'Dog eat dog', de 1985, han hecho pensar de algún modo en un parón creativo. Pero la Joni Mitchell de hoy es de todos modos una protagonista indiscutible de la escena pop mundial que, según sus propias palabras, ha conquistado el derecho al papel de primera dama "escribiendo con su propia sangre", mostrándose ella misma y sus propias contradicciones sin reservas. En 'Chalk Mark in a Rainstorm' (1988) Mitchell colaboró con talentos que incluían a Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty y Don Henley. Las canciones abarcaban diversos géneros, incluyendo un dueto con Peter Gabriel en "My Secret Place" que recordaban el material "clásico" de Mitchell.

Aunque había algunas transiciones discordantes de géneros ("Dancing Clown" y "Cool Water"), los sonidos sintetizados de varias capas de "My Secret Place", "Beat of Black Wings" y "Tea Leaf Prophecy" fueron una mejor unión de la voz de Mitchell con la electrónica. Tras el lanzamiento de 'Chalk Mark in a Rainstorm', Mitchell participó en 'The Wall Live in Berlin', el show de Roger Waters' de 'The Wall' en Berlín. 'Night Ride Home', álbum de 1991 que Mitchell describió como "middle-aged love songs" ("canciones de amor de mediana edad"), tuvo una mejor recepción y marcó un acercamiento a sus raíces acústicas. Pero para muchos, el regreso a la forma llegó con el álbum ganador del Grammy 'Turbulent Indigo' (1994). Para estos, "Indigo" fue el conjunto de canciones más sólido de Mitchell en años. Mitchell lanzó su último grupo de nuevas canciones 'originales' en 'Taming The Tiger' (1998). 'Both Sides Now' (2000) fue un álbum conformado en su mayor parte por versiones de canciones clásicas, ejecutadas con una orquesta. El mismo recibió críticas muy favorables y vendió una cantidad importante de copias. El álbum contenía nuevas versiones de "A Case Of You" y la pista titular "Both Sides Now," dos éxitos tempranos ejecutados con su actual y conmovedor registro contralto. Su éxito la llevó a crear 'Travelogue', una colección de nuevas versiones de sus viejas canciones, acompañadas por arreglos de orquesta. Mitchell afirmó que éste sería su último álbum. Recientemente, Joni Mitchell mencionó su descontento con el estado actual de la industria, diciendo que había caído en un gran "pozo negro", y afirmando que "odia la música" y que quisiera recordar lo que alguna vez le gustó de ella. Expresó su aversión hacia el dominio de la industria discográfica, y su deseo de controlar su propio destino, posiblemente lanzando su propia música por internet.

En los últimos años se lanzaron una serie de compilados temáticos de canciones de sus primeros álbumes: "The Beginning Of Survival" (2004), "Dreamland" (2004) y "Songs of a Prairie Girl" (2005), que ella editó tras aceptar una invitación para participar en el concierto Saskatchewan Centennial en Saskatoon, frente a la reina. En las notas de esta última compilación, Mitchell escribió que la colección es su contribución a las celebraciones. Su álbum "Both Sides Now" aparece en la película "Love Actually", en la que varios de los protagonistas escuchan el disco. En octubre de 2006, Joni Mitchell comunicó que en los últimos meses se vio componiendo y grabando material para un nuevo trabajo discográfico. En julio de 2007, luego de varias semanas de rumores, se oficializó que el flamante sello discográfico Hear Music, con el que Paul McCartney publicó su exitoso álbum 'Memory Almost Full' en junio de ese año, estaría publicando el nuevo álbum de Joni Mitchell, titulado 'Shine', en septiembre de 2007. Sería este el primer álbum de nuevo material de Joni en 9 años. Dada la gran promoción que ha recibido el álbum de McCartney –partiendo del despliegue monumental de 'Memory Almost Full' siendo reproducido y exhibido en cada local de la cadena de cafeterías Starbucks–, es esperable que el álbum de Mitchell tenga similar exposición y ventas considerables.

Pagina Oficial:  
http://jonimitchell.com



DISCOGRAFIA


  1968-
Song to a Seagull

  1969-
Clouds

  1970-
Ladies of the Canyon

  1971-
Blue

  1972-
For the Roses

  1974-
Court and Spark

  1974-
Miles of Aisles

  1975-
The Hissing of Summer Lawns

  1976-
Hejira

  1977-
Don Juan's Reckless Daughter

  1979-
Mingus 

  1980-
Shadows and Light 

  1982-
Wild Things Run Fast

  1985-
Dog Eat Dog

  1988-
Chalk Mark in a Rain Storm

  1991-
Night Ride Home

  1994-
Turbulent Indigo

  1998-
Taming the Tiger

  2000-
Both Sides Now

  2002-
Travelogue 

  2007-
Shine

  2009- Amchitka



 




1968- Song to a Seagull

Puntuacion: 6
Estilos: AM Pop, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter

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El debut de Joni Mitchell es un álbum conceptual. Subtitulado "I Came to the City", las canciones son exposiciones sobre temas urbanos. "Out of the City and Down to the Seaside", por el contrario, es una celebración de la naturaleza y el campo, de una naturaleza encantadora y positiva. Lo que diferencia a Joni de otros cantantes al estilo es la sutileza y el poder evocador de las letras de las canciones y el estilo armónico. Canciones como "Marcie", "Michael From Mountains", "The Dawntreader" y "The Pirate of Penance" utilizan progresiones de acordes sofisticados que rara vez se encuentran en este género.

Los versos son de gran carga, exhibiendo una cuidadosa fabricación. "Song to a Seagull" tiene una letra graciosa y esta cantada con una línea vocal de gran alcance. Por el contrario, "Cactus Tree" explora el lado negativo de la vida, el miedo de comprometerse a una relación. "Marcie" es conmovedora, el canto de una mujer despechada. "I Had a King" y "Nathan la Franeer" son dolorosamente tristes, en contraste con la agilidad de "Sisotowbell Lane" y la graciosa canción de amor "Michael From Mountains". Inusual en su obra son la forma de diálogo en prosa de "The Pirate of Penance" y el alegre estilo honky tonk de "Night in the City". Mitchell, canta en una luz tenue, a veces de manera tímida, la armonía vocal es escasamente empleada. la producción de David Crosby es simple y eficaz. Este debut es excelente y vale la pena escuchar.

1.- I Had a King (Mitchell) 3:37
2.- Michael from Mountains (Mitchell) 3:41
3.- Night in the City (Mitchell) 2:29
4.- Marcie (Mitchell) 4:35
5.- Nathan la Franeer (Mitchell) 3:20
6.- Sisotowbell Lane (Mitchell) 4:04
7.- The Dawntreader (Mitchell) 5:04
8.- The Pirate of Penance (Mitchell) 2:44
9.- Song to a Seagull (Mitchell) 3:51
10.- Cactus Tree (Mitchell) 4:38

Joni Mitchell- Guitarra, Piano, Teclados, Vocal 
Stephen Stills- Bajo, Guitarra 


 




1969- Clouds

Puntuacion: 6
Estilos: AM Pop, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter

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'Clouds'es es una cruda maravilla, un gran salto adelante para Joni Mitchell. Las voces son más directas y seguras que en su debut y muestran un notable nivel de expresividad sutil. La guitarra solo se utiliza como acompañamiento, y la variedad de enfoques en los sonidos es más impresionante. "The Fiddle and the Drum", una canción protesta que con imaginación compara la guerra de Vietnam con una amarga amistad, prescinde de acompañamiento instrumental. Temas relacionados con la depresion, ("Tin Angel"), la picardia ("That Song About the Midway"), y la falta de fe ("The Gallery") son memorables. Letras francas sobre la inseguridad ante un nuevo amor ("I Don't Know Where I Stand"), el mal uso de lo oculto ("Blue Roses"), y la enfermedad mental ("I Think I Understand") son muy llamativos. "Chelsea Morning" y "Both Sides Now", respectivamente, poseen una energía vibrante y unas armonías inusuales e imaginativas ("Songs to Aging Children Come"), que establecen letras floridas e impresionistas con una melodía preciosa que es compatible con la sofisticacion de la musica. La portada del álbum es un activo más. 

1.- Tin Angel (Mitchell) 4:06
2.- Chelsea Morning (Mitchell) 2:30
3.- I Don't Know Where I Stand (Mitchell) 3:10
4.- That Song About the Midway (Mitchell) 4:33
5.- Roses Blue (Mitchell) 3:47
6.- The Gallery (Mitchell) 4:06
7.- I Think I Understand (Mitchell) 4:22
8.- Songs to Aging Children Come (Mitchell) 3:03
9.- The Fiddle and the Drum (Mitchell) 2:45
10.- Both Sides, Now (Mitchell) 4:30

Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Vocal 
Stephen Stills- Bajo, Guitarra



 




1970- Ladies Of The Canyon

Puntuacion: 9
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter

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Este album maravillosamente variado muestra una serie de nuevas tendencias en la obra de Joni Mitchell, algunas de las cuales llegarían a buen término de forma más completa en álbumes posteriores. "The Arrangement", "Rainy Night House" y "Woodstock" contienen largas secciones instrumentales, presagiando los tramos extensos no vocales en selecciones posteriores, como "Down to You" de 'Court and Spark'. Los elementos de jazz se notan en los solos de viento de "For Free" y "Conversation", mostrando una influencia importante que se extendería hasta el album 'Mingus'. La desolación extraordinariamente conmovedora de "The Arrangement" saldría a la superficie con más fuerza en el album 'Blue'. Varias de las selecciones ("Willy" y "Blue Boy") usan el piano en lugar de la guitarra como acompañamiento, los arreglos son a menudo más coloridos y complejos que antes, y la utilización de violonchelos, clarinetes, flautas, saxofones y percusión toma más relevancia. Mitchell canta más claro y de forma mas expresiva que en los álbumes anteriores. 

El tema "Woodstock" tiene un inquietante acompañamiento de piano eléctrico, se canta de forma muy valiente, de manera cruda y conmovedora, y demuestra ampliamente que los himnos generacionales en la música pop no tienen que ser temas sobreproducidos. Mientras transcurren los temas del disco nos encontramos  con muchos estados de ánimo diferentes, que van desde la soleada  "Morning Morgantown" (un retrato encantador de un pueblo), a la energía nerviosa de "Conversation" (alrededor de un triángulo amoroso), o la  espeluznante "The Priest" (el amor contado por un hombre espartano), o la clásica y dulcemente sentimental "The Circle Game" (que denota el paso del tiempo), o la vibrante y sencilla "Big Yellow Taxi" (con letras humorísticas sobre temas ecológicos), para acabar con la  canción que da título al disco, suntuosa (una celebración de la creatividad en todas sus manifestaciones). Este álbum es de obligada escucha. 

1.- Morning Morgantown (Mitchell) 3:12
2.- For Free (Mitchell) 4:31
3.- Conversation (Mitchell) 4:21
4.- Ladies of the Canyon (Mitchell) 3:32
5.- Willy (Mitchell) 3:00
6.- The Arrangement (Mitchell) 3:32
7.- Rainy Night House (Mitchell) 3:22
8.- The Priest (Mitchell) 3:39
9.- Blue Boy (Mitchell) 2:53
10.- Big Yellow Taxi (Mitchell) 2:16
11.- Woodstock (Mitchell) 5:25
12.- The Circle Game (Mitchell) 4:50 

Terry Adams- Clarinete, Cello
Theresa Adams- Cello 
Milt Holland- Percusion 
Jim Horn- Saxo
Paul Horn- Clarinete, Flauta
Russ Kunkel- Bateria 
Lookout Mountain United Downstairs Choir- Vocal
Joni Mitchell- Guitarra, Piano, Teclados, Vocal
Saskatunes- Vocal



 1971- Blue


Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter

Triste, libre y hermoso, 'Blue' es el album confesion de la cantautora por excelencia. Directa y poética, Joni Mitchell nos muestra canciones que son cuentos de amor y de pérdida, grabado con una complejidad impresionante, incluso temas como "All I Want", "My Old Man" y "Carey", se oscurecen por momentos agridulces de tristeza y soledad. Al mismo tiempo que canciones como "Little Green" (acerca de un niño dado en adopción) y el corte del título (un himno a la salvación, supuestamente escrito por James Taylor) plantean los retos de la confesión a nuevos niveles de honestidad. La musica de Mitchell se mueve más allá de las limitaciones de folk acústico hacia territorios más complejos y diversos, preparando el escenario para la experimentación de su obra posterior. 'Blue' es pues un claro album que marca un punto de inflexión en la carrera de Joni Mitchell.


1.- All I Want (Mitchell) 3:32
2.- My Old Man (Mitchell) 3:33
3.- Little Green (Mitchell) 3:25
4.- Carey (Mitchell) 3:00
5.- Blue (Mitchell) 3:00
6.- California (Mayall, Mitchell, Thompson) 3:48
7.- This Flight Tonight (Mitchell) 2:50
8.-
River (Mitchell) 4:00  
9.- A Case of You (Mitchell) 4:20
10.- The Last Time I Saw Richard (Mitchell) 4:13 

Sneaky Pete Kleinow- Guitarra
Russ Kunkel- Bateria 
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Stephen Stills- Bajo, Guitarra
James Taylor- Guitarra, Vocal




 




1972- For The Roses

Puntuacion: 9
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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En 'For The Roses', Joni Mitchell comenzó a explorar el jazz y otras influencias un poco más en serio. Como era de esperar de un álbum de transición, hay mucho terreno estilístico para explorar, incluyendo las selecciones populares con la guitarra ("For The Roses") y piano ("Banquet", "See You Sometime", "Lesson in Survival") números abiertamente jazz ("Barangrill", "Cold Blue Steel and Sweet Fire", e híbridos que combinan jazz y pop, "Let the Wind Carry Me", "Electricity", "Woman of Heart and Mind", "Judgment of the Moon and Stars"). "Blonde in the Bleachers" es un injerto de un rock and roll en una cancion de piano. El single "You Turn Me On I'm a Radio" es inusual por los tintes de country pop, luciendo un solo de armónica Dylanesco interpretado por Graham Nash y unas voces exuberantes de respaldo. 

"Judgment of the Moon and Stars" y "Let the Wind Carry Me" presentan largos interludios instrumentales. Las canciones están entre las mejores de Mitchell, continuando con su sentido de la honestidad y la profundidad exhibidos ya en el album 'Blue'. Hay selecciones sobre los problemas de relación, tales como "Lesson in Survival", "See You Sometime", y tal vez la mejor de todas sus canciones en este género, "Woman of Heart and Mind". "Cold Blue Steel and Fire Sweet" presenta una escena arenosa sobre la supervivencia en el centro de la ciudad, mientras que "Barangrill" ensalza graciosamente las virtudes sin complicaciones de una parada de camioneros en plena carretera. Es un excelente disco.

1.- Banquet (Mitchell) 3:00
2.- Cold Blue Steel and Sweet Fire (Mitchell) 4:17
3.- Barangrill (Mitchell) 2:53
4.- Lesson in Survival (Mitchell) 3:10
5.- Let the Wind Carry Me (Mitchell) 3:55
6.- For the Roses (Mitchell) 3:46
7.- See You Sometime (Mitchell) 2:58
8.- Electricity (Mitchell, Murphy) 3:00
9.- You Turn Me on I'm a Radio (Mitchell) 2:40
10.- Blonde in the Bleachers (Mitchell) 2:40
11.- Woman of Heart and Mind (Mitchell) 2:36
12.- Judgement of the Moon and Stars (Mitchell) 5:25

James Burton- Guitarra
Wilton Felder- Bajo 
Bobbye Hall- Percusion 
Russ Kunkel- Bateria 
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal 
Graham Nash- Harmonica, Vocal
Bobby Notkoff- Percusion
Bobbye Porter- Percusion 
Tommy Scott- Clarinete, Saxo
Stephen Stills- Bajo, Guitarra, Harmonica, Vocal

 




1974- Court And Spark

Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Album Rock

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Joni Mitchell llegó a su punto comercial más alto con 'Court and Spark', una fusión muy hábil de folk, pop y jazz que se erige como su trabajo más vendido hasta la fecha. Si bien no es tan unificado y perspicaz como 'Blue', es un disco conceptual que explora la honestidad y la confianza en las relaciones, tanto de forma romántica como de otras formas. El hit "Free Man in Paris", sobre David Geffen, es una indagacion poco sutil sobre las maquinaciones de la industria de la música, mientras que "Raised on Robbery" ofrece una mirada sumamente divertida en el entorno de los depredadores en los bares de solteros. Gran parte de 'Court and Spark' está dedicado a canciones de amor: tanto el corte del título como "Help Me", miden cuidadosamente los riesgos del amor, mientras que "People's Parties" y "The Same Situation" están llenos de preocupación y duda.

1.- Court and Spark (Mitchell) 2:46
2.- Help Me (Mitchell) 3:22
3.- Free Man in Paris (Mitchell) 3:02
4.- People's Parties (Mitchell) 2:20
5.- Same Situation (Mitchell) 3:05
6.- Car on a Hill (Mitchell) 2:58
7.- Down to You (Mitchell) 5:36
8.- Just Like This Train (Mitchell) 4:23
9.- Raised on Robbery (Mitchell) 3:05
10.- Trouble Child (Mitchell) 3:57
11.- Twisted (Gray, Hendricks, Lambert, Ross) 2:18

Max Bennett- Bajo
Dennis Budimir- Guitarra
Larry Carlton- Guitarra 
Tommy Chong- Vocal
David Crosby- Vocal
Dennis Dudimir- Guitarra
Wilton Felder- Bajo
Victor Feldman- Teclados, Percusion
José Feliciano- Guitarra
Chuck Findley- Trompeta 
John Guerin- Bateria, Percusion 
Milt Holland- Percusion 
Jim Hughart- Bajo 
Cheech Marin- Vocal
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Vocal
Graham Nash- Harmonica, Vocal 
Wayne Perkins- Guitarra
Robbie Robertson- Guitarra 
Joe Sample- Teclados, Piano
Tom Scott- Vientos
Susan Webb- Vocal


 




1974- Miles Of Aisles

Grabado en Directo
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Como la mayoría de álbumes en vivo, este set de dos discos fue una toma en la que Mitchell reinterpreta muchas de sus viejas canciones con una orientacion ligeramente diferente, para intentar llegar a ese nuevo publico que la acababa de descubrir, un publico más orientado al pop. Respaldada por el conjunto de pop-jazz LA Express, Mitchell volvió a interpretar lo mejor de sus cinco primeros álbumes, ignorando 'Court and Spark', e incluyendo dos nuevos cortes, "Love or Money" y "Jericho".

1.- You Turn Me on I'm a Radio (Mitchell) 3:55
2.- Big Yellow Taxi (Mitchell) 3:05
3.- Rainy Night House (Mitchell) 4:00
4.- Woodstock (Mitchell) 4:25
5.- Cactus Tree (Mitchell) 4:50
6.- Cold Blue Steel and Sweet Fire (Mitchell) 5:10
7.- Woman of Heart and Mind (Mitchell) 3:30
8.- A Case of You (Mitchell) 4:18
9.- Blue (Mitchell) 2:40
10.- Circle Game (Mitchell) 5:20
11.- People's Parties (Mitchell) 2:30
12.- All I Want (Mitchell) 3:20
13.- Real Good for Free (Mitchell) 4:15
14.- Both Sides Now (Mitchell) 4:10
15.- Carey (Mitchell) 3:20
16.- The Last Time I Saw Richard (Mitchell) 3:45
17.- Jericho (Mitchell) 3:30
18.- Love or Money (Mitchell) 4:48

Max Bennett- Bajo
Robben Ford- Guitarra
John Guerin- Bateria, Percusion
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Larry Nash- Piano
Tom Scott- Clarinete, Saxo


 




1975- The Hissing of Summer Lawns

Puntuacion: 9
Estilos: Folk-Rock, Jazz-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Joni Mitchell evoluciono a partir del smooth jazz-pop de 'Court and Spark' a la radicalidad que transpira 'The Hissing Of Summer Lawns', una obra que sigue siendo uno de sus discos más difíciles. Después de abrir con el agraciado "In France They Kiss on Main Street", el disco gira bruscamente en "The Jungle Line", una pieza extraña, con el Moog respaldando los ritmos de tambores de Burundi. Canciones como "Edith and the Kingpin" y "Harry's House-Centerpiece", pieza central del album, no son menos complejas, empleando melodías y letras detalladas para llegar a una fusión extraña y hermosa de jazz y avant pop.

1.- In France They Kiss on Main Street (Mitchell) 3:17
2.- The Jungle Line (Mitchell) 4:20
3.- Edith and the Kingpin (Mitchell) 3:35
4.- Don't Interrupt the Sorrow (Mitchell) 4:04
5.- Shades of Scarlett Conquering (Mitchell) 4:57
6.- The Hissing of Summer Lawns (Mitchell) 3:00
7.- The Boho Dance (Mitchell) 3:56
8.- Harry's House/Centerpiece 6:52
9.- Sweet Bird (Mitchell) 4:10
10.- Shadows and Light (Mitchell) 4:15 

Jeff Baxter- Guitarra
Max Bennett- Bajo
Larry Carlton- Guitarra
David Crosby- Vocal
Wilton Felder- Bajo
Victor Feldman- Conga, Teclados, Percusion
Chuck Findley- Trompeta
Robben Ford- Dobro, Guitarra 
John Guerin- Bateria, Moog
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Graham Nash- Harmonica, Vocal 
Joe Sample- Teclados, Piano
Bud Shank- Flauta, Saxo 
James Taylor- Guitarra, Vocal


 




1976- Hejira

Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Jazz-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Folk Jazz

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'Hejira' de Joni Mitchell es el último en una carrera increíblemente larga de álbumes de estudio de primer nivel que se remonta hasta su debut. Todavia permanecen algunos vestigios de su antiguo estilo, "Song for Sharon" utiliza las armonías concisas de "Woodstock", ""Refuge of the Roads", con toques de vientos que recuerdan a los de "Barangrill", y "Coyote" con una serie  de guitarras rasgadas que tiene antecedentes en "Chelsea Morning". Pero, en general, es la más abiertamente jazz. "Blue Motel Room", en particular, es un jazz lento. "Coyote", "Black Crow" y 'Hejira' son, por el contrario, de tempo rápido. Los retratos de los personajes de Mitchell en este disco están entre los más pulidos de su carrera, el más llamativo, el de una decrépita cantante del Delta, "Furry Sings the Blues" y la ambivalencia de "Song to Sharon", que tiene dificultades para elegir entre el compromiso y la libertad. Especial elogio al bajo melódico de Jaco Pastorius en "Refuge of the Roads" y el corte que da titulo al album. 

1.- Coyote (Mitchell) 5:00
2.- Amelia (Mitchell) 6:00
3.- Furry Sings the Blues (Mitchell) 5:03
4.- A Strange Boy (Mitchell) 4:15
5.- Hejira (Mitchell) 6:35
6.- Song for Sharon (Mitchell) 8:30
7.- Black Crow (Mitchell) 4:20
8.- Blue Motel Room (Mitchell) 5:03
9.- Refuge of the Roads (Mitchell) 6:37

Max Bennett- Bajo 
Larry Carlton- Guitarra 
Chuck Domanico- Bajo
Victor Feldman- Teclados, Percusion, Vibraphono
Chuck Findley- Trompeta 
John Guerin- Bateria
Bobbye Hall- Percusion 
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Vocal
Abe Most- Clarinete
Jaco Pastorius- Bajo
Tom Scott- Cuerno 
Neil Young- Harmonica


 




1977- Don Juan's Reckless Daughter

Puntuacion: 4
Estilos: Singer/Songwriter, Jazz-Rock, Vocal Jazz

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Una gran parte de la audiencia pop que Joni Mitchell había ganado con 'Court and Spark' en 1974 la abandonó en 1975 y 1976 con 'The Hissing of Summer Lawns' y 'Hejira', que eran obras más complicadas. Con el pretencioso álbum doble 'Don Juan's Reckless Daughter', Mitchell perdió muchos fieles seguidores que la habian seguido desde el principio, y que se sintieron desvinculados con su sonido y con las observaciones personales que llenaban sus mejores canciones. 

1.- Overture-Cotton Avenue (Mitchell) 6:35
2.- Talk to Me (Mitchell) 3:40
3.- Jericho (Mitchell) 3:25
4.- Paprika Plains (Mitchell) 16:19
5.- Otis and Marlena (Mitchell) 4:05
6.- The Tenth World 6:45 
7.- Dreamland (Mitchell) 4:37
8.- Don Juan's Reckless Daughter (Mitchell) 6:40
9.- Off Night Back Street 3:20
10.- The Silky Veils of Ardor 4:04
 
Alex Acuña- Conga, Percusion
Don Alias- Bongos, Claves, Conga
Manolo Badrena- Conga, Percusion
Larry Carlton- Guitarra
Michel Colombier- Piano
John Curtis- Bateria
El Duryd- Voces
Glenn Frey- Vocal
Mike Gibbs- Director Orquestra
John Guerin- Bateria
Bobbye Hall- Percusion
Chaka Khan- Vocal 
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Airto Moreira- Bateria, Percusion
Jaco Pastorius- Bajo
Wayne Shorter- Saxo
J.D. Souther- Vocal


 




1979- Mingus

Puntuacion: 7
Estilos: Jazz-Rock, Singer/Songwriter

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En los meses previos a la edicion de este álbum Joni habia sido invitada por el legendario bajista de jazz Charles Mingus para colaborar en una versión musical del 'TS Elliot' para cuarteto. Pensó en la utilización de una orquesta completa, así como la guitarra tradicional y el bajo. Todo ello acompañado por la voz de Mitchell y la narración de partes seleccionadas del texto. Después de unas semanas de reflexión, Mitchell se dio cuenta de la complicacion del proyecto y comento que preferia hacer un resumen condensado de la Biblia.  Mingus entrego a Mitchell seis melodías - de "Joni I" a "Joni VI" - que escribió específicamente para ella. Mitchell pasó unas semanas con Mingus - que estaba practicamente inmovilizado por la esclerosis lateral amyotropica (también conocida como enfermedad de Lou Gehrig) - durante la primavera de 1978. 

Sobre esas bases Joni empezó a componer algunos temas como ""God Must Be a Boogie Man" y la terminación de una pista antigua, ahora titulada "The Wolf That Lives in Lindsey". Por cierto, la pieza antigua se inspiró en los primeros capítulos de la autobiografía de Mingus. Las grabaciones iniciales durante la estancia de Mitchell con Mingus en Nueva York produjo varias sesiones interesantes y muy experimentales, con gente como Stanley Clarke (bajo), Jan Hammer (teclados), John McLaughlin (guitarra), Gerry Mulligan (saxo barítono), y Tony Williams (batería ). Algunas de estas grabaciones - mientras se rumoreaba que se habian perdido o destruido  - se filtraron a finales de los 90. Tras la muerte de Mingus reunio a las luminarias Herbie Hancock (piano eléctrico), Wayne Shorter (saxo soprano), Jaco Pastorius (bajo y arreglos de vientos), Peter Erskine (batería), Don Alias (congas), y Emil Richards (percusión), para rendirle este homenaje, 'Mingus'. Lamentablemente, Charles Mingus no pudo escuchar este himno atemporal a su notable contribución al bop y al free jazz.

1.- Happy Birthday 1975 [Rap] (Mitchell) 0:57
2.- God Must Be a Boogie Man (Mitchell) 4:33
3.- Funeral [Rap] (Mitchell) 1:07
4.- A Chair in the Sky (Mingus) 6:40
5.- The Wolf That Lives in Lindsey (Mitchell) 6:33
6.- I's a Muggin' [Rap] (Mitchell) 0:07
7.- Sweet Sucker Dance (Mitchell) 8:06
8.- Coin in the Pocket (Rap) (Mitchell) 0:11
9.- The Dry Cleaner from des Moines (M, M) 3:22
10.- Lucky (Rap) (Mitchell) 0:03
11.- Goodbye Pork Pie Hat (Mingus) 5:41

Don Alias- Director, Conga 
Peter Erskine- Bateria 
Herbie Hancock- Teclados, Piano 
Charles Mingus- Vocal
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Vocal
Jaco Pastorius- Bajo
Emil Richards- Percusion
Wayne Shorter- Saxo


 




1980- Shadows And Light

Grabado en Directo en septiembre de 1979
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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'Shadows and Light' es el segundo álbum en vivo de Joni Mitchell, y sirve como retrospectiva de su período jazz desde 1975 hasta 1979. Como era de esperar, reúne un grupo de músicos estelares que incluye a Pat Metheny (guitarra), Jaco Pastorius (bajo), Lyle Mays (teclados), y Michael Brecker (saxofón) y que dan a estas composiciones más energía que en las grabaciones de estudio. A los músicos se les da espacio para sus jams, y suenan geniales en canciones movidas como "Coyote" e "In France They Kiss on Main Street". El álbum se abre con clips de audio de la película 'Rebelde sin Causa'). Aunque este disco es agradable, los arreglos en vivo no son lo suficientemente diferentes de las versiones de estudio para garantizar una escucha alternativa. De hecho, Mitchell ha sido siempre un artista de sonido de estudio. Si bien 'Shadows and Light' proporciona un buen resumen de su período experimental para los aficionados casuales, los oyentes verdaderamente interesados deberian comenzar con 'Hejira' o 'The Hissing of Summer Lawns'.

1.- Introduction (Mitchell) 1:51
2.- In France They Kiss on Main Street (Mitchell) 4:14
3.- Edith and the Kingpin (Mitchell) 4:10
4.- Coyote (Mitchell) 4:58
5.- Goodbye Pork Pie Hat (Mingus) 6:02
6.- The Dry Cleaner from Des Moines (M, M) 4:37
7.- Amelia (Mitchell) 6:40
8.- Pat's Solo
(Metheny) 3:09
9.- Hejira (Mitchell) 7:42 
10.- Black Crow (Mitchell) 3:52 
11.- Don's Solo (Alias) 3:55 
12.- Dreamland (Mitchell) 4:49 
13.- Free Man in Paris (Mitchell) 3:22 
14.- Band Introduction (Mitchell) 0:49 
15.- Furry Sings the Blues (Mitchell) 5:35 
16.- Why Do Fools Fall in Love? (Levy, Lymon) 2:26 
17.- Shadows and Light (Mitchell) 5:26 
18.- God Must Be a Boogie Man (Mitchell) 5:03
19.- Woodstock (Mitchell) 5:10

Don Alias- Bateria
Michael Brecker- Saxo 
Lyle Mays- Teclados, Piano
Pat Metheny- Guitarra
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Vocal
Jaco Pastorius- Bajo
The Persuasions- Vocal


 




1982- Wild Things Run Fast

Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Su primer álbum de estudio con material original en cinco años y su debut con Geffen Records. Joni Mitchell logró un equilibrio entre sus habilidades pop y sus aspiraciones jazz, para redescubrir de forma más directa, el enfoque lírico emocional. El resultado fue su mejor álbum desde mediados de los años 70.

1.- Chinese Cafe/Unchained Melody 5:17
2.- Wild Things Run Fast (Mitchell) 2:12
3.- Ladies' Man (Mitchell) 2:37
4.- Moon at the Window (Mitchell) 3:42
5.- Solid Love (Mitchell) 2:57
6.- Be Cool (Mitchell) 4:12
7.- (You're So Square) Baby I Don't Care 2:36
8.- You Dream Flat Tires (Mitchell) 2:50
9.- Man to Man (Mitchell) 3:42
10.- Underneath the Streetlight (Mitchell) 2:14
11.- Love (Mitchell) 3:46

Larry Carlton- Guitarra 
Vinnie Colaiuta- Bateria
Skip Cottrell- Vocal
Robert DeLaGarza- Vocal 
Victor Feldman- Teclados, Percusion
Russell Ferrante- Sintetizador 
John Guerin- Vocal, Bateria
Kim Hutchcroft- Saxo 
Howard Kinney- Vocal
Larry Klein- Bajo
Michael Landau- Guitarra 
Steve Lukather- Guitarra
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Vocal
Kenny Rankin- Vocal
Lionel Richie- Vocal 
Wayne Shorter- Saxo
James Taylor- Guitarra, Vocal
Charles Valentino- Vocal 
Larry Williams- Teclados, Saxo


 




1985- Dog Eat Dog

Puntuacion: 4
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Joni Mitchell se rodeo de invitados como Michael McDonald, Thomas Dolby, Don Henley, James Taylor y Wayne Shorter, para editar este disco y continuar a horcajadas de dos mundos, el del pop californiano y la fusion jazz. Musicalmente funcionó, aunque como letrista, Mitchell se enredo en abstraciones (una canción arremetió contra lo artificial, la brutalidad y la inocencia, todo juntito y a la vez), hasta el punto que incluso cuando se podía entender lo que estaba diciendo, lo que decia no tenia sentido.

1.- Good Friends (Mitchell) 4:25
2.- Fiction (Klein, Mitchell) 4:14
3.- The Three Great Stimulants (Mitchell) 6:11
4.- Tax Free (Klein, Mitchell) 4:19
5.- Smokin' (Empty, Try Another) (Mitchell) 1:43
6.- Dog Eat Dog (Mitchell) 4:41
7.- Shiny Toys (Mitchell) 3:27
8.- Ethiopia (Mitchell) 5:53
9.- Impossible Dreamer (Mitchell) 4:30
10.- Lucky Girl (Mitchell) 4:02

Alex Acuña- Percusion 
Vinnie Colaiuta- Bateria 
Thomas Dolby- Teclados, Sintetizador
Michael Fisher- Percusion
Gary Grant- Trompeta
Don Henley- Vocal
Jerry Hey- Trompeta
Amy Holland- Vocal
Larry Klein- Bajo, Bateria, Teclados
Michael Landau- Guitarra 
Steve Lukather- Guitarra 
Kazu Matsui- Percusion
Michael McDonald- Vocal
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Vocal 
Wayne Shorter- Saxo
Joe Smith- Vocal
Rod Steiger- Vocal
James Taylor- Guitarra, Vocal
Larry Williams- Teclados, Saxo
Zyg Winard- Vocal


 




1988- Chalk Mark In A Rainstorm

Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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Mucho antes de que Frank Sinatra hiciera su álbum 'Duets', Joni Mitchell lanzó un álbum con una variedad de colaboradores de talla importante. Peter Gabriel canta con ella en el tema de apertura, "My Secret Place" y Don Henley en "Lakota" y "Snakes and Ladders", Billy Idol y Tom Petty tienen un papel en "Dancin' Clown", y Willie Nelson en "Cool Water", mientras que Benjamin Orr, Wendy Melvoin y Lisa Coleman también tienen sus partes en algunos coros. Mitchell utiliza la potencia sobre las pistas mediante la percusión (Manu Katche) y la programación, para contar historias y hacer comentarios sobre cuestiones sociales. "Lakota" se refiere a los nativos americanos y las cuestiones ambientales, "Cool Water"  analiza la contaminación del agua, mientras "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" y "The Beat of Black Wings" son cuentos relacionados con la guerra. Pero el tema principal de Mitchell se refiere a los males de la cultura contemporánea en la que uno se esfuerza por ser "número uno". La composición y la voz de Mitchell siguen siendo impresionantes, sobre todo cuando recuerda su pasado con una versión revisada de "Corrina, Corrina".

1.- My Secret Place (Mitchell) 5:01
2.- Number One (Mitchell) 3:46
3.- Lakota (Klein, Mitchell) 6:25
4.- The Tea Leaf Prophecy (Klein, Mitchell) 4:49
5.- Dancin' Clown (Mitchell) 4:09
6.- Cool Water (Mitchell, Nolan) 5:25
7.- The Beat of Black Wings (Mitchell) 5:19
8.- Snakes and Ladders (Klein, Mitchell) 5:37
9.- The Reoccurring Dream (Klein, Mitchell) 3:02
10.- A Bird That Whistles (Mitchell) 2:38 

Iron Eyes Cody- Vocal
Lisa Coleman- Vocal
Thomas Dolby- Marimba 
Peter Gabriel- Vocal
Don Henley- Vocal 
Billy Idol- Vocal 
Manu Katché- Vocal, Bateria
Larry Klein- Bajo, Vocal, Teclados
Michael Landau- Vocal, Guitarra 
Steve Lindsey- Organo 
Wendy Melvoin- Vocal
Joni Mitchell- Teclados, Guitarra, Vocal
Willie Nelson- Vocal
Benjamin Orr- Vocal 
Tom Petty- Vocal
Wayne Shorter- Saxo
Steve Stevens- Guitarra


 




1991- Night Ride Home

Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

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A diferencia de su anterior registro, con un gran numero de musicos invitados, en este lo recorta hasta un grupo pequeño de músicos de base para añadir inmediatez. Aunque en este album se encuentran algunos de los temas favoritos de la propia Mitchell, ninguno se convertiría en éxito. Este seria su ultimo registro con Geffen.

1.- Night Ride Home (Mitchell) 3:21
2.- Passion Play (Mitchell) 5:25
3.- Cherokee Louise (Mitchell) 4:32
4.- The Windfall (Mitchell) 5:15
5.- Slouching Towards Bethlehem (Mitchell) 6:54
6.- Come in from the Cold (Mitchell) 7:31
7.- Nothing Can Be Done (Klein, Mitchell) 4:53
8.- The Only Joy in Town (Mitchell) 5:11
9.- Ray's Dad's Cadillac (Mitchell) 4:33
10.- Two Grey Rooms (Mitchell) 3:57
 
Alex Acuña- Percusion
David Baerwald- Vocal 
Vinnie Colaiuta- Bateria 
Bill Dillon- Guitarra 
Larry Klein- Bajo, Guitarra, Teclados
Michael Landau- Guitarra 
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Oboe, Vocal
Karen Peris- Vocal 
Brenda Russell- Vocal 
Wayne Shorter- Saxo 


 




1994- Turbulent Indigo

Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

Joni Mitchell regresó al estilo libre de álbumes como 'Hejira', haciendo hincapié en su guitarra acústica y cantando una serie de canciones que detallan el descontento político y social que había explorado anteriormente en 'Dog Eat Dog' y 'Chalk Mark In A Rainstorm'. En el primer corte, "Sunny Sunday", una mujer trata de disparar a una farola con una pistola, una metáfora de la lucha inútil de la persona contra la civilización, y Mitchell repite el mismo mensaje en canciones como 'Sex Kills', una crítica generalizada de todo, desde los abogados al agujero en la capa de ozono. El tema que da titulo al álbum, "Turbulent Indigo", describe la incapacidad de la gente a entender a los artistas,"Last Chance Lost", trata del desengaño amoroso, y "Not to Blame", sobre el abuso conyugal. La música de bajo perfil y voz contenida contrastan con las letras - una y otra vez, las imágenes de Mitchell se refieren a las armas y a la violencia. 

1.- Sunny Sunday 2:37
2.- Sex Kills 3:56
3.- How Do You Stop (Hartman/Midnight) 4:09
4.- Turbulent Indigo 3:34
5.- Last Chance Lost 3:14
6.- The Magdalene Laundries 4:02
7.- Not to Blame 4:18
8.- Borderline 4:48
9.- Yvette in English (Crosby/Mitchell) 5:16
10.- The Sire of Sorrow 7:08

Jim Keltner- Bateria
Larry Klein- Bajo, Organo
Michael Landau- Guitarra
Greg Leisz- Guitarra 
Joni Mitchell- Bajo, Guitarra
Seal- Vocal
Wayne Shorter- Saxo
Carlos Vega- Bateria


 




1998- Taming the Tiger

Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic,Singer/Songwriter

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El espiritu de este disco editado en 1998, en realidad se remonta a los días de 'The Hissing of Summer Lawns'  y los ensayos jazzeros de 'Hejira'. La única diferencia entre entonces y ahora es el uso de un sintetizador de guitarra pora ampliar la textura sonora. Mitchell emprende un viaje a través de "Harlem in Havana" y termina con "Tiger Bones". En el camino, brotan "No Apologies" y "Lead Balloon" (que recuerdan a "Big Yellow Taxi").  "Taming the Tiger", esta dedicado a su reencontrada hija y a su nieto. "Taming the Tiger"  es su disco más agradable desde mediados de los años 70. Incluso después de todos estos años, Joni Mitchell continúa expandiendo su música, manteniendo su integridad intacta. 

1.- Harlem in Havana (Mitchell) 4:25
2.- Man from Mars (Mitchell) 4:09
3.- Love Puts on a New Face (Mitchell) 3:46
4.- Lead Balloon (Mitchell) 3:38
5.- No Apologies (Mitchell) 4:17
6.- Taming the Tiger (Mitchell) 4:18
7.- The Crazy Cries of Love (Freed, Mitchell) 3:54
8.- Stay in Touch (Mitchell) 2:59
9.- Face Lift (Mitchell) 4:41
10.- My Best to You (Jones, Willadsen) 2:52
11.- Tiger Bones (Mitchell) 4:22
 
Brian Blade- Bateria 
Larry Klein- Bajo
Greg Leisz- Guitarra 
Joni Mitchell- Bajo, Teclados, Percusion, Vocal 
Wayne Shorter- Saxo


 




2000- Both Sides

Puntuacion: 6
Estilos: Singer/Songwriter, Folk Jazz

Es su ex-marido Larry Klein, quien desempeña las tareas de co-productor y director musical en esta grabacion, 'Both Sides', el cual explica en las notas del álbum que Joni Mitchell pretende contar la historia de una "moderna" relación romántica con las canciones, la mayoría de las cuales proceden de los años 30 y 40. Si es así, su concepto de una relación moderna es muy problemática - la mayor parte de las selecciones son canciones de amor desdichado. Los arreglos de Vince Mendoza - un tercio de los temas son interpretados por una orquesta gigante de 71 piezas, un tercio por una orquesta de tamaño regular, y un tercero por una big band de estilos swing - a menudo sugieren el tono grave y melancólico de las peliculas de cine negro. Como cantante, Joni Mitchell es una maestra del fraseo. A menudo suena como un clon de Billie Holiday. 'Both Sides Now' no es revelador en un sentido musical, pero logra su propósito de redefinir a Joni Mitchell como cantante.

1.- You're My Thrill (Clare, Gorney) 3:52
2.- At Last (Gordon, Warren) 4:28
3.- Comes Love (Brown, Stept, Tobias) 4:29
4.- You've Changed (Carey, Fischer) 5:00
5.- Answer Me, My Love (Rauch, Sigman, Winkler) 3:23
6.- A Case of You (Mitchell) 5:52
7.- Don't Go to Strangers (Evans, Kent, Mann) 4:10
8.- Sometimes I'm Happy 3:58
9.- Don't Worry 'Bout Me (Bloom, Koehler) 3:49
10.- Stormy Weather (Arlen, Koehler) 3:07
11.- I Wish I Were in Love Again (Hart, Rodgers) 3:36
12.- Both Sides, Now (Mitchell) 5:45

John Anderson- Oboe 
Julie Andrews- Fagott
Dave Arch- Piano
Vaughan Armon- Violin
John Barclay- Trompeta
Pete Beachill- Trombon
Bill Benham- Viola
Chuck Berghofer- Bajo
Nigel Black- Trompa
Susan Bohling- Oboe
Rachel Bolt- Viola
Catherine Bradshaw- Viola
Mike Brittain- Bajo
Nick Bucknall- Clarinete 
Dermot Crehan- Violin
Andrew Crowley- Trompeta
Ben Cruft- Violin
David Daniels- Cello
Peter Davies- Trombon
Iain Dixon- Clarinete
Philip Eastop- Trompa
Richard Edwards- Trombon
Peter Erskine- Bateria
Andrew Findon- Flauta
Simon Fischer- Violin 
Antonia Fuchs- Violin
Paul Gardham- Trompa
Roger Garland- Violin 
Wilfred Gibson- Violin 
Herbie Hancock- Piano
Richard Henry- Trombon
Rebecca Hirsch- Violin
Mark Isham- Trompeta 
Skaila Kanga- Harpa
Helen Keen- Flauta
Paul Kegg- Cello
Patrick Kiernan- Violin 
Peter Lale- Viola
Chris Laurence- Bajo
Julian Leaper- Violin
Tony Lewis- Cello
Helen Liebmann- Cello
Martin Loveday- Cello
Rita Manning- Violin
Jim McLeod- Violin
Michael McMenemy- Violin
Gavin McNaughton- Fagott
Donald McVay- Viola 
Joni Mitchell- Guitarra, Vocal
Perry Montague-Mason- Violin
Everton Nelson- Violin
Peter Oxer- Violin
John Pigneguy- Trompa
Anthony Pike- Bajo, Clarinete 
Anthony Pleeth- Cello
Gerard Presencer- Trompeta
Maciej Rakowski- Violin
Frank Ricotti- Percusion
Godfrey Salmon- Violin
Frank Schaefer- Cello
Mary Scully- Bajo
Hugh Seenan- Trompa
Jackie Shave- Violin
Katherine Shave- Violin
Wayne Shorter- Saxo 
J. Neil Sidwell- Trombon
Steve Sidwell- Trompeta
Richard Skinner- Fagott, Contrabajo
Owen Slade- Tuba
Dave Stewart- Trombon
Jonathan Strange- Violin
Stan Sulzmann- Clarinete, Flauta
Jamie Talbot- Clarinete, Flauta, Saxo
Cathy Thompson- Violin
Mike Thompson- Trompa
Philip Todd- Clarinete, Flauta
Chris Tombling- Violin 
Ivo Jan Vanderwerff- Viola
Derek Watkins- Trompeta
Richard Watkins- Trompa
Bruce White- Viola
Kate Wilkinson- Viola
David Woodcock- Violin
Gavyn Wright- Violin
Warren Zielinski- Violin


 




2002- Travelogue

Puntuacion: 9
Estilos: Singer/Songwriter

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'Travelogue' es su obra definitiva segun la propia Mitchell. Es una exploración detallada de los momentos de una carrera que es deslumbrante sin sin concesiones. Más de 22 temas y dos CDs (con una gran cantidad de fotografías y de pinturas de Mitchell). Una orquesta de 70 piezas, leyendas del jazz como Herbie Hancock, Wayne Shorter y Kenny Wheeler, el batería Brian Blade, el bajista Chuck Berghofer, el productor Larry Klein y el organista Billy Preston, entre otros, completan el elenco de musicos presentes en este album. Es cierto que Mitchell ya habia explorado estos territorios en su album 'Both Sides Now' en el 2000, pero aquella grabacion sólo se asemeja remotamente a esta. Para muchos ha sido dificil entender el trabajo de los ultimos años de Mitchell, sobre todo en una primera escucha.

En este album hace un recorrido por todos esos años. Es cierto que no hay cortes de alto perfil a excepción de "Woodstock", que esta radicalmente reformado, pero eso importa poco. Escuchando temas como "God Must Be a Boogie Man", la mordaz y venenosa "For the Roses" y "Just Like This Train", se crea una empatia especial con la ira de Mitchell contra la industria. Su voz, cambiada por la edad y el tabaco, es ronca pero a la vez más hermosa, madura y profunda. La relectura de ""Slouching Toward Bethlehem" es más impresionante que la original, como tambien lo es "Hejira". Aunque puede que no sea fácil en la primera escucha, sera un álbum que ganara con el paso del tiempo. 

1.- Otis and Marlena (Mitchell) 3:55
2.- Amelia (Mitchell) 6:48
3.- You Dream Flat Tires (Mitchell) 3:48
4.- Love (Mitchell) 5:41
5.- Woodstock (Mitchell) 5:57
6.- Slouching Towards Bethlehem 7:11
7.- Judgement of the Moon and Stars (Mitchell) 5:22
8.- The Sire of Sorrow (Job's Sad Song) (Mitchell) 7:11
9.- For the Roses (Mitchell) 7:31
10.- Trouble Child (Mitchell) 5:04
11.- God Must Be a Boogie Man (Mitchell) 3:58 
12.- Be Cool (Mitchell) 5:10 
13.- Just Like This Train (Mitchell) 5:04 
14.- Sex Kills (Mitchell) 3:57 
15.- Refuge of the Roads (Mitchell) 7:57 
16.- Hejira (Mitchell) 6:49 
17.- Chinese Café/Unchained Melody 5:43 
18.- Cherokee Louise (Mitchell) 6:02 
19.- The Dawntreader (Mitchell) 5:40 
20.- The Last Time I Saw Richard (Mitchell) 4:59
21.- Borderline (Mitchell) 6:25 
22.- The Circle Game (Mitchell) 6:50

Joni Mitchell - vocal
Larry Klein - bajo
Herbie Hancock - piano
Billy Preston - organo
Chuck Berghofer - bajo
Paulinho Da Costa - percusion
Brian Blade - bateria
Wayne Shorter - saxo
Plas Johnson - saxo
Kenny Wheeler - Cuerno
Gavyn Wright - dsirector orquesta
Vince Mendoza - director


 




2007- Shine

Puntuacion: 8
Estilos: Singer/Songwriter, Adult Alternative Pop/Rock, Contemporary Jazz, Alternative/Indie Rock

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'Shine', grabado y lanzado en 2007, es el regreso de Mitchell, tras un periodo de lucha contra la industria musical que sólo se preocupaba por "el golf y los raperos", acusándolos de todos los crímenes artísticos bajo la luz del sol. Así que la ironía es que tras esto va y firma con Hear Music, compañía que se ha visto envuelta en una controversia sobre sus formas de trabajo y prácticas comerciales, y ha sido acusada de represión sindical y de espiar a sus empleados y miembros del sindicato. Es especialmente irónico dada la naturaleza de la música de este álbum, que es político, ambiental y social en su comentario. Pero vamos a la musica. Mitchell no tiene el mismo alcance vocal que solía. Toda una vida de consumo de cigarrillos.... Sin embargo, dado el carácter profundamente reflexivo y contemplativo de algunas de estas canciones, poco importa.

La caja de ritmos que utiliza a veces es anticuada y cursi. El registro comienza con un tema de cinco minutos, instrumental, que sería perfecto para acompañar las imágenes de los bailarines de ballet de la portada. "This Place", lo sigue.  El corte más bello de todo el conjunto es "Night of the Iguana", una gran alegoría, que cuenta con algunos de los mejores momentos de Mitchell con su guitarra. "Strong and Wrong" con un calido piano y acuosas texturas de fondo, reafirma su feminismo. Chrissie Hynde y Madonna podrían tener problemas con la idea del feminismo de Mitchell, de la vieja escuela, con su política y con su punto de vista. "Shine", la canción que titula al álbum, es la otra cara de la moneda y deja entrever una luz tenue de esperanza. Musicalmente es imaginativa, fresca, llena de una elegancia estudiada y una pompa que ya se escuchaba durante sus años en Geffen (un período de su carrera que todavía es subestimado). Además de su habilidad para componer canciones realmente iconoclastas, se ha mostrado a sí misma como una productora digna de su propio trabajo.

1.- One Week Last Summer (Mitchell) 4:59
2.- This Place (Mitchell) 3:54
3.- If I Had a Heart (Mitchell) 4:04
4.- Hana (Mitchell) 3:43
5.- Bad Dreams (Mitchell) 5:41
6.- Big Yellow Taxi (2007) (Mitchell) 2:47
7.- Night of the Iguana (Mitchell) 4:38
8.- Strong and Wrong (Mitchell) 4:04
9.- Shine (Mitchell) 7:29
10.- If (Kipling, Mitchell) 5:32
 
Brian Blade- Bateria 
Paulinho Da Costa- Percusion
Larry Klein- Bajo
Greg Leisz- Pedal Steel 
Joni Mitchell- Guitarra, Teclados, Piano, Vocal
Bob Sheppard- Saxo 
James Taylor- Guitarra


 




2009- Amchitka

Grabado en Directo en octubre de 1990
Puntuacion: 8
Estilos: Folk

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'Amchitka' es un doble CD lanzado en 2009 de la grabación del concierto benéfico que Joni Mitchell, James Taylor y Phil Ochs dieron en octubre de 1970 en el Coliseo del Pacífico, en Vancouver. Aquel evento financió las protestas de Greenpeace contra las pruebas nucleares de 1971 llevadas a cabo por la Comisión de Energía Atómica de Estados Unidos en Amchitka, Alaska. Irving Stowe, uno de los miembros fundadores de Greenpeace, organizó el concierto benéfico con la ayuda de Joan Baez. Ella no pudo aparecer, pero puso en contacto a Stowe con Mitchell, y Mitchell pidió a su novio de entonces, Taylor, que se uniese al concierto. La familia Stowe ayudó con el concierto, pero no pudieron obtener los permisos necesarios hasta que John Timmins, hermano de los miembros de Cowboy Junkies, se involucró en Greenpeace. La participación de Timmins contactando a los representantes de Mitchell y Taylor y consiguiendo los permisos necesarios fue esencial.

1.- Introduction (Irving Stowe) 1:38
2.- Introduction of Phil Ochs 0:11
3.- "The Bells" (E.A. Poe/P. Ochs) 3:09
4.- "Rhythms of Revolution" 4:25
5.- "Chords of Fame" 2:47
6.- "I Ain't Marching Anymore" 3:01
7.- "Joe Hill" 7:10
8.- "Changes" 3:36
9.- "I'm Gonna Say It Now" 2:57
10.- "No More Songs" 3:49
11.- Introduction of James Taylor 0:32
12.- "Something in the Way She Moves" 3:09
13.- "Fire and Rain" 3:52
14.- "Carolina in My Mind" 4:39
15.- "Blossom" 2:30
16.- "Riding On a Railroad" 3:04
17.- "Sweet Baby James" 3:27
18.- "You Can Close Your Eyes" 2:31 
19.- Introduction of Joni Mitchell 0:17
20.- "Big Yellow Taxi"/"Bony Moronie"4:00
21.- "Cactus Tree" 4:28
22.- "The Gallery" 4:26
23.- "Hunter" 2:36
24.- "My Old Man" 4:29
25.- "For Free" 5:08
26.- "Woodstock" 5:16
27.- "Carey"/"Mr. Tambourine Man" (Bob Dylan) 10:13
28.- "A Case of You" 4:44
29.- "The Circle Game" 2:38 [duet with Taylor]