HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Hollies

HOLLIES




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA 



 
The Hollies eran de Manchester, otra de las ciudades inglesas que a principios de los sesenta se impusieron a Londres en la creación de nuevos talentos musicales. Entre 1963 y 1970 The Hollies tuvieron más éxitos que todos los grupos ingleses (excluidos The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks y Manfred Mann). Consiguieron acceder a las listas con el doble de singles que The Who, The Small Faces, The Animais, The Searchers y Dave Clark Five, y el triple que Yardbirds, Move y Troggs. Sin embargo, The Hollies nunca fueron legendarios: no dieron lugar a escándalos, no acuñaron modas y a menudo rehusaron aparecer en televisión. Su historia es la de una verdadera crónica musical, que comenzó en 1963 con la publicación de '(Ain't that) Just like me'. El grupo se formó en 1962 con la fusión de The Deltas y The Dolphins, y estaba compuesto por el cantante Allan Clarke (nacido el 15 de abril de 1942), el guitarrista Tony Hicks (nacido el 16 de diciembre de 1943), el bajista Eric Haydock (nacido el 3 febrero de 1943), el batería Bobby Elliott (nacido el 8 de diciembre de 1942) y el guitarrista y cantante Graham Nash (nacido el 2 de febrero de 1942).

En los setenta Nash emigraría a Estados Unidos para formar un supergrupo de folk-rock junto a Stephen Stills, David Crosby y Neil Young. Pero en 1963 el líder indiscutible de The Hollies era el cantante Allan Clarke: él fue quien consiguió un contrato con la Pharlophone y dirigió la grabación de '(Ain't that) Just like me'. El disco no fue un gran éxito, pero los dos siguientes, 'Searchin'' y 'Stay', ambos de 1963, señalaron el inicio del triunfo de The Hollies. En 1964, con 'Just one look' y 'Here I go again', The Hollies entraron en competición directa con The Beatles en la cabeza de las listas. El sonido de The Hollies era reconocible desde los primeros acordes de sus canciones: las armonías vocales creadas por Clarke y Nash eran inconfundibles, así como el elegante uso que hacían de instrumentos como el banjo y la guitarra acústica para sus particulares figuras rítmicas. Era la técnica que siguieron durante todo 1964 y 1965, y que les llevó a la cumbre con 'I'm alive'.

En esta canción también entraba en juego la voz de Tony Hicks, y las armonías vocales a trío constituyeron así el sello definitivo de la música de The Hollies. Pero en 1966 también llegó su primer paso en falso: su versión de 'If I needed someone', una canción de George Harrison incluida en el álbum 'Rubber soul' de The Beatles, fue duramente criticada por su propio autor, que acusó a la banda de haber grabado el tema "sin espíritu". Pero Graham Gouldman, futuro miembro de 1O CC, tenía preparada una canción que parecía escrita para The Hollies: 'Bus stop'. El single, editado el 17 de junio de 1966, se convirtió de súbito en un gran éxito en Inglaterra y EE.UU., gracias también a su particular estilo narrativo. Estilo que se repitió en la composición 'Stop, stop, stop', en la que el tema era subrayado por el sonido exótico del banjo de Hicks, y esta vez los autores fueron el propio Hicks, Clarke, y Nash, que iniciaron así una prolifica carrera como autores bajo el pseudónimo colectivo de L. Ransford. 

En los primeros días de 1967 la música pop estaba cambiando rápidamente de dirección: siguiendo el ejemplo de The Beatles, muchos grupos ingleses y norteamericanos empezaron a realizar experimentaciones estilísticas, mientras que la escuela de Bob Dylan enseñaba un nuevo vocabulario a todos los autores en lo que respecta a las letras. La fórmula de los singles de tres minutos empezaba a ser insuficiente para aprovechar todas las nuevas ideas y los artistas rock se concentraron en la producción de álbumes. The Hollies, maestros en el arte de la canción breve, se encontraban apartados de un mercado que estaba cambiando, pero no querían renunciar al estilo que los había hecho famosos. Sin embargo, Graham Nash ya presionaba para que el grupo encontrase nuevos sonidos y letras más adecuadas al paso del tiempo. Precisamente fue Nash el que dirigió las grabaciones de los álbumes 'Evolution' y 'Butterfly', y escribió aquella obra maestra que es 'King Midas in reverse', una canción que se inicia con su voz en solitario acompañada por su guitarra, para continuar con un eficaz "crescendo" orquestal.

Ya no eran The Hollies tal como se dieron a conocer en un principio y el disco desconcertó al público. Por ese motivo el grupo decidió contra el parecer de Nash grabar un álbum de canciones de Bob Dylan, 'Hollies sing Dylan'. Era el año 1968, el mismo año en que Graham Nash abandonó The Hollies para fundar un supergrupo con Crosby, Stills y Young. Pero sus antiguos compañeros no se dieron por vencidos y, con Terry Sylvester reemplazando a Nash, siguieron conquistando las primeras posiciones de las listas hasta 1970. Con la nueva década Clarke también abandonó el grupo, sustituido por Mikael Rickfors. La carrera en solitario del fundador de The Hollies no tuvo éxito, así como tampoco lo tuvo la de sus ex compañeros: Rickfors era un sueco que hablaba con dificultad el inglés, y las canciones del entonces desconocido Bruce Springsteen (como 'If I were a priest') no bastaban para resolver la suerte de los míticos Hollies.

A fines de 1971 la historia de The Hollies parecía estar acabada. Habían coleccionado 22 singles de éxito en Inglaterra, todos publicados por Parlophone (una compañía de EMI). Sin embargo, en el mercado americano no habían tenido un éxito tan arrollador, probablemente por la escasa publicidad o porque The Hollies habían permanecido a la sombra de los grandes éxitos de The Rolling Stones; también incidió la mala distribución de sus discos, confiada a Imperial en vez de a la compañía americana de EMI, Capitol. La estrella del grupo parecía estar a punto de extinguirse definitivamente, pero en 1973 Allan Clarke regresó y, dos años después, el grupo consiguió llegar a los primeros puestos de las listas con una nueva composición de Springsteen: 'Sandy'. Pasaron los años y la reunión más importante de The Hollies tuvo lugar en 1983 cuando grabaron el álbum 'What goes around', en el que también participó Graham Nash.

El disco constituyó un nuevo éxito, y el grupo continuó durante todos los ochenta con una formación integrada por Clarke, Elliott, Hicks, Alan Coates y Steve Stroud (dos ex Buzz Fizz), con la ayuda del teclista Dennis Haines, proveniente de la banda de Gary Numan. A pesar de sus muchos grandes éxitos, hoy en día, The Hollies sólo tiene un pequeño grupo de seguidores entre los veteranos de la mítica era de los años sesenta. En realidad la banda no ha hecho mucho por renovar su sonido, satisfecha con el circuito de los pequeños clubs de Inglaterra. 



DISCOGRAFIA



  1964- In the Hollies Style 

  1964-
Stay with the Hollies  
  
1965- Hollies  
1966- Bus Stop 
1966- For Certain Because 
1966- Stop! Stop! Stop! 
1966- The Hollies 

  1966- Would You Believe?

1967- Butterfly 
1967- Evolution  
1968- King Midas
1969- Words and Music by Bob Dylan
1969- The Hollies Sing Dylan 
1969- Hollies Sing Hollies
1969- He Ain't Heavy, He's My Brother
1970- Moving Finger 
1970- Confessions of the Mind 
1971- Distant Light 
1972- Romany 
1973- Out on the Road 
1974- Hollies  

  1975-
Another Night
1976- Russian Roulette
1976- Write On 
1977- Clarke, Hicks, Sylvester, Calvert and Elliot
1977- Everything You Always Wanted to Hear
1978- A Crazy Steal
1979- Five Three One-Double Seven O Four
1982- Live 
1983- What Goes Around 
2006- Staying Power 



 




1964- In The Hollies Style

Puntuacion: 9
Estilos: British Invasion, Contemporary Pop/Rock, Merseybeat, AM Pop, Early Pop/Rock

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Ocho de los 12 temas son originales de los Hollies, melodías pegadizas y armonías brillantes. Un par de covers, "Nitty Gritty/Something's Got a Hold of Me", medley de primera clase, y la versión de "It's in His Kiss" (retitulado "It's in Her Kiss"), respetable. The Hollies no eran de Liverpool (aunque está bastante cerca de Manchester), pero sin embargo su sonido es Merseybeat. "Come On Home", "To You My Love", "Don't You Know" y "What Kind of Boy", son esenciales para cualquier fan de los sonidos de la invasion britanica. Sorprendentemente, ninguno de los temas fueron editados nunca en los Estados Unidos.

1.- Nitty Gritty/Something's Got a Hold on Me 4:13
2.- Don't You Know 1:58
3.- To You My Love (Clarke/Hicks/Nash) 2:09
4.- It's in Her Kiss (Clark) 2:17
5.- Time for Love (Clarke/Hicks/Nash) 2:32
6.- What Kind of Boy (B.D. Irwin) 2:38
7.- Too Much Monkey Business(Berry) 2:29
8.- I Thought of You Last Night (Freed) 2:19
9.- Please Don't Feel Too Bad (C/H/N) 2:28
10.- Come on Home (Clarke/Hicks/Nash) 1:54
11.- You'll Be Mine (Clarke/Hicks/Nash) 2:03
12.- Set Me Free (Clarke/Hicks/Nash) 2:21

Allan Clarke– vocal
Tony Hicks– guitarra, vocal
Graham Nash– guitarra, vocal
Eric Haydock– bajo
Bobby Elliott– bateria, percusion


 




1964- Stay With The Hollies

Puntuacion: 4
Estilos: British Invasion, Contemporary Pop/Rock, Merseybeat, Early Pop/Rock, AM Pop
 

En La historia ilustrada de la revista Rolling Stone, Lester Bangs escribió acerca de los Hollies: "Durante la invasión británica, la mayoría de sus temas eran simplemente malos, covers descuidados de temas como 'Stay', 'Do You Love Me', 'Lucille' y 'Memphis'." Si bien esto es una generalización injusta, es básicamente una evaluación precisa de su primer álbum, que contiene todos los cortes antes mencionados. Este nuevo album cuenta con una sola composición original. Las armonias de los Hollies aún tenían que ser trabajadas en profundidad, y, aunque hay un montón de energía, las voces carecen de vida. Sin embargo, el álbum fue un gran éxito en Gran Bretaña, llegando a número 2 y manteniendose en el Top Ten durante 18 semanas. "Stay" fue su primer Top Ten del Reino Unido a finales de 1963, y la mejor canción del álbum, el nervioso R & B "Watcha Gonna Do 'Bout It", fue uno de los mejores cortes de sus principios. El grupo hace covers de Ray Charles, Roy Orbison, Conway Twitty...

1.- I'm Talking About You (Berry)
2.- Mr. Moonlight (Johnson)
3.- You Better Move On (Alexander)
4.- Lucille (Collins, Little Richard)
5.- Baby Don't Cry (Ford, Hiller)
6.- Memphis (Berry)
7.- Stay (Williams)
8.- Rockin' Robin (Thomas)
9.- What'cha Gonna Do About It? (Carrol, Payne)
10.- Do You Love Me (Gordy)
11.- It's Only Make Believe 8Nance, Twitty)
12.- What Kind of Girl Are You (Campbell, Capehart)
13.- Little Lover (Clarke, Nash)
14.- Candy Man (Neil, Ross)

Allan Clarke- Vocal
Bobby Elliott- Bateria
Eric Haydock- Bajo
Tony Hicks- Guitarra, Vocal
Graham Nash- Guitarra, Vocal


 




1966-Would You Believe?

Puntuacion: 6
Estilos: British Invasion, Contemporary Pop/Rock, AM Pop

Uno de los álbumes de los 60 menos esenciales de los Hollies. Su versión de "I Am a Rock" está bien, pero los covers de Sam & Dave, Otis Redding y Chuck Berry son bastante prescindibles. Algunos de los temas originales son bastante aburridos (el patético "Fifi the Flea"). Pero todos los albumes los Hollies de los años 60 tienen alguna pista sólida. En este, "Hard, Hard Year" y "I've Got a Way of My Own". El ultra-pegadizo "Don't You Even Care", escrito por Clint Ballard, Jr., es la gema escondida y bien podría haber sido un éxito por sus propios medios. La ultima canción del álbum, "I Can't Let Go", fue un gran éxito en Gran Bretaña.El disco fue publicado en Estados Unidos, en una versión ligeramente modificada, como 'Beat Group'.

1.- I Take What I Want (Hayes/Hodges/Porter) 2:20
2.- Hard Hard Year (Clarke/Hicks/Nash) 2:17
3.- That's How Strong My Love Is (Jamison) 2:46
4.- Sweet Little Sixteen (Berry) 2:25
5.- Oriental Sadness (Clarke/Hicks/Nash) 2:40
6.- I Am a Rock (Simon) 2:52
7.- Take Your Time (Holly/Petty) 2:24
8.- Don't You Even Care (Ballard, Jr.) 2:29
9.- Fifi the Flea (Clarke/Hicks/Nash) 2:10
10.- Stewball (Herald/Rinzler/Yellin) 3:09
11.- I've Got a Way of My Own (C/H/N) 2:13
12.- I Can't Let Go (Gorgoni/Taylor) 2:37

Allan Clarke- vocal, armonica
Bobby Elliott- bateria
Eric Haydock- bajo
Tony Hicks- guitarra, vocal
Graham Nash- guitarra, vocal

 


 



 
1975- Another Night

Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Pop/Rock, AM Pop
 

'Another Night' fue un album totalmente inesperado en el momento de su lanzamiento en febrero de 1975. También marcó el regreso de Allan Clarke al grupo desde el lejano 1971, y fue además un registro compuesto en su totalidad de temas originales del grupo, una proeza que Hollies no lograban desde el album 'Hollies Sings Hollies' de 1969. El álbum ofrece un sonido más coherente que cualquier cosa registrada desde mediados de los años 60. La canción más notable es un cover de Springsteen, '4th of July, Asbury Park (Sandy)', aún no famoso en el mundo del rock. 

Eso no significa que el resto del disco sea de ninguna manera deficiente. De hecho, es el mejor álbum que hicieron desde la era psicodélica, con canciones solidas y memorables, cargadas de armonías. Y mientras las armonías son impecables, las canciones mantienen un ritmo muy sólido. El equipo de compositores Clarke-Hicks-Sylvester alcanzó su punto máximo en coherencia y en calidad vocal. Canciones memorables como "I'm Down", "You Gave Me Life", "Long Cool Woman" y "Lucy", una balada conmovedora, salpican el disco. No es casualidad que este álbum, y el espíritu aventurero que poseia, llegara tras la gira que sirvió de base para el primer álbum oficial en vivo de la banda. 

1.- Another Night (Clarke, Hicks, Sylvester)
2.- 4th of July, Asbury Park (Sandy) (Springsteen)
3.- Lonely Hobo Lullaby (Clarke, Sylvester)
4.- Secondhand Hang-Ups (Clarke, Hicks, Sylvester)
5.- Time Machine Jive (Clarke, Hicks, Sylvester)
6.- I'm Down (Clarke, Hicks, Sylvester)
7.- Look Out Johnny (Clarke, Hicks, Sylvester)
8.- Give Me Time (Clarke, Sylvester)
9.- You Gave Me Life (Clarke, Sylvester)
10.- Lucy (Clarke, Hicks, Sylvester)

Bernie Calvert- Bajo, Piano
Allan Clarke- Vocal, Guitarra
Bobby Elliott- Bateria
Tony Hicks- Guitarra, Vocal
Terry Sylvester- Vocal, Guitarra