HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Genesis

GENESIS




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA



Genesis, uno de los grupos más populares de la historia del rock, nacieron de la fusión de dos bandas juveniles formadas hacia la mitad de los años sesenta en la Ghartherhouse Public School de Godalming, Surrey. Después de un festival de fin de curso en el verano de 1966, el cantante de Garden Wall, Peter Gabriel (nacido el 13 de febrero de 1950), junto al pianista Tony Banks (nacido el 27 de marzo de 1950) y al batería Chris Stewart, se unieron al guitarra solista Anthony Phillips y al guitarra rítmica de Anon, Mike Rutherford (nacido el 2 de octubre de 1950). Trabajando en un estudio de grabación rudimentario, el quinteto elaboró una cinta con cinco temas destinados a terminar en las manos de Jonathan King, uno de los hombres del equipo artístico de Decca.

King quedó tan impresionado que les financió otras grabaciones y preparó un contrato discográfico para el grupo. En febrero de 1968 Decca publicó el primer single de Genesis, 'The silent sun', tierno motivo acústico firmado por Banks y Gabriel, seguido en mayo por 'A winter's tale'. Aunque ninguno de los dos tuvo éxito, King les concedió la oportunidad de publicar un álbum. 'From Genesis to revelation' apareció en 1968, con John Silver a la batería en el puesto de Stewart. El escaso interés suscitado por el disco indujo a Tony Banks a proseguir sus estudios, en la Universidad de Sussex, y Rutherford regresó al Farnborough Technical College, pero el grupo se mantuvo en contacto durante las vacaciones para arreglar y dar forma definitiva a las canciones escritas individualmente por cada uno de sus componentes.

En 1969 enviaron otras cintas a los productores, pero fueron rechazadas. Silver dejó la formación y el resto de sus componentes, invitados por un ex compañero de escuela, Richard MacPhail, a una casa de campo de Dorking, empezaron a componer el material destinado a formar el siguiente álbum, 'Trespass'. Tras el ingreso de John Mayhew como batería, Genesis ofreció sus primeros conciertos. Durante una serie de actuaciones en el Ronnie Scott's de Londres el grupo fue descubierto por el jefe de la nueva compañía Charisma, Tony Stratton-Smith, que los contrató inmediatamente. 'Trespass', publicado en octubre de 1970, está compuesto de canciones tranquilas y acústicas, pero que no ocultan una huella de miedo y dolor en la voz de Gabriel.

'White mountain', 'Stagnation' y The Knife' definen con precisión la nueva imagen musical de Cenesis. Al término de las grabaciones, insatisfecho por su desenlace, Anthony Phillips abandonó el grupo, seguido al poco tiempo por Mayhew. El nuevo batería fue Phil Collins (nacido el 30 de enero de 1951) un joven actor que ya había tocado en un grupo llamado Flaming Youth. Mientras tanto, 'Trespass' no consiguió entrar en las listas de éxitos. Genesis prosiguió como cuarteto durante un breve período. Despues, en diciembre de 1970, Steve Hackett (nacido el 12 de febrero de 1950) se unió al grupo, tras ser decubierto por Peter Gabriel en los anuncios de la revista Melody Maker como guitarrista en busca de trabajo.

En esta época Genesis desarrolló sus ideas en conciertos, con Gabriel como showman capaz de improvisar, entre tema y tema, narraciones surrealistas y actuaciones mímicas. En 1971, Charisma organizó una gira para promover a los tres grupos punteros de la compañía (Genesis, Van der Graaf Generator y Lindisfarne), gira que Genesis prosiguieron en solitario. 'Nursery cryme' irrumpió como un rayo en las tiendas en noviembre. Con este disco Genesis empezaron a mostrar su nostalgia surrealista por una vieja Inglaterra que quizá jamás existió, un sentimiento idílico, pero tambien una insidiosa desilusión, que se corvirtió en una de sus marcas de fábrica.

'The musical box', el tema principal, se transforma en una macabra historia de fantasmas vengativos, con la voz de Gabriel Iogrando trascender el texto de la canción para alcanzar tonos cada vez más desesperados y evocadores; 'The return of the giant Hogweed' es un largo tema en base a teclados, y 'The Fountain of Salmacis' tiene una gran potencia claramente melodramática. Las tres composiciones forman la espina dorsal de un álbum que contribuyó a consolidar la reputación de la banda en Europa, particularmente en Italia, Francia y Bélgica, donde Genesis actuaba con frecuencia. En el Lincoln Festival de mayo de 1972, el grupo inauguró el concierto con el entonces inédito 'Watcher of the skies', destinado a seguir siendo por mucho tiempo el tema de apertura de cada show de Genesis, así como 'The knife', el número más fuertemente rock, era el tema de despedida.

Gabriel demostraba todo su talento de showman: con el rostro caracterizado y el cuerpo ceñido por una malla negra, recitaba las letras de las canciones o las acompañaba con alguna nota de flauta. En seguida llegaría la cabeza de zorra, el rojo vestido femenino y todo un guardarropa de extravagantes disfraces para subrayar teatralmente sus interpretaciones. 'Supper's ready', una suite compuesta por siete canciones, de veintitrés minutos de duración y que ocupa (junto a la breve y acústica 'Horizons') toda una cara de su álbum de 1972, 'Foxtrot', transformó definitivamente a Genesis en un grupo consagrado. Se trata de una extraordinaria página musical, interpretada a través de una secuencia de cambios de tiempo y de atmósfera, que asume el aspecto de un viaje espiritual y evoca figuras bíblicas y mitológicas.

'Supper's ready' se convirtió no sólo en la composición más famosa de Genesis, sino también en una piedra angular que los fans seguirán solicitándoles en los conciertos de los años posteriores. 'Foxtrot' incluye también 'Watcher of the skies', 'Get'em out by friday' y una apasionada porción de la mitología inglesa en 'Canutility and the coastliners'; es el primer álbum de Genesis que irrumpió en las primeras posiciones de las listas de éxitos inglesas. Los conciertos ofrecidos en Gran Bretaña en febrero de 1973 iniciaron la época dorada de Genesis y su reconocimiento como los autores del show visual más elaborado visto hasta entonces en un escenario. Aunque las luces, la proyección de diapositivas, los humos, los relámpagos y los truenos eran impresionantes, la presencia de Gabriel era el eje del espectáculo.

Peter transforma los conciertos en pasarelas de caracteres sugerentes, surreales, amenazadores: un fantasma, la zorra, un viejo, una flor. Genesis conquistaron una reputación de británicos excéntircos, un status aceptado y admirado en su patria pero no en Estados Unidos, donde la gira de primavera de 1973 fue acogida con un tímido entusiasmo. Después de la publicación de 'Genesis live', acaecida en el mes de julio, Genesis regresaron a los estudios para la grabación de 'Selling England by the pound'. Se trata de su disco más pastoral, lleno de simbologías; de la personificación de Bretaña (gracias a un disfraz de Gabriel, cuando interpreta 'Dancing with the moonlit knight') al Támesis, de Londres a los shakesperianos Romeo y Julieta.

'Firth of fifth', con el solo de guitarra de Hackett que estimula un río de emociones, es una estupenda elegía; 'The cinema show' se desarrolla con una genial instrumentación de Banks, Rutherford y Collins; y 'The battle of Epping forest' es un lírico tour de force para el protagonismo de Gabriel. El álbum alcanzó el tercer puesto en las listas inglesas en otoño de 1973, y 'I know what I like (in your wardrobe)', enriquecido por los sintetizadores de Banks, se convirtió en el primer single de éxito para el grupo: llegó al puesto veintiuno en las listas del programa "Top of the pops". Tony Stratton-Smith cedió su puesto como manager del grupo a Tony Smith, un empresario de conciertos, y Genesis capitalizaron el éxito de los álbumes con una serie de prestigiosos espectáculos en el Rainbow y en el Drury Lane Theatre de Londres, y a través de Estados Unidos, donde fueron promocionados de manera más superficial.

A pesar de su popularidad como banda en directo los costes de sus extravagantes espectáculos los pusieron en una mala situación económica. En medio de crecientes problemas internos, durante el lento verano y en otoño de 1974 Genesis gestaron el histórico, monumental 'The lamb lies down on Broadway'. Un disco doble, menos accesible que los anteriores trabajos, 'The lamb' narra la historia de Rael, un gamberrillo puertorriqueño dedicado a pintar graffitis sobre los muros del metro de Nueva York. Rael, milagrosamente transportado por un laberíntico mundo subterráneo, encuentra las almas perdidas conocidas como "The Carpet Crawlers", la ciega "Lilywhite Lilith", la codiciosa mujer-serpiente "The Lamia" y el leproso "Slipperman".

Cuando Rael se acerca al final de su atormentado viaje tiene la posibilidad de redimirse, renunciando a sus pasados delitos para salvar la vida de su hermano que se está ahogando, o bien para salvarse a sí mismo. Con un acto de coraje, Rael escoge el gesto humanitario y salva a su hermano, pero sólo para descubrir que el cuerpo que ha salvado de las aguas no es otro que el suyo. Banks, Rutherford, Collins y Hackett son los autores de la mayor parte de la música, con aportaciones de Brian Eno, y Gabriel del argumento y de la mayor parte de las letras del álbum. Pero música y letras se completan perfectamente en el disco más experimental (y menos inglés) de Genesis.

Del lánguido, pero sórdido, panorama de las calles de Nueva York descrito en la canción que le da título, a través del feroz rock de 'Back in New York city', el erotismo irónico de 'Counting out time', los entramados sonoros de 'The waiting room' y el seductor relampagueo de 'The Lamia' y 'The silent sorrow in emty boats' hasta la conciencia explosiva de 'It', Genesis no aflojan ni un momento la fuerza y el ritmo. El disco resulta su proyecto más ambicioso, su más rico, y cinematográfico, trabajo rock. La representación visual era impresionante, con un amplio uso de diapositivas y con Peter Gabriel personalizando a Rael con tejanos y chaqueta de cuero, utilizando un número increíble de elementos para personificar los diferentes personajes de la representación.

El resentimiento del resto de los miembros de la banda hacia el papel adquirido por Gabriel dentro del grupo amenazaba con terminar en ruptura; pero el cantante ya había decidido abandonar Genesis antes de finalizar la gira mundial. Gabriel se sentía limitado por la "formación" de la banda, y, como declaró en una carta abierta a la prensa musical, necesitaba reencontrarse a nivel personal. En 1975 Gabriel abandonó el grupo, emprendiendo su carrera en solitario. La noticia sacudió a los fans, pero no al grupo, que prosiguió como si nada hubiese ocurrido. El batería, Phil Collins, ocupó el papel de cantante y de líder, y Bill Bruford, batería de Yes y King Crimson, se les unió para echar una mano en las percusiones.

La voz de Collins se parece extraordinariamente a la de Gabriel, aunque quizás sea más tierna y aguda, y también su calidad de showman compensaba, en directo, la deserción del cantante. La tarea de redacción de las letras se repartió entre los cuatro componentes, y en febrero de 1976 apareció 'A trick of the tail', álbum soñador y tierno, interrumpido por el rompedor 'Squonk' y por el arrasador ataque de Los Endos. A nivel instrumental el disco se afirma como su mejor trabajo, gracias también a la brillante producción de David Hentschel, y se vendió más que ningún otro álbum anterior. Una gira por Norteamérica y Europa, finalizada con cinco noches en el Hammersmith Odeon de Londres en junio, estableció nuevos records de ingresos para la banda.

Aún mejor que 'A trick of the tail' es 'Wind and wuthering', (diciembre de 1976). Si 'Trespass' era el disco más invernal de Genesis, 'Wind and wuthering' es su álbum más otoñal. El tema más significativo de la segunda cara, el visceral y diáfano instrumental 'Unquiet slumbers of the sleepers... in that quiet earth' toma su título de las últimas palabras de Cumbres borrascosas; la atmósfera intensamente romántica evoca y condensa todo el espíritu del disco, que incluye un capítulo de la historia escocesa con 'The eleventh earl of Mar' y la dramática 'All in a mouse's night'. Nuevamente Genesis hablaban de la búsqueda de un mesías (en 'One for the vine'), y realizaban una de sus más bellas canciones de amor con 'Afterglow', en la que Phil Collins demostró sus excelentes dotes vocales.

Con Chester Thompson, proveniente de la banda de Frank Zappa, a la batería, en sustitución de Bruford como miembro permanente del grupo para los conciertos, Genesis emprendieron una gira mundial de seis meses a comienzos de 1977. Los datos más significativos de la gira son la seguridad alcanzada por Collins en el doble papel de cantante-batería y el despliegue de efectos láser, usados de manera especial para subrayar las atmósferas de 'Supper's ready' y de 'Los Endos'. Las reglas democráticas que inspiran las decisiones del grupo sobre el material a publicar frustraron, a la larga, a Steve Hackett, ya en parcial desacuerdo con sus compañeros en la publicación de 'Wind and wuthering'; el guitarrista abandonó la aventura Genesis en julio de 1977.

Su aventura en solitario ya había empezado en 1975, con un buen álbum, 'Voyage of the acolyte', en el que habían participado también Collins y Rutherford. EI álbum en directo publicado en 1977, el doble 'Seconds out', comprende material de los últimos discos de estudio con Hackett. En abril de 1978 se publicó '...And then there were three', un título elocuente que expresar la intención del grupo de continuar como trío. Rutherford interpretó todos los fragmentos de guitara, y para los conciertos contrataron al guitarrista americano Daryl Stuermer. Las ventas del disco superaron incluso las de 'A trick of the tail', y del álbum se extrajeron dos excelentes singles: 'Follow you, follow me', y 'Many too many'.

Pero los comentarios críticos sobre el álbum fueron muy duros, y '...And then there were three' pasó a la historia como el peor trabajo de Genesis, el más comercial, el menos conceptual, compuesto por canciones frecuentemente débiles e insípidas comparadas con las sugestivas baladas del pasado. Solamente 'Deep in the motherlode', dedicada los años pioneros de la vieja América, y 'Burning rope' alcanzan una cierta densidad ambiental. Las canciones que forman el esqueleto de los conciertos ya no constituían un "acontecimiento", y Genesis se transformaron enn una banda de tonos demasiado blandos, para un público amplio pero poco crítico y de gustos no particularmente exigentes.

El álbum de 1980, 'Duke', fue un buen paso adelante respecto al anterior. Rutherford había ganado confianza e incisividad a la guitarra y Collins estaba en su mejor momento, con una electricidad vocal que le permitía pasar de la melancólica 'Heathaze' a la divertida 'Turn it on again', que entra en el Top Ten inglés como nuevo single del grupo. 'Duke's travels' y 'Duke's end', unidas forman una ambiciosa pero eficaz minisinfonía firmada por Tony Banks. El siguiente disco, 'Abacab', de 1981, regaló al grupo otro éxito (el single que da título al álbum), y mostraba a unos Genesis en versión relajada, aunque todavía capaces de asestar un golpe potente. A 'Abacab' le siguió un álbum semidirecto, el doble 'Three sides live', fechado en 1982.

Cada uno de los tres miembros supervivientes emprendió carreras en solitario, para desfogar en discos propios las veleidades que la armonía del conjunto tendía a reprimir. Así fue como Phil Collins se transformó en una estrella con el éxito colosal de dos discos, 'Face value' (que contiene la popularísima 'In the air tonight'), de 1981, y 'Helio I must be going', de 1982. Su interés por el jazz y el funk, que ya había encontrado expresión en la producción de Brand X, y el dinamismo de sus composiciones llevaron a ambos álbumes a las listas. En 1983 su versión de 'You can't hurry love', pieza de The Supremes incluida en su segundo álbum, alcanzó el primer puesto de los singles ingleses en los primeros meses de 1983.

En los últimos meses de 1982 y a comienzos de 1983, los miembros originales de Genesis, incluido Peter Gabriel, se volvieron a encontrar en un nostálgico concierto de reunión (y en una ocasión posterior recibieron el Premio Ivor Novello por su aportación al desarrollo y la difusión de la música británica), pero se trató sólo de un episodio aislado. Genesis han publicado poco material en los ochenta; los componentes del grupo se hallan ocupados en sus empresas en solitario. El decimoquinto capítulo de la saga Genesis, titulado simplemente 'Genesis', apareció en otoño de 1983, y demuestra que aún tienen algo que decir. 'Genesis' sustituye el característico sonido del grupo por unos arreglos más esenciales, con la voz de Collins como protagonista (aunque en la selección también está presente un tema instrumental, 'Second home by the sea').

'Mama' es el single extraído del álbum. Para satisfacer las demandas de los fans más nostálgicos, Charisma editó 'Rock theatre', un disco en directo grabado en 1972 y 1973, obviamente aún con Gabriel y Hackett, y ya disponible en Gran Bretaña desde el momento de la separación del cantante, como octavo álbum oficial del grupo. 'Rock theatre' ofrece lo mejor del repertorio de los primeros años de Genesis; desde la suite 'Supper's ready' a los clásicos 'I know what I like (in your wardrobe)', 'Watcher of the skies', 'The fountain of Salmacis'. Pero Genesis es cada vez más un conjunto de solistas que un grupo verdadero: la intensidad con que cada uno de ellos persigue proyectos individuales lo demuestra; en particular Phil Collins, el cual en 1985 firmó su tercer álbum, titulado 'No jacket required', del que se extrajeron los famosos 'Sussudio' y 'One more night'.

Collins también se ha convertido en autor de temas para películas ('Against all odds', para la película homónima y 'Separate lives', un dúo con Marilyn Martin para 'Noches de sol'), y participó en el "Live Aid"; primero en Londres, solo y a dúo con Sting, y después, en el acto de clausura, en Los Angeles. También ha colaborado con Philip Bailey (logrando un número 1 con 'Easy lover'), con Eric Clapton, Tears for Fears y un largo e impresionante etcétera. También Rutherford, Banks y Hackett continuaron sus carreras en solitario. Pero, volviendo a Genesis, en 1986 publicaron un nuevo disco, el controvertido 'Invisible touch', álbum que recibió una buena acogida por parte del público pero malas críticas, al ser comparado con el álbum, más estimulante, de Peter Gabriel, 'So', publicado en la misma época.

'Invisible touch', a pesar de contener un par de temas que tuvieron éxito como singles, 'Invisible touch' y 'Tonight, tonight, tonight', se reveló como un disco rutinario, que estuvo promocionado por una gira mundial que demostró la habilidad profesional de los tres músicos, apoyados por un extraordinario empleo de medios técnicos. Y, en particular, por un sofisticadísimo equipo de luces. En 1989, Phil Collins editó un nuevo álbum, '...But seriously', e inició una larga gira en solitario. El destino de la formación, una de las más populares de toda la historia del rock, es una incógnita al final de los años ochenta: no se sabe hasta cuándo los tres supervivientes de Genesis estarán motivados para mantener en pie la gloriosa formación o para llevar a cabo proyectos individuales.

Tony Banks es el menos prolífico. En 1979 publicó un álbum, 'A curious feeling', interesante pero no memorable y en 1989 creó su propia banda, Bank Statement. Mike Rutherford, después de publicar en 1980 'Small Creep's day', creó en 1985 en grupo pop Mike & The Mechanics, en el que participan el cantante Paul Carrack y el batería Peter Van Hooke (con dos álbumes en su haber: el primero, homónimo, en 1985 y el segundo, 'Living years', en 1989). El más prolífico es, sin duda, el desertor Hackett, que desde 1975, año de 'Voyage of the acolyte', ha desarrollado una carrera relativamente oscura como instrumentista rock: en 1978 editó 'Please don't touch', en 1979 'Spectral mornings', en 1980 'Defector', en 1981 'Cured', en 1983 'Highly strung', en 1984 'Bay of kings, próximo al sonido "New age", y 'Till we have face'; en 1986 Hackett se asoció con el ex Yes Steve Howe, con quien grabó un álbum.

Pero en 1989 Hacket volvió a empuñar su guitarra solista para firmar 'Momentum', disco bañado de virtuosismo pero muy alejado de la gloria de las grabaciones realizadas con Genesis. El polifacético Phil Collins, tras haberse acercado al cine como autor de temas para películas, ha descubierto también su vocación de actor, apareciendo como protagonista de la película Buster, de 1988, de cuya banda sonora es autor.

Pagina Oficial:
http://www.genesis-music.com



DISCOGRAFIA


  1969- From Genesis to Revelation

 1970- Trespass

  1971- Nursery Cryme

  1972- Foxtrot

  1973- Live

  1973- Selling England by the Pound

  1974- The Lamb Lies Down on Broadway

  1976- A Trick of the Tail

  1976- Wind & Wuthering

  1977- Seconds Out

  1978- And Then There Were Three

  1980- Duke
 
  1981- Abacab

  1982- Three Sides Live

  1983- Genesis

  1986- Invisible Touch

  1991- We Can't Dance

  1992- Genesis Live: The Way We Walk, Vol. 1

  1993- Genesis Live: The Way We Walk, Vol. 2

  1997- Calling All Stations

  1998- Genesis Archive, Vol.1- 1967-1975

  2000- Genesis Archive, Vol.2- 1976-1992

2007- Live Over Europe 2007

2007- Live: Berne, CH 17.06.07
2009- Live in Poland



 




1969- From Genesis To Revelation

Puntuacion: 4
Estilos: Art Rock, Prog-Rock, British Psychedelia, Psychedelic Pop, Psychedelic

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Esta colección de las primeras grabaciones de Génesis, ha aparecido bajo licencia de diversas etiquetas (además de Decca) y en diferentes configuraciones. Es meramente de interés histórico. El grupo estaba aún en sus etapas formativas, los miembros apenas cumplidos los 18 y estaban aun dando los primeros pasos en los sonidos que querían conseguir. Principalmente suenan como los Bee Gees tratando de ser los Moody Blues (algo similar al sonido del álbum ‘Odessa’ de Bee Gees). "The Silent Sun" y "Where The Sour Turns To Sweet" son muy agradables, pero apenas marcan el verdadero potencial de grupo o de sus miembros. Es una agradable pieza de pop psicodelico-progresivo, pero no una edición verdaderamente importante, salvo para los fans más acérrimos.

1.- Where the Sour Turns to Sweet
2.- In the Beginning
3.- Fireside Song
4.- The Serpent
5.- Am I Very Wrong?
6.- In the Wilderness
7.- The Conqueror
8.- In Hiding
9.- One Day
10.- Window
11.- In Limbo
12.- The Silent Sun
13.- A Place to Call My Own
14.- A Winter's Tale
15.- One Eyed Hound
16.- That's Me
17.- The Silent Sun

Chris Stewart: Bateria
John Silver: Batería
Peter Gabriel: Voz, Flauta, Percusión
Tony Banks: Teclados, Coros
Mike Rutherford: Bajo, Coros
Anthony Phillips: Guitarra, Coros
John Mayhew- Bateria, Vocal
David Thomas- Vocal



 




1970- Trespass

Puntuacion: 4
Estilos: Art Rock, Album Rock, Prog-Rock

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El primer álbum verdaderamente progresivo de Genesis, y su primer registro para Charisma (aunque ‘Trespass’ fue editado en América por ABC), es importante principalmente como un esfuerzo formativo. Peter Gabriel, Tony Banks, y Michael Rutherford están presentes aquí, a los que se añaden el guitarrista Anthony Phillips y el baterista John Mayhew. Gabriel, Banks, Phillips, y Rutherford son responsables de las composiciones, que son mucho más ambiciosas que las anteriores ("Silent Sun", etc. )

Lamentablemente, lo más importante de este álbum no es lo que tiene, sino a lo que apunta, el grupo refleja una peculiarmente dramática marca de rock progresivo, son muy teatrales (como la música), por lo que no tuvo mucho éxito. Las letras son bastante complejas pero carecen de la unidad y la claridad que demostrarían en álbumes posteriores y que harían de Genesis uno de los grupos más interesantes del rock progresivo.

La voz de Gabriel es muy expresiva, pero generalmente carece de poder y confianza, mientras que la producción no es buena, notándose crujidos y silenciándose la guitarra de Phillips de manera exagerada. Los teclados de Tony Banks son los instrumentos dominantes, que no es que esté mal, pero no es el Génesis que todos querían escuchar. La suave y lírica "Visions of Angels" y "Stagnation" son los registros típicos de una banda evolucionando hacia sonidos más difíciles.

Sólo una de las canciones, "The Knife" - que es la canción más rock y mejor del álbum – aparececía en el repertorio en directo del álbum posterior.

1.- Looking for Someone
2.- White Mountain
3.- Visions of Angels
4.- Stagnation
5.- Dusk
6.- The Knife

Tony Banks- Guitarra, Teclados, Vocal, Mellotron
Peter Gabriel- Flauta, Acordion, Bateria, Vocal
John Mayhew- Percusion, Bateria, Vocal
Anthony Phillips- Guitarra, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra, Cello, Vocal



 




1971- Nursery Cryme

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Prog-Rock, Album Rock

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Si ‘Trespass’ estableció a Genesis como una banda netamente progresiva, ‘Nursery Cryme’ es donde el sonido Genesis aparece definido de una forma más personal: historias de ingleses excéntricos, una parte Lewis Carroll y una parte Syd Barrett, creando un imaginativo mundo que hizo hincapié tanto en el sonido progresivo instrumental de la banda como en la teatralidad de Peter Gabriel.

Hay veces que la fantasía es abrumadora, al igual que hay períodos con demasiada instrumentación, pero todo rodeado con un encanto indulgente, que permite al grupo discurrir de una manera salvaje. Incluso aún dejándose llevar por la imaginación, parte del encanto del disco es intentar encontrar sus límites, y no es que el resultado sea una obra maestra, pero encontramos a "The Musical Box" y “The Return of the Giant Hogweed", dos epopeyas que dominan la primera parte del álbum. Si la segunda parte del disco es o no es tan convincente o tan estructurada carece casi de importancia, porque lo verdaderamente importante son estas dos canciones que mostraron lo que Génesis podría hacer.

1.- The Musical Box 10:30
2.- For Absent Friends 1:47
3.- The Return of the Giant Hogweed 8:10
4.- Seven Stones 5:10
5.- Harold the Barrel 3:00
6.- Harlequin 2:56
7.- The Fountain of Salmacis 7:54

Tony Banks- Organo, Teclados, Vocal, Mellotron
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Peter Gabriel- Flauta, Percusion, Bateria, Vocal
Steve Hackett- Bajo, Guitarra
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra, Vocal



 




1972- Foxtrot

Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Prog-Rock, Album Rock

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‘Foxtrot’ es donde Génesis comenzó a plasmar todas sus inspiraciones en un sonido coherente, que no necesariamente significa que el álbum sea racional, porque este es un grupo que siempre fue grandioso incluso cuando tenían cierta cohesión. De hecho, es asombrosa la apertura del disco con el tema "Watcher of The Skies" por ser la primera vez que Genesis actúan como una banda de rock, tocando con potencia visceral.

La majestuosidad de esta canción junto con "Get 'Em out by Friday", son el verdadero signo de que Génesis ha crecido musicalmente sin abandonar las fantasías. Ciertamente, rara vez habían sonado tan fantásticos como lo hacen en la epopeya de 22 minutos de duración "Supper’s Ready", una suite que sigue siendo uno de los momentos firma de la casa.

Peter Gabriel sigue siendo un inescrutable letrista y su imaginación es abundante, como demuestran los numerosos pasajes durante el álbum que son evocaciones de su preciosa prosa. Pero lo que más impresiona de ‘Foxtrot’ es la precocidad con la que se entregan las canciones a una fuerza musical pura. Este álbum se podría considerar el pináculo del art-rock como género y uno de los álbumes importantes del decenio.

1.- Watcher of the Skies
2.- Time Table
3.- Get 'em Out by Friday
4.- Can-Utility and the Coastliners
5.- Horizons
6.- Supper's Ready

Tony Banks- Guitarra, Teclados, Vocals
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Peter Gabriel- Flauta, Cello, Bateria, Vocal
Steve Hackett- Bajo, Guitarra
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra, Cello, Vocal



 




1973- Live

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Prog-Rock, Album Rock

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A principios de 1973, Génesis permitió la grabación de un par de shows en vivo para su difusión en América, como parte del King Biscuit Flower Hour, con la mayoría de las canciones editadas hasta el momento, extraídas de sus álbumes hasta 1972, ‘Foxtrot’, estuvo representado. Unos meses más tarde, Tony Stratton-Smith, el jefe de Charisma Records, les propuso rellenar el hueco entre ‘Foxtrot’ y su próximo álbum, ‘Selling England By The Pound’, editando un álbum en directo aprovechando esas grabaciones.

La banda, que se encontraba muy ocupada trabajando en su nuevo álbum, accedió a ello. Y el resultado fue ‘Live’, que fue originalmente el único documento oficial en directo del grupo con Peter Gabriel en la formación. Y no es sólo por el cantante, todos brillan aquí. Es más que dudoso que alguien alguna vez consiga un sonido más rico de un Mellotron que Tony Banks en este álbum, y Steve Hackett, Mike Rutherford, y Phil Collins, tocando de forma sorprendente con una unidad total, dificil de conseguir en un directo.

Y sobre esa base, este álbum es un elemento de esencial adquisición para los aficionados al grupo, así como un eslabón clave para consolidar su creciente popularidad - la intensidad de las actuaciones en "Watcher of the Skies", "Get 'Em out by Friday", "The Return Of The Giant Hogweed", "The Knife”, y, especialmente, "The Musical Box", fácilmente trasciende el trabajo editado en sus versiones de estudio, y es una buena demostración de la intensidad teatral que Gabriel llevaba a escena.

Lo que es más, el hecho de que la banda podría tocar en directo lo que editaban en sus álbumes de estudio - y esto fue en una época en la que otras bandas progresivas, como Emerson, Lake & Palmer, se daban contra un muro intentando recrear sus complejas elaboraciones de estudio en concierto - es poderosamente impresionante.

Además, en el caso de "The Musical Box" y “The Return Of The Giant Hogweed", ambas canciones originalmente de ‘Nursery Cryme’, tienen un enfoque ligeramente diferente a las originales - en el momento en que ‘Nursery Cryme’ fue grabada, Steve Hackett apenas se había sumado al grupo, y fragmentos de música compuesta por su predecesor, Anthony Phillips, completaban el álbum, y la mayoría de las bases de guitarra en realidad fueron de Mike Rutherford - .

Y uno también llega a escuchar versiónes de clasicos de la banda como "The Knife", que se remonta a su primer álbum con Charisma, y es brutal en comparación con el original. Esta es la mejor representación de lo que esta banda podría hacer en escena, y para sorpresa de un montón de gente, les aportó un puñado de nuevos aficionados por las altas ventas en Inglaterra, debido en parte a su bajo precio.

1.- Watcher of the Skies
2.- Get 'em Out by Friday
3.- The Return of the Giant Hogweed
4.- The Musical Box
5.- The Knife

Tony Banks- Teclados, Vocal
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Peter Gabriel- Flauta, Percusion, Vocal
Steve Hackett- Bajo, Guitarra
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra



 




1973- Selling England By The Pound

Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Album Rock, Prog-Rock

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Génesis demostraron que podían tocar rock en el álbum ‘Foxtrot’ pero, para su siguiente álbum ‘Selling England By The Pound’ no siguieron por ese camino, regresando a la excentricidad inglesa de sus primeros discos, que no es tanto un retroceso como una consolidación de su sonido. Aunque este álbum de ocho pistas no tiene una canción que pudiera ser un hit tan duro como "Watcher of the Skies", Génesis sacrifica la inmediatez de ‘Foxtrot’, han conseguido encontrar una conexión entre la excentricidad y la fantasia que habían sido sus tarjetas de visita desde sus comienzos.

Esto, combinado con muchas alusiones literarias manifiestas – Tolkien con el título de "The Battle of Epping Forest" sólo es la más evidente - dan a este álbum un toque de calidad. Se desarrolla como una colección de cuentos, fábulas y cuentos de hadas, que aunque conexionan las canciones, estas tambien poseen vida de forma individual. Génesis nunca ha sido tan directo con la fantasia como con "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", con esos aleteos de flautas en el final de la canción.

1.- Dancing With the Moonlit Knight
2.- I Know What I Like (In Your Wardrobe)
3.- Firth of Fifth
4.- More Fool Me
5.- The Battle of Epping Forest
6.- After the Ordeal
7.- The Cinema Show
8.- Aisle of Plenty

Tony Banks- Guitarra, Teclados, Vocal
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Peter Gabriel- Flauta, Oboe, Vocal
Steve Hackett- Bajo, Guitarra
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra, Sitar



 




1974- The Lamb Lies Down On Broadway

Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Album Rock, Prog-Rock

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Dadas todas las manifiestas referencias literarias de ‘Selling England By The Pound’, junto con su gusto por las suites epicas como "Supper’s Ready", fue sólo una cuestión de tiempo antes de que Génesis intentara grabar un verdadero álbum concepto, y en 1974, aparece la opera rock ‘The Lamb Lies Down On Broadway’: contando la historia de un puertorriqueño intentando abrirse camino en Nueva York.

Peter Gabriel hizo algunas pruebas para el desarrollo de este relato en una película con William Friedkin, que nunca despegó. Incluso con las letras editadas en libreto junto con el álbum, la historia nunca tiene sentido. Pero sólo porque la historia sea bastante impenetrable no significa que el álbum lo sea tambien, porque es una poderosa e imaginativa pieza de trabajo que exhibe al Genesis mas original.

Incluso siendo la historia bastante difícil, el álbum está concebido en dos partes, el primer LP está enfocado hacia unas canciones pop-rock y la segunda está dedicado en gran parte a instrumentales. Esto significa que ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ contiene tanto al Genesis más inmediato como al más eliptico. Dependiendo del gusto del oyente, este puede gravitar hacia el primer LP con su apretada colección de diez canciones rock, o los paisajes de pesadilla de la segunda, donde Rael (el puertorriqueño) desciende a la oscuridad y finalmente se redime (o eso parece).

Pero hay poca duda de que el primer álbum es mucho más directo que el segundo y que contiene una serie de obras maestras, desde la apertura de fanfarria del mismo titulo que el álbum hasta la creciente "In The Cage", de la temible "Back in NYC" a la tranquilizadora conclusión de "The Carpet Crawl." En retrospectiva, este primer LP se parece un poco más a un primer álbum en solitario de Gabriel, que a un ultimo álbum de Genesis, sin menospreciar el trabajo de la banda que contribuye a dar forma a la música (con Brian Eno añadiendo color extra en ocasiones).

Mientras Génesis brilla como un grupo resplandeciente en la impresionista segunda parte. En todos los sentidos, no es de extrañar que Peter Gabriel tuviera que dejar la banda después de este disco: habían ido tan lejos como podían ir juntos.

1.- The Lamb Lies Down on Broadway
2.- Fly on a Windshield
3.- Broadway Melody of 1974
4.- Cuckoo Cocoon
5.- In the Cage
6.- The Grand Parade of Lifeless Packaging
7.- Back in N.Y.C.
8.- Hairless Heart
9.- Counting Out Time
10.- The Carpet Crawlers
11.- The Chamber of 32 Doors
12.- Lilywhite Lilith
13.- The Waiting Room
14.- Anyway
15.- Here Comes the Supernatural Anaesthetist
16.- The Lamia
17.- Silent Sorrow in Empty Boats
18.- The Colony of Slippermen
19.- Ravine
20.- The Light Dies Down on Broadway
21.- Riding the Scree
22.- In the Rapids
23.- It.

Tony Banks- Teclados, Vocal
Phil Collins- Bateria, Vocal, Vibraphone
Brian Eno- Teclados
Peter Gabriel- Flauta, Percusion, Vocal
Steve Hackett- Bajo, Guitarra
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra



 




1976- A Trick Of The Tail

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Album Rock, Prog-Rock

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Tras la partida de Peter Gabriel para comenzar una carrera en solitario, Génesis emprendió un largo viaje para encontrar un sustituto, acabando este por unanimidad al considerar todos a su baterista, Phil Collins, como sustituto. Con Collins como su nuevo líder, la banda decidió no proseguir con la exuberancia del posmodernismo de ‘The Lamb Lies Down On Broadway’, algo que sí haría Gabriel en su carrera en solitario, y en su lugar regresaron a la excentricidad inglesa del ‘Selling England By The Pound’ para su siguiente trabajo, ‘A Trick Of The Tail’.

En casi todos los aspectos, este suena como una verdadera secuela de ‘Selling England By The Pound’; después de todo, ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ estaba centrado en una obsesión con la modernidad y la pesadilla, considerando en cambio a ‘A Trick Of The Tail’ como un álbum que regresa al mundo de la fantasía, como un cuento de hadas. También, Génesis se alejaban de las pautas pop del primer LP y volviendo a temas en los que exponen sus proezas instrumentales y que sonaban más fuertes y unificados como la banda que había grabado 'Foxtrot'.

No es que este álbum sea tan memorable como 'Foxtrot' o 'Selling England By The Pound', principalmente porque sus canciones son más inmediatas. Basicamente este álbum vino a demostrar que Genesis podría seguir progresando como banda a pesar del abandono de su carismatico lider.

1.- Dance on a Volcano
2.- Entangled
3.- Squonk
4.- Mad Man Moon
5.- Robbery Assault & Battery
6.- Ripples
7.- A Trick of the Tail
8.- Los Endos

Tony Banks- Sintetizador, Teclados, Vocal
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Steve Hackett- Bajo, Guitarra
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra



 




1976- Wind & Wuthering

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, Album Rock, Prog-Rock

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‘Wind & Wuthering’ publicado con un margen de tiempo mínimo respecto al anterior ‘A Trick Of The Tail’, prácticamente está cortado de la misma tela, continuando con los temas de ingleses excéntricos y empezando a hacer concesiones con vistas al mercado. Pero si ‘A Trick Of The Tail’ marcó un empeño de Genesis en superar el abandono de Peter Gabriel, como una forma de encontrar su camino como cuarteto, ‘Wind & Wuthering’ sirve para marcar las pautas de lo que va a ser Genesis en las próximas décadas.

La más clara prueba de ello es ‘Your Own Special Way’ de Mike Rutherford, que es a la vez una aproximación a temas pop y la primera canción de Genesis que podríamos calificar como “canción de amor”.

1.- Eleventh Earl of Mar (B, H, R) 7:39
2.- One for the Vine (Banks) 9:56
3.- Your Own Special Way (Rutherford) 6:15
4.- Wot Gorilla? (Banks, Collins) 3:12
5.- All in a Mouse's Night (Banks) 6:35
6.- Blood on the Rooftops (Collins, Hackett) 5:20
7.- Unquiet Slumbers for the Sleepers(H, R) 2:23
8.- ...In That Quiet Earth (B, C, H, R) 4:49
9.- Afterglow (Banks) 4:10

Tony Banks- Teclados, Vocal
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Steve Hackett- Bajo, Guitarra
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra



 




1977- Seconds Out

Grabado en Directo
Puntuación: 7
Estilos: Art Rock, Album Rock, Prog-Rock

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Dependiendo del punto de vista, Génesis en 1976-1977 podría ser: o una banda ascendente hacia su pico comercialmente más alto, o un grupo paralizado por la salida de un miembro clave, y que viven de tiempos pasados. En realidad, fueron una combinación de ambas, y afortunadamente para sus miembros, sus éxitos comerciales eran más importantes que sus problemas internos propiamente dichos, como sus crecientes récords de ventas y grandes audiencias en los directos durante ese período.

‘Seconds Out’ capturó a la banda justo en ese periodo de transición entre ambos polos de la historia, su segundo álbum en directo, y esta vez doble. Aparte de aprovechar una exitosa gira, el álbum parece más un intento de presentar a juicio tanto a los fans como a los críticos al Genesis con Collins de cantante, con la intención de demostrar que siguen siendo, sino la misma banda, sí una banda a la altura de la época Gabriel.

Por una parte encontramos canciones de los discos post Gabriel, ‘A Trick Of The Tail’ y ‘Wind & Wuthering’ y por ótra versiones de clásicos como ‘Carpet Crawl’, que son superiores a las versiones originales de estudio. De hecho, parte de la belleza de este álbum es la enorme flexibilidad de la banda durante los directos, intercambiándose los roles entre ellos. En cambio en temas como ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ la voz de Collins no puede competir con la sutileza con la que Gabriel trataba el tema, aunque se aproxima bastante. Collins sube el nivel en la parte final con temas como ‘The Musical Box’ y ‘Supper’s Ready’, que aguantan bien.

1.- Squonk
2.- The Carpet Crawlers
3.- Robbery Assault & Battery
4.- Afterglow
5.- Firth of Fifth
6.- I Know What I Like (In Your Wardrobe)
7.- The Lamb Lies Down on Broadway
8.- The Musical Box
9.- Supper's Ready
10.- Cinema Show
11.- Dance on a Volcano
12.- Los Endos

Tony Banks- Teclados, Vocal, Mellotron, Arpa
Bill Bruford- Percusion, Bateria
Phil Collins- Percusion, Bateria, Teclados, Vocal
Steve Hackett- Bajo, Guitarra
Mike Rutherford- Guitarra, Bajo, Vocals
Dale Newman- Guitarra
Chester Thompson- Percusion, Bateria



 




1978- And Then There Were Three

Puntuación: 7
Estilos: Art Rock, Album Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock, Soft Rock

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‘And Then There Were Three’, más que ninguno de sus predecesores, es el álbum en el que más se siente el comienzo de la segunda fase de Genesis, en gran parte debido a que la formación se había reducido a Tony Banks, Mike Rutherford, y Phil Collins, una situación a la que se alude en el título. Pero el cambio no solo se debió a la formación, la estética del grupo también estaba cambiando, alejándose de los paisajes con fantasías literarias que marcaron a los primeros Génesis.

Las letras empezaban a hacer referencia a preocupaciones contemporáneas, y los sonidos fueron lentamente girando hacia el pop, como queda patente en su tema ‘Follow You Follow Me", el primer pop hit propiamente dicho de la banda. Su insistente melodía, superpuesta con armonías, es un perfecto gancho pop. No obstante la producción general del disco no carece de calidad. A pesar de todo bajo la capa pop de las canciones todavía se vislumbran unos sonidos que parecen una clara declaración de que Genesis no quiere abandonar completamente los ambientes progresivos, por lo menos de momento.

1.- Down and Out
2.- Undertow
3.- Ballad of Big
4.- Snowbound
5.- Burning Rope
6.- Deep in the Motherlode
7.- Many Too Many
8.- Scenes from a Night's Dream
9.- Say It's Alright Joe
10.- The Lady Lies
11.- Follow You, Follow Me

Tony Banks- Teclados, Vocal
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra



 




1980- Duke

Puntuación: 8
Estilos: Album Rock, Art Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock, Soft Rock

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Si 'And Then There Were Three' sugirió que Génesis se estaban moviendo hacia el pop, 'Duke' lo confirmó de manera definitiva. No es que sea un disco de pop puro y duro, pero todas sus pistas están salpicadas con gotitas pop-rock de manera evidente. No obstante todavía existe una fuerte dosis de progresismo que flota en el ambiente del disco, sobre todo en la suite que da titulo al álbum. Esto es art-rock modernista, nada que ver con la fragilidad y delicadeza del 'Selling England By The Pound' . En este disco es apreciable a simple vista ese gran salto que estaba dando Genesis en su sonido, algo que se aprecia claramente en temas como 'Misunderstanding' o 'Turn It On Again'. El resto del disco sigue una linea muy similar.

1.- Behind the Lines
2.- Duchess
3.- Guide Vocal
4.- Man of Our Times
5.- Misunderstanding
6.- Heathaze
7.- Turn It On Again
8.- Alone Tonight
9.- Cul-de-Sac
10.- Please Don't Ask
11.- Duke's Travels
12.- Duke's End

Tony Banks- Teclados, Vocal, Guitarra
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra, Vocal



 




1981- Abacab

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Soft Rock, Prog-Rock, Adult Contemporary

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'Duke' presentaron un nuevo Génesis - un elegante trio que sonaba elegante y potente - pero 'Abacab' fue donde esta nueva encarnación de la banda encontró su sitio. Junto al productor Hugh Padgham, el grupo intensificó las innovaciones de Duke, aumentando los guiños pop, pero sin abandona aún ese regustillo arty. Y aunque la tonadilla popera 'No Reply At All' - con esa sección de vientos de Earth, Wind & Fire - sugiera lo contrario, esto es todavía art rock en su núcleo, o al menos álbum-oriented rock.

Canciones brillantes, audaces, afiladas y llenas de modernismo, como queda reflejado en la portada del álbum. Hacen pequeñas incursiones en otros géneros, "Me and Sarah Jane" con un reggae beat, por ejemplo, que a menudo agrega dimensión a su sonido, o "Dodo" con ese paseo hard funk beat y ese órgano sintetizado.

Realmente, sólo "No Reply At All" y el elegante y espeluznante "Man On The Corner" (donde se esconde un corazón melancolico bajo una superficie chispeante) son inmediatas y accesible, dejando aparte el tema cachondo "Who Dunnit?" que aunque podría contar, es simple hasta para considerarse pop. El resto de Abacab es verdaderamente art-rock moderno, el último álbum que podría llevar esa etiqueta cómodamente.

1.- Abacab
2.- No Reply at All
3.- Me and Sarah Jane
4.- Keep It Dark
5.- Dodo/Lurker
6.- Who Dunnit?
7.- Man on the Corner
8.- Like It Or Not
9.- Another Record

Tony Banks- Teclados, Vocal
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra
Earth, Wind & Fire- Vientos


 




1982- Three Sides Live

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Art Rock, Prog-Rock

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Segundo doble álbum en vivo a menos de cuatro años de la edición del anterior. Originalmente fue un álbum hibrido que apareció en varias ediciones diferentes. Est creó cierta confusión porque, a pesar de su título, 'Three Sides Live', en su versión Británica, con Charisma, había cuatro concierto diferentes. La versión estadounidense, que determina el título, se compone de diez cortes registrados en la etapa en Alemania en 1981, con Daryl Stuermer y Chester Thompson en el grupo, lo que hacia a Genesis más ágil, más orientado a un repertorio pop, sonido imperante en la decada de los 80s, al estilo 'Abacab' y 'Duke'.

El álbum ofrecia una mezcla de pop/rock salpicada con algunos momentos de prodigiosa musicalidad , y un período de cuatro minutos donde se vislumbra su pasado progresivo, en "In the Cage Medley", que contiene "Cinema Show" de su album 'Selling England By The Pound' . Phil Collins presenta buena voz y la produccion es grandiosa, llena de emoción e intimidad, algo extraño teniendo en cuenta que estaban actuando ante miles de personas.

VERSION UK

1.- Turn It On Again
2.- Dodo/Lurker
3.- Abacab
4.- Behind the Lines
5.- Duchess
6.- Me and Sarah Jane
7.- Follow You, Follow Me
8.- Misunderstanding
9.- In the Cage Medley
10.- Afterglow
11.- One for the Vine
12.- The Fountain of Salmacis
13.- it./Watcher of the Skies

VERSION USA

1.- Turn It On Again
2.- Dodo/Lurker
3.- Abacab
4.- Behind the Lines
5.- Duchess
6.- Me and Sarah Jane
7.- Follow You, Follow Me
8.- Misunderstanding
9.- In the Cage Medley
10.- Afterglow
11.- Paperlate
12.- You Might Recall
13.- Me and Virgil
14.- Evidence of Autumn
15.- Open Door

Tony Banks- Teclados, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra, Vocal
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Steve Hackett- Guitarra
Bill Bruford- Bateria
Steve Jones- Bateria
Mike Kidson- Bateria
Daryl Stuermer- Bajo, Guitarra
Chester Thompson- Percusion, Bateria



 




1983- Genesis

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Soft Rock, Art Rock, Prog-Rock, Adult Contemporary

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Génesis’ es un álbum con sonidos lúgubres y arty como los de ‘Abacab’, en particular, en el torturado aullido de "Mama", extrañamente evocador por parte de Collins, y las dos partes de "Second Home By The Sea", pero este álbum de 1983 lo que realmente marca es un renacimiento, como la mayoría de los álbumes autotitulados. Aquí el art rock solo cumple la función de colorear las canciones pop, con la única intención de que los viejos fans de la banda no les dieran la espalda de manera definitiva, pues cada vez era más claro que lo progresivo se iba deshaciendo por el camino, pero el resultado final es el mismo: a partir de este álbum, Genesis se convierte de manera definitiva en una banda de pop.

Cualquiera que prestó atención a "Missunderstanding" y "No reply At All" podría decir que Genesis eran una buena banda pop, principalmente gracias a la rápida reafirmación del papel de Phil Collins dentro de la banda, pero ‘Genesis’ ilustra lo que podría haber sido y nunca llegó a ser. Baladas pop como "That's All" son dificiles de digerir. ‘Taking It All Too Hard’ y ‘Just a Job To Do’ se quedan a medio camino de ninguna parte, y la estupided máxima llega con el tema ‘Ilegal Alien’ que es simplemente vergonzoso. El disco tiene un poco demasiado de todo, demasiado pop, demasiado arte, demasiada insensatez.

1.- Mama
2.- That's All
3.- Home by the Sea
4.- Second Home by the Sea
5.- Illegal Alien
6.- Just a Job to Do
7.- Taking It All Too Hard
8.- Silver Rainbow
9.- It's Gonna Get Better

Tony Banks- Teclados, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal



 




1986- Invisible Touch

Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Soft Rock, Adult Contemporary, Art Rock, Prog-Rock, Abum Rock

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Editado aprovechando el éxito del lanzamiento en solitario de Phil Collins, ‘Invisible Touch’ fue visto en su momento como un álbum en solitario de Phil Collins bajo el nombre de Genesis. Y no es difícil ver por qué. ‘Invisible Touch’ es, sin duda, el álbum más pop de Genesis, elegante, racionalizado, construido sobre percusión electrónica y vestido de sintetizadores, que parecen más programados que tocados por Tony Banks.

En ese sentido, parece un poco como ‘No Jacket Request’ de Collins, con canciones pop al servicio del cantante, no de la banda. Pero no sería muy justo decir que es un álbum solo de Collins. Hay una diferencia entre Collins y Génesis. Quizá las canciones ‘In Too Deep’ y ‘Throwing It All Away’ podrian considerarse dos baladas pop propias del proyecto solista de Collins, pero "Land Of Confusion" y "Tonight, Tonight, Tonight" son claramente Genesis.

Pero esas canciones eran frías y su momento arty se hundía en el fondo, oscurecidas por los grandes ganchos pop del resto del disco.

1.- Invisible Touch
2.- Tonight, Tonight, Tonight
3.- Land of Confusion
4.- In Too Deep
5.- Anything She Does
6.- Domino...The Last Domino
7.- Throwing It All Away
8.- The Brazilian

Tony Banks- Bajo, Teclados, Vocal, Sintetizador
Phil Collins- Percusion, Bateria, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra



 




1991- We Can`t Dance

Puntuación: 6
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Soft Rock, Adult Contemporary, Art Rock, Album Rock, Prog-Rock

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Después de pasar el decenio de los 80s moviendose en una direccion cada vez más pop, en 1991, ‘We Can’t Dance’ significó un retorno a la anterior estética de Genesis. Canciones con más presencia de guitarras y más percusiones naturales, no programadas, que en ‘Invisible Touch’. El resultado fue un disco que muestra a un grupo unido más de una década después. Con "Driving The Last Spike" y la oscura "Dreaming While You Sleep" el grupo revisa uno de sus puntos fuertes olvidados: contar historias.

Eso no quiere decir que el álbum es un retorno a ‘The Lamb Lies Down On Broadway’ o ‘A Trick Of The Tail’. De hecho, aunque hay varias piezas extendidas en el álbum, no hay ninguna con solos virtuosos de apogeo progresivo. "Fading Lights", viene a ser el tema más cercano, presentando un destacado instrumental en mitad de la canción. Lamentablemente, el álbum también contiene algunas baladas sosas y canciones introducidas con calzador, como de relleno. Sin embargo, los singles "No Son Of Me", "Jesus He Know Me", y "I Can’t Dance" ayudaron al éxito del álbum, en contraposición a los momentos más débiles.

1.- No Son of Mine
2.- Jesus He Knows Me
3.- Driving the Last Spike
4.- I Can't Dance
5.- Never a Time
6.- Dreaming While You Sleep
7.- Tell Me Why
8.- Living Forever
9.- Hold On My Heart
10.- Way of the World
11.- Since I Lost You
12.- Fading Lights

Tony Banks- Teclados
Phil Collins- Bateria, Vocal
Mike Rutherford- Bajo Guitarra, Vocal



 



1992- Genesis Live: The Way We Walk, Vol. 1 (The Shorts)

Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Soft Rock, Album Rock, Adult Contemporary

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En lugar de editar un álbum en directo con las tomas de la gira ‘We Can`t Dance Tour’, algun directivo avispado decidio publicar un documento en vivo dividido en dos partes claramente diferenciadas. La primera se centrará en los singles claramente pop del grupo, mientras que lal segunda contendría temas más largos , más progresivos. Hecho esto, es difícil conseguir una apreciación positiva del resultado de un concierto de aquel tour, pues el orden de las canciones responde única y exclusivamente al fin perseguido por el directivo y no por el grupo.

Este ‘Volume One: The Shorts’ contiene casi toda los singles de Genesis desde 1983 a 1992. La banda suena como en estudio, apreciandose apenas el sonido del público, lo que convierte el disco prácticamente en un greatest hits, acto solo para los muy fanaticos.

1.- Land of Confusion
2.- No Son of Mine
3.- Jesus He Knows Me
4.- Throwing It All Away
5.- I Can't Dance
6.- Mama
7.- Hold On My Heart
8.- That's All
9.- In Too Deep
10.- Tonight, Tonight, Tonight
11.- Invisible Touch

Tony Banks- Teclados, Vocal
Phil Collins- Bateria, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra, Vocal
Daryl Stuermer- Bajo, Guitarra, Vocal
Chester Thompson- Bateria



 




1993- Genesis Live: The Way We Walk, Vol. 2 (The Longs)

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock

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‘The Way We Walk’ fue diseñado para editarse en dos partes: una con temas largos y otra con temas cortos. Esta segunda parte, con temas más largos, estaba pensada para satisfacer a los fans más antiguos de la banda, a los fans de la etapa más progresiva. Sin embargo, no hay mucho que destacar, a parte de un medley con temas anteriores a 1983. También es verdad que temas como "Dominó" y "Home By The Sea" suenan mejor y más poderosos que sus versiones de estudio. Por el contrario ‘Driving The Last Spike" y "Fading Lights" suenan menos pulidas que las versiones en estudio de ‘We Can’t Dance’. En resumen, el álbum es una buena manera de ponerse al día sobre el periodo progresivo del grupo, sin llegar a la ensalada pop que dominaría su posterior producción.

1.- Old Medley
2.- Driving the Last Spike
3.- Domino 
4.- Fading Lights
5.- Home by the Sea - Second Home by the Sea
6.- Drum Duet

Tony Banks- Teclados, Vocal
Phil Collins- Bateria, Vocal
Mike Rutherford- Bajo, Guitarra, Vocal
Daryl Stuermer- Bajo, Guitarra, Vocal
Chester Thompson- Bateria


 




1997- Calling All Stations

Puntuacion: 3
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock

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Phil Collins abandona el grupo tras el tour de presentación del álbum ‘We Can’t Dance’ y Tony Banks y Michael Rutherford finalmente deciden no ocupar su lugar y contratar temporalmente al vocalista del grupo Stiltskin, Ray Wilson. Dado que Stiltskin era una banda de rock neoprogresivo europeo, no fue una sorpresa muy grande que Genesis regresaran a sus raíces art-rock con ‘Calling All Stations’, su primer álbum con Wilson. Los temas en ‘Calling All Stations’ son largos y densos, pero adolecen de la misma producción con sonido “adult-contemporary” que los trabajos de Phil Collins. Quiere ser un álbum de art-rock, pero no a costa de perder audiencia pop, lo que hace de él un álbum extraño, en el que el grupo no se encuentra a gusto. La voz de Wilson es adecuada para canciones pop, aunque tampoco funciona mal con ajustes progresivos. No obstante el grupo se pierde cuando intenta explorar los caminos progresivos de las canciones, cayendo al final en el aburrimiento.

1.- Calling All Stations (Banks, Rutherford) 5:43
2.- Congo (Banks, Rutherford) 4:52
3.- Shipwrecked (Banks, Rutherford) 4:23
4.- Alien Afternoon (Banks, Rutherford) 7:53
5.- Not About Us (Banks, Rutherford, Wilson) 4:39
6.- If That's What You Need (B, R) 5:12
7.- The Dividing Line (Banks, Rutherford) 7:44
8.- Uncertain Weather (Banks, Rutherford) 5:29
9.- Small Talk (Banks, Rutherford, Wilson) 5:02
10.- There Must Be Some Other Way (B, R, W) 7:55
11.- One Man's Fool (Banks, Rutherford) 11:17

Tony Banks- Teclados
Nick D'Virgilio- Bateria
Mike Rutherford- Guitarra
Ray Wilson- Vocal
Nir Zidkiyahu- Bateria


 




1998- Genesis Archive, Vol.1- 1967-1975

Album Recopilatorio
Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Prog-Rock, Art Rock, Contemporary Pop/Rock

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Las audiencias de rock progresivo siempre han sido receptivas a las ediciones en formato de caja, sobre todo las que incluyen una gran cantidad de material raro. Cuando le llegó la hora de montar su propia caja, Génesis optó por seguir el camino de las rarezas, en lugar de simplemente un refrito de sus viejos éxitos. 'Genesis Archive, vol.1: 1967-1975' es para fans incondicionales y coleccionistas, no para oyentes casuales, ya que no hay nada de material inédito en el set de cuatro discos. Los dos primeros discos están dedicados a una presentación en vivo de 'The lamb lies down en Broadway' en el Shrine Auditorium, en Los Angeles, el 24 de enero de 1975. El tercero tiene una selección de material en vivo desde el Teatro Rainbow de Londres el 20 de octubre de 1973, además de un puñado de singles raros y una sesión de la BBC. El cuarto tiene mezclas alternativas, sesiones de la BBC, y demos de 1967-1969. El material ha sido ligeramente alterado. Peter Gabriel volvio a grabar algunas de sus voces, alegando mal rendimiento de la voz original. Steve Hackett hizo lo mismo con algunas líneas de guitarra.

Disco 1:
1.- The Lamb Lies Down on Broadway 6:29
2.- Fly on a Windshield 2:50
3.- Broadway Melody of 1974 2:22
4.- Cuckoo Coccon 2:17
5.- In The Cage 7:56
6.- The Grand Parade of Lifeless Packaging 4:25
7.- Back In N.Y.C. 6:18
8.- Hairless Heart 2:21
9.- Counting Out Time 3:59
10.- Carpet Crawlers 5:45
11.- The Chamber of 32 Doors 5:51

Disco 2:
1.- Liliywite Lilith 3:04
2.- The Waiting Room 6:15
3.- Anyway 3:28
4.- Here Comes The Supernatural Anaesthetist 3:57
5.- The Lamia 7:12
6.- Silent Sorrow in Empty Boats 3:14
7.- The Colony of Slippermen 8:46
8.- Ravine 1:38
9.- The Light Dies Down on Broadway 3:37
10.- Riding the Scree 4:29
11.- In the Rapids 2:25
12.- It 4:19

Disco 3:
1.- Dancing With The Moonlit Knight 7:05
2.- Firth Of Fifth 8:29
3.- More Fool Me 4:01
4.- Suppers Ready 26:03
5.- I Know What I Like 5:36
6.- Stagnation 8:53
7.- Twilight Alehouse (single b-side 3/8/73) 7:48
8.- Happy The Man (single a-side 10/5/72) 2:54
9.- Watcher Of The Skies (remix of 1972 single) 3:42

Disco 4:
1.- In The Wilderness (rough mix without strings) 2:59
2.- Shepherd (BBC Nightride 1971) 4:00
3.- Pacidy (BBC Nightride 1971) 5:41
4.- Let Us Now Make Love (BBC Nightride 1971) 6:13
5.- Going Out To Get You (demo 1969) 4:53
6.- Dusk (demo 1969) 6:13
7.- Build Me A Mountain (rough mix 1968) 4:12
8.- Image Blown Out (rough mix 1968) 2:11
9.- One Day (rough Mix 1968) 3:08
10.- Where The Sour Turns To Sweet (demo 1968) 3:14
11.- In The Beginning (demo 1968) 3:31
12.- The Magic Of Time (demo 1968) 2:01
13.- Hey! (demo 1968) 2:27
14.- Hidden In The World Of Dawn (demo 1968) 3:10
15.- Sea Bee (demo 1968) 3:04
16.- The Mystery Of The Flannan Isle Lighthouse 2:35
17.- Hair On The Arms And Legs (demo 1968) 2:41
18.- She Is Beautiful (..later 'The Serpent') 3:46
19.- Try A Little Sadness (demo 1967) 3:20
20.- Patricia (demo 1967...later 'In Hiding') 3:05


 




2000- Genesis Archive, Vol.2- 1976-1992

Album Recopilatorio
Puntuacion: 5
Estilos: Adult Contemporary, Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Prog-Rock, Soft Rock, Art Rock


El primer volumen de los Archivos de Genesis tenia un sentido, abarcar una época de la banda que no sólo fue sumamente creativa, sino llena de rarezas y temas olvidados, outtakes, caras B,sesiones para la BBC, y presentaciones en vivo. Su secuela, 'Genesis Archive 2 : 1976-1992', trata de abarcar los huecos dejados en la segunda etapa de Genesis, pero el problema es que esta es una era completamente diferente de la de Gabriel. No era sólo que la banda se convirtió al pop, sino que las rarezas son muy rebuscadas y no aportan nada nuevo que no sepamos de ellos. Mezclas para clubs de baile, algun corte en vivo, tomas falsas, nada interesante. Ninguno de los remixes son particularmente interesantes y los temas en directo son escuchables pero no reveladores. Las tomas falsas son simples curiosidades históricas. Para fans muy harcores.

Disco 1:
1.- On the Shoreline
2.- Hearts on Fire
3.- You Might Recall
4.- Paperlate
5.- Evidence of Autumn
6.- Do the Neurotic
7.- I'd Rather Be You
8.- Naminanu
9.- Inside and Out
10.- Feeding the Fire
11.- I Can't Dance 12"
12.- Submarine

Disco 2:
1.- Illegal Alien
2.- Dreaming While You Sleep
3.- It's Gonna Get Better
4.- Deep in the Motherlode
5.- Ripples
6.- The Brazilian
7.- Your Own Special Way
8.- Burning Rope
9.- Entangled
10.- Duke's Travels

Disco 3:
1.- Invisible Touch 12"
2.- Land of Confusion 12"
3.- Tonight, Tonight, Tonight 12"
4.- No Reply at All
5.- Man on the Corner
6.- The Lady Lies
7.- Open Door
8.- The Day the Light Went Out
9.- Vancouver
10.- Pigeons
11.- It's Yourself
12.- Mama


 

 



2007- Live Over Europe

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock

Puesto rapidamente a la venta unos meses después de la gira de reunión de Genesis en el verano de 2007, 'Live Over Europe' es una colección de 21 que abarca todas las épocas de la carrera de la banda, haciendo hincapié en los temas y ampliado algunas piezas mas progresivas. Es un álbum en vivo que se ve bien sobre el papel, pero que en la práctica es repetitivo, ya que el sonido no es demasiado original, y las actuaciones estan tan ensayadas que pierden gran parte de la chispa. No es que el grupo suena oxidado, todo lo contrario en realidad. Suenan como si hubieran estado tocando estas canciones todos los años durante diez años en lugar de haber estado parados durante más de una década. Son demasiado profesionales para ser malos, pero son demasiado predecibles para ser interesantes, al menos en este registro.

CD1
1.- Dukes (Intro) (Banks, Collins, Rutherford) 3:48
2.- Turn It on Again (B, C, R) 4:26
3.- No Son of Mine (Banks, Collins, Rutherford) 6:57
4.- Land of Confusion (B, C, R) 5:11
5.- In the Cage/Cinema Show...(Genesis) 13:30
6.- Afterglow (Banks) 4:27
7.- Hold on My Heart (B, C, R) 5:58
8.- Home by the Sea (B, C, R) 11:58
9.- Follow You, Follow Me (B, C, R) 4:19
10.- Firth of Fifth (B, C, G, H, R) 4:39
11.- I Know What I Like (B, C, G, H, R) 6:45

CD2
1.- Mama (Banks, Collins, Rutherford) 6:57
2.- Ripples (Banks, Rutherford) 7:57
3.- Throwing It All Away (B, C, R) 6:01
4.- Domino (Banks, Collins, Rutherford) 11:34
5.- Conversations with 2 Stools (C, Thompson) 6:48
6.- Los Endos (B, C, H, R) 6:24
7.- Tonight Tonight Tonight (B, C, R) 3:49
8.- Invisible Touch (B, C, R) 5:35
9.- I Can't Dance (B, C, R) 6:11
10.- Carpet Crawlers (B, C, G, H, R) 8:32

Tony Banks- Teclados
Phil Collins- Vocal, Bateria
Mike Rutherford- Guitarra, Bajo, Vocal
Daryl Stuermer- Guitarra
Chester Thompson- Bateria, Teclados