HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Eric Clapton


 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA


 
Indudablemente, durante su permanencia, de dos años y medio de duración, en Cream, Eric Clapton logró una completa madurez en su instrumento. Puede parecer difícil de creer, en un momento en el que todos los guitarristas tienen a su disposición todo tipo de efectos, pero en 1966 mucha gente no lograba entender cómo el diabólico Clapton podía crear ciertos sonidos únicamente con su Gibson Les Paul y un amplificador Marshall. Los críticos musicales hacían extravagantes hipótesis, los fans invadían con preguntas la prensa musical, y el mismo Clapton, de vez en cuando, intentaba explicar la mecánica de sus efectos, como su característico "woman tone".

Pero una cosa era leer sus explicaciones y otra lograr recrear sus sonidos. Los miembros de Cream fueron los músicos para los que se acuñó el término "supergrupo". Pero también fueron la razón de la siguiente y prolongada búsqueda de anonimato por parte de Clapton y de su evolución hacia objetivos que no fueran puramente técnicos. En 1970 Clapton declaró públicamente: "No creo que tocar la guitarra sea suficiente. Si fuera un gran autor o cantante, entonces quizá no sería tan humilde. Pero hasta que no sea un buen autor continuaré sintiéndome incómodo cuando la gente venga a felicitarme". Además de las giras interminables, los contrastes entre Bruce y Baker y su propia repugnancia a sostener el papel de "Dios" de la guitarra, una causa importante del enfriamiento de Clapton en las actuaciones de Cream fue el descubrimiento de The Band, de Robbie Robertson.

"Escuchaba una grabación pirata, grabada durante las sesiones de 'Music from Big Pink', recordaba Clapton, la escuchaba durante la última gira de Cream. Cuando salía al escenario me sentía verdaderamente frustrado, y cuando volvía al hotel, me encerraba a escuchar a The Band". 'Badge', en el álbum "postumo" de Cream, titulado 'Goodbye', ponía en evidencia la influencia de The Band, y también Blind Faith, el grupo que Clapton formó más tarde con Steve Winwood, Rick Grech y Ginger Baker, fue un intento de crear una estilo similar. Clapton concluyó la gira de Blind Faith en el verano de 1969, y decidió tocar con Delaney & Bonnie. También era un intento de suavizar, con algo de anonimato, la intolerable presión de la celebridad.

El intento fue ineficaz, porque el nombre de Clapton fue utilizado para promover los conciertos y el álbum en directo 'Delaney & Bonnie and friends on tour with Eric Clapton', de 1970. Clapton era tenido en gran consideración por los otros músicos, y era muy requerido para el trabajo de estudio. Había tocado en 1967 en 'We're only in it for the money' de The Mothers of Invention, después había participado, sin que su nombre apareciera, en el doble álbum blanco de The Beatles de 1968 (toca el solo de 'While my guitar gently weeps'). La colaboración con The Beatles se vio reforzada más tarde por la participación en la Plastic Ono Band de John Lennon, con la que grabó 'Live peace in Toronto', en 1969; y el año siguiente el nombre de Eric Clapton apareció entre los créditos del primer álbum en solitario de Stephen Stills, de 'All thing must pass' de George Harrison, y de Leon Russell.

Russell y Stills le devolverían el favor tocando en el primer álbum en solitario de Clapton, 'Eric Clapton', de 1970, producido por Delaney Bramlett y grabado en Los Angeles. El álbum, que contenía piezas importantes, como 'After midnight' (escrita por J. J. Cale, que ejerció una importante influencia sobre Clapton durante los años setenta), 'Blues power', firmada por Clapton con Leon Russell, 'Let it rain' escrita por Bramlet, reflejaba la presencia de un grupo compuesto por el teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radie y el batería Jim Gordon, que habían formado con Clapton Derek & The Dóminos en mayo de 1970. Muchos consideran el doble álbum de Derek & The Dóminos, 'Layla and other assorted love songs', como el ápice de la carrera de Clapton.

Sin embargo, tanto el álbum como el single 'Layla' (que sólo más tarde entrarían en los Top ten americanos e ingleses) fueron fracasos comerciales cuando fueron publicados. Dave Mason, ex guitarrista de Traffic, fue reclutado por el grupo durante un breve período; después, la formación prefirió, para la grabación del disco, a Duane Allman en el papel de segundo guitarrista. El contraste entre su inspirada slide guitar y el estilo de Clapton fue una de las ideas más acertadas de todo el disco. A la gira inglesa del verano de 1970, con actuaciones en clubs y en salas de baile, le siguió otra gira americana en otoño. De las grabaciones efectuadas en esta ocasión nació el álbum doble 'Live in concert', publicado más tarde, en 1973, ante la ausencia de nuevas grabaciones de Clapton.

Pero, mientras tanto, el fracaso comercial de 'Layla' había llevado a la ruptura del grupo, durante la grabación de un segundo álbum, en 1971, y había instigado a Clapton a retirarse de la escena por un período de tres años. Este exilio autoimpuesto fue interrumpido solamente por una aparición en el concierto para la recogida de fondos a favor de Bangla Desh organizado por George Harrison, por otra intervención (no anunciada) en un concierto de Leon Russell en Londres a finales de 1971, y por un concierto de "regreso", organizado por Pete Townshend a principios de 1973. Pero este último evento no se resolvió en un regreso permanente, ya que como declaró más tarde Clapton, "estábamos curando el efecto, no la causa; en aquella época estaba pasando una fase de toxicodependencia aguda, y sólo me preocupaba por ello". 

Los dos conciertos de Rainbow, el 13 de enero, fueron memorables, pero la selección de canciones que a finales de año apareció en 'Eric Clapton's Rainbow concert' parecía traducir la nada sublime calidad de la música. El grupo comprendía a Townshend, Ron Wood, Steve Winwood, Rick Grech, Jim Capaldi, Jim Karstein y Reebop. Sería necesario otro año y una terapia de acupuntura para curar la dependencia de Clapton de la heroína; y además una larga permanencia en la hacienda de un amigo, en Gales, para que Eric se declarase preparado para volver a salir a escena. Cuando volvió, fue con un flamante grupo nuevo que formó para grabar en Miami '461 Ocean Boulevard', en 1974.

Había contratado al bajista de The Dominos, Carl Radie, que llegó de Tulsa con Dick Sims (teclista) y Jamie Oldaker (batería), ambos procedentes del grupo de Bob Seger. Estos tres músicos se hicieron famosos como "el contingente de Tulsa". Con el guitarrista George Terry e Yvonne Elliman, una cantante que había participado en Jesucristo Superstar, en el papel de María Magdalena, y la vocalista Marcy Levy, el grupo, que permanecería unido por otros cuatro álbumes, quedó finalmente formado. En este período Clapton pareció abandonar por completo su comportamiento virtuosístico, dejando los solos de guitarra a Terry, pero confirmando su habilidad como cantante con un estilo vocal agradablemente relajado.

'461 Ocean Boulevard' presentaba numerosas canciones no firmadas por Clapton, por lo que 'Give me strenght'- que Clapton consideraba el vértice del álbum, le fue erróneamente atribuida. La bella 'Please be with me', de Scott Boyer, fue incluida como tributo a Duane Allman, muerto en 1971, y éstas eran las composiciones que Clapton ya tenía decidido grabar cuando llegó a Míami. Pero el tema más apreciado del álbum sería 'I shot the sheriff', una canción de Bob Marley, que en la versión de Clapton llegó al primer puesto en las listas de éxitos en Estados Unidos y al noveno en las inglesas. '461 Ocean Boulevard' se vendió muy bien, mucho más que el humilde 'There's one in every crowd' que lo siguió, en marzo de 1975.

Éste había sido grabado parcialmente en Jamaica, de donde la banda se tuvo que marchar, para acabarlo, porgue el estilo de vida de la isla estaba llevando a todos los músicos a la pereza. Había en el álbum más composiciones de Clapton que antes, y algunos arreglos excelentes; sin embargo, su fracaso comercial empujó a la compañía discográfica, RSO, a insistir para que fuese publicado un álbum en directo, 'E. C. was here', solamente seis meses más tarde. Clapton contestó lo que parecía ser una respuesta equivocada, pero después cedió cuando escuchó las mezclas de 'Have you ever loved a woman'.

El siguiente disco, todavía hoy uno de los preferidos de Clapton, fue 'No reason to cry , de 1976. La grabación fue realizada en los estudios Shangri-La de Malibú, California, y contó con la participación de algunos miembros de The Band, y de otros amigos, entre los que se encuentra Bob Dylan, que incluso escribió una canción, 'Sign language'. El gran éxito de 'Slowhand', realizado en noviembre de 1977, cogió de sorpresa incluso a Clapton. Consideraba que las partes vocales eran demasiado nerviosas, las canciones demasiado familiares para los músicos como para parecer frescas, y el resultado final excesivamente relajado y ligero.

No obstane, contenía una buena versión del clásico de J. J. Cale 'Cocaine', y ofrecía otros inmejorables momentos con 'Lay down Sally' y 'Wonderful tonight'. 'Slowhand' representó la culminación artística del período que siguió al "regreso" de 1974; el siguiente, 'Backless', de 1978, sonaba viejo. Yvonne Elliman había dejado el grupo tras 'Slowhand' para intentar una carrera en solitario. Clapton redujo el grupo a cuatro elementos más un segundo guitarrista, a la manera de Derek & The Dominos: los supervivientes eran Radie, Sims y Oldaker, con la unión del legendario guitarrista inglés Albert Lee en lugar de George Terry. Después, al final de una gira por América, todo el "contingente de Tulsa" abandonó, y Clapton se quedó sólo con Albert Lee, fundando un grupo totalmente nuevo (que tenía a Chris Stainton a la batería y Dave Markee al bajo) para grabar el disco en directo 'Just one night' en Japón, a finales de 1979.

Un segundo teclista, Gary Brooker (que procedía de Procol Harum) fue reclutado en 1980 para completar la formación. 'Another ticket' (1981) era un álbum bastante agradable, pero la reedición de 'Layla' en una antología de 1982, 'Timepieces', lo dejó un poco a la sombra, y relanzó la canción en las listas de éxitos, recordando a qué niveles había tocado Clapton una docena de años atrás. El resto de los años ochenta muestran a un Clapton empeñado en mantener las posiciones, con una serie de discos desiguales y con diferentes colaboradores. 'Timepieces vol. 2' era una selección de temas en directo grabados en los años setenta, con un par de canciones inéditas ('Smile' y la dylaniana 'Knockin' on heaven's door'); con los siguientes 'Money and cigarettes' (1983), 'Behind the sun' (1984) y 'August' (1986), Clapton inauguró un nuevo sello discográfico, Duck Records.

La asociación con Phil Collins y la participación de afamadísimos músicos de estudio ha convertido sus discos en exasperadamente profesionales, con la consiguiente pérdida de impacto y de emoción; entre las colaboraciones ilustres, está la de Tina Turner, que aparece en dos canciones de 'August', 'Tearing us apart' y 'Hold on'. La relación del guitarrista con la estrella italiana Lori Del Santo (que le ha dado un hijo) y la rutina en la que sus discos parecen haber caído han suscitado reacciones opuestas, empañando un poco la leyenda del Clapton "Dios de la guitarra". En 1988, se publicó una extensa recopilación del trabajo de Eric Clapton en un estuche con seis discos, bajo el título de 'Crossroads', que recorren la historia del guitarrista desde la época Yardbirds hasta los años ochenta.

Es un preludio a su regreso a lo grande: entre finales de 1988 y principios de 1989 Eric Clapton vuelve a los conciertos con unos compañeros de excepción, el guitarrista Mark Knopfler y el batería Phil Collins, y escribe la banda sonora para la película 'Homeboy'.

Pagina Oficial:  
http://www.ericclapton.com 

DISCOGRAFIA


1970-
Eric Clapton  
1972- 
History Of Eric Clapton
1972-
At His Best
1973-
Eric Clapton's Rainbow Concert  
1974-
461 Ocean Boulevard  
1975-
There's One in Every Crowd 
1975-
E.C. Was Here 
1976-
No Reason to Cry
1977-
Slowhand  
1978-
Backless 
1980-
Just One Night
1981-
Another Ticket  
1982-
Time Pieces: Best Of
1983-
Money and Cigarettes  
1983-
Time Pieces: Live in the 70's 
1985-
Behind the Sun 
1986-
August 
1988-
Crossroads
1989-
Journeyman 
1991-
24 Nights  
1992-
Rush  
1992-
Unplugged  
1994-
From the Cradle 
1995-
The Cream Of Clapton
1996-
Crossroads 2: Live in the Seventies
1998-
Pilgrim  
1999-
Blues
1999-
Chronicles
2000-
Riding With The King
2001-
Reptile  
2002-
One More Car, One More Rider 
2004-
Me and Mr. Johnson  
2004- Sessions For Robert J
2005- Back Home 
2007- Complete Clapton
2010-
Clapton


 




1970- Eric Clapton

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Blues-Rock, Contemporary Pop/Rock, Soft Rock, Rock & Roll

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El debut de Eric Clapton fue grabado después de haber completado una gira con Delaney & Bonnie. Clapton usó el núcleo de la banda de acompañamiento del dúo y co-escribió la mayoría de las canciones con Delaney Bramlett, en consecuencia, 'Eric Clapton' suena más relajado y sencillo que cualquiera de sus anteriores grabaciones. Todavía hay elementos de blues y rock & roll, pero están ocultas bajo capas de gospel, R&B, country, pop y folk. A lo largo del álbum, Clapton emplea solos concisos que restan importancia a su condición de dios de la guitarra. 

1.- Slunky (Bramlett, Clapton) 3:34
2.- Bad Boy (Bramlett, Clapton) 3:34
3.- Lonesome and a Long Way from Home (B, R) 3:29
4.- After Midnight (Cale) 2:51
5.- Easy Now (Clapton) 2:57
6.- Blues Power (Clapton, Russell) 3:09
7.- Bottle of Red Wine (Bramlett, Clapton) 3:06
8.- Lovin' You Lovin' Me (Bramlett, Clapton) 3:19
9.- Told You for the Last Time (Bramlett, Cropper) 2:30
10.- Don't Know Why (Bramlett, Clapton) 3:10
11.- Let It Rain (Bramlett, Clapton) 5:02

J.I. Allison- Vocal
Bonnie Bramlett- Vocal
Delaney Bramlett- Guitarra, Vocal
Eric Clapton- Guitarra, Vocal
Rita Coolidge- Vocal 
Sonny Curtis- Vocal
Jim Gordon- Bateria
Bobby Keys- Saxo
Jim Price- Trompeta
Carl Radle- Bajo
Leon Russell- Piano
John Simon- Piano
Stephen Stills- Guitarra, Vocal 
Bobby Whitlock- Organo, Vocal

 




1972- History Of Eric Clapton

Album Recopilatorio
Puntuacion: 9
Estilos: Contemporary Pop/Rock, Album Rock, British Blues, Hard Rock, Psychedelic, British Psychedelia, Regional Blues, Blues-Rock

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Esta compilación de dos LP fue un factor crucial en el desarrollo de la carrera en solitario de Eric Clapton en un momento en que el propio artista estaba incapacitado por problemas de drogas, un hecho que no era muy conocido entre el público en ese momento. Y no sólo fue una revelación en cuanto a la carrera del guitarrista (abarca de 1964 a 1970, The Yardbirds, John Mayall's Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie, Derek & the Dominos), sino que también fue la primera recopilación de este tipo en la música rock. Nunca antes una colección dirigida a un público rock se habia centrado en el trabajo de un solo músico través de tan amplia variedad de contextos, de  grupos y de estilos musicales. Entre el blues estilizado de la banda de John Mayall y el trabajo psicodélico con Cream. Hoy en día, con sus temas esenciales, sus rarezas, y sus jams inéditas, sobre todo el tema "Tell the Truth", 'History Of Eric Clapton' se ve como el prototipo de caja retrospectiva muy popular en los años 80 y 90.

CD1
1.- I Ain't Got You
2.- Hideaway
3.- Tales of Brave Ulysses
4.- I Want To Know
5.- Sunshine Of Your Love
6.- Crossroads
7.- Spoonful
8.- Badge

CD2
1.- Sea Of Joy
2.- Only You And I Know
3.- I Don't Want To Discuss It
4.- Teasin'
5.- Blues Power
6.- Tell The Truth
7.- Tell The Truth Jam
8.- Layla

Duane Allman- Guitarra
Steve Angelo- Vocal
Ginger Baker- Bateria
Bonnie Bramlett- Vocal
Delaney Bramlett- Guitarra, Vocal
Jack Bruce- Bajo, Vocal
Eric Clapton- Guitarra, Vocal
Rita Coolidge- Vocal
Chris Dreja- Guitarra
Hughie Flint- Bateria
Jim Gordon- Bateria
George Harrison- Guitarra
Tex Johnson- Percusion
Paul Jones- Harmonica
Bobby Keys- Saxo
King Curtis- Saxo
Dave Mason- Guitarra
John Mayall- Teclados, Vocal
Jim McCarty- Bateria
John McVie- Bajo
Felix Pappalardi- Teclados
Jim Price- Trompa
Carl Radle- Bajo
Keith Relf- Vocal
Leon Russell- Piano
Paul Samwell-Smith- Bajo
Bobby Whitlock- Teclados, Vocal
Steve Winwood- Teclados, Vocal



 




1972- At His Best

Album Recopilatorio
Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Blues-Rock, Contemporary Pop/Rock

Acabado el contrato con Atlantic/Atco, Polydor quería su propia compilacion de temas de Eric Clapton en el mercado americano para competir con 'History Of Eric Clapton', y así lanzó estos dos LPs, que incluyen material de desecho del álbum debut de Clapton y del de Derek and The Dominos. A diferencia de 'History of Eric Clapton', en la que la mayoria de las canciones son de Clapton en otros grupos de los que era miembro, esta es practicamente de el en solitario, destacando temas como "After Midnight", "Bell Bottom Blues", "Let It Rain" y "Little Wing", y teniendo en cuenta la escasa produccion de Eric como solista en ese momento, esta recopilacion comenzó a saturar el mercado, circulando en dos años tres registros en los que se incluia en cada uno de ellos canciones como "Blues Power" y "Layla".

1.- Bottle of Red Wine (Bramlett, Clapton) 3:06
2.- Anyday (Clapton, Whitlock) 6:33
3.- I Looked Away (Clapton, Whitlock) 3:02
4.- Let It Rain (Bramlett, Clapton) 5:07
5.- Lonesome and a Long Way from Home (B, R) 3:43
6.- Sea of Joy (Winwood) 5:23
7.- Layla (Clapton, Gordon) 7:01
8.- Blues Power (Clapton, Russell) 3:10
9.- Bell Bottom Blues (Clapton) 5:00
10.- After Midnight (Cale) 3:11
11.- Keep on Growing (Clapton, Whitlock) 6:20
12.- Little Wing (Hendrix) 5:31
13.- Presence of the Lord (Clapton) 4:48
14.- Why Does Love Got to Be So Sad (C, W) 4:41
15.- Easy Now (Clapton) 2:58
16.- Slunky (Bramlett, Clapton) 3:33
17.- Key to the Highway (Broonzy, Segar) 9:39



 




1973- Eric Clapton's Rainbow Concert

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Blues-Rock, British Blues, Regional Blues, Adult Contemporary, Contemporary Pop/Rock

  
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En enero de 1973, la carrera de Eric Clapton iba bien sobre todo gracias a las compilaciones editadas, como 'History of Eric Clapton', el único problema era que Clapton estaba desintosicandose de su adicción a la heroína y que no se sabia nada desde su aparición en agosto 1971 en el concierto de Bangladesh. Pete Townshend seducio a Clapton para otro concierto ( de hecho fueron dos shows) en el Rainbow Theatre de Londres el 13 de enero de 1973, y organizó una banda de estrellas que lo respaldara. Sobresalio Steve Winwood como vocalista principal en "Presence of the Lord " y "Pearly Queen". Pero sobre todo sirvio para demostrar que el solitario Clapton todavía podía tocar, lo que fue una buena noticia. Hoy en día, el álbum es un documento adecuado, aunque se pueden encontrar mejores registros en directo de estas mismas canciones.

1.- Badge
2.- Roll It Over
3.- Presence Of The Lord
4.- Pearly Queen
5.- After Midnight
6.- Little Wing

Rebop Kwaku Baah- Percusion
Jim Capaldi- Bateria
Eric Clapton- Guitarra, Vocal
Rick Grech- Bajo 
Jim Karstein- Bateria
Pete Townshend- Guitarra, Vocal
Steve Winwood- Teclados, Vocal
Ron Wood- Guitarra, Vocal



 




1974- 461 Ocean Boulevard

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/Rock, Adult Contemporary, Blues-Rock

  
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461 Ocean Boulevard es el segundo álbum de estudio Eric Clapton en solitario, que llega tras su proyecto paralelo Derek and the Dominos y una larga lucha contra la adicción a la heroína. Aunque hay algunas influencias de reggae nuevo, el disco no suena tan diferente al rock, el pop , el blues, el country , y la amalgama R&B propia de Eric Clapton. Sin embargo, '461 Ocean Boulevard' esta de salida mas centrado lo que permite a Clapton lucirse mas instrumentalmente. Por otra parte, las concesiones pop y una producción elegante lo hacen muy agradable a la escuha. Cover de Johnny Otis, "Willie and the Hand Jive", blues tradicional, "Motherless Children", El reggae de Bob Marley, "I Shot the Sheriff ", o el tema original de Clapton, "Let It Grow", hacen de este album uno de los mejores de Clapton. Con su ambiente relajado y amable, y fuertes raíces blues, '461 Ocean Boulevard' sirvio de guia en la carrera de Eric Clapton. Posteriormente se esforzó por hacer un disco exactamente igual , pero nunca consiguio replicar sus encantos.

1.- Motherless Children (Traditional) 4:53
2.- Give Me Strength (Clapton) 2:54
3.- Willie and the Hand Jive (Otis) 3:31
4.- Get Ready (Clapton, Elliman) 3:47
5.- I Shot the Sheriff (Marley) 4:25
6.- I Can't Hold Out (James) 4:14
7.- Please Be with Me (Boyer) 3:26
8.- Let It Grow (Clapton) 5:00
9.- Steady Rollin' Man (Johnson) 3:14
10.- Mainline Florida (Terry) 4:04

Thomas Bernfeld- Vocal
Tom Bernfield- Vocal
Eric Clapton- Dobro, Guitarra, Vocal
Yvonne Elliman- Guitarra, Vocal
Jim Fox- Bateria
Albhy Galuten- Organo, Piano, Sintetizador
Al Jackson, Jr.- Bateria
Jamie Oldaker- Bateria, Percusion
Carl Radle- Bajo
Dick Sims- Bajo, Teclados, Organo
George Terry- Guitarra, Piano, Vocal



 




1975- There's One in Every Crowd

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Soft Rock, Blues-Rock, Rock & Roll

  
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Después de haber permanecido fuera del estudio de grabación durante cuatro años antes de hacer su álbum de regreso, '461 Ocean Boulevard', Eric Clapton vuelve a grabar tan sólo unos meses más tarde,  editando 'There's In Every Crowd'. Tal vez no había tenido tiempo de escribir o reunir material suficiente para hacer un álbum de similar eficacia al anterior, ya que el resultado es una mezcla de estilos dispersos, incluso comenzando con un tema gospel, una versión reggae de "Swing Low, Sweet Chariot". Clapton y su segundo guitarrista, George Terry, habían escrito una secuela de "I Shot the Sheriff", "Don't Blame Me", que Clapton cantó en su mejor imitación de la voz de Bob Marley. El mejor tema del álbum es un cover blues de Elmore James, "The Sky Is Crying". Fue una decepcionante continuacion a '461 Ocean Boulevard', y los aficionados de Clapton lo saben.

1.- We've Been Told (Clapton, Johnson) 4:28
2.- Swing Low, Sweet Chariot (Baez, Haggard) 3:33
3.- Little Rachel (Byfield) 4:06
4.- Don't Blame Me (Clapton, Terry) 3:35
5.- The Sky Is Crying (James) 3:58
6.- Singin' the Blues (McCreary) 3:26
7.- Better Make It Through Today (Clapton) 4:07
8.- Pretty Blue Eyes (Clapton) 4:45
9.- High (Clapton) 3:30
10.- Opposites (Clapton) 4:52

Eric Clapton- Dobro, Guitarra, Vocal
Yvonne Elliman- Vocal
Albhy Galuten- Piano 
Marcy Levy- Vocal
Jamie Oldaker- Bateria, Percusion 
Carl Radle- Bajo, Guitarra 
Dick Sims- Bateria, Teclados, Organo, Percusion
George Terry- Guitarra, Vocal


 




1975- E.C. Was Here

Grabado en Directo
Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Blues-Rock, Contemporary Pop/Rock, Hard Rock, British Blues, Rock & Roll, Regional Blues

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Después de su recuperación a la adición a la heroína en 1974 y su posterior regreso con '461 Ocean Boulevard', la leyenda de la guitarra salio de gira y se edito un album en vivo para recordar ese periodo. A pesar de tener algunas canciones orientadas al pop, como "I Shot the Sheriff", escuchando este registro queda claro que lo de Eric Clapton ha sido y siempre será el blues. La apertura, "Have You Ever Loved a Woman", lo ilustra claramente y subraya el hecho de que Clapton tenía una confianza firme en su capacidad de guitarra blues, cargada de emociones y de riffs y lineas sostenidas. Una versión abreviada de "Drifting Blues" termina por confirmarnoslo, con un blues perezoso, muy a lo Delta pero sin pasarse. Aparte de estos blues Clapton ofrece alguna sorpresa, "Presence of the Lord" y el clásicos de Steve Winwood "Can't Find My Way Home". El mercado estaba un poco saturado con Clapton y los registros de Cream, y este disco se perdió en la confusión, pero sigue siendo un excelente documento de la época.

1.- Have You Ever Loved a Woman (H, K, M) 7:49
2.- Presence of the Lord (Clapton) 6:40
3.- Driftin' Blues (B, H, M, W, W) 11:43 
4.- Can't Find My Way Home (Winwood) 5:18
5.- Rambling on My Mind (Johnson, Traditional) 5:18
6.- Further on up the Road (M, R, V) 7:30 

Eric Clapton- Guitarra, Vocal
Yvonne Elliman- Vocal
Marcy Levy- Tamborin, Vocal
Jamie Oldaker- Bateria 
Carl Radle- Bajo
Dick Sims- Teclados, Organo
George Terry- Guitarra

 




1976- No Reason To Cry

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Blues-Rock, Contemporary Pop/Rock, Country-Rock, Rock & Roll

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Cuando pronunció un discurso el dia que The Band entro en el Salon de la Fama, Eric Clapton dijo que después de haber escuchado su álbum debut, 'Music from Big Pink', quería unirse al grupo, pero ya tenían un guitarrista, Robbie Robertson. Cuando grabó 'No Reason to Cry', llego lo mas cerca que pudo para alcanzar este deso. Parte de 'No Reason To Cry' se identificada con el tipo de pop-rock que Clapton había estado haciendo desde el inicio de su carrera en solitario, pero la música más memorable del disco se produce cuando Clapton colabora con los miembros de The Band y otros invitados. El dúo con el bajista Rick Danko "All Our Past Times​​", y con Bob Dylan en "Sign Language" es memorable. Como resultado, el álbum es una buena compra para los fans de Bob Dylan y The Band, pero no necesariamente para los de Eric Clapton. 

1.- Beautiful Thing (Danko, Manuel) 4:26
2.- Carnival (Clapton) 3:44
3.- Sign Language (Dylan) 2:58
4.- County Jail Blues 8Clapton, Fields) 4:00
5.- All Our Past Times (Clapton, Danko) 4:40
6.- Hello Old Friend (Clapton) 3:36
7.- Double Trouble (H. Melka, Rush) 4:23
8.- Innocent Times (Clapton, Levy) 4:11
9.- Hungry (Levy, Simms) 4:39
10.- Black Summer Rain (Clapton) 4:55
11.- Last Night (Jacobs, Little Walter) 4:52

Sandy Castle- Vocal
Eric Clapton- Guitarra, Vocal
Rick Danko- Bajo
Terry Danko- Percusion
Jesse Ed Davis- Guitarra
Bob Dylan- Vocal
Yvonne Elliman- Vocal
Bobby Ellis- Trompeta
Georgie Fame- Teclados
Albhy Galuten- Piano 
Levon Helm- Bateria
Garth Hudson- Teclados, Saxo
Chris Jagger- Vocal
Marcy Levy- Vocal
Richard Manuel- Bateria
Ralph Moss- Percusion 
Jamie Oldaker- Bateria
Billy Preston- Teclados
Carl Radle- Bajo
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados
Sergio Rodriguez- Percusion
Dick Sims- Teclados
George Terry- Guitarra 
Wah Wah Watson- Guitarra
Ron Wood- Guitarra


 




1977- Slowhand

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Blues-Rock, Contemporary Pop/Rock, Soft Rock, Adult Contemporary

  
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Después de que 'No Reason to Cry' no consiguiese un gran impacto comercial, Eric Clapton volvió a usar su propia banda para 'Slowhand'. La diferencia es sustancial, en caso de 'No Reason to Cry' parece no encontrar el tono adecuado, pero en 'Slowhand' se encuentra mas comodo, lo que se refleja en temas como el relajado blues de JJ Cale, "Cocaine". Alternando entre el blues ("Mean Old Frisco"), country ("Lay Down Sally"), rock convencional ("Cocaine", "The Core") , y pop ( "Wonderful Tonight" ), 'Slowhand' no suena esquizofrénico, suena relajado. Sin duda uno de los mejores álbumes de Eric Clapton.

1.- Cocaine (Cale) 3:41
2.- Wonderful Tonight (Clapton, Kamen) 3:44
3.- Lay Down Sally (Clapton, Levy, Terry) 3:56
4.- Next Time You See Her (Clapton) 4:01
5.- We're All the Way (Williams) 2:32
6.- The Core (Clapton, Levy) 8:45
7.- May You Never (Martyn) 3:01
8.- Mean Old Frisco (Crudup, Traditional) 4:42
9.- Peaches and Diesel (Clapton, Galuten) 4:46

Eric Clapton- Guitarra, Vocal
Mel Collins- Saxo
Yvonne Elliman- Vocal
Marcy Levy- Vocal
James Oldaker- Bateria, Percusion
Carl Radle- Bajo
Dick Sims- Teclados
George Terry- Guitarra


 




1978- Backless

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Soft Rock, Blues-Rock, Country-Rock

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Después de haber hecho su mejor álbum desde '461 Ocean Boulevard' con 'Slowhand', Eric Clapton siguió con 'Backless'. El album no es malo, pero se encuentra con un problema que era constante en Eric Clapton: La no muy acertada eleccion del material. Una vez más, volvió a las colinas de Oklahoma a por otra canción de JJ Cale, pero "I'll Make Love to You Anytime" no era "Cocaine" o "After Midnight". Bob Dylan contribuyó con dos canciones, pero se podía ver que eran desechos no aprovechados para sus albumes, y las contribuciones del propio Clapton fueron mediocres. Hay un Top Ten, "Promises", pero aun asi no es uno de sus discos más memorables. Por supuesto, hay blues, pero practicamente en un unico corte, "Early in the Morning". Fue su último álbum con la banda que había estado con él desde 1974.)

1.- Walk Out in the Rain (Dylan, Springs) 4:16
2.- Watch Out for Lucy (Clapton) 3:26
3.- I'll Make Love to You Anytime (Cale) 3:23
4.- Roll It (Clapton, Levy) 3:42
5.- Tell Me That You Love Me (Clapton) 3:31
6.- If I Don't Be There by Morning (Dylan) 4:38
7.- Early in the Morning (Traditional) 7:58
8.- Promises (Feldman, Linn) 3:04
9.- Golden Ring (Clapton) 3:32
10.- Tulsa Time (Flowers) 3:28

Eric Clapton- Guitarra, Vocal
Benny Gallagher- Vocal
Marcy Levy- Vocal
Graham Lyle- Vocal
Jamie Oldaker- Bateria, Percusion, Vocal
Carl Radle- Bajo, Vocal
Dick Sims- Teclados
George Terry- Guitarra

 




1980- Just One Night

Grabado en Directo en diciembre de 1979
Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Blues-Rock, British Blues, Regional Blues, Adult Contemporary, Contemporary Pop/Rock

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Aunque Eric Clapton ha lanzado varios discos en directo, ninguno de ellos ha capturado la energía en bruto y el virtuosismo deslumbrante como este 'Just One Night'.  La diferencia más notable con otros álbumes en directo de Eric Clapton es su banda de acompañamiento. Liderados por el guitarrista Albert Lee, el grupo es un colectivo de profesionales exitosos. Ellos ayudan a impulsar a Clapton a traves de solos crepitantes en todo el álbum. Hay un montón de momentos dinámicos como "Double Trouble", "Rambling on My Mind" y "All Our Past Times". Sin embargo, lo más destacable del album es el potencial de Clapton en directo.

CD1
1.- Tulsa Time (Flowers) 4:00
2.- Early in the Morning (Laury, Traditional) 7:11
3.- Lay Down Sally (Clapton, Levy, Terry) 5:35
4.- Wonderful Tonight (Clapton, Kamen) 4:42
5.- If I Don't Be There by Morning (Dylan) 4:26
6.- Worried Life Blues (Hopkins, Merriweather) 8:28
7.- All Our Past Times (Clapton, Danko) 5:00
8.- After Midnight (Cale) 5:38

CD2
1.- Double Trouble (Melka, Rush) 8:17
2.- Setting Me Up (Knopfler) 4:35
3.- Blues Power (Clapton, Russell) 7:23
4.- Rambling on My Mind (Johnson) 8:48
5.- Cocaine (Cale) 7:39
6.- Further on up the Road (Medwick, Robey) 7:17

Eric Clapton- guitarra, voz
Albert Lee- Guitarra, Teclados, Voces
David Markee- Bajo
Henry Spinetti- Batería
Chris Stainton- Teclados

 




1981- Another Ticket

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/Rock, Adult Contemporary, Blues-Rock

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Aqui tenemos el tipico album de una estrella de crossover. Polydor rechazó la primera versión, producida por Glyn Johns, y Eric Clapton se vio obligado a montar todo de nuevo con Tom Dowd. A continuación, algunas fechas de gira por EE.UU. coincidiendo con su lanzamiento...y Clapton se desplomó y se encontró cerca de la muerte por unas úlceras, debido a su alcoholismo. Finalmente, resultó ser el registro final tras 15 años de asociación con Polydor, que por lo tanto, no tenía ninguna razón para su promoción. Sin embargo, el álbum llegó al Top Ten, fue disco de oro, y dio lugar a un Top Ten con el single "I Can't Stand It". 

Album en el que Clapton da una considerable importancia su banda, el guitarrista Albert Lee y especialmente el teclista/cantante Gary Brooker (ex líder de Procol Harum. Lo mejor de todo es que Clapton se había tomado un tiempo para escribir algunas canciones (acredita seis de las nueve), melodías como la canción que da título al album y "I Can't Stand It". No es un gran registro de Clapton, pero merecio más reconocimiento que el que se le dio en su momento.

1.- Something Special (Clapton) 2:38
2.- Black Rose (Seals, Setser) 3:46
3.- Blow Wind Blow (Waters) 2:59
4.- Another Ticket (Clapton) 5:43
5.- I Can't Stand It (Clapton) 4:10
6.- Hold Me Lord (Clapton) 3:27
7.- Floating Bridge (Estes) 6:33
8.- Catch Me If You Can (Brooker, Clapton) 4:26
9.- Rita Mae (Clapton) 5:05

Gary Brooker- Teclados, voces
Eric Clapton- Guitarra, Voz
Albert Lee- Guitarra, teclados, voces
David Markee- Bajo
Henry Spinetti- Bateria, percusión
Chris Stainton- Teclados

 




1982- Time Pieces

Album Recopilatorio
Puntuacion: 8
Estilos: Adult Contemporary, Album Rock, Blues-Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/Rock

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Se trata de una buena colección de éxitos en solitario de Eric Clapton (incluyendo "I Shot the Sheriff", "After Midnight", "Wonderful Tonight", "Layla" y "Cocaine") que fue posteriormente desbancado por el más profundo 'The Cream de Eric Clapton', que combina su trabajo como solista con selecciones de Cream y Blind Faith. La compilación proporciona una buena introducción para los neófitos.

1.- I Shot the Sheriff 4:23
2.- After Midnight 3:08
3.- Knockin' on Heaven's Door 4:21
4.- Wonderful Tonight 3:39
5.- Layla 7:06
6.- Cocaine 3:34
7.- Lay Down Sally 3:49
8.- Willie and the Hand Jive 3:28
9.- Promises 3:00
10.- Swing Low, Sweet Chariot 3:29
11.- Let It Grow 4:55

Duane Allman- Guitarra
Delaney Bramlett- Guitarra
Eric Clapton- Guitarra, voz
Yvonne Elliman- voz
Albhy Galuten- Piano
Jim Gordon- Batería
Bobby Keys- Saxo
Marcy Levy- Voz
Jamie Oldaker- Batería
Jim Price- Trompeta
Carl Radle- Bajo
Leon Russell- Piano
Dick Sims- Teclados, órganos
Terry George- Guitarra
Bobby Whitlock- Órgano, piano, voces


 




1983- Money And Cigarettes

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Blues-Rock

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'Money And Cigarettes' marca varios puntos de inflexión importantes en la carrera discografica de Eric Clapton. Fue su álbum debut en su propio sello, Duck. Fue también el primer álbum que hizo después asumir su problema con la bebida y plantearse seriamente dejar el alcohol. Despidio a su banda, con la excepción del guitarrista Albert Lee y en su lugar, contrató a musicos de sesión como el veterano bajista Donald "Duck" Dunn , y el  bateria Roger Hawkins. Tambien invito al guitarrista Ry Cooder. Sus nuevas canciones reflejan este cambio, como "Ain't Going Down" y "I've still got something left to say".

"The Shape You're In" era una crítica a su esposa por su alcoholismo, mientras que la balada acústica "Pretty Girl" y "Man in Love", reafirman sus sentimientos hacia ella. El sencillo del álbum fue la canción pop "I've Got a Rock n' Roll Heart" y muchos aficionados al blues se contentaron con el cover de Sleepy John Estes "Everybody Oughta Make a Change" (significativamente colocado como primer corte del álbum), de Albert King "Crosscut Saw" y de Johnny Otis "Hop Country Crazy". 'Money and Cigarettes' terminó siendo sólo un album menor de Clapton.

1.- Everybody Ought to Make a Change 3:16
2.- The Shape You're In 4:08
3.- Ain't Going Down 4:01
4.- I've Got a Rock 'N' Roll Heart 3:13
5.- Man Overboard 3:45
6.- Pretty Girl 5:29
7.- Man in Love 2:46
8.- Crosscut Saw 3:30
9.- Slow Down Linda 4:14
10.- Crazy Country Hop 2:46 

Eric Clapton- Guitarra, Voz
Ry Cooder- Guitarra
Donald "Duck" Dunn- Bajo
Roger Hawkins- Batería
Chuck Kirkpatrick- Voces
Albert Lee- Guitarra, Teclados, voces
John Sambataro- Voces

 




1983- Time Pieces Vol. II

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/Rock, Blues-Rock, Adult Contemporary

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Ni una retrospectiva ni una colección de rarezas, 'Time Pieces, vol. 2' es un disco extraño, con una selección de material grabado en concierto en diversos puntos en los 70, con una secuencia de canciones al azar, fuera de un estricto orden cronológico. Sin embargo, hay una serie de buenas actuaciones aquí, sobre todo en las pistas "Tulsa Time" y "If I Don't Be There by Morning", así como unos buenos solos extendidos en "Rambling on My Mind". 'Time Pieces, Vol. 2' no cumple con sus necesidades como lo hizo su predecesor. 

1.- Tulsa Time (Flowers) 4:02
2.- Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan) 6:27
3.- If I Don't Be There by Morning (D/Springs) 4:12
4.- Rambling on My Mind (Johnson) 8:54
5.- Presence of the Lord (Eric Clapton) 6:05
6.- Can't Find My Way Home (Winwood) 5:21
7.- Smile (Chaplin/Parsons) 3:41
8.- Blues Power (Clapton/Russell) 7:34

Eric Clapton- guitarra, Voz
Yvonne Elliman- voz
Jim Gordon- Batería
Albert Lee- guitarra, teclados, voz
Marcy Levy- Pandereta
David Markee- Bajo
Jamie Oldaker- Batería
Carl Radle- Bajo
Dick Sims- Órgano
Henry Spinetti- Batería
Chris Stainton- Teclados
Terry George- Guitarra
Bobby Whitlock- Organo, Voz

 




1985- Behind The Sun

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Adult Contemporary, Hard Rock

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Eric Clapton habia cambiado de Polydor a Warner Bros. y su álbum de debut en Warner, 'Money & Cigarettes', no tuvo el exito esperado. Como resultado, Warner fue muy critica con el siguiente album, 'Behind The Sun', producido por Phil Collins, siendo rechazada una primera version, e insistiendo en grabar varias canciones nuevas escritas por Jerry Williams, apoyados por musicos de sesion de Los Angeles, bajo la produccion de Lenny Waronker y Ted Templeman.

Warner lanzo como singles "Forever Man" (que alcanzó el Top 40) y "See What Love Can Do". El álbum resultante resulto un poco esquizofrénico.  Las pistas adicionales, que no estaban mal, no eran los éxitos infalibles que se suponía iban a ser. Como de costumbre, hubo algunos solos de guitarra efectivo (sobre todo en "Same Old blues"), pero a pesar de los retoques, 'Behind The Sun' no es un buen album de Clapton.

1.- She's Waiting (Clapton,Robinson) 4:55
2.- See What Love Can Do (JL Williams) 3:58
3.- Same Old Blues (Clapton) 8:15
4.- Knock on Wood (Cropper, Floyd) 3:19
5.- Something's Happening (JL Williams) 3:23
6.- Forever Man (JL Williams) 3:13
7.- It All Depends (Clapton) 5:05
8.- Tangled in Love (R Feldman) 4:11
9.- Never Make You Cry (Clapton,Collins) 6:06
10.- Just Like a Prisoner (Clapton) 5:29
11.- Behind the Sun (Clapton) 2:13

Lindsey Buckingham- Guitarra
Lenny Castro- Congas, percusión
Eric Clapton- Guitarra, Sintetizador, voz
Phil Collins- Batería, percusión, Teclados, voz
Ray Cooper- Bongos, Gong, Percusión
Donald "Duck" Dunn- Bajo
Nathan East- Bajo, Vocal
James Newton Howard- Sintetizador
Marcy Levy- voz
Steve Lukather- Guitarra
Shaun Murphy- Voces
Jamie Oldaker- Bateria, Vocal
Michael Omartian- Sintetizador
Greg Phillinganes- teclados, sintetizador, voz
Jeff Porcaro- Bateria
John "JR" Robinson- Batería
Peter Robinson- Sintetizador
Chris Stainton- Teclados, Piano, Sintetizador
Ted Templeman- Percusión
Jerry Williams- Voces


 




1986- August

Puntguacion: 4
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Adult Contemporary, Hard Rock

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Eric Clapton adoptó un nuevo enfoque R&B más duro y difícil en este 'August', empleando una banda con el teclista Greg Phillinganes, el bajista Nathan East y el batería Phil Collins, además de una sección de viento y, en un par de temas, el respaldo de Tina Turner. El tema principal es el incongruente "It's in the Way That You Use It", que Clapton y Robbie Robertson habían escrito para la película 'El color del dinero'. En otros lugares, Clapton canta y toca furiosamente, "Tearing Us Apart", "Run", "Miss You", pero todo muy enfocado a las radioformulas. 

1.- It's in the Way That You Use It (EC/Robertson) 4:11
2.- Run (Lamont Dozier)  3:39
3.- Tearing Us Apart (Clapton/Phillinganes) 4:15
4.- Bad Influence (Cray/Phillinganes) 5:09
5.- Walk Away (Richard Feldman) 3:52
6.- Hung Up on Your Love (Dozier) 3:53
7.- Take a Chance (Clapton/Phillinganes) 4:54
8.- Hold On (Eric Clapton / Phil Collins) 4:56
9.- Miss You (Clapton/Colomby/Phillinganes) 5:06
10.- Holy Mother (Stephen Bishop/Clapton) 4:55
11.- Behind the Mask (Mosdell/Sakamoto) 4:47
12.- Grand Illusion (Farrell/Robbins/Stephenson) 6:23
 
David Bargerone- Trombón
Michael Brecker- Saxo
Randy Brecker- Trompeta
Gary Brooker- Teclados, voces
Eric Clapton- guitarra, Voz
Phil Collins- Batería, Voz
Laurence Cottle- Bajo
Richard Cottle- Sintetizador
Nathan East- Bajo
Jon Faddis- Trompeta
Richard Feldman- Teclados
Katie Kissoon- Voz
Magic Moreno- Vocals
Tessa Niles- Voz
Greg Phillinganes- Teclados, Voz
Henry Spinetti- Bateria
Tina Turner- Voz

 




1995- The Cream Of Clapton

Album Recopilatorio
Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Blues-Rock, Contemporary Pop/Rock, Adult Contemporary, Hard Rock, Soft Rock, British Blues, Regional Blues

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Eric Clapton fue contratado por Polydor Records desde 1966 hasta 1981, primero como miembro de Cream, luego de Blind Faith , y más tarde como solista y como líder de Derek and the Dominos. 'The Cream Of Clapton' examina su carrera en ese periodo, presentando una excelente selección, incluyendo éxitos de Cream ("Sunshine of Your Love", "White Room" y "Crossroads") Blind Faith ("Presence of the lord"), Derek And The Dominos ("Bell Bottom Blues" y "Layla") y en solitario ("I Shot the Sheriff", "Promises", "I Can't Stand It"...).

1.- I Feel Free (Brown/Bruce) 2:52
2.- Sunshine of Your Love (B/B/C) 4:11
3.- White Room (Brown/Bruce) 5:00
4.- Crossroads (Jamal/Johnson) 4:16
5.- Badge (Clapton/Harrison) 2:46
6.- Presence of the Lord (Clapton) 4:50
7.- Blues Power (Clapton/Russell) 3:10
8.- After Midnight (J.J. Cale) 2:53
9.- Let It Rain (Bramlett/Clapton) 5:03
10.- Bell Bottom Blues (Clapton) 5:03
11.- Layla (Clapton/Gordon) 7:05
12.- I Shot the Sheriff (Marley) 4:24
13.- Let It Grow (Clapton) 5:00
14.- Knockin' on Heaven's Door (Dylan) 4:23
15.- Hello Old Friend (Clapton) 3:36
16.- Cocaine (J.J. Cale) 3:39
17.- Wonderful Tonight (Clapton/Kamen) 3:42
18.- Promises (Feldman/Linn) 3:01
19.- I Can't Stand It (Clapton) 4:09


 




2004- Me And Mr Johnson

Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Pop/Rock, Album Rock, Blues-Rock, British Blues, Contemporary Blues, Modern Electric Blues, Regional Blues

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Diez años después de su primer álbum de blues, 'From the Cradle', Eric Clapton edita 'Me And Mr Johnson', un álbum tributoa su héroe, el legendario bluesman Robert Johnson. No es que sea la primera vez que Clapton rinde tributo a Johnson. A lo largo de su carrera, Clapton no sólo ha utilizado a Johnson en busca de inspiración, sino que ademas a producido covers de sus temas en momentos cruciales: "Ramblin' On My Mind" en su álbum con John Mayall, "Four Until Late" en el primer album de Cream y, el más memorable, "Crossroads", que se convirtio en su himno y sin duda su momento mas decisivo.

Teniendo en cuenta esta larga historia, tal vez un homenaje de cuerpo entero era inevitable. 'Me And Mr Johnson' es pues bienvenido, en parte porque ha pasado mucho tiempo desde que este guitarrista sonase tan cómodo y relajado, como si estuviera divirtiéndose haciendo música.

1.- When You Got a Good Friend 3:20
2.- Little Queen of Spades 4:57
3.- They're Red Hot 3:25
4.- Me and the Devil Blues 2:56
5.- Traveling Riverside Blues 4:31
6.- Last Fair Deal Gone Down 2:35
7.- Stop Breakin' Down Blues 2:30
8.- Milkcow's Calf Blues 3:18
9.- Kind Hearted Woman Blues 4:06
10.- Come on in My Kitchen 3:35
11.- If I Had Possession Over Judgement Day 3:27
12.- Love in Vain 4:02
13.- 32-20 Blues 2:58
14.- Hell Hound on My Trail 3:51

Eric Clapton- guitarra, vocal
Andy Fairweather-Low- guitarra
Doyle Bramhall II- guitarra
Jerry Portnoy- armónica
Billy Preston- teclados
Nathan East- bajo
Steve Gadd- batería