HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Joan Baez

JOAN BAEZ
 




Biografia
Discografia
 

 
La noche del 15 de agosto de 1969 en el legendario Festival de Woodstock, Joan Baez esperaba su turno para tocar ante un aforo de medio millón de personas. Mientras aguardaba, salió al escenario secundario, que habia sido dispuesto para aquellos espectadores que no lograran ver el escenario principal. Durante cuarenta y nueve minutos tocó, bajo la Iluvia, conectando con aquellos espectadores menos afortunados que se hallaban lejos y solo interrumpió su improvisada actuacion cuando su manager le avisó de que era su turno para subir al escenario principal. Fue la única de las grandes figuras que visitó el escenario secundario. Este episodio demuestra el tesón y la sinceridad que ha mantenido Joan Baez durante sus casi treinta años de carrera musical. El origen de esta espontaneidad, asi como las raices de su forma de cantar, se encuentra en la atmosfera y en las attitudes del revival musical americano de finales de los años cincuenta o principios de los sesenta. Joan Baez nace en New York, exactamente en Staten Island, el 9 de enero de 1941, siendo la segunda hija de una familia de madre escocesa y padre de origen mexicano, que trabajaba como profesor de fisica. La familia Baez trasladaba su domicilio con cierta frecuencia, lo que dio lugar a que la pequena Joan creciera en un gran número de ciudades distintas. Mientras vive en California junto a su familia, descubre la fascinación de la música folk, que empezaba a sonar a mediados de los años cincuenta, siendo aún una adolescente. En 1958, despues de pasar por Cambridge y Boston, la familia se traslada a la Costa Este, a Massachusetts, donde Joan acude al instituto y toca en los bares acompanandose de la guitarra o el ukelele. Era una epoca en la que los jovenes americanos se volcaban hacia el folk, con el idealismo propio de la pureza, apoyando movimientos antirracistas y pacifistas. Joan Baez Ilega a ser en poco tiempo uno de los exponentes más importantes de la nueva generación de cantantes folk. En 1962 la revista Time le dedica la portada y describe su voz de esta manera: "Clara como el aire de otoño, una soprano de grandes vibraciones, sin educar... que recuerda los blues cantados por mujeres de color, los tristes cantos de los gitanos que pedian exorcizar el pensamiento de la muerte." La variedad de estas coloridas imagenes sirve para subrayar que la claridad y el equilibrio del sonido de Joan Baez no deriva solo de una tradición folk particular. No era solamente música country, ni blues negro del Mississippi, ni canciones folk de origen español lo que Joan Baez cantaba. Por ello la cantante fue "izada como bandera" del folk de esta generación, puesto que su voz parecia personificar el folk en general. A Joan Baez le bastaria una única exhibición, en el Festival Folk de Newport de 1959, delante de trece mil personas, para convertirse en una estrella del folk revival. El concierto le vale numerosas ofertas discograficas: significativamente, rechaza las de las grandes compañias (con CBS en cabeza) para aceptar la propuesta de Vanguard, una pequeña compania folk, dirigida por amantes de la música. El contrato duraría unos quince años, con un equivalente número de albumes. El primero de estos discos, titulado simplemente 'Joan Baez', nace en 1960. La selección de canciones renueva el repertorio del movimiento folk de aquella epoca. El album incluye 'Wildwood flower', una canción sobre los Apalaches (famosa residencia del primer cantante country), el espiritual negro 'All my trials' y una canción muy popular, 'The house of the rising sun'. Esta dramatica historia, ambientada en una casa de placer de New Orleans, Ilega a ser una de las predilectas de los jovenes musicos blancos (recordemos las versiones de Bob Dylan y de The Animals de Eric Burdon). La version de Joan Baez esta inspirada en la de Huddle Ledbetter (apodado Leadbelly), uno de los mejores bluesman de los años cuarenta y cincuenta. Ademas de proponer esta variedad de canciones americanas, el primer album de Joan Baez tambien se inspira en la música europea y britanica, incluyendo un tema en español y una balada escocesa titulada 'Mary Hamilton', que cuenta la historia de una mujer procesada por el asesinato de su hijo ilegitimo. Un aspecto importante de los primeros discos de la cantante es el hecho de contener solamente canciones folk de corte tradicional: en las discusiones que mantenian los amantes del folk sobre la validez de las composiciones de autores contemporaneos inspirados en la tradición, Joan defendia el bando de los puristas, que afirmaban que las verdaderas canciones folk eran solo aquellas de autor anónimo. Pero al mismo tiempo, Joan Baez estaba muy implicada en la America contemporanea: apoyaba el movimiento en favor de los derechos civiles de la gente de color y luchaba por el desarme. En 1963, despues de haber grabado 'Joan Baez volume 2' y 'Joan Baez in concert', su encuentro con Dylan la convence de suavizar su estilo e incluye entre las tradicionales piezas de su cuarto LP, 'In concert volume 2', el tema 'Don't think twice it's all right'. Con Dylan, que incluso firma el pequeño comentario de la cubierta de este album, habia nacido una historia que Ilegaba mas alla de la simple colaboración artistica. Es precisamente en este momento en que Dylan pasa de ser un artista de nombre a una estrella internacional: en el Festival Folk de Newport de 1963 fue la sensacion, como la habia sido Joan Baez cuatro años antes. En una entrevista al critico Nat Hentoff, Joan declararia: "La mayor parte de las canciones de protesta son malas. Por el contrario, las canciones de Dylan son fuertes tanto en el aspecto poetico como en el musical." Dylan y Baez, unidos tambien sentimentalmente, empezaron a aparecer juntos en los escenarios, hasta Ilegar a ser denominados por la prensa como el rey y la reina de la música folk. La cantante tiene su mejor epoca en los años 1963 y 1964 (cuando nace 'Joan Baez 5'), años en los que obtiene reconocimientos discograficos de gran popularidad, sobre todo en los ambientes mas politizados. Pero en 1965 el boom de la música beat arrasa el interes por el folk y la música de protesta. El mismo Dylan se mueve de acuerdo a los nuevos tiempos, Ilevando a cabo su famosa "electriticacion". Su alejamiento del mundo del folk significó tanto una rotura musical como personal con Joan Baez. En 1964, la cantante rechaza abiertamente pagar los impuestos, para no contribuir a sufragar los gastos belicos y funda, en 1965, el Institute for the Study of Nonviolence en Carmel, California. Joan permanece siempre coherente con su compromiso radical: primera figura del movimiento americano contra la guerra de Vietnam, levantó duras polemicas al visitar Hanoi en 1972, despues de que la ciudad fuese bombardeada por los B-52 de la aviacion estadounidense. Posteriormente apoyó la campaña para la liberación de prisioneros politicos, como miembro de Amnesty International. Pero, volvamos al fatidico 1965. Despues de una gira con Dylan, plasmada en el disco pirata 'All Hallow's Eve', sus caminos se separan definitivamente. Dylan la supera mucho en popularidad e incluso le dedica alguna canción, en tono polernico, como 'Most likely you go your way and I'll go mine'. Con el album 'Farewell Angelina', de 1965, la trayectoria musical de Joan Baez entra en declive. En 1967 graba en Italia para Ricordi el album 'Live', pais en el que gozaba de una gran popularidad gracias a que en un concierto interpretó la 'Ballata de Sacco e Vanzetti', banda sonora de la pelicula que Ileva el mismo nombre, y 'C'era un ragazzo the come me amava i Beatles e i Rolling Stones', apreciado exitó de Gianni Morandi. En 1968 Joan Baez se casa con David Harris, tambien activista a favor de la paz, y es en este mismo año cuando graba por primera vez un disco en Nashville, en cuyas canciones aún se puede apreciar la influencia de Bob Dylan. Este habia estado en Nashville el año anterior con el fin de realizar 'John Wesley Harding'; Joan tenía en mente el proyecto de un doble LP con canciones de Dylan, que se debia titular 'Any day now', recordando un verso de 'I shall be released', una de las baladas mas famosas de Dylan. En la carrera electoral por la presidencia de 1968, Nashville era una fortaleza politica y cultural para el gobernador conservador y racista George Wallace. Cuando los músicos de sesión supieron que Joan estaba a punto de Ilegar pegaron adhesivos de Wallace en los amplificadores y en las Paredes del estudio. Joan Baez no devolvió la broma y ahi quedó la cosa. La competencia musical de la cantante, su profesionalidad y su dignidad dejó a todos pasmados y la grabación resultó de gran nivel. El doble 'Any day now' sera el disco con mayor exito comercial de Joan Baez y supondra el reencuentro de la cantante folk con la de Bob Dylan, autor de todas las canciones de este LP. Baez volveria a Nashville otras cinco veces mas para grabar sus nuevos discos. En 1969 nace el hijo de Joan y David, Grabiel Earl, y la cantante le dedica a su marido el disco 'David's album', aunque su matrimonio estaba destinado al fracaso. En 1970 Joan Baez acude a Milan para da un concierto del que se graba otro LP: 'Joar Baez en la Arena de Milan'. En 1971 Joan graba en Nashville, ciudad inmortalizada gracias a Dylan y su 'Nashville skyline', el album 'Blessed are', inspirandose en cantantes como Kris Kristofferson, Jesse Winchester y Robbie Robertson de The Band, despues de haber publicado en 1970 'One day at a time', que es, sin duda, su trabajo de contenido politico que mas impresión ha causado. Las canciones de 'Come from the shadows', publicado en 1972, tienen dimensiones politicas, pero tambien confirman la habilidad de Joan Baez como autora e interprete melódica. 'Imagine', de John Lennon, esta incluida en este album, asi como en casi todos los conciertos que la cantante realizará de aqui en adelante. Merecen ser destacados dos temas del LP 'Come from the shadows': 'Prision trilogy', otra canción comprometida que trata sobre la vida en las carceles, y 'To Bobby', que narra su separación de Dylan, Ilevada a cabo en 1965, de forma tajante pero apasionada y al mismo tiempo confirma su vinculo con el cantautor, que es el obvio destinatario del mensaje. 'Diamonds and rust', uno de sus mejores albumes, publicado en 1975, contiene otra canción para Dylan, realizada con imagenes limpias y eficaces. El album mezcla inteligentemente clasicos con canciones de autores poco conocidos como John Prine o Janis Ian, junto a algunas composiciones de la misma Baez. En el transcurso de los años setenta, la carrera de Joan Baez se estabiliza realizando una gira anual por Estados Unidos (en alguna ocasión con visitas a Europa) y grabando cada vez menos discos. Esta rutina se ve interrumpida por un breve encuentro con Dylan, aprovechando la ocasión que le brinda la 'Rolling thunder revue' en 1977, y por su cambio de firma discografica, a la A&M en 1972 y a la CBS en 1977. Entre sus últimas apariciones en Europa, merece ser recordada la gira de 1983, que fue recogida discograficamente en 'Live in Europe/Children of the Eighties' (Ariola), un album que incluye una gran variedad de canciones y estilos, desde 'Imagine' a 'A hard rain's a-gonna fall' de Dylan, pasando por 'A tous les enfants' del eclectico escritor frances Boris Vian, hasta un clasico del rock como 'Land of 1000 dances', un tema de Barry Gibb (uno de los componentes de los Bee Gees) hasta una balada compuesta por ella misma para este disco, 'Children Of The Eighties'. En 1987 aparece el LP 'Recently', el primer trabajo en estudio de Joan Baez tras ocho años de grabaciones exclusivamente en directo; Ilevado a cabo por la compañia independiente Gold Castle Records, el disco ofrece temas como 'Brothers in arms' de los Dire Straits o 'Biko' de Peter Gabriel, que es el reflejo de una constante atención de la artista hacia todo lo que sucede en el movimiento rock. Tambien es de 1987 el tema autobiografico 'And a voice to sing', que es mas una abierta confesión como mujer que como músico. Con esta nueva casa disquera graba dos discos más: “Speaking of Dreams” en 1989, y “Brothers in Arms” en 1991. En 1992, firma para Virgin Records, y graba “Play Me Backwards”. Poco tiempo después firma para la disquera Guardian, con la que produce un disco en vivo titulado “Ring Them Bells” (1995) y a su vez un disco grabado en estudio: “Gone from Danger” (1997). Joan Baez reaparece en el 2003, después de estar alejada de los estudios por varios años con un nuevo LP titulado: “Dark Chords on a Big Guitar”. Su última producción musical, es una recopilación de canciones que realizó durante una presentación realizada en noviembre del 2004; ésta aparece un año más tarde con el nombre de: “Bowery Songs”.

Pagina Oficial:  
http://www.joanbaez.com



Discografia:

1960-
Joan Baez 
1961-
Joan Baez, Vol. 2
1962-
Joan Baez in Concert, Pt. 1
1963-
Joan Baez in Concert, Pt. 2
1964-
Joan Baez 5  
1964-
In San Francisco
1965-
Farewell, Angelina
1966-
Noel 
1967-
Live In Japan
1967-
Joan 
1968-
Baptism 
1968-
Any Day Now 
1969-
David's Album
1970-
One Day at a Time 
1971-
Blessed Are...
1971-
Carry It On 
1972-
Come from the Shadows
1973-
Where Are You Now, My Son?
1974-
Gracias a la Vida
1975-
Diamonds & Rust 
1976-
From Every Stage
1976-
Gulf Winds 
1977-
Blowin' Away
1979-
Honest Lullaby 
1982-
Very Early Joan
1983-
Live In Europe'83
1987-
Recently 
1989-
Diamonds & Rust in the Bullring
1989-
Speaking of Dreams
1992-
Play Me Backwards
1995-
Ring Them Bells
1996-
Live at Newport 
1997-
Gone from Danger
2003-
Dark Chords on a Big Guitar
2005-
Bowery Songs
2008- Day After Tomorrow





1960- Joan Baez

Ediatdo en 1960
Puntuacion: 10
Estilos: Folk Revival, Contemporary Folk, Political Folk, Traditional Folk

En el momento de su lanzamiento, el álbum debut de Joan Baez fue una especie de revelación. El renacimiento de la música popular estaba empezando a ganar espacio, alimentado por grupos como Kingston Trio, Easy Riders, Highwaymen y los Weavers. Los cantantes de la escena fueron en su mayoría de los viejos tiempos, tipos veteranos como Ronnie Gilbert y Reynolds Malvina, que tenia unos sesenta años. Y entonces llega este álbum, cantado por una chiquilla de 19 años de edad, mostrando una voz celestial, una soprano tan pura y seductora que el mero acto de escucharla, hacia olvidar lo que estaba cantando. Un placer este primer álbum de Baez, formado principalmente por canciones tradicionales (incluyendo una versión sorprendente de "House of the Rising Sun"), fue lo suficientemente seductora para atraer a los oyentes, incluso a los de tendencia más conservadora. Acompañado por Fred Hellerman y un par de cantantes de sesión, Báez da cuenta de impulso al resurgimiento del folk, la presentación de un par de canciones tradicionales (en particular, "East Virginia" y "Mary Hamilton" ) con una urgencia y sinceridad que hace que el oyente sienta como si estuvieran siendo cantadas por primera vez, y abriendo con una canción que se convertiría en su firma durante muchos años, "Silver Dagger". La grabación fue notable en su momento por la pureza de sonido, pero, necesitaba de un trabajo de remasterización, que por fin se dio en 2001, unos 41 años después de su lanzamiento original. 

1.- Silver Dagger (Traditional) 2:29
2.- East Virginia (Traditional) 3:42
3.- Fare Thee Well (10,000 Miles) (Gude) 3:18
4.- House of the Rising Sun (Traditional) 2:54
5.- All My Trails (Public Domain) 4:38
6.- Wildwood Flower (Traditional) 2:34
7.- Donna Donna (Secunda, Zeitlin) 3:12
8.- John Riley (Belmonte, Gibson) 3:51
9.- Rake and Rambling Boy (Public Domain) 1:57
10.- Little Moses (Traditional) 3:27
11.- Mary Hamilton (Traditional) 5:54
12.- Henry Martin (Traditional) 4:11
13.- El Preso Numero Nueve (Public Domain) 2:47

Ted Alevizos- Vocal
Joan Baez- Guitarra, Vocal
Fred Hellerman- Guitarra
Bill Wood- Vocal






1961- Joan Baez, Vol. 2

Editado en 1961
Puntuacion: 8
Estilos: Folk Revival, Contemporary Folk, Political Folk, Traditional Folk

El segundo álbum de Joan Baez, grabado cuando tenía 20 años de edad, es una calurosa obra maestra de una líder de la escena folk contemporánea de aquellos dias. El material elegido es verdaderamente excepcional, de la balada británica "The Trees They Do Grow High", de los cuentos trágicos sobre la muerte y el amor perdido en "Engine 143" y "Banks of the Ohio", que recuerdan a la Carter Family, en la presentación y en el espíritu. Sin lugar a dudas, la versión de Baez de "Pal of Mine" es tan vibrante como cuando los Carter la grabaron, aunque aquí se la da un sonido más "bluegrass" por el banjo y el acompañamiento vocal de los muchachos de Greenbriar. La tradicional canción de Navidad "The Cherry Tree Carol", tampoco falta en este registro. Báez es un verdadera maestra de su arte, y aunque no siempre ha hecho las mejores elecciones de material, las 14 interpretaciones de este disco son tan intemporales como las propias canciones. Este es un disco que todos los fans de la música popular tradicional debe escuchar. 

1.- Wagoner's Lad (Baez, Traditional) 2:11
2.- Trees They Do Grow High (Traditional) 2:57
3.- Lily of the West (Traditional) 3:18
4.- Silkie (Traditional) 3:57
5.- Engine 143 (Carter) 3:29
6.- Once I Knew a Pretty Girl (Traditional) 2:53
7.- Lonesome Road (Traditional) 2:20
8.- Banks of the Ohio (Traditional) 3:07
9.- Pal of Mine (Traditional) 2:48
10.- Barbara Allen (Traditional) 4:14
11.- The Cherry Tree Carol (Traditional) 3:27
12.- Old Blue (Traditional) 2:32
13.- Railroad Boy (Traditional) 2:28
14.- Plaisir d'Amour (Traditional) 3:06

Joan Baez- Guitarra, Vocal
The Greenbriar Boys- Vocal 






1962- Joan Baez in Concert, Pt. 1
 
Editado en septiembre de 1962
Grabado en Directo
Puntuacion: 8
Estilos: Folk Revival, Contemporary Folk, Political Folk, Traditional Folk

Originalmente lanzado en 1962, captura a la reina indiscutible de la música popular en el inicio de su legendaria carrera. Aunque segun algunos informes, Báez sufría miedo escénico en el momento de estas grabaciones, su voz es cristalina y refleja una gran seguridad y confianza. La selección exhaustiva del material representa sus diversas influencias, la tradición sobre todo de África ("Kumbaya"), el gospel ("Gospel Ship"), los espirituales negros ("My Lord What a Morning"), del África Occidental ("Danger Waters"), Brasil ("Ate Amanha", cantada en portugués), y el blues ("Babe I'm Gonna Leave You"). Todavía conservan la frescura y la vitalidad después de las décadas.

1.- Babe, I'm Gonna Leave You (Bennett, Bredon, Darling) 2:38
2.- Georgie 3:22
3.- Copper Kettle (Beddoe) 2:27
4.- Kumbaya (Traditional) 2:55
5.- What Have They Done to the Rain? (Reynolds) 2:26
6.- Black Is the Color of My True Love's Hair (Traditional) 2:33
7.- Danger Waters (Traditional) 3:16
8.- Gospel Ship (Buffum) 2:55
9.- House Carpenter (Traditional) 5:08
10.- Pretty Boy Floyd (Guthrie) 4:17
11.- Lady Mary (Traditional) 2:41
12.- Até Amanhã (Traditional) 2:12
13.- Matty Groves (Traditional) 7:44

Joan Baez- Guitarra, Vocal






1963- Joan Baez in Concert, Pt. 2

Editado en 1963
Grabado en Directo entre agosto de 1962 y noviembre de 1963
Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Folk, Political Folk, Traditional Folk

Al igual que su antecesor, 'Joan Baez in Concert, Pt.. 1', este álbum en vivo fue un gran éxito, por lo que entro en el Top Ten. Sin embargo, a pesar de que se registró poco después de 'Joan Baez in Concert, Pt.. 1' y de que también es un álbum en vivo en el que el único acompañamiento es la guitarra acústica, no es más que un conjunto de grabaciones de material muy similar. Su repertorio fue evolucionando desde el folk puramente tradicional para abarcar el folk contemporáneo y de autor. 'Joan Baez In Concert, Pt. 2' cuenta con los dos primeros covers que hizo de Dylan, "With God on Our Side" y "Don't Think Twice, It's All Right". Por eso solo, el álbum ya es notable, pero hubo otras cosas notables e interesantes, como el clásico country "Long Black Veil", la melancolica "Portland Town" de Derroll Adams, el himno sobre los derechos civiles "We Shall Overcome", y la bossa nova de Luiz Bonfá "Manha de Carnaval". En el álbum todavía aparecen varias canciones populares tradicionales, como "Once I Had a Sweetheart" y "Jackaroe".

1.- Once I Had a Sweetheart (Traditional) 2:51
2.- Jack-A-Roe (Traditional) 2:57
3.- Don't Think Twice, It's All Right (Dylan) 2:58
4.- We Shall Overcome (Hamilton, Horton, Seeger) 3:18
5.- Portland Town (Adams) 2:39
6.- Queen of Hearts (Traditional) 2:15
7.- Manha de Carnaval/Te Ador (Bonfa, Maria) 4:39
8.- Long Black Veil (Dill, Wilkin) 2:55
9.- Fennario (Traditional) 3:40
10.- 'Nu Bello Cardillo (Traditional) 3:14
11.- With God on Our Side (Dylan) 6:08
12.- Three Fishers (Hullah, Kingsley) 2:45
13.- Hush Little Baby (Public Domain) 2:00
14.- Battle Hymn of the Republic (Howe Ward) 2:45

Joan Baez- Guitarra, Vocal






1964- Joan Baez 5

Editado en 1964
Puntuacion: 7
Estilos: Folk Revival, Contemporary Folk, Political Folk, Traditional Folk

'Joan Baez 5' fue donde la música de la cantante experimentó su primer gran florecimiento. Después de haber agotado la mayor parte de las mejores canciones tradicionales de su repertorio en sus cuatro discos anteriores, Báez tuvo que ampliar la gama de su música, y abrió un territorio nuevo y prometedor en el proceso. Baez se dio cuenta en 1964 que la audiencia popular habia cambiado,  y que esperaban composiciones actuales en una vena popular, material de actualidad, y también un cierto grado del eclecticismo, y 'Joan Baez 5' lo cumple, pues va desde la música clásica hasta el country. El álbum se abre con una versión de Phil Ochs "There but for Fortune" que era tan atractiva que es lanzada como sencillo. Su grabación de Dylan "It Ain't Me Babe" fue el último de una lista reducida pero creciente de sus excelentes covers de sus canciones, que culminó con la edicion del doble 'Any Day Now' a finales de los 60s. Mas covers, como el de Richard Farina "Birmingham Sunday", un recuerdo del bombardeo de una escuela en el estado de Alabama, su actuación es tan hermosa como oscura y ominosa la propia canción. Todavía hay espacio para material extraído de las tradicionales canciones folklóricas Inglésas y, y la versión de "Stewball" fue quizás la version más bonita que se haya hecho de ella. Su version de "When You Hear Them Cuckoos Hollerin'", acompañada por Gino Foreman a la guitarra, fue una de las grabaciones más inquietantes. Su interpretacion del tema de Heitor Villa-Lobos "Bachianas Brasileiras Nº5-Aria", acompañada por un conjunto de ocho violonchelos dirigido por el director de la Orquesta Sinfónica de Utah, Maurice Abravanel, fue un valiente esfuerzo que realmente no dio los resultados esperados. Del mismo modo inesperado, pero más exitoso, es su versión del tema de Johnny Cash "I Still Miss Someone", que fue probablemente el cover más bonito que se haya hecho de una cancion de Cash. Fue el primer roce de Baez contra la música country, pues esta era muy tradicionalista y llego a decir que la version de la cancion era fruto de una conspiracion comunista contra Johnny Cash.

1.- There but for Fortune (Ochs) 3:11
2.- Stewball (Herald, Rinzler, Yellin) 2:57
3.- It Ain't Me Babe (Dylan) 3:16
4.- The Death of Queen Jane (Child No. 170) (Traditional) 3:46
5.- Bachianas Brasileiras No. 5 - Aria (Villa-Lobos) 6:12
6.- Go 'Way From My Window (Niles) 2:10
7.- I Still Miss Someone (Cash) 3:10
8.- When You Hear Them Cuckoos Hollerin' (Traditional) 2:45
9.- Birmingham Sunday (Farina) 3:58
10.- So We'll Go No More a-Roving (Dyer-Bennett) 1:42
11.- O'Cangaceiro (Nascimento) 2:22
12.- The Unquiet Grave (Child No. 78) (Traditional) 4:19 

Maurice de Abravanel- Director
Joan Baez- Guitarra, Vocal 
David Soyer- Cello







1964- In San Francisco

Editado en 1964
Grabado en Directo
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic

Con un presupuesto muy humilde, 'In San Francisco' es, de hecho, un complemento fundamental para cualquier colección. Comprende el período de sesiones para un álbum de larga duración que la entonces desconocida adolescente registro en junio de 1958. "Todavía estaba en la escuela secundaria cuando dos chicos se me acercaron y me dijeron: 'hey niña, ¿te gustaría hacer un disco?' Eran unos pícaros, pero yo entonces no lo sabía. Así que nos fuimos a San Francisco y grabé todo lo que sabía con una gigantesca guitarra Gibson prestada". Van desde canciones de éxito reciente como "La Bamba", "Young Blood", y "Island in the Sun" de Harry Belafonte, a las estandars "Oh, Freedom" y "I Gave My Love a Cherry". 'In San Francisco' es poco más que una curiosidad de los albores de su carrera, una demo que fracasó en su propósito declarado de conseguir un contrato de grabación, y que debería haber sido archivado en consecuencia. Pero resurgió en 1964, una vez que la fama de Baez fue asegurada y, aunque en su momento consiguio una orden judicial en su contra, no pudo evitar su total desaparicion.

1.- Island In The Sun (H. Belafonte, Burgess)
2.- Water Boy (traditional)
3.- Annie Had A Baby (Glover, Mann)
4.- Oh Freedom (traditional)
5.- Man Smart, Woman Smarter (traditional)
6.- Scarlet Ribbons (Danzig, Segal)
7.- Dark As A Dungeon (Travis)
8.- Told My Captain (traditional)
9.- Young Blood (Lieber, Pomus, Stoller)
10.- I Gave My Love A Cherry (traditional)
11.- La Bamba (traditional)
12.- Every Night (traditional)

Joan Baez- Guitarra, Vocal






1965- Farewell, Angelina

Editado en 1965
Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Folk, Political Folk, Traditional Folk, Folk Revival

A finales de 1965, la mayoría de los miembros de la comunidad popular sentían la presión del cambio en el mundo de la música, provocada por la presencia de bandas de folk-rock como los Byrds y los nuevos grupos como Beau Brummels y los Leaves, por no hablar de Bob Dylan y su electrificacion. Báez se preparó para la ocasión, en parte por su capacidad y su bella voz, que era una de las más inquietantemente bellas del mundo. Su sexto álbum esta recargado de canciones de Bob Dylan, incluyendo la canción principal, que nunca se registró oficialmente, y su versión épica de "A Hard Rain's a-Gonna Fall", que esta a la altura de la del propio Dylan, y su falsete de "It's All Over Now, Baby Blue". Su versión de "Ranger's Command" de Woody Guthrie debe ser escuchada por su lirismo y belleza, y su cover de Donovan "Colors", excelente, y podría haber sido un single de éxito si se hubiera manejado mejor. "A Satisfied Mind" no sólo fue un registro impresionante, sino que la llevó un paso más hacia el sonido de la música country y hacia el repertorio que enriqueceria la música de Baez en la segunda mitad de los años 60. Esta sería la última vez que Báez trabajaría sola o con un grupo pequeño de acompañamiento. La siguiente vez aparecerá con una orquesta completa y un complemento de músicos de Nashville respaldandola. 

1.- Farewell, Angelina (Dylan) 3:13
2.- Daddy, You've Been on My Mind (Dylan) 2:15
3.- It's All over Now, Baby Blue (Dylan) 3:22
4.- The Wild Mountain Thyme (McPeake) 4:34
5.- Ranger's Command (Guthrie) 3:14
6.- Colours (Donovan) 3:03
7.- Satisfied Mind (Hays, Rhodes) 3:25
8.- The River in the Pines (Traditional) 3:34
9.- Pauvre Ruteboeuf (Ferre, Ruteboeuf) 3:34
10.- Sagt Mir Wo Die Blumen Sind (Traditional) 4:00
11.- A Hard Rain's A-Gonna Fall (Dylan) 7:36

Joan Baez- Guitarra, Vocal
Bruce Langhorne- Guitarra
Ralph Rinzler- Mandolina
Richard Romoff- Bajo
Russ Savakus- Bajo






1966- Noel

Editado en 1966
Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Folk, Christmas, Holidays

Cuando Joan Baez comenzó a grabar a finales de los años 50 y principios de los 60, se creó un nicho para sí misma como una cantante notable de música tradicional. En 1966 lanzó 'Noël', un álbum de canciones de temporada que destaca por su variedad y el hecho de que ella canta dos selecciones en alemán. Era de esperar encontrar cortes como "O Come, O Come, Emmanuel" y "Deck the Halls", pero ademas Baez añade joyas menos conocidas como "Ave María" y "Coventry Carol", junto con versiones instrumentales de "Bring a Torch, Jeannette, Isabella" y "Adeste Fideles". Laúdes, violas, clavecín, cuerdas, instrumentos de viento, ofrecen un ambiente clásico para la hermosa voz soprano de Baez. Los fans de sus discos mas tradicionales encontrarán estos arreglos y voces a millas de distancia de la música popular, los fans de la voz soprano pura de Baez que nunca se preocuparon por la pureza del género, por el contrario, encontraran este álbum delicioso. 

1.- O Come, O Come, Emmanuel (Neale, Traditional) 3:05
2.- Coventry Carol (Traditional) 2:00
3.- Good King Wenceslas (Neale) :27
4.- The Little Drummer Boy (Davis, Onorati, Simeone) 3:08
5.- I Wonder as I Wander (Niles) 3:55
6.- Bring a Torch, Jeannette, Isabella (Traditional) :38
7.- Down in Yon Forest (Traditional) 1:42
8.- The Carol of the Birds (Traditional) 3:31
9.- Angels We Have Heard on High (Traditional) 1:23
10.- Ave Maria (Sung in German) (Schubert) 4:09
11.- Mary's Wandering (Traditional) 3:18
12.- Deck the Halls (Traditional) :23
13.- Away in a Manger (Traditional) 1:59
14.- Adeste Fidelis (Traditional) :51
15.- Cantique de Noël (Oh Holy Night, Sung in German) (Adam) 3:50
16.- What Child Is This? (Dix, Traditional) 2:29
17.- Silent Night (Gruber, Mohr) 2:30

Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Peter Schickele- Director






1967- Live In Japan

Editado en 1967
Grabado en Directo el 1 de febrero de 1967 en Kosei-Nenken Hall, Tokyo 
Puntuacion: 4
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter

 
Un directo más de la primera etapa de Joan Baez. Se grabó en Japon y para un publico japones. Totalmente prescindible su escucha.

1.- Oh, Freedom (traditional)
2.- There But For Fortune (P. Ochs)
3.- Saigon Bride (J. Baez, N. Duschek)
4.- House Of The Rising Sun (traditional)
5.- Donna Donna (S. Secunda, A. Zeitlin)
6.- Blowin' In The Wind (B. Dylan)
7.- It Ain't Me Babe (B. Dylan)
8.- What Have They Done To The Rain (M. Reynolds)
9.- Wild Mountain Thyme (traditional)
10.- Pilgrim Of Sorrow (traditional)
11.- Farewell To This Today (S. Kanedo)
12.- We Shall Overcome (G. Carawan, Hamilton, Z. Horton, P. Seeger) 
 
Joan Baez- Guitarra, Vocal
Mari Kobayashi- Vocal 






1967- Joan

Editado en 1967
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Folk Revival, Traditional Folk

'Joan' a nivel de sonido y producción, rompia con todo lo que hasta entonces había hecho Joan Baez. En 1967, el rock, el folk, el folk-rock y el pop parecían estar yendo en direcciones nuevas, y 'Joan' fue una respuesta a ese cambio. El arreglista y director Peter Schickele, que había trabajado previamente con Baez, se encarga del acompañamiento de orquesta en diez de las 12 canciones del disco. En contraste con trabajos anteriores de Baez, los temas son en su mayoría procedentes de una amplia gama de compositores populares como John Lennon y Paul McCartney, Donovan, Paul Simon, y Jacques Brel, así como Tim Hardin y Richard Farina. Varios de estos temas- "Turquoise", con sus magníficas partes de arpas y cuernos, "Children of Darkness", con su bella escritura, y "Saigon Bride" con su sonido inquietante- son profundamente bellos. Otros, como "Eleanor Rigby" y "Dangling Conversation", no le salen tan bien, en parte porque están compitiendo con los originales de muy alto nivel. Joan comete tambien un pequeño error, como ya lo hizo Sinatra en sus tiempos, y es cambiar las letras de algunos covers, en vez de utilizar las originales, aunque sólo sea por algunas pocas sola palabras (por ejemplo cambiar la palabra teatro por la palabra iglesia, sin ninguna razón aparente). El tema de Jacques Brel, 'La Colombe' constituye el punto más bajo del álbum. Además, Báez publica por primera vez dos temas compuestos por ella misma "North" y "Saigon Bride", esta última una canción contra la guerra particularmente conmovedora, que expresa la futilidad de la guerra de Vietnam.

1.- Be Not Too Hard (Logue-Donovan) 2:49
2.- Eleanor Rigby (Lennon, McCartney) 2:18
3.- Turquoise (Logue-Donovan) 3:14
4.- La Colombe -- The Dove (Brel, Clayre) 5:16
5.- The Dangling Conversation (Simon) 2:43
6.- The Lady Came From Baltimore (Hardin) 2:30
7.- North (Baez, Dusheck) 2:47
8.- Children of Darkness (Farina) 3:52
9.- The Greenwood Side (Traditional) 7:40
10.- If You Were a Carpenter (Hardin) 2:10
11.- Annabel Lee (Dilworth, Poe) 4:48
12.- Saigon Bride (Baez, Dusheck) 3:12

Joan Baez- Guitarra, Vocal






1968- Baptism

Editado en junio de 1968
Puntuacion: 5
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic

El álbum más inusual de Joan Baez, 'Baptism' es un álbum conceptual, pero más ambicioso que la mayoría y diferente de todos ellos. Baez en ese momento estaba inmersa en varias causas: la guerra de Vietnam, la condición humana, el estado general del mundo. Cada nota que cantaba, la cantaba sobre y para estos temas. 'Baptism' marca pues una reorientacion de su talento en el arte de la canción popular. Naturalmente, su idea de un álbum conceptual difiere de la de otros artistas, como por ejemplo Frank Sinatra o los Beatles. 'Baptism' es poesía cantada por Báez, y con música de Pedro Schickele. Además, las partes cantadas, como "Old Welsh Song", "Who Murdered the Minutes", "The Magic Wood", y "Oh, Little Child" de Henry Treece, "Of the Dark Past" de James Joyce, "All in Green Went My Love Riding", y la canción de cuna "All The Pretty Little Horses" son hermosas y mantienen el álbum. 
1.- Old Welsh Song (Treece) 1:16
2.- I Saw the Vision of Armies (Whitman) 1:16
3.- Minister of War (Waley) 1:10
4.- Song in the Blood (Prevert) 4:28
5.- Casida of the Lament (Lorca) 1:01
6.- Of the Dark Past (Ecce Puer) (Joyce, Puer) 1:59
7.- London (Blake) 1:19
8.- In Guernica (Rosten) 1:00
9.- Who Murdered the Minutes (Treece) 3:21
10.- Oh, Little Child (Treece) 1:25
11.- No Man Is an Island (Donne) :56
12.- From Portrait of the Artist as a Young Man (Joyce) 2:14
13.- All the Pretty Little Horses (Traditional) 1:14
14.- Childhood III (Rimbaud) 1:08
15.- The Magic Wood (Treece) 2:27
16.- Poems from the Japanese 2:21
17.- Colours (Donovan, Yevtushenko) 1:13
18.- All in Green Went My Love Riding (Cummings) 3:24
19.- Gacela of the Dark Death (Lorca) 2:09
20.- The Parable of the Old Man and the Young (Owen) :51
21.- Evil (Rimbaud) 1:30
22.- Epitaph for a Poet (Cullen) 1:15
23.- Old Welsh Song (Treece) 1:20

P.D.Q. Bach- Director
Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Peter Schickele- Director 






1968- Any Day Now

Editado en diciembre de 1968
Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Contemporary Folk
 

Grabado en octubre de 1968, 'Any Day Now' marca la primera incursión de Joan Baez en los estudios de grabación de Nashville, armada con un programa completo de material de Bob Dylan y respaldada por un elenco estelar de musicos de sesion. El propio Dylan, que acababa de salir de un exilio obligado tras un accidente de motocicleta, regresaba con 'John Wesley Harding', publicado en diciembre de 1967, que tambien se había registrado en Nashville con algunos de los mismos musicos que este 'Any day Now'. Las interpretaciones de Baez en este disco doble son simplemente estelares. Su empatía con el material, su profundo conocimiento del mundo sonoro de Dylan, y su gloriosa voz trajeron a otra dimensión a estas 16 canciones y extendió sus significados. La pista más famosa del álbum es "Love Is Just a Four-Letter Word", y debido a la ejecución impecable en este album, desde ese momento la cancion básicamente pertenecía a Baez y no a Dylan. Otra buena opción es "Walls of Redwing", una canción de Dylan rara vez cantada y que nadie había registrado aún. La lectura de "Sad Eyed Lady of the Lowlands" trae toda su complejidad a la palestra. Aunque Dylan confesaria que la escribio pensando en su esposa, Sara, hay mucho en la canción que alude a su relación con Baez. Asimismo, su enfoque a capella de "Tears of Rage", es una versión hermosa, extrañamente fascinante.

1.- Love Minus Zero/No Limit (Dylan) 2:41
2.- North Country Blues (Dylan) 5:00
3.- You Ain't Going Nowhere (Dylan) 2:55
4.- Drifter's Escape (Dylan) 2:50
5.- I Pity the Poor Immigrant (Dylan) 3:45
6.- Tears of Rage (Dylan, Manuel) 4:20
7.- Sad Eyed Lady of the Lowlands (Dylan) 11:18
8.- Love Is Just a Four-Letter Word (Dylan) 4:25
9.- I Dreamed I Saw St. Augustine (Dylan) 3:14
10.- The Walls of Redwing (Dylan) 3:45
11.- Dear Landlord (Dylan) 2:57
12.- One Too Many Mornings (Dylan) 3:10
13.- I Shall Be Released (Dylan) 3:55
14.- Boots of Spanish Leather (Dylan) 4:29
15.- Walkin' Down the Line (Dylan) 3:20
16.- The Restless Farewell (Dylan) 5:43

Joan Baez- Guitarra, Vocal
Fred Carter- Mandolina 
Pete Drake- Guitarra
Johnny Gimble- Violin 
Tommy Jackson- Violin
Jerry Kennedy- Guitarra 
Jerry Reed- Guitarra
Hargus "Pig" Robbins- Teclados
Harold Rugg- Guitarra 
Stephen Stills- Guitarra 






1969- David's Album

Editado en 1969
Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic
 

Joan Baez comenzó a trabajar con músicos de Nashville en octubre de 1968, con las sesiones de 'Any Day Now' y posteriormente con 'David's Album'. Irónicamente, el álbum fue concebido como un regalo a su marido, David Harris, que estaba a punto de iniciar un período de tres años de cárcel por insumiso, lo que la motivó para ir a los estudios de la CBS en Nashville. 'David's Album' tiene todo tipo de veladas resonancias de actualidad - "If I Knew" es un himno de paz, mientras que "Poor Wayfaring Stranger" es una de las canciones más bellas grabadas por Baez, y "Tramp on the Street" es un homenaje politico a los 'desposeidos' de la época. Consecuencia, sospechosa de ser izquierdista en la meca de la música country, de ultra-derecha. Baez, inteligentemente intercaló temas tradicionales country como "Green, Green Grass of Home" y "Will The Circle Be Unbroken" y la evangelica 'Just a Closer Walk With Thee'. Este último es, por cierto, la obra maestra de este álbum, con una introducción a capella de Báez, acompañada por un órgano antes de la entrada de la banda. Todo esto puede sonar muy pintoresco en nuestros dias, pero en 1969 fue un mensaje muy potente. Báez también deja de lado algunas de sus estridencias ocasionales, a favor de una interpretación más relajada, patente en temas como "Will The Circle Be Unbroken". 'David's Album' ha trascendido de sus orígenes, en parte, debido a la presencia de talentos de Nashville como Grady Martin, Rugg Hal, Drake Pete, Jerry Reed, Spicher Buddy, Hargus "Pig" Robbins, y Fred Carter. David Harris acabo separandose de Joan Baez, pero desde luego no por culpa de la calidad de este álbum. 

1.- If I Knew (Dusheck, Marden) 2:45
2.- Rock Salt and Nails (Phillips) 3:49
3.- Glad Bluebird of Happiness (Skrabak) 2:54
4.- Green, Green Grass of Home (Putman) 3:10
5.- Will the Circle Be Unbroken (Acuff, Christian) 4:16 
6.- The Tramp on the Street (Baez, Cole, Solomon) 3:28 
7.- Poor Wayfaring Stranger (Public Domain, Traditional) 4:37 
8.- Just a Closer Walk With Thee (Traditional) 4:05
9.- Hickory Wind (Buchanan, Parsons) 3:40
10.- My Home's Across the Blue Ridge Mountains (Ashley) 4:17

Joan Baez- Guitarra, Vocal
Harold Bradley- Guitarra
Kenny Buttrey- Bateria
Fred Carter- Mandolina 
Pete Drake- Guitarra 
Roy M. "Junior" Husky- Bajo
Tommy Jackson- Violin
The Jordanaires- Vocal
Jerry Kennedy- Guitarra
Grady Martin- Dobro, Guitarra, Mandolina 
Bill Pursell- Piano 
Norbert Putnam- Bajo
Jerry Reed- Guitarra
Hargus "Pig" Robbins- Piano, Teclados
Hal Rugg- Dobro, Guitarra 
Buddy Spicher- Viola
Pete Wade- Guitarra






1970- One Day At A Time

Editado en 1970
Puntuacion: 9
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic
 

Uno de los aspectos que a menudo se pasa por alto en la carrera de Joan Baez es que despues de los primeros cuatro álbumes, nunca hizo lo mismo dos veces. 'One Day At A Time' fue algo sorprendentemente nuevo y atrevido a la vez. Hoy en día parece que no es gran cosa, pero en 1970 muy pocos cantantes que salian de la escena folk, como Báez, se atrevian con Willie Nelson ("One Day At A Time") e incluso los Rolling Stones ("No Expectations"), y mucho menos poner en el mismo álbum música de antiguos compositores  izquierdistas como Earl Robinson ("Joe Hill"), y luego intercalando entre esas canciones, números de folk tradicional. También escribio sus propias canciones, una de ellas, "Sweet Sir Galahad", se encuentra entre las mejores canciones jamás registradas por Baez. Estaba en medio de su fase country, trabajando con los mejores musicos de Nashville, pero se empieza a notar un distanciamiento de estas bases. canciones como "Ghetto" y "Carry It On" nos hace preguntarnos ¿hasta donde podria haber llegado como cantante de gospel Joan Báez?

1.- Sweet Sir Galahad (Baez) 3:43
2.- No Expectations (Jagger, Richards) 3:47
3.- Long Black Veil (Dill, Wilkin) 3:24
4.- Ghetto (Banks, Bramlett, Crutcher) 4:33
5.- Carry It On (Turner) 2:22
6.- Take Me Back to the Sweet Sunny South (Traditional) 2:47 
7.- Seven Bridges Road (Young) 3:42 
8.- Jolie Blonde (Traditional) 2:00
9.- Joe Hill (Hayes, Robinson) 3:25
10.- David's Song (Baez) 4:57
11.- One Day at a Time (Nelson) 3:31

Joan Baez- Guitarra, Vocal
Harold Bradley- Bajo 
David Briggs- Piano
Kenny Buttrey- Bateria 
Pete Drake- Guitarra
Richard Festinger- Guitarra
Roy M. "Junior" Husky- Bajo
Tommy Jackson- Viola 
Grady Martin- Dobro, Guitarra, Sitar
Charlie McCoy- Organo, Harmonica, Vibraphono
Norbert Putnam- Bajo
Jerry Reed- Guitarra
Hargus "Pig" Robbins- Piano
Hal Rugg- Dobro, Guitarra
Jerry Shook- Guitarra
Buddy Spicher- Viola
Henry Strzelecki- Bajo
Pete Wade- Guitarra






1971- Blessed Are

Editado en 1971
Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Country-Folk

Con 'Blessed Are', Joan Baez se encontró inesperadamente con un hit en las listas. La canción era un cover de Robbie Robertson, "The Night They Drove Old Dixie Down", es sólo una de las muchas sorpresas en 'Blessed Are'. Una vez más, utilizando algunos de los mejores musicos y compositores de Nashville, Báez recorre toda la gama de influencias como los Beatles, los Rolling Stones, Newberry Mickey, Jesse Winchester, Stevie Wonder y, por supuesto, ella misma, mientras que todo junto suena nada más que como Joan Baez. En total, 22 temas entre los que se encuentran algunos de los mejores de Joan.

1.- Blessed Are (Baez) 3:03
2.- The Night They Drove Old Dixie Down (Robertson) 3:22
3.- The Salt of the Earth (Jagger, Richards) 3:22
4.- Three Horses (Baez) 7:03
5.- The Brand New Tennessee Waltz (Winchester) 3:07
6.- Last, Lonely and Wretched (Baez) 3:42
7.- Lincoln Freed Me Today (The Slave) (Patton) 3:21
8.- Outside the Nashville City Limits (Baez) 3:20
9.- San Francisco Mabel Joy (Newbury) 4:23
10.- When Time Is Stolen (Baez) 2:58
11.- Heaven Help Us All (Miller) 3:32
12.- Angeline (Newbury) 3:37
13.- Help Me Make It Through the Night (Kristofferson) 2:58
14.- Let It Be (Lennon, McCartney) 3:48
15.- Put Your Hand in the Hand (MacLellan) 3:20
16.- Gabriel and Me (Baez) 3:27
17.- Milanese Waltz/Marie Flore (Baez) 5:55
18.- The Hitchhikers' Song (Baez) 4:19
19.- The 33rd of August (Newbury) 3:42
20.- Fifteen Months (Baez) 4:30
21.- Plane Wreck at Los Gatos (Deportee) (Guthrie, Hoffman) 5:15
22.- Maria Dolores (Garcia, Morcillo) 3:25 

Joan Baez- Guitarra, Vocal
Norman Blake- Dobro, Guitarra
David Briggs- Teclados
Kenny Buttrey- Bateria 
The Holladay- Vocal 
Ed Logan- Saxo 
Charlie McCoy- Harmonica 
Norbert Putnam- Bajo
Buddy Spicher- Violin
Pete Wade- Guitarra
The Memphis Horns- Grupo 
Nashville Strings- Grupo 






1971- Carry It On

Editado en 1971
Grabado en Directo
Puntuacion: 5
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic

Esta banda sonora de sonido acústico, intercala actuaciones en directo con diálogos en su mayoria orientados hacia la encarcelacion de su por entonces esposo, David Harris. Es sin duda una de las peores referencias de su catálogo. El diálogo se distrae, y la música, aunque razonable, es desigual, ofreciendo interpretaciones de las canciones de Gram Parsons, Bob Dylan, Tom Paxton, Edwin Hawkins y Leonard Cohen entre otros. Su cover de un tema de Aretha Franklin, "Do Right Woman, Do Right Man", sin embargo, eata totalmente fuera de lugar.

1.- Oh Happy Day 3:43
2.- Carry It On 3:48
3.- In Forty Days (David Harris, Baez) 3:22
4.- Hickory Wind 3:16
5.- The Last Thing on My Mind 3:29
6.- Life Is Sacred (David Harris) 2:02
7.- Joe Hill 3:53
8.- I Shall Be Released 3:33
9.- Do Right Woman, Do Right Man 4:21
10.- Love Is Just a Four-Letter Word 4:05
11.- Suzanne 4:54
12.- Idols and Heroes (David Harris) 2:30
13.- We Shall Overcome (David Harris) 4:45

Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Richard Festinger- Guitarra 
David Harris- Vocal 






1972- Come From The Shadows

Editado en 1972
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Country-Folk
 

Después de grabar para el sello Vanguard por más de una década, Báez se trasladó a A&M. En este disco debut, 'Come From The Shadows', mantiene su interés en la música country, volviendo a grabar en Nashville con algunos de los ases del lugar. También continuó dedicándose a la política radical, desde su tema apertura "Prison Trilogy", comprometido, pasando por "We're gonna raze the prisons to the ground", contundente, hasta el cover de John Lennon "Imagine", divino. En el medio una llamada a Bob Dylan para que este regrese a la música de protesta ("To Bobby") y un conmovedor tributo de su medio-hermana, Mimi Farina, a Janis Joplin, "In the Quiet Morning".

1.- Prison Trilogy
2.- Rainbow Road
3.- Love Song to a Stranger
4.- Myths
5.- In the Quiet Morning
6.- Weary Mothers
7.- To Bobby
8.- Song of Bangladesh
9.- A Stranger in My Place
10.- Tumbleweed
11.- The Partisan
12.- Imagine 

Joan Baez- Guitarra, Vocal
Stuart Basore- Guitarra
Farrell Morris- Percusion
Weldon Myrick- Guitarra
Glen Spreen- Teclados
John "Bucky" Wilkin- Guitarra






1973- Where Are You Now, My Son?

Editado en 1973
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic

Esto album fue el causante de la separacion de los que escuchaban la musica de Baez en dos grupos: Los autenticos fans y los meros oyentes de su musica. La segunda parte del album esta enteramente dedicada al largo tema que da titulo al álbum, un relato musical del viaje de Baez a Hanoi durante la Navidad de 1972, con el sonido de las bombas de EE.UU. que caen sobre la ciudad. No obstante, contiene una de las mejores canciones originales de Baez, "A Young Gypsy", y dos de su hermana, "Mary Call" y "Best of Friends".

1.- Only Heaven Knows
2.- Less Than the Song (Axton)
3.- A Young Gypsy (Baez)
4.- Mary Call (Farina)
5.- Rider, Pass By
6.- Best of Friends (Farina)
7.- Windrose (Baez)
8.- Where Are You Now My Son 

Joan Baez- Guitarra, Vocal






1974- Gracias A La Vida

Editado en 1974
Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Folk, Political Folk, Traditional Folk

A pesar de su herencia latina, Joan Baez nunca habia sido alentada a cantar un álbum completo en español. A&M si lo hizo y como consecuencia editó 'Gracias a la Vida' en el año 1974. Báez demuestra una gran afinidad con la música popular mexicana, como en "Cucurrucucu Paloma". "Guantanamera" no es una canción que podría haber sido un hit en el Top Ten USA, pero que contiene grandes implicaciones políticas. Hay una versión en español de "We Shall Not Be Moved" ("No nos moveran") con una introducción hablada larga. Hay canciones como "El Preso Numero Nueve"  y "Esquinazo del guerrillero", e, inevitablemente, hay una canción de Jara, "Te Recuerdo Amanda", que el cantante asesinado escribió para su madre. Pero también esta "Dida", un dúo sin palabras, con Joni Mitchell. En todo momento, Báez demuestra su dominio del español. 

1.- Gracias a la Vida (Baez, Parra) 3:34
2.- Llego con Tres Heridas (Serrat) 2:11
3.- La Llorona 3:38
4.- El Preso Numero Nueve (Hermanos Cantoral) 3:22
5.- Guantanamera (Fernandez, Marti) 3:50
6.- Te Recuerdo Amanda 2:31
7.- Dida (Baez) 3:33
8.- Cucurrucucu Paloma (Carson, Valando) 4:29
9.- Paso Rio :56
10.- El Rossinyol 3:01
11.- De Colores 2:26
12.- Las Madres Cansadas  2:55
13.- No Nos Moveran (Traditional) 3:39
14.- Esquinazo del Guerrillero 2:42

Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Milt Holland- Percusion
Jim Hughart- Bajo 
Lalo Lindgron- Harmonica
Edgar Lustgarten- Cello 
Sally Stevens- Vocal
Tommy Tedesco- Guitarra
Jackie Ward- Vocal
Andrea Willis- Vocal






1975- Diamonds & Rust

Editado en 1975
Puntuacion: 10
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Singer/ Songwriter, Political Folk, Traditional Folk

Con la guerra de Vietnam terminanda, Joan Baez, que había dedicado una parte de su último álbum a su viaje a Hanoi, registró el álbum más comercial desde que estaba en A&M. Pero lo hizo en sus propios términos, reuniendo un grupo de sesión de veteranos musicos de jazz contemporáneo como Larry Carlton, Wilton Felder y Joe Sample, y una selección racional de temas de cantautores actuales, como Jackson Browne y John Prine, y covers pop de Stevie Wonder y The Allman Brothers Band. A todo esto se suma sus propias canciones, esta vez más numerosas. Lanzó su versión de "Blue Sky" de Allman Brothers como single, y llegó a mitad de camino en las listas. Pero el verdadero éxito fue la canción principal, una obra maestra que trataba del tema favorito de la artista, su relación con Bob Dylan. Baez cantaba a Dylan, recordando su historia de amor de los 60s, con afecto, y sin sentimentalismo. Era su mejor momento como compositora y uno de sus mejores temas. El tema entro en el Top 40, impulsando el álbum a disco de oro. Pero tambien hay que escuchar temas como "Winds of the Old Days", en el que Báez por fin perdona a Dylan por abandonar el movimiento de la musica protesta, así como los "Children and All That Jazz", una deliciosa cancion jazz sobre la maternidad, y "Dida", un dueto con Joni Mitchell, acompañado por la banda que solia acompañar a la Mitchell, Tom Scott and the L.A. Express. Sin lugar a dudas, el mejor album de Joan Baez.

1.- Diamonds & Rust (Baez) 4:47
2.- Fountain of Sorrow (Browne) 4:30
3.- Never Dreamed You'd Leave in Summer (Wonder, Wright) 2:45
4.- Children and All That Jazz (Baez) 3:07
5.- Simple Twist of Fate (Dylan) 4:44
6.- Blue Sky (Betts) 2:46
7.- Hello in There (Prine) 3:05
8.- Jesse (Ian) 4:28
9.- Winds of the Old Days (Baez) 3:55
10.- Dida (Baez) 3:25
11.- I Dream of Jeannie/Danny Boy (Baez) 4:13

Joan Baez- Guitarra, Vocal
Max Bennett- Bajo 
John Guerin- Bateria
Hampton Hawes- Teclados
Jim Horn- Saxo 
Rick Lotempio- Guitarra 
Ollie Mitchell- Trompeta
Buck Monari- Trompeta
David Paich- Teclados 
Red Rhodes- Guitarra 






1976- From Every Stage

Editado en enero de 1976
Grabado en Directo entre julio y agosto de 1975
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter
 

Escuchar este álbum hoy en dia es una experiencia extraña. Sorprende, a pesar de conocer la orientación política de Baez,  la virulencia del número de apertura, "(Ain't Gonna Let Nobody) Turn Me Around", especialmente teniendo en cuenta que este álbum fue grabado en 1975. ¿Había alguien que estubiera tan enojado con el gobierno de Ford?. Hay más en este álbum, el tembloroso falsete en hermosas canciones que van desde Leonard Cohen con "Suzanne" a "Oh, Happy Day". El álbum fue grabado en la gira de apoyo a la edicion de 'Diamonds & Rust', pero de ese registro solo aparece la cancion que dio titulo al álbum. Báez realiza cinco canciones de Bob Dylan (que recibe la acogida más entusiasta del publico), tres originales, "Blessed Are" y "Diamonds and Rust", y un par de canciones tradicionales y covers de otros compositores, entre ellos "The Night They Drove Old Dixie Down". Aparte de la apertura de veneno político, no hay mucha mas controversia - un par de canciones, "Natalia" y "The Ballad of Sacco and Vanzett", dedicadas a los presos políticos y una adaptación ambiciosa, pero torpe, de "Stewball". Báez esta suprema en la voz y el septeto de acompañamiento, tiene un sonido sorprendentemente difuso.

1.- (Ain't Gonna Let Nobody) Turn Me Around (Traditional) 2:49
2.- Blessed Are (Baez) 2:51
3.- Suzanne (Cohen) 4:21
4.- Love Song to a Stranger (Baez) 4:46
5.- I Shall Be Released (Dylan) 2:22
6.- Blowin' in the Wind (Dylan) 2:35
7.- Stewball (Herald, Rinzler, Yellin) 4:33
8.- Natalia (Apps, Asa, Moore) 4:09
9.- Ballad of Sacco & Vanzetti (Baez, Morricone) 4:26
10.- Joe Hill (Robinson) 3:07
11.- Love Is a Four-Letter Word 3:30
12.- Forever Young (Dylan) 3:39
13.- Diamonds & Rust (Baez) 4:18
14.- Boulder to Birmingham (Danoff, Harris) 4:01
15.- Swing Low, Swing Chariot 3:53
16.- Oh, Happy Day (Hawkins) 3:30
17.- Please Come to Boston (Loggins) 4:15
18.- Lily, Rosemary and the Jack of Hearts (Dylan) 8:49
19.- The Night They Drove Old Dixie Down (Robertson) 3:54
20.- Amazing Grace (Newton) 4:25

Joan Baez- Guitarra, Vocal 
David Briggs- Teclados
Larry Carlton- Guitarra 
Dan Ferguson- Guitarra 
Jim Gordon- Bateria 
James Jamerson- Bajo 






1976- Gulf Winds

Editado en octubre de 1976
Puntuacion: 3
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter

'Diamonds & Rust' fue la culminacion de Joan Baez como cantante y compositora, aparentemente capaz de transiciónar de la cancion protesta a una posición más contemporánea y comercialmente viable. También durante esta época realizó la gira con la 'Rolling Thunder Revue' de Bob Dylan, y de acuerdo con las memorias de Baez, escribió las canciones de este 'Gulf Winds' durante esa gira. Pero 'Gulf Winds' fue un fracaso significativo, y marcó el comienzo de lo que sería una decadencia comercial fuerte. Producido por David Kershenbaum, el álbum intenta todo lo posible para reforzar a Báez con un sonido de estudio de acuerdo con los tiempos, los 70s, pero en su mayor parte se pierde en el intento. Las canciones no están a la altura. "Sweeter for Me", se salva con un bonito piano y evoca ligeramente a la brillante melancolía de 'Diamonds & Rust', pero líricamente, la mayoría del material se sobrescribe. El más punzante, "O Brother!" es un paso más buscando el exito comercial y Baez canta con un veneno amargo (no se puede dejar de especular que la canción se refiere al mismisimo Dylan). El tema destacado de un álbum por otra parte olvidable, es sin duda la canción principal, "Gulf Winds", una epopeya en solitario, en el camino de sus primeros trabajos, sólo Joan y su guitarra acústica, que demuestra que, aunque Baez todavía tenía el talento, no pudo capitalizar el exito de 'Diamonds & Rust' y el tiempo se le pasaba. 

1.- Sweeter for Me (Baez)
2.- Seabirds (Baez)
3.- Caruso (Baez)
4.- Still Waters at Night (Baez)
5.- Kingdom of Childhood (Baez)
6.- Oh Brother
7.- Time Is Passing Us By (Baez)
8.- Stephanie's Room (Baez)
9.- Gulf Winds (Baez)

Joan Baez- Guitarra, Piano, Vocal
Malcolm Cecil- Sintetizador
Donald "Duck" Dunn- Bajo
Jesse Ehrlich- Cello
Jim Gordon- Bateria 
Ray Kelly- Cello 
Larry Knechtel- Piano
Dean Parks- Guitarra
Sid Sharp- Violin 






1977- Blowin' Away

Editado en 1977
Puntuacion: 4
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter

Después de pasar muchos años con A&M, Joan Baez se trasladó a la filial de CBS, Portrait, en 1977, para editar 'Blowin 'Away'. Como muchos artistas, Báez utiliza el cambio de etiqueta como una oportunidad para comenzar una nueva dirección musical. 'Blowin' Away' es una colección de canciones de folk-pop. Para algunos oídos, esto puede ser un poco inquietante, pero hay que decir que la producción es atractiva, y Baez canta muy bien durante todo el registro. El problema es que la mayoría del material es excesivamente generico y poco memorable, lo que hace que el álbum sea interesante solo para fans incondicionales de Joan Baez. 

1.- Sailing (Sutherland) 4:22
2.- Many a Mile to Freedom (Capaldi, Winwood) 2:58
3.- Miracles (Baez) 5:24
4.- Yellow Coat (Goodman) 3:37
5.- Time Rag (Baez) 5:25
6.- A Heartfelt Line or Two (Baez) 3:23
7.- I'm Blowin' Away (Kaz) 3:18
8.- Luba the Baroness (Baez) 7:06
9.- Alter Boy and the Thief (Baez) 3:28
10.- Cry Me a River (Hamilton) 3:00

Joan Baez- Vocal, Guitar
Jeff Baxter- Guitar
Mike Botts- vocals
Malcolm Cecil- Sintetizador
Duck Dunn- Bajo
Wilton Felder- Saxo
Jim Gordon- Bateria
Larry Knechtel- Piano
David Mansfield- Violin, Mandolina
Dean Parks- Guitarra
Elliott Randall- Guitarra
Joe Sample- Teclados
Tom Scott- Saxo
Rick Shlosser- Bateria






1979- Honest Lullaby

Editado en 1979
Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Folk-Pop

En 'Honest Lullaby', Baez encargó una producción de pop-rock a gran escala a el veterano Barry Beckett y a la banda de los estudios Muscle Shoals, de Alabama. El resultado, canciones que van desde "Let Your Love Flow" y "Before the Deluge", accesibles, pero no particularmente memorables, en un estilo pop años 70. Incluye una version del "No Woman, No Cry", de Bob Marley.

1.- Let Your Love Flow (Williams) 2:56
2.- No Woman, No Cry (Ford, Marley) 3:57
3.- Light a Light (Ian) 3:22
4.- The Song at the End of the Movie (Pettis) 2:51
5.- Before the Deluge (Browne) 5:21
6.- Honest Lullaby (Baez) 4:02
7.- Michael (Baez) 6:05
8.- For Sasha (Baez) 4:44
9.- For All We Know (Coots, Lewis) 2:42
10.- Free at Last (Baez, Jackson) 2:25

Hill Abrahams- Violin
Ava Aldridge- Vocal
Joan Baez- Guitarra, Vocal
Barry Beckett- Teclados
Larry Byrom- Guitarra
Pete Carr- Guitarra
James Crozier- Cello 
Roger Hawkins- Bateria
David Hood- Bajo
George Jackson- Vocal
Jimmy Johnson- Guitarra
Lenny LeBlanc- Vocal
Mac McAnally- Vocal
Charlie McCoy- Harmonica
Cindy Richardson- Vocal
George Soulé- Vocal
Eddie Struzick- Vocal
Marie Tomlinson- Vocal






1982- Very Early Joan

Editado en 1982
Grabado en Directo entre 1961 y 1963
Puntuacion: 8
Estilos: Folk Revival, Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Political Folk, Traditional Folk

Esta edicion es una mirada íntima al corazon de Joan Baez durante su período de mayor influencia (1960-1963). El álbum, de 22 temas en vivo, fue realizado ante audiencias silenciosas y absortas en salas de conciertos repletas. Canciones marca registrada de la cantante con ribetes políticos, canciones populares, pop como el clásico de Jerry Ragovoy "She's a Trouble Maker" y una versión divertida de The Diamonds, "Little Darlin '", revelando una cara desconocida hasta ese momento en la activista politica. La voz de Baez nunca sonó mejor que en esta época, y sus actuaciones en directo resuenan con una honestidad sin limites. Por alguna extraña razón nunca explicada por el ingeniero del disco, la voz de Baez se desvanece de izquierda a derecha en las canciones, lo que no es que sea un problema enorme, pero la escucha en los auriculares puede crear una sensación de mareo. Estos defectos sin importancia no deben desanimar a nadie a escuchar 'Very Early Joan', un brillante ejemplo del puente de lo tradicional y popular de los años cincuenta y el fuego juvenil de la política popular de los años 60.

1.- Last Night I Had the Strangest Dream (McCurdy) 2:39
2.- Willie Moore (Traditional) 3:17
3.- She's a Trouble Maker (McCoy, Ragovoy) 2:25
4.- Tears in My Eyes (Marden) 3:26
5.- Somebody Got Lost in a Storm (Traditional) 3:13
6.- The Water Is Wide (Traditional) 3:05
7.- Man of Constant Sorrow (Traditional) 4:13
8.- Freight Train (Cotten) 3:03
9.- Lady Gay (Child Ballad No. 79) (Traditional) 4:24
10.- Johnny Cuckoo (Traditional) 3:41
11.- Lonesome Valley (Traditional) 3:32
12.- The Riddle Song (Traditional) 3:47
13.- Railroad Bill (Traditional) 2:12
14.- Little Darlin' (Williams) 2:11
15.- In the Pines (Traditional) 3:31
16.- Pilgrim of Sorrow (Traditional) 4:30
17.- Where Have All the Flowers Gone? (Seeger) 4:30
18.- Rambler Gambler (Traditional) 2:06
19.- Come All Ye Fair and Tender Ladies (Traditional) 4:55
20.- Hallowed Be Thy Name (Traditional) 3:20
21.- Twelve Gates to the City (Traditional) 3:47
22.- Silver Dagger (Traditional) 2:45

Joan Baez- Guitarra, Vocal






1983- Live In Europe'83

Editado en 1983
Grabado en Directo
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk, Folk Revival, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/Songwriter, Traditional Folk, Political Folk

Mientras Báez se negaba a grabar de nuevo en los EE.UU. a menos que pudiera hacerlo en un sello más importante, hizo varios discos en vivo en Europa. Este es el mejor de ellos, mezclando viejos temas como "Farewell, Angelina", con nuevos originales como 'For the Children of the Eighties'.

1.- Farewell, Angelina (Dylan) 3:06
2.- Warriors of the Sun (Baez) 4:18
3.- A Hard Rain's A-Gonna Fall (Dylan) 5:44
4.- Lady Di and I (Baez) 4:37
5.- Wozu Sind Kriege Da (Lindenberg) 4:11
6.- Wenn Unsere Brüder Kommen (Wecker) 2:39
7.- (For The) Children of the Eighties (Baez) 4:09
8.- The Love Inside (Gibb) 3:52
9.- Me and Bobby McGee (Foster, Kristofferson) 3:31
10.- No Woman No Cry (Ford, Marley) 3:46
11.- Imagine (Lennon) 3:16
12.- Jaria Hamuda (Hamza) 1:40
13.- Here's to You (Baez, Morricone) 2:31
14.- The Land of a Thousand Dances (Domino, Kenner) 3:15

Joan Baez- Guitarra, Vocal





1987- Recently

Editado en 1987
Puntuacion: 9
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Political Folk
 

Báez regresó a las tiendas de discos de EE.UU. con una venganza, la entrega de sus interpretaciones de canciones de Dire Straits, Johnny Clegg, U2, y Peter Gabriel, artistas e intérpretes cuya conciencia política se había formado al escuchar los viejos discos de Joan Baez. Y en la pista que da titulo al álbum, cosecha propia, respondió con valentía al su ex marido David Harris. 

1.- Brothers in Arms (Knopfler)
2.- Recently (Baez)
3.- Asimbonanga (Clegg)
4.- James & The Gang (Baez)
5.- Let Us Break Bread Together/Freedom (Traditional)
6.- MLK (Bono, Clayton, Edge, Mullen)
7.- Do Right Woman, Do Right Man (Moman, Penn)
8.- Biko (Gabriel) 

Alex Acuña- Percusion, Bateria
Laythan Armor- Sintetizador, Piano, Teclados
Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Cesar Cancino- Sintetizador, Teclados
John Hobbs- Sintetizador, Teclados
Paul Jackson, Jr.- Guitarra
Abraham Laboriel, Sr.- Bajo, Guitarron 
Caleb Quaye- Guitarra
John "J.R." Robinson- Percusion, Bateria 
Fred Tackett- Guitarra
Donald Taylor- Director 
Tony Wilkins- Organo
Beau Williams- Vocal






1989- Diamonds & Rust in the Bullring

Editado en 1989
Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Singer/ Songwriter, Political Folk, Traditional Folk

A pesar de que publicó un álbum de regreso, 'Recently', en 1987, después de ocho años de distanciamiento de las tiendas de discos de EE.UU., Joan Baez sigue siendo más importante en Europa que en su tierra natal, y siguió con lo que fue su tercer álbum en vivo que se registró en Europa en la década de los 80. 'Diamonds & Rust in the Bullring' no debe confundirse con su álbum de estudio de 1975 'Diamonds & Rust', por supuesto, y tampoco es una grabación en vivo de las canciones de ese álbum, a pesar de que la canción "Diamonds & Rust" si que aparezca. El álbum contempla un espectáculo realizado por Báez en una plaza de toros, en Bilbao, en 1988. La mitad de la colección se compone de canciones cantadas en español, recordando el álbum 'Gracias a la Vida', e incluyendo esa canción a dueto con Mercedes Sosa, "El Preso Numero Nueve", "Llego Con Tres Heridas" y "No nos Moveran". También forma parte una traducción del tema de Sting "They Dance Alone (Solo Gueca)," llamado "Ellas Danzan Solas (Cueca Sola)." Pero la canción que más mueve a la multitud es la linda "Txoria Txori", una canción en euskera del cantautor euskaldun Mikel Laboa. En realidad, la parte en español es más emocionante que la inglesa, a través de algunos materiales conocidos como "No Woman No Cry" de Bob Marley, de Leonard Cohen "Famous Blue Raincoat" y de los Beatles "Let It Be". 

1.- Diamonds & Rust (Baez) 3:45
2.- Ain't Gonna Let Nobody Turn Me Around (Traditional) 1:22
3.- No Woman, No Cry Ford, (Marley) 3:45
4.- Famous Blue Raincoat (Cohen) 4:58
5.- Swing Low, Sweet Chariot (Traditional) 3:41
6.- Let It Be (Lennon, McCartney) 3:59
7.- El Preso Numero Nueve (Cantorell) 3:14
8.- Illego con Tres Heridas (Hernandez) 2:38
9.- Txoria Txori (Arze, Laboa) 2:54
10.- Ellas Danzan Solas (Cueca Sola) (Livi, Sting) 5:35
11.- Gracias a la Vida (Parra) 6:05
12.- No Nos Moveran (Traditional) 1:22
 
John Acosta- Cello
Begnat Amorena- Bateria
Laythan Armor- Sintetizador, Teclados
Joan Baez- Guitarra, Vocal
Cesar Cancino- Piano 
Jean Marie Ecay- Guitarra
Jose Agustin Guereu- Bajo 
Costel Restea- Cello
Mercedes Sosa- Vocal 






1989- Speaking Of Dreams

Editado en 1989
Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Folk, Political Folk, Traditional Folk

Después de permanecer lejos de las tiendas de discos de América durante ocho años, Joan Baez fue sorprendentemente prolífica en la década de los 80s. 'Speaking Of Dreams' fue su tercer disco en tres años y, de hecho, su segundo de 1989, con 'Diamonds and Rust in the Bullring', que había sido editado en enero. La espectacular cubierta del disco que representa a la cantante vestida como de camino a una corrida de toros, contiene en su interior la adaptación en español de "My Way", con los Gipsy Kings. En una vision más internacional de su repertorio, también trata temas como un romance con un camerunés en París, o  simpatiza con la situación de los estudiantes en Tiananmen Square, en el tema "China", o anhela estar en la Irlanda de Van Morrison y Patrick Moloney, en "Carrickfergus".  En la cancion de Greg Copeland, "El Salvador", hace un dueto con Jackson Browne, y por cortesia de Paul Simon y su banda se adentra en los sonidos africanos en un medley. Evidentemente, tampoco abandona los cortes de contenido politico.

1.- China 6:29
2.- Warriors of the Sun (Baez) 5:27
3.- Carrickfergus (Moloney, Morrison) 5:37
4.- Hand to Mouth (Michael) 4:31
5.- Speaking of Dreams (Baez) 4:26
6.- El Salvador 3:56
7.- Rambler Gambler/Whispering Bells 5:04
8.- Fairfax County 5:53
9.- A Mi Manera 3:54

Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Alex Acuna- Percusion
Cabar Feidh Piper Band- Gaitas
Cesar Cancino- Teclados, Sintetizador
John Hobbs- Piano, Teclados
Paul Jackson, Jr- Guitarra
Abraham Laboriel- Bajo
L. A. Choir- Vocals
Caleb Quaye- Guitarra
John Robinson- Percusion, Bateria
Fred Tackett- Guitarra
Tony Wilkins- Organo
Beau Williams - Vocal






1992- Play Me Backwards

Editado en 1992
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic

'Play Me Backwards' es el registro de 1992 de la legendaria cantante y compositora Joan Baez. La producción suave de Wally Wilson y de Kenny Greenberg hacen que su voz suene hermosa, con un sonido contemporáneo, pero sin fecha. Y con canciones cortesia de Mary-Chapin Carpenter, John Hiatt y Janis Ian, ¿que podria ir mal? Aunque no es un gran logro artístico de vanguardia, es Joan Baez, y es definitivamente una manera agradable de pasar 40 minutos. La nostálgica melancolía de Janis Ian es magnificamente manejada en "Amsterdam", como la triunfalmente esperanza de Hiatt en "Through Your Hands". En otro giro optimista, "I'm With You" es uno de los principales temas de este registro (dedicado a su hijo Gabriel). El álbum se cierra con otro homenaje amoroso a la familia. Escrito por su padre, "Edge of Glory" es el colofón opuesto a "I'm With You", como se contempla en los intentos de agradar y la recuperacion de la relación padre-hija. 'Play Me Backwards' es un viaje emocional visto con los ojos de Báez. Es un viaje encantador.

1.- Play Me Backwards (Baez, Greenberg, O'Connor) 4:04 
2.- Amsterdam (Ian, Mondlock) 3:13
3.- Isaac & Abraham (Baez, Greenberg, Wilson) 1:50
4.- Stones in the Road (Carpenter) 4:40
5.- Steal Across the Border (Davies) 2:56
6.- I'm With You (Baez, Bunch, Greenberg, Wilson) 2:51
7.- I'm With You (Reprise) (Baez, Bunch, Greenberg, Wilson) :55
8.- Strange Rivers (Stewart) 3:48
9.- Through Your Hands (Hiatt) 4:27
10.- The Dream Song (Baez, Davies) 3:19
11.- Edge of Glory (Baez, Greenberg, O'Connor) 4:16

Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Greg Barnhill- Vocal
Richard Bennett- Guitarra
Ashley Cleveland- Vocal
Chad Cromwell- Bateria 
Jerry Douglas- Dobro, Guitarra
Carl Gorodetzky- Violin 
Kenny Greenberg- Guitarra 
Vicki Hampton- Vocal
Mike Lawler- Organo, Sintetizador 
Bob Mason- Cello 
Edgar Meyer- Bajo
Jonell Mosser- Vocal
Steve Nathan- Organo 
Cyndi Richardson- Vocal
Jerry Roady- Percusion
Tom Roady- Percusion
Chris Rodriguez- Vocal 
Pamela Sixfin- Violin 
James Stroud- Bateria
Marcos Suzano- Percusion
Willie Weeks- Bajo
Kristin Wilkinson- Viola
Wally Wilson- Sintetizador, Piano
Glenn Worf- Bajo 






1995- Ring Them Bells

Editado el 26 de septiembre de 1995
Grabado en Directo en abril de 1995
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk

A mediados de los años 90, Joan Baez había llegado lo suficientemente alto como para asumir el manto de la gran matrona de la escena folk. 'Ring Them Bells' intenta refrescar su sonido, revivir el género, en un momento especialmente interesante para las mujeres artistas. Para este álbum en vivo (grabado en el Bottom Line de Nueva York) Baez alistó a un impresionante grupo de mujeres, compartiendo el escenario con artistas como Indigo Girls, Mary Chapin Carpenter, y Mary Black. Gente que habia crecido bajo la influencia de Joan Baez. Esta es, obviamente, la razón de ser de este disco, que de otro modo podría haber sido sólo un álbum en vivo de usar y tirar. La fuerza del álbum se encuentra en la diversidad de los temas. Abarca la carrera de Baez: las habituales, como "Diamonds & Rust" y "The Night They Drove Old Dixie Down" (cantado a capella), son animados por las canciones populares tradicionales, como "Lily of the West". Acompaña su propio repertorio con una amplia gama de covers, incluyendo "Suzanne" y "Jesse" de Janis Ian, y las más recientes de Dar Williams y las Indigo Girls. Baez sigue haciendo temas de Bob Dylan, como lo demuestra "Ring Them Bells", una joya de himno en la onda del 'Oh Mercy'.
1.- Lily of the West (Traditional)
2.- Sweet Sir Galahad (Baez)
3.- And the Band Played Waltzing Matilda
4.- Willie Moore
5.- Swallow Song (Farina)
6.- Don't Make Promises
7.- Jesse (Ian)
8.- Ring Them Bells (Dylan)
9.- Welcome Me
10.- Suzanne (Cohen)
11.- Pajarillo Barranqueño
12.- Don't Think Twice, It's All Right (Dylan)
13.- Diamonds & Rust
14.- The Night They Drove Old Dixie Down (Robertson)

Joan Baez- Guitar, Vocal 
Mary Black- Invitado
Mary Chapin Carpenter- Invitado 
Mimi Fariña- Invitado
Tish Hinojosa- Invitado
Janis Ian- Invitado
Indigo Girls- Invitado
Anna McGarrigle- Invitado
Kate McGarrigle- Invitado
Dar Williams- Invitado
Paul Pesco - Guitarra, Vocal
Fernando Saunders - Bajo, Vocal
Carol Steele - Percusion, Vocal






1996- Live At Newport

Editado el 17 de septiembre de 1996
Grabado en Directo entre 1963 y 1965
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Traditional Folk, Folk Revival
 

Este álbum se basa en apariciones de Joan Baez entre 1963 y 1965 en el Festival Folk de Newport, un período de tiempo en el que fue el epicentro de la escena folk. Con su voz de soprano clara y fuerte, Báez reunió material tradicional y popular con algunas de las mejores canciones de los compositores del entonces emergente folk revival (Bob Dylan, Phil Ochs, Richard Fariña, y otros), con una proyección de unidad temática entre lo viejo y lo nuevo que fue fundamental en el éxito de este movimiento en los 60s. Esta colección no es tan llamativa como sus álbumes de este período, aunque sólo por temas como la versión de ""Farewell Angelina", de Dylan, tan hermosa que casi parece escrita para ella, merece la pena de escuchar. Un dueto con Mary Travers en "Lonesome Valley" es otro punto a destacar, como lo es tambien el tema "Johnny Cuckoo". Los dos últimos temas, "It Ain't Me Babe" y "With God on Our Side", son a dúo con Dylan, y aunque Baez y Dylan formaban un equipo impresionante, no cantaron muy bien juntos en este registro, con los dos cantantes arrastrando la canción en dos direcciones diferentes a la vez, cada uno para la suya, casi como si se tratara de una batalla por el dominio, lo que, a toro pasado, bien podría haber sido.

1.- Farewell, Angelina Dylan 3:41
2.- Long Black Veil Dill, Wilkin 3:11
3.- Wild Mountain Thyme McPeake 4:48
4.- Come All You Fair and Tender Maidens Public Domain, Traditional 3:57
5.- Lonesome Valley Guthrie, Traditional 3:39 
6.- Hush Little Baby Atlas, Campbell ... 1:07
7.- Te Ador/Te Manha Jungnickle, Traditional 3:57
8.- All My Trials Traditional 4:38
9.- It's All Over Now, Baby Blue Dylan 3:55
10.- Unquiet Grave Public Domain, Traditional 3:03
11.- Oh, Freedom Traditional 3:15
12.- Satisfied Mind Hayes, Rhodes 3:13
13.- Fennario Public Domain, Traditional 3:47
14.- Don't Think Twice, It's All Right Dylan 3:37
15.- Johnny Cuckoo Jones 4:28
16.- It Ain't Me Babe Dylan 4:45
17.- With God on Our Side Dylan 6:37 

Joan Baez- Guitar, Vocals 
Bob Dylan- Guitarra, Vocal 
Charles Everett Lilly- Bajo 
Mary Travers- Vocal
Peter Yarrow- Vocal






1997- Gone From Danger

Editado el 23 de septiembre de 1997
Grabado el 9 de agosto de 1997
Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Folk, Singer/ Songwriter, Alternative Folk

Aunque podría parecer que Joan Baez ha tenido una lucha cuesta arriba en su carrera como cantante en un campo de la música popular dominado por cantautores, ha sabido mantener su música fresca durante años. En la década de los 60s, sus referentes eran Bob Dylan y Richard Fariña, por ejemplo, pero 30 años después, sigue encontrando nuevos trabajos de artistas jóvenes y los populariza, aunque también realiza sus propias canciones. En su álbum de 1997, 'Gone From Danger', los compositores son Dar Williams, Sinéad Lohan, y Richard Shindell, cada uno de los cuales contribuye con varias canciones, así como Betty Elders y Mark Addison. Hay nuevas tematicas sociales, por ejemplo la pedofilia ("Crack in the Mirror") y la inmigración ("Fishing"). Como de costumbre, ella se muestra una intérprete superior, madura, politica y emocional. En esta ocasion es ayudada por los productores Wally Wilson y Kenny Greenberg, que han construido arreglos contemporáneos folk-rock, y por una maravillosa lista de nuevos músicos acústicos, poniendo la música en el nivel de las nuevas tendencias americanas de los 90s, que tampoco está tan lejos de la musica que hacia Baez a mediados de los años 60. Este puede ser el enésimo álbum de un artista cuya carrera está llegando a la marca de los 40 años, pero suena como un disco de cualquier artista contemporánea de hoy en día.

1.- No Mermaid (Lohan) 4:22
2.- Reunion Hill (Shindell) 4:08
3.- Crack in the Mirror (Elders) 5:49
4.- February (Williams) 4:11
5.- Fishing (Shindell) 4:46
6.- If I Wrote You (Williams) 3:28
7.- Lily (Baez, Greenberg, Rice, Wilson) 3:52
8.- Who Do You Think I Am (Lohan) 4:02
9.- Mercy Bound (Addison) 4:51
10.- Money for Floods (Shindell) 3:32
11.- Longbed from Kenya (Elders) 2:06
12.- The Dangling Conversation (Simon) 3:15

Joan Baez- Guitarra, Percusion, Vocal
Richard Bennett- Guitarra
Dennis Bernside- Piano
Jim Collins- Vocal
Steve Conn- Acordion
Chad Cromwell- Percusion, Bateria 
Eric Darken- Percusion 
Dan Dugmore- Guitarra, Dobro
Betty Elders- Guitarra, Vocal
Kenny Greenberg- Guitarra, Dobro, Percusion
Jim Hoke- Saxo
Marabeth Jordan- Vocal 
Tim Lauer- Harmonio, Teclados
Allison Moorer- Vocal
Greg Morrow- Percusion, Bateria
Steve Nathan- Teclados 
Michael Rhodes- Bajo
Sharon Rice- Vocal
Matt Rollings- Organo, Piano 
Joe Spivey- Violin, Mandolina 
Willie Weeks- Bajo 
Dar Williams- Guitarra, Vocal
Wally Wilson- Percusion, Piano
Curtis Young- Vocal






2003- Dark Chords On A Big Guitar

Editado en 2003
Puntuacion: 8
 
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Adult Alternative Pop/Rock, Alternative/Indie Rock, Alternative Folk, Contemporary Folk

Seis años es mucho tiempo para no sacar ningun álbum, sobre todo para una artista que ha grabado de forma tan continuada en la ultima decada como Joan Baez. Su último registro no era más que un aperitivo de la profundidad y el peso que vendria con este 'Dark Chords On A Big Guitar'. Báez utiliza aqui su don sobrenatural para seleccionar canciones de otros cantautores, Greg Brown, Steve Earle, Gillian Welch, David Rawlings, Ryan Adams, Caitlin Cary, Joe Henry, Josh Ritter, e incluso Natalie Merchant. Producido por Mark Spector, Báez utilizó su banda de carretera en el álbum, que incluye a Duke McVinnie en las guitarras. "Sleeper", con su relato en voz baja, abre el registro que continua con la cancion de Adams, "In My Time of Need". "Rosemary Moore" es una canción country de salón a lo Patsy Cline. Lo que estas tres primeras canciones revelan es que a pesar de que su voz ya no es un enorme instrumento, Báez es una cantante que a mejorado en interpretación. Debido a su cambio de registro vocal, busca nuevas maneras y nuevos materiales para expresarse y lo hace de manera sorprendente. Hay un montón de guitarras eléctricas que proporcionan sonidos atmosféricos y texturas ambiguas, y mucha sensualidad. Y aunque Báez no es un cantante de rock y no tratar de serlo, este se trata de un disco de rock.

1.- Sleeper (Brown) 4:35
2.- In My Time of Need (Adams) 4:33
3.- Rosemary Moore (Cary) 5:15
4.- Caleb Meyer (Rawlings, Welch) 2:31
5.- Motherland (Merchant) 4:44
6.- Wings (Ritter) 4:01
7.- Rexroth's Daughter (Brown) 5:19
8.- Elvis Presley Blues (Rawlings, Welch) 4:40
9.- King's Highway (Henry) 3:28
10.- Christmas in Washington (Earle) 5:13

Rani Arbo- Vocal 
Gail Ann Dorsey- Vocal
Byron Isaacs- Bajo
George Javori- Bateria 
Duke McVinnie- Bajo, Guitarra 
Doug Pettibone- Guitarra 






2005- Bowery Songs

Editado en 2005
Grabado en Directo el 6 de noviembre del 2004 en el Bowery Ballroom, New York
Puntuacion: 8
Estilos: Traditional Folk, Political Folk, Contemporary Folk

'Bowery Songs' es una colección de canciones en vivo tomadas en el Bowery Ballroom de Nueva York el 6 de noviembre de 2004. Baez y su banda toman material viejo ("It's All Over Now Baby Blue", "Farewell Angelina", "Joe Hill", "Deportee", etc) y algunas buenas canciones de sus ultimos registros en estudio, 'Dark Chords On A Big Guitar' ("Rexroth's Daughter", "Christmas in Washington". Pero la gran noticia para los fans es que hay cuatro canciones nunca registradas que han sido parte del repertorio estándar y con frecuencia son solicitadas por los fans en los directos.  También aparece una increíble versión de "Seven Curses" Bob Dylan, así como "Dink's Song". Es una grabación muy satisfactoria, y Báez está en su mejor momento como cantante. La única canción que no está aquí y creo que deberia, es el tema de Ryan Adams "In My Time of Need", que fue un tema muy destacado en 'Dark Chords On A Big Guitar'. 'Bowery Songs' es el album en directo más innovador y más seductor de Baez hasta la fecha.

1.- Finlandia (Harkness, Sibelius, Stone) 2:08
2.- Rexroth's Daughter (Brown) 5:00
3.- Deportee (Plane Wreck at losGatos) (Guthrie, Hoffman) 5:24
4.- Joe Hill (Hayes, Robinson) 4:18
5.- Christmas in Washington (Earle) 5:17
6.- Farewell, Angelina (Dylan) 3:36
7.- Motherland (Merchant) 5:16
8.- Carrickfergus (Connaught, Traditional) 5:41
9.- Jackaroe (Traditional) 5:07
10.- Seven Curses (Dylan) 5:26
11.- Dink's Song (Traditional) 4:37
12.- Silver Dagger (Traditional) 3:52
13.- It's All Over Now, Baby Blue (Dylan) 4:26
14.- Jerusalem (Earle) 4:17

Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Erik Dellapenna- Banjo, Guitarra, Vocal 
George Javori- Bateria, Percusion 
Graham Maby- Bajo, Vocal 
Duke McVinnie- Guitarra, Vocal 
Erik Della Penna- Banjo, Guitarra, Vocal 






2008- Day After Tomorrow

Editado el 9 de septiembre del 2008
Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Folk, Political Folk

Después de haber registrado algunos temas de Steve Earle en sus ultimos albumes y de haber girado con el, Joan Baez no solo regresa con el como productor de su álbum de estudio 'Day after Tomorrow', sino que ademas incluye tres canciones de Earle, dos de ellas, "God Is God" y "I Am a Wanderer", especialmente escritas para ella. En primer lugar, reunió a un grupo de músicos acústicos en Nashville (Tim O'Brien, Darrell Scott, Viktor Krauss, Kenny Malon), y luego entre los dos eligieron canciones de compositores contemporaneos a su gusto y que tuviesen un 'espiritu Baez', como Elvis Costello, Gilkyson Eliza, Patty Griffin y Tom Waits. "Scarlet Tide", escrita por Costello y T Bone Burnett para la banda sonora de la película del 2003 'Cold Mountain', en la que fue cantada por Alison Krauss, aqui suena como una canción popular americana del siglo XIX. Fiel a sus viejos compromisos políticos, Baez aborda el tema de la guerra, "Day After Tomorrow", que Baez canta sólo con acompañamiento de guitarra, mientras que en "Henry Russell's Last Words" cuenta la historia real de un desastre minero. En "Jericho Road", se presenta a capella, con palmas y acompañamiento vocal, que suena como un espiritual. A los 67 años, Baez delata el envejecimiento de su voz, pero ella lo usa con sabiduría, con una colección de canciones de calidad, y Earle ha tenido éxito en su intento de recrear su sonido y su mensaje en términos contemporáneos.

1.- God Is God (Earle) 3:29
2.- Rose of Sharon (Gilkyson) 3:34
3.- Scarlet Tide (Burnett, Costello) 2:25
4.- Day After Tomorrow (Brennan, Waits) 5:31
5.- Henry Russell's Last Words (Jones) 3:37
6.- I Am a Wanderer (Earle) 2:30
7.- Mary (Griffin) 3:54
8.- Requiem (Gilkyson) 3:55
9.- The Lower Road (Gilmore) 4:11
10.- Jericho Road (Earle) 3:29

Joan Baez- Guitarra, Vocal 
Steve Earle- Guitarra, Harmonium, Vocal
Thea Gilmore- Vocal 
Ray Kennedy- Tamboril
Viktor Krauss- Bajo
Siobhan Maher-Kennedy- Vocal
Kenny Malone- Bateria, Percusion 
Tim O'Brien- Violin, Mandolina, Vocal
Darrell Scott- Banjo, Dobro, Guitarra, Vocal