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Elvis Presley

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EIvis Aaron Presley nace poco despues del mediodía del 8 de enero de 1935 en el seno de una familia pobre de East Tupelo, Mississippi. El parto de Gladys Presley fue duro; los exámenes previos no habían previsto una pareja de gemelos y, después que Elvis había sido dado a luz, su hermano gemelo nació muerto. Lo llamaron Jesse Garon y fue enterrado al día siguiente. Gladys había trabajado en una fábrica hasta que el embarazo se lo había permitido; Vernon Presley había hecho de camionero y de dependiente, pero ningún trabajo le duraba mucho. Vivían en una modesta casa de la periferia con un par de habitaciones y los servicios en el patio. Desde pequeño Elvis acudía regularmente con su madre a la iglesia pentecostal; fue allí donde tuvo el primer contacto con la música. "Me encantaba escuchar al coro" declararía Presley, "resbalaba de las piernas de mi madre para estar de pie y escuchar y cantar junto a él. La iglesia me enseñó lo único que he aprendido sobre canto, todo lo demás ha venido de forma natural". Los predicadores gospel ejercieron la primera influencia musical sobre el pequeño Presley y fue en la capilla de la escuela donde -a la edad de ocho años- Presley cantó en público por primera vez. El director de la escuela decidió enviarlo a la "Mississippi/Alabama Fair", donde había un concurso para pequeños cantantes locales. Elvis cantó 'Old Shep', una canción folk que había aprendido en casa; la cantó sin micrófono y sin acompañamiento, de pie sobre una silla; obtuvo el segundo premio y volvió a casa con cinco dólares de recompensa.

En 1948, los Presley se trasladaron de Tupelo a Memphis. El padre estaba allí desde hacia tiempo para encontrar trabajo y pensó reunir con él a la familia, esperando que las cosas fueran mejor. Para su decimotercer cumpleaños el chico pidió a sus padres una bicicleta. Pero costaba demasiado y por doce dólares su padre le compró una guitarra. Elvis desarrolló un rápido aprendizaje autodidacta; escuchaba las canciones por la radio y las aprendía, o si no pedía a los vecinos algún disco prestado. Sus gustos eran variados; sus artistas preferidos iban de los cantantes de tradición popular-religiosa, como Sister Rosetta Tharpe, a los country como Roy Acuff, Ernest Tubb y Jimmi Rodgers, y a bluesmen como John Lee Hooker, Howlin' Wolf y B. B. King. A posteriori podrá parecer normal que Elvis tomara lo mejor de la música negra para unirlo a lo mejor de la blanca, pero para la época la empresa era revolucionaria e inédita. La música negra tenía su público; la blanca, el suyo, y los dos géneros no tenían ningún punto de contacto. El country era para los negros sentimental y meloso; el blues era considerado por los blancos como triste y pecaminoso. Mientras tanto la vida era dura para Elvis en Memphis: vivían en una habitación sin cocina, arreglándoselas con un hornillo, y con un solo baño a compartir con otras tres familias. Cuando Vernon encontró trabajo en la United Paint Company, a cuarenta dólares la semana, y Gladys fue contratada como ayudante de enfermera en el St. Joseph Hospital, la familia se sintió muy feliz y Elvis pudo finalmente ser inscrito en la Hume High School.

Ahí el futuro rey del rock no se distinguió en ninguna materia y el hecho de que, a diferencia de sus compañeros regularmente fuera a la escuela acompañado por su madre no favorecía mucho su "imagen". Pero de repente algo cambió; empezó a elegir solo la ropa, combinando chaquetas rosas con pantalones negros, y se dejó crecer el pelo y las patillas. Le gustaba cantar; al principio sólo lo hacía delante de sus amigos, pero despues empezó a actuar en los conciertos del colegio, cantando canciones como 'Till I waltz again with you' y 'Cold cold icy fingers'. Durante un tiempo tuvo trabajo come portero nocturno en el cine Loews State, pero fue despedido cuando lo encontraron fuera de su puesto, mirando la película que estaban proyectando. En 1953, Presley obtiene su diploma; encuentra trabajo como dependiente en la Precisión Tool Company y luego como camionero para la Crown Electric, por trece dólares a la semana. Memphis era un buen lugar; allí convivían el blues de los negros y el hillbilly de los blancos, y además existía alguna pequeña compañía discográfica, como Sun Records, propiedad de un ex disc-jockey y técnico de sonido llamado Sam Phillips. Durante su trabajo Presley pasaba frecuentemente por delante de la Memphis Recording Service, la minúscula sala de grabación de la Sun. Los discos producidos por Phillips tenían un público exclusivamente local y entre los servicios de la pequeña compañía estaba la posibilidad de grabar dos canciones por cuatro dólares; un sistema que también servía para descubrir nuevos talentos, sin necesidad de inversión de capital. Elvis conocía la existencia de ese servicio.

Un sábado por la tarde del mes de abril de 1953 aparcó su furgoneta y entró en el estudio, llevando consigo la guitarra. Según parece -aunque el hecho es negado por muchos de sus biógrafos- Elvis deseaba grabar un disco para dárselo a su madre como regalo de cumpleaños. Con sus sucias ropas de trabajo, Presley pareció a la empleada Marion Keisker tímido y torpe. Pero tenía las ideas muy claras: grabó 'My happiness', un éxito de los años cincuenta perteneciente a The Ink Spots, y una balada titulada 'That's when your heartaches begin'. Hay quien dice que Phillips entró en el estudio antes de que Elvis hubiera terminado de cantar y quien cree que Marion Keisker hizo una copia de la grabación y se la hizo escuchar a su jefe más adelante. El debut de Presley no fue fulminante; aunque Phillips estaba buscando "un blanco que fuera capaz de cantar como un negro", para mezclar en un artista los dos mundos musicales, aparentemente contrapuestos, de los estados del Sur. A pesar del equipo aún monoaural de la Sun, Marion Keisker en seguida creyó que la voz de Presley tenía los requisitos necesarios para el tipo de cantante que Phillips estaba buscando. Éste esperó a que Presley diera el siguiente paso. El muchacho se presentó algunos meses más tarde en los estudios, para grabar otras dos canciones. Phillips escuchó con mucha atención, y después dejó que pasara algún tiempo más. Cuando tuvo en su mano un puñado de canciones country sin saber a quien dárselas a grabar, se acordó de Elvis y lo mandó llamar.

Aquel primer encuentro entre el cantante y la discográfica debió de ser histórico. Phillips preguntó a Elvis qué era lo que sabía hacer y éste le respondió en seguida: "Puedo hacer cualquier cosa". Efectivamente en las cuerdas vocales de Elvis estaba el country, estaba el blues y también las baladas románticas a lo Dean Martin que, en aquella época, era uno de sus cantantes preferidos. Pero la balada que Phillips le propuso resultó demasiado compleja y vocalmente comprometida para él. Elvis cantó durante tres horas, reproduciendo ante los micrófonos de la Sun temas gospel, himnos religiosos, blues, country, hillbilly y baladas. Al final Phillips se mostró muy interesado, aunque no verdaderamente entusiasmado. El problema era encontrar la canción adecuada para lanzar al joven cantante, y esta situación duró de enero de 1954 hasta el junio siguiente. Para empezar, Elvis necesitaba un grupo fijo con el que poder ensayar regularmente y ordenar sus confusas ideas musicales. Phillips ayudó a aclarar las ideas de Presley, y a fomar su sonido, presentándole a Scotty Moore, un guitarrista de veintiún años procedente de las filas de The Doug Poindexter's Starlight Wranglers, y a Bill Black, uno de los mejores bajistas de Tennessee. Scotty Moore recuerda que al principio Presley tenía un cierto aire de superioridad; pero en seguida se dio cuenta de que se trataba más de timidez que de presunción, a pesar de su comportamiento y su agresiva forma de vestir (camisa y pantalones rosas, botas blancas de gamuza).

En los ensayos cantaba éxitos de otros cantantes, para ver si encontraba su estilo definitivo. La chispa se encendió una tarde que Elvis tomó su guitarra y empezó a improvisar sobre una canción titulada 'That's all right'. Daba la impresión de que no se lo tomaba en serio y de estarse riendo, con la pieza de Arthur Crudup, de alguno de los intérpretes negros locales. Phillips, que había elegido como primer single del cantante el tema 'Whithout you', cambió de opinión en el acto; desde la cabina de grabación le gritó: "No sé que es lo que estás haciendo, pero continúa haciéndolo"; y cuando Elvis, Scotty y Bill ejecutaron la canción por segunda vez, la versión fue considerada buena para ser publicada. La canción de Crudup había sido grabada por su autor en los años cuarenta para una compañía de RCA; en el single se incluye 'Blue moon of Kentucky', un bluegrass de Bill Monroe. La mezcla de música blanca y música negra estaba lista. Otro Phillips tuvo en este momento un papel crucial en la carrera de Presley. Dewey Phillips, que a pesar de llamarse igual que el dueño de Sun Records no tenía ningún parentesco con él, hacía de discjockey para la emisora WHBQ de Memphis. Un blanco apasionado por la música negra, Phillips se entusiasmó con el disco de Presley y empezó a emitirlo regularmente en su programa Red Hot'n'Blue; era el mes de julio de 1954.

Tras haber transmitido 'That's all right' Phillips recibió tantas llamadas de entusiasmados oyentes que decidió localizar a Presley para entrevistarlo durante su programa. Elvis intentó evitar la entrevista, sosteniendo que no sabría qué decir. Pero Phillips lo tranquilizó, pidiéndole solamente que no dijera "nada sucio" mientras estuviera en el aire. Los oyentes se sorprendieron al saber que Presley era blanco. A los pocos días la Sun recibió un encargo de 5.000 copias de 'That's all ríght', cifra para la que Phillips no estaba en absoluto preparado, diez veces superior a la tirada de un single de The Starlight Wranglers, el viejo grupo de Scotty Moore. Al día siguiente de su debut radiofónico, Elvis volvió a su trabajo en la Crown Electric, pero le empezaron a llegar ofertas para las noches. Sólo le pagaban unos pocos dólares por concierto, pero le servía para aumentar su popularidad y su experiencia. En el Eagle's Nest, una enorme sala de baile cuya música se basaba en el country, había trabajo fijo. Una de las atracciones del fin de semana era Malcom Yelvington, que formaba parte de la escudería Sun, de forma que a Phillips no le fue difícil colocar al grupo de Presley como telonero, a diez dólares la noche. Elvis actuaba regularmente con Scotty Moore y Bill Black; al principio las ganancias del trío se repartían con un 50 % del total para Presley. 'That's all right' funcionó bien; alcanzó el tercer puesto en las listas country de Memphis, apareciendo brevemente también en otras listas locales, como la de Nashville y, más sorprendentemente, en la de Nueva Orleans.

La revista Billboard dio al hecho relevancia nacional, describiendo a Presley como un "nuevo cantante potente, que fácilmente podrá triunfar tanto en el mercado country como en el del rhythm and blues". El disco vendió un total de veinte mil copias. Un gran éxito para la firma de Sam Phillips, un resultado que, a pesar de quedar limitado a la difusión local, permitía a Presley dejar su trabajo en la Crown Electric e intentar salir adelante como cantante profesional. El segundo single de Presley reunía 'Good rockin' tonight', de Roy Brown, y 'I don't care if the sun don't shine'; después Elvis grabó 'Milkcow blues boogie', que se publicó junto a 'You're a heartbreaker' en la cara B, como primer single de 1955. Siguieron 'Baby lets play house' y 'l'm left, you're ríght, she's gone'; y después fue el turno de 'Mistery train', una pequeña obra maestra de Junior Parker, publicada con 'forgot to remember to forget' en la cara B. Cinco singles en total, todavía considerados por algunos como la mejor músia producida por Elvis. Phillips hizo participar a Presley en el Grand Ole Opry y en el Louisiana Hayride, dos programas radiofónicos (el primero de Nashville y el segundo de Shreveport) de country. La formación de Elvis creció con el batería D. J. Fontana, y el cuarteto empezó a crearse una merecida fama en la llamada "Ark-La-Tex", la región que comprendía los estados de Arkansas, Louisiana y Texas.

Presley, conocido como The Hillbilly Cat, había entrado en el camino hacia la fama nacional. Pero Sun Records no podía permitirse pagar grandes adelantos; Phillips pagaba a Presley por la venta de sus discos, pero era Scotty Moore quien se ocupaba de la administración y de los contactos para los conciertos. Cuando el trabajo empezó a hacerse más complejo y delicado, el papel de manager se confió a Bob Neal, un discjockey de Memphis. Pero Elvis se estaba volviendo una empresa demasiado, grande de gestionar. Fue así como una noche Thomas Andrew Parker, apodado "Coronel", tras escuchar un concierto en el Arkansas, pidió conocer al cantante y se ofreció como manager. Parker se encargaba ya de los intereses de grandes artistas country como Hank Snow y Eddy Arnold. Presley aceptó. El "Coronel" Parker organizó la carrera de Elvis con esa precisión militar que le había valido su título honorario. Le consiguió a través de Bob Neal prestigiosas actuaciones y convenció a sus padres de que solamente él era capaz de convertir a Elvis en una superestrella. "Siempre supe que aquel muchacho tenía un talento de un millón de dólares, pero ahora tiene un millón de dólares". La presleymanía empezó a manifestarse en jacksonville, Florida, donde las chicas, histéricas, se le tiraban encima para desgarrarle la ropa. Sus espectáculos eran country, pero interpretados con una excitación y un estilo totalmente personal.

Elvis no vestía de cowboy, sino que llevaba ropa con los colores del arco iris, pantalones a rayas satinadas, largas chaquetas con el cuello levantado y el pelo largo peinado hacia atrás. El Gran Ole Opry, templo del country tradicional, no era un lugar adecuado para él y Parker en seguida se dio cuenta de ello. El espectáculo de Presley necesitaba una platea más grande, tan grande como el mundo. Y Sun Records no era capaz de gestionar un talento como el del joven Hillbilly Cat. En noviembre de 1955, la compañía Sun de Sam Phillips cedía al artista a RCA, con un año de anticipación respecto al vencimiento del contrato que unía a Presley con la firma de Memphis. Phillips obtuvo a cambio una suma que para la época era astronómica; entre 35.000 y 40.000 dólares. Presley recibió de RCA Víctor 5.000 dólares para él. Las primeras grabaciones para RCA empezaron en Nashville, patria de la música country, el 10 de enero de 1956. Junto a Scotty Moore, Bill Black y D. J. Fontana estaban el pianista Floyd Cramer y el guitarrista Chet Atkins. El coro de acompañamiento era The Jordanaires. Grabaron 'I got a woman' y 'Heartbreak hotel', 'l'm counting on you' y 'I was the one'. Después de estas grabaciones la fama de Presley creció rápidamente: las más importantes revistas musicales de América, Billboard y Cash box, nombraron a Presley "nuevo talento del año" del country & western. 

El 28 de enero de 1956, Elvis aparece por primera vez en televisión: el espectáculo era Stage Show y tuvo a Elvis como invitado en seis ocasiones. Fue su consagración definitiva: tras haberlo visto y oído cantar 'Blue suede shoes' y 'Heartbreak hotel', los espectadores saturaron con llamadas las líneas telefónicas de la CBS Televisión. Pero Presley llamó la atención, sobre todo, por su forma de cantar y de moverse, un estilo interpretativo que fue un escándalo en la puritana América de la época. El single que contenía 'I was the one' en una cara y 'Heartbreak hotel' en la otra se convirtió en el más rápido éxito de la historia de RCA. Presley ya era un mito, sin que ni siquiera un álbum suyo hubiera sido comercializado. Fue en abril de 1956 cuando se publicó el primer álbum, 'Elvis Presley', que incluía canciones grabadas en Sun Records y aún sin publicar en single, junto a material reciente, grabado después de su traspaso a RCA. En los primeros treinta días se vendieron 360.000 copias del disco, un hito en la historia de RCA y más o menos el triple de lo que vendían los best-sellers de la época. La presleymanía había explotado definitivamente y para los padres americanos ponía en peligro la inocencia de las generaciones más jóvenes, que veían en el cantante el símbolo de una rebelión que traspasaba el aspecto puramente musical. Esa fusión de música blanca y música negra, de country y de blues, parecía realmente insultante.

La misma portada del álbum era poco tranquilizadora: Elvis blandía la guitarra como si fuese un arma y tenía la cara contraída en una mueca, en vez de estar relajado y sonriente como solían hacer los cantantes "formales". Presley contribuyó a acrecentar esta imagen interviniendo en otro programa televisivo, el de Milton Berle. Aún en abril de 1956, el "Coronel" Parker organizó dos semanas de espectáculo en Las Vegas. Presley cantó en un night club para personas de mediana edad que estaban cenando. Fue su primer fracaso: ni el público ni las dimensiones ni el tipo de local eran los adecuados. El balance de esas dos semanas habría sido negativo si, al final del contrato, Presley no hubiera sido abordado por un manager de cine, Hal Wallis, que le propuso trabajar en Hollywood. Presley hizo un ensayo y firmó con la 20th Century Fox. Con el paso de Presley al arte cinematográfico nace también la "industria-Presley", que explotaba la imagen del cantante para vender toda clase de objetos: cuadritos, téjanos, chaquetas, botas, carteles, cojines, gafas, coloretes, animales de peluche... El rancho en los alrededores de Memphis que Elvis había regalado a sus padres, con los que había ido a vivir, era frecuentemente asaltado por sus fans, hasta tal punto que tuvieron que abandonarlo. Así, a principios de 1957, Presley adquirió por 100.000 dólares Graceland, la gran propiedad que será para siempre su casa. Era una casa de dos pisos, rodeada por trece acres de jardín y muy protegida.

Elvis se había convertido en tal sinónimo de éxito que los programas de televisión competían para tenerlo como invitado. El célebre Ed Sullivan le ofreció 50.000 dólares por participar en tres momentos de su show de los domingos por la tarde. El espectáculo tuvo un éxito estrepitoso, a pesar de la censura de la CBS que le enfocó siempre de la cintura para arriba, para no mostrar sus "obscenos" movimientos de pelvis, que eran los causantes del sobrenombre de "Elvis the Pelvis". La primera película de Elvis fue 'Love me tender', estrenada en noviembre de 1956. En los siguientes años Presley será monopolizado por el cine, que hacía poco había perdido a un actor como James Dean y sentía que podía utilizar al cantante como un irresistible imán de taquilla. De 'Love me tender 'fueron distribuidas más copias que de ninguna otra película de la Fox, tan grande era el interés del público, que llegó a invadir los cines de América. A 'Love me tender', despreciada por la crítica, siguió, en 1957, 'Loving you', película casi autobiográfica, que tuvo un éxito enorme entre el público, hasta tal punto que se puso en marcha otra película que mostrara interés por las canciones, de forma que los discos de la banda sonora se beneficiaran también de su gran popularidad cinematográfica. Fue así como en 1958 llegó 'Hailhouse rock', en la que Elvis interpreta el papel de un ex convicto que, tras haber cumplido una condena injusta, encuentra el camino del éxito como cantante de rock.

Presley estaba en la culminación del éxito, de la fama y de la riqueza como "ídolo de los jóvenes", pero su vida y su imagen estaban cambiando. El "Coronel" Parker y los otros consejeros de Presley lo convencieron para que dejara las ropas de niño rebelde e intentara gustar a toda la familia, y de esta simple operación de marketing nació el Presley más maduro, que se puede apreciar en su siguiente película, 'King Creole', de Michael Curtiz. 'King Creole' es la última película de Presley antes de una pausa de dos años; en 1958, Elvis parte hacia Texas para cumplir el servicio militar. Poco después su madre, Gladys, es ingresada de urgencia en el hospital (Gladys y Vernon habían acompañado a su hijo a Texas para estar cerca de él), donde se le diagnostica una hepatitis aguda. Gladys es trasladada a Memphis. Cuando es evidente que las condiciones de la mujer empeoran rápidamente, llaman a Elvis, pero ya es demasiado tarde. Gladys Presley muere el 13 de agosto de 1958 a causa de una infección de la que los médicos no logran averiguar su verdadera naturaleza. La muerte de su madre fue un golpe durísimo para Elvis que de todas formas vuelve a su destino militar, y al final del adiestramiento es enviado por la OTAN a una base americana en Alemania. Mientras tanto, en Estados Unidos se continúan publicando discos grabados antes de su partida; en marzo de 1959, se publica el single, 'A fool such us I', en junio 'A big hunk of love' y en septiembre el álbum 'A date with Elvis', grabaciones que contribuyen a mantener vivo el mito hasta el regreso de Elvis que, según una revista americana, fue el "más festejado desde los tiempos del general McArthur".

Otra vez en activo, Presley graba un show televisivo en Miami junto a Frank Sinatra, 'Welcome home Elvis', adecuado para definir su nueva imagen "madura". Elvis recibió 125.000 dólares por sólo seis minutos de trabajo, justo el tiempo que tardó en cantar un par de canciones. A continuación Presley va a Nashville donde graba el álbum 'Elvis is back!' Pero sólo se trata de un paréntesis en el trabajo de actor de Elvis, que regresa con su quinta película, 'G. I. Blues'. En 1960, Vernon Presley se casa con Dee Elliott, sin la aprobación de Elvis, que no acude ni siquiera a la ceremonia. RCA publica el segundo single desde el regreso a la patria de Elvis: es 'It's now or never', una versión personal de 'O sole mio', que vendió más de veinte millones de copias. Después viene 'Are you lonesome tonight', y, antes de fin de año, Elvis acaba 'His hand in mine', un álbum gospel que permanecerá en las listas de éxitos durante buena parte de 1961. A finales de 1960, también está lista otra película, 'Flaming Star', a la que sigue 'Wild in the country' (1961). Estas dos películas no obtuvieron gran éxito. Los productores comprendieron que Elvis no gustaba al público cuando interpretaba papeles dramáticos, por lo que lo encasillaron en un papel simple y frivolo, de forma que tuviera oportunidad de cantar bastantes canciones; 'Blue Hawaii', efectivamente, se transformó en el mayor éxito cinematográfico de Presley. El año 1961 marca también el inicio de un largo retiro de la escena musical.

Elvis ofrece dos conciertos de beneficencia en el Ellis Auditorium de Memphis y en Honolulú, Hawaii, donando la recaudación al Arizona War Memorial. El aislamiento de Elvis sólo se ve roto por periódicas participaciones en películas y por la publicación de algunos discos, sobre todo de bandas sonoras. Tres películas llegan a las pantallas en 1962: 'Follow that dream', 'Kid Galahad' y 'Grils! Girls! Grils!'; esta última, rodada de nuevo en Hawaii terminó dando tanta publicidad a la isla que Elvis se convierte en una especie de héroe nacional para los isleños. El año 1963 fue el de 'It happened at the world's fair' y 'Fun in Acapulco', con Ursula Andress. Pero el año 1964 estaba a las puertas y con él el desembarco de The Beatles en USA; el público americano respondió con tanto entusiasmo al sonido del grupo de Liverpool que casi se olvidó de todas las estrellas de la canción contemporáneas a Elvis. También la popularidad de Presley sufrió un duro golpe con esta invasión británica y el cantante parecía cansado para salir de la rutina de las películas, casi todas frivolas, como 'Kissin' cousins', de 1964, y de canciones que, en comparación con las del beat inglés, parecían antiguas. Mientras The Beatles publicaban 'She loves you', Elvis respondía con una apagada 'One broken heart for sale', y el enfrentamiento en las listas de éxitos fue ampliamente favorable a los cuatro de Liverpool. MGM programó el relanzamiento del ídolo; en 'Viva Las Vegas', Presley es acompañado por una naciente "starlette", Ann-Margret, cuya presencia sensual y provocativa parece ser la pareja perfecta para Elvis.

La operación sale adelante sólo en parte; la película funciona bastante bien, pero la verdadera o presunta relación con la actriz, que de todas formas termina cuando Ann-Margret ya ha conseguido llamar la atención de las revistas, deja a Elvis desilusionado y marca el inicio de un verdadero letargo artístico. Tres películas al año y algún que otro single de escaso atractivo comercial no logran romper una trayectoria parabólica que aparece en descenso, en contraste con la beatlemanía imperante. Elvis vive durante mucho tiempo en Los Angeles, en una villa de Bel Air, y se traslada al set de Hollywood en Rolls Royce. Sus ingresos, a pesar del declive, continúan superando los doce millones de dólares al año. Dona grandes cifras a la beneficencia, en particular a la comunidad de Memphis, para subvencionar proyectos asistenciales. En el aspecto cinematográfico, el nombre de Presley sigue funcionando; los productores le ofrecen un millón de dólares por película más el 50 % de los beneficios para rodar, en 1965, 'Girl Happy' y 'Harum Scarum', y Elvis acepta. Pero más que en su actividad artística, la atención del público se mantuvo viva a través de una serie de chismes de revista: se hablaba de un "clan" o también de una "mafia" presleyana, y cuando Elvis, en el verano de 1965, compró nueve Harley-Davidson para él y sus más estrechos colaboradores, la prensa los apodó en seguida "El's Angels" (jugando con la asonancia de "Hell's Angels", los temidos motociclistas californianos).

La vuelta de Hawai, donde había estado rodando 'Paradise-Hawaiian style', su vigésima película, Presley recibe en su casa de Bel Air a los Beatles, quienes habían expresado el deseo de conocerlo. The Beatles pasan allí toda la tarde hasta bien entrada la noche; en repetidas ocasiones han declarado haber empleado el tiempo en jugar al billar, comer y tocar en una larguísima sesión, con Presley en el piano y en la batería. Paul McCartney declaró haber visto a Presley grabar durante toda la sesión, pero las cintas nunca han sido encontradas. En esta época, Priscilla Beaulieu, hija de un oficial de aviación que fue presentada a Elvis durante su servicio militar en Alemania, se traslada a vivir a Graceland, a un ala de aquella gran villa que ocupaba todo el tiempo libre de Presley, obsesionado en hacer mejoras y ampliaciones; Priscilla estudia danza y declamación, pero tras una pelea con Elvis se va de Graceland y vuelve con sus padres a la Travis Air Forcé Base, cerca de San Francisco. El período de ofuscación de Elvis coincide con sus primeros problemas físicos: está irritable, tiene problemas de peso, sufre crisis depresivas durante las que no quiere ver a nadie, y probablemente es durante una de estas crisis cuando "rompe" con Priscilla. Obsesionado por la pérdida de popularidad, Presley intenta reponerse con algún "gesto" y vende a RCA su legendario Cadillac de oro; después recibe la noticia de la muerte, a los 39 años, víctima de un tumor cerebral, de Bill Black, el contrabajista con quien había tocado al principio de su carrera. Presley se ve así obligado a abandonar el proyecto de un regreso a los conciertos con Bill y Scotty Moore, sus acompañantes originarios.

Efectivamente, Presley estaba pensando en un regreso a los escenarios musicales; aunque ya se había convertido en una estrella de Hollywood, no había encajado en el mundo de los actores, no frecuentaba los locales de moda y tenía que soportar la envidia de gente del espectáculo que cobraba mucho menos que él. Sin embargo, desde 1966 sus películas dejaron de abarrotar los cines. Su disco de oro número sesenta y cuatro, en 1966, coincide con el regreso a Graceland de Priscilla, y a partir de ese momento los dos empiezan a proyectar su matrimonio. Elvis decide grabar un disco de verdad y no una banda sonora: reserva un estudio en Nashville del 24 al 29 de mayo, pero olvida en Memphis las letras de las canciones que quería grabar. Llama a Memphis y se hace leer todos los textos por teléfono, a pesar de creer que el contratiempo podría ser una señal negativa del destino. Efectivamente las canciones sufren una extraña suerte; tres de ellas terminan por ser recogidas en el disco de la banda sonora de la película 'Spinout' y no son tenidas en cuenta por el público. Entre ellas está 'Tomorrow is a long time', una versión de cinco minutos de duración de un tema de Dylan, juzgada por su propio autor como "la mejor interpretación que se ha hecho de una de mis canciones". El 1 de mayo de 1967, Elvis Presley se casa con Priscilla Beaulieu en una ceremonia de la que sólo habían sido puestos al corriente con anterioridad los parientes y amigos más íntimos.

Cien invitados acudieron a Las Vegas sin explicación, para ser informados de la ceremonia una vez reunidos en el hotel Aladdin: no debían abandonar el hotel hasta la hora del "acontecimiento". Nada de luna de miel: Presley se traslada rápidamente a Hollywood para terminar el rodaje de su película número 25, 'Clambake'. Una segunda recepción tiene lugar en Graceland, a fines de mayo, para todos los amigos y conocidos que no habían podido estar presentes en Las Vegas. El 8 de junio, Elvis empieza el rodaje de 'Speedway'. La llegada de Priscilla a Graceland como ama de casa coincide con el despido de muchos colaboradores de Presley, demasiado costosos según el parecer de su esposa; en realidad parece que los celos de Priscilla jugaron un papel importante en los enfrentamientos con aquellas personas tan cercanas a Presley y sospechosas de procurarle condescendientes acompañantes para sus viajes. Obviamente el único intocable es el "Coronel" Parker, en su calidad de manager. En julio, Elvis anuncia que Priscilla está embarazada; en octubre, vuela a Arizona para empezar el rodaje de 'Stay away, Joe'. El 1 de febrero de 1968 nace Lisa Marie, a los nueve meses exactos del matrimonio de Elvis y Priscilla. Parece que en la centralita de la clínica se recibieron más de diez mil llamadas. Pero es el último destello de una popularidad que se está extinguiendo lentamente; las siguientes películas son grandes fracasos comerciales y se dice que en aquella época Presley paseaba por el Sunset Boulevard de Los Angeles sin ser reconocido por los viandantes, cuando sólo unos años antes habría sido necesaria la policía para protegerlo de sus fans.

Pero cuando se anuncia un nuevo especial televisivo, queda claro que el "Rey" aún no ha abdicado. El show, titulado 'The '68 comeback' se convierte en el punto crucial de la carrera de Elvis Presley. Según los planes del "Coronel" Parke el show debía mostrar al público la figura Presley padre de familia. La grabación programada tiene lugar en la última semana de junio de 1968; cuando Elvis salía al escenario, frente a doscientas personas han pasado casi ocho años desde su ultima aparición en directo. El show empieza con 'Hound dog' y muestra a un Elvis centrado, en buena forma para volver a cantar sus grandes éxitos junto a material más reciente. El sonido es violento, y con su aparición, vestido de cuero negro con el pelo peinado hacia atrás, Elvis demuestra ya no ser más aquel fantasma al que ya estaban acostumbrados. El carisma permanece intacto, y la gente -el público que estaba presente en el estudio y los que estaban frente al televisor- responden con el mismo entusiasmo desorbitado de diez años antes. El show se retransmite el 3 de diciembre de 1968. 'If I can dream', publicado como single por RCA, vende un millón de copias; hacía cuatro años que Presley no conseguía ese volumen de ventas. El álbum del show permanece en las listas de éxitos americanas durante casi un año. Unánimemente, la crítica considera el espectáculo como una "resurrección artística".

Más motivado que nunca Elvis graba, entre enero y febrero de 1969 una treintena de piezas que figuran ertre las mejores de todas las suyas. Las grabaciones tuvieron lugar en Memphis (en donde Elvis no había vuelto a grabar desde los tiempos de la Sun) y fueron repartidas en diferentes singles y álbumes, hasta que RCA, en 1987, las publicó en un doble álbum, 'The Memphis record', que ofrece un magnífico testimonio del gran regreso de Elvis a la música. Y para dar una dimensión "histórica", podemos recordar que en aquel año, 1969, Crosby, Stills & Nash eran designados los "mejores nuevos artistas" en los Grammy; Elvis ya llevaba quince años en la brecha. El relanzamiento como cantante empuja a Presley a reemprender las giras, abandonando el cine. También económicamente es un negocio; a cien mil dólares el concierto, Elvis gana más que con el cine, donde necesita quince semanas de trabajo para conseguir un millón de dólares. Y un millón de dólares es el sueldo que Elvis obtiene por cuatro semanas de show en Las Vegas, en el International Hotel (ahora Hilton); el 15 de julio de 1968 empieza los ensayos, que duran más de veinte días. Elvis pierde más de cinco kilos y vuelve en perfecta forma física, preparado para los 57 espectáculos que va a dar a marchas forzadas. La extraordinaria respuesta del público induce a Elvis a programar una serie de giras que, de 1970 en adelante, ló tendrían ocupado durante seis meses al año.

Los dos nuevos singles, 'Suspicious mind' y 'Don't cry daddy', venden un millón de copias cada uno. De los incandescentes conciertos de la época RCA edita el álbum 'On stage, february 1970'. Pero las largas estancias en Las Vegas ponen en crisis su matrimonio. La ciudad está llena de chicas dispuestas a todo con tal de ser invitadas a las fiestas de Elvis o, por supuesto, a pasar la noche con él. En mayo, Presley vuelve al cine, firmando un contrato con la MGM por tres películas, y en julio empieza en Los Ángeles los ensayos para los conciertos programados para agosto en Las Vegas. La primera película, 'That's the way it is', es un reportaje de sus conciertos. Parece como si Presley quisiera recuperar el tiempo perdido y su actividad -discos, conciertos, películas- se vuelve frenética; en Memphis le dan el reconocimiento que conceden a los ciudadanos más importantes al cambiar el nombre de la Highway 51, calle en la que se encontraba Graceland, por el de Elvis Presley Boulevard. En 1972, tras la publicación de 'American trilogy' y 'Burning love', se anuncian cuatro conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, ciudad en la que Elvis nunca había actuado. Unos 80.000 espectadores pudieron asistir, pero otros tantos se quedaron sin entrada. El concierto del 10 de junio, aunque no resultó ser el mejor de los cuatro, fue grabado y publicado por RCA en un álbum titulado 'Elvis as recorded at Madison Square Garden'. Un mes más tarde terminó su matrimonio con Priscilla. En el otoño de 1972, se distribuye la última película de Presley, 'Elvis on tour', un documental con muchas actuaciones en directo y breves fragmentos de entrevistas.

En enero de 1973 la televisión americana difunde en mundovisión el show 'Aloha from Hawaii', con una audiencia estimada en un millón de espectadores, y en febrero RCA distribuye un millón de copias del doble álbum que recoge la actuación. La recaudación del concierto fue donada enteramente a beneficencia, para el estudio del cáncer. Pero, precisamente en el momento de mayor popularidad, Presley pasa por una aguda crisis personal como consecuencia de su reciente divorcio. Amargado, solo, deprimido, Presley vuelve a engordar y a hacer uso de medicamentos contra una serie de problemas físicos, reales e imaginarios, que lo afligen. De 1973 a 1974, el cantante tiene que ser internado cinco veces en un hospital en el transcurso de pocos meses. Pero la profesiónalidad de Presley merece ser destacada; en dieciocho años de carrera sólo han sido suspendidas cinco actuaciones a causa del cantante y su salud. Una cura de estómago, iniciada en 1975, le provoca retenciones de líquido y aumento de peso; a pesar de las dietas, Elvis aumenta casi treinta kilos en menos de un año. Con cuarenta años recién cumplidos, Elvis intenta volver a estar en buena forma física para poder acudir a los espectáculos de Las Vegas programados para agosto. En contra del parecer de los médicos, el cantante no tiene intención de suspender los conciertos. Resiste sólo durante tres noches, después tira la toalla.

Deberá permanecer en reposo durante el resto del año o por lo menos hasta diciembre, mes en el que Elvis volverá a Las Vegas para concluir las actuaciones previstas. En 1976, Elvis celebra un centenar de conciertos, el número más bajo desde 1970. Proyecta una gira internacional que lo lleve por primera vez más allá de las fronteras de Estados Unidos, pero sólo será un sueño. El 15 de agosto, Elvis se levanta, como es habitual, muy tarde, a las cuatro de la tarde. Después sale de casa para hacer unas compras. Cuando regresa, acuesta a su hija Lisa Marie y espera hasta la una y media de la noche para empezar a jugar al tenis con su entrenador. Está determinado a jugar mucho tiempo para perder peso. A las cuatro de la madrugada, aún está jugando. A las seis, vuelve a su habitación. Coge un libro para ver si consigue dormirse. No se sabe exactamente cuándo, pero Elvis se siente mal. Se levanta, intenta llegar hasta el baño. Desfallece y cae con la cara hundida en la moqueta. Son las dos de la tarde cuando una de las mujeres policías lo socorre. Elvis aún está con vida; llaman rápidamente a una ambulancia y lo transportan al hospital. Dos horas después, Elvis Aaron Presley, a la edad de cuarenta y un años, deja los escenarios. Para siempre.

ELVIS ELVIS

En 1979, John Carpenter, realiza para la televisión, 'Elvis the movie', una biografía de Presley hasta el gran regreso de 1971: el actor Kurt Russel, doblado en las partes cantadas por el cantante folk Ronnie McDowell, es Elvis. En 1981, se estrena 'Elvis and the beauty queen', en la que Presley es interpretado por Don Johnson. Sobre el mito de Presley hay otras dos películas: la sueca 'Elvis, Elvis' (1977), de Kay Pollak, en la que una mujer sacrifica por el culto a su ídolo el afecto de su hijo de siete años; y 'Elvis' (1979), de la directora alemana Cornelia Schlede, historia de un joven fan de Hamburgo, llamado "Elvis", que jura eterna fidelidad a su mito. Pero no es sólo a través del cine que se puede medir la increíble e inoxidable popularidad de Elvis. Por ejemplo, los discos se siguen vendiendo tanto que en 1987, diez años después de su muerte, siete de sus discos consiguieron la distinción del oro, platino y doble platino. En el mismo año, unas 650.000 personas visitaron la villa-mausoleo de Graceland pagando siete dólares por cabeza para entrar. E incluso hay quien ha pagado casi 1.500 dólares por un viaje especial Londres-Graceland. En 1989, el valor del patrimonio Presley ha ascendido a más de 50 millones de dólares desde los 4,9 millones en la época de su muerte, y esto gracias a una verdadera industria que comercializa llaveros y camisetas, figuritas de cerámica y botellas de whisky marca Elvis. La presleymanía, moldeada sobre la beatlemanía, sigue siendo un negocio; en los años siguientes a su muerte han sido publicados más de 20 libros sobre Elvis, de los que 8 se titulan Elvis y uno Elvis, Elvis, Elvis. En agosto de 1988, nació en Cincinatti la "WCVG", la primera emisora de radio que transmite durante las 24 horas del día canciones del rey del rock alternándolas con entrevistas y testimonios de personas que lo han conocido. 

ELVIS EN EL CINE

Si la televisión llevó a Elvis a conseguir la fama nacional, las películas consagraron sus personajes y su imagen en todo el mundo. El cine, además, representó un medio internacional de promoción y un seguro trampolín para sus canciones. La primera película de Elvis es 'Love me tender' (1956), producida por David Weisbart, que había sido el responsable de 'Rebelde sin causa', con James Dean. Narra la historia de dos hermanos enfrentados por la guerra de Secesión y por el amor de la misma mujer; banal y por ello despreciada por la crítica, fue un éxito de público, gracias a las cuatro canciones que cantaba Elvis. De 1957 es 'Loving you', donde Presley se representa a sí mismo, un camionero que se convierte en estrella del rock and roll. Scotty Moore y Bill Black están entre los músicos que acompañan a Presley en las siete canciones que son el bombón de la banda sonora, publicada en junio de 1957, y de la que fueron extraídos numerosos singles. 'Jailhouse rock', tercera película, rodada en 1957 con la dirección de Richard Thorpe, combina buenos números de baile con algunas grandes canciones, como ejemplo podemos citar 'Baby I don't care' y 'Treat me nice'. El presupuesto de preproducción para la cuarta película, 'King Creole', ya había superado los trescientos mil dólares cuando su realización fue puesta en peligro por la notificación del reclutamiento de Presley.

Pero un providencial aplazamiento permite al director Michael Curtiz, el mismo de Casablanca, completar la película que fue considerada por la crítica como la mejor de las que Presley había rodado hasta ese momento. Con Presley en el papel de camarero de un night club de Nueva Orleans, las posibilidades de cantar para el actor eran abundantes, y en ciento quince minutos de película se concentran once canciones. El regreso de Elvis tras dos años de servicio militar marcó el final de una primera fase en su trabajo de actor; el Presley que se enfrenta a la cámara en la siguiente película, 'G.l. Blues', tiene mayores dotes interpretativas. 'G.l. Blues' se estrena en 1960; aunque la interpretación de Presley sea dura y la película nada memorable, la reputación del divo como actor se verá reforzada. 'Flaming star', dirigida por Don Siegel en 1960, lo muestra en la piel de un mestizo marginado por su incierta identidad racial, papel que no le permite cantar más de cuatro canciones. En cambio, interpreta cinco en la siguiente 'Wild in the country', un lento melodrama al lado de la actriz Tuesday Weld. Indiscutiblemente el cine estaba distrayendo a Presley de la música; en los años que van de 1961 -fecha de su última aparición en directo antes de su retiro temporal- a 1969, Elvis publicó sólo tres álbumes originales, sin contar las bandas sonoras. Las películas y las bandas sonoras se vuelven cada vez más importantes; 'Blue Hawaii' (1961) es el inicio de una serie de películas con fondo musical y de evasión.

Se trataba de una película ligera, una combinación de surf y canciones, pero ganó cinco millones de dólares sólo con su primera proyección y la banda sonora se convirtió en uno de los discos más vendidos del año y el mayor éxito de Presley hasta entonces. A una incursión en la comedia con 'Follow that dream' (1962), siguió el remake de una película interpretada por Edward G. Robinson y Humphrey Bogart en 1937, 'Kid Galahad', en la que Presley interpretaba el papel de un joven boxeador. Pero, en estos papeles dramáticos, Elvis no alcanzaba el mismo éxito que lograba con sus teen-movies; así que -aún en 1962- volvió a Hawai para rodar 'Girls! Girls! Girls!' Es difícil saber qué pensaba realmente Elvis de su actividad cinematográfica; las leyes del mercado lo encasillaron, también para los años venideros, en películas fáciles de olvidar, como 'It happened at the world's fair', 'Fun in Acapulco', 'Kissin' Cousins'. Más tarde, cuando los ingresos disminuyeron y las condiciones económicas impuestas por el "Coronel" Parker para la participación de Presley en películas empezaron a parecer a los productores demasiado elevadas, fue cuando Elvis se concentró de nuevo en la música, con la famosa rentrée de 1968. En 1970, aparecía en las pantallas 'Change of habit', su trigésima y última película con argumento, y el regreso a la música significó, quizá contra la voluntad de Presley, el final de su carrera como actor. Las últimas películas de Elvis, 'That's the way it is' (1970) y 'Elvis on tour' (1972), son documentales que lo muestran en conciertos en directo. La postuma 'This is Elvis' (1981) -que incluye grabaciones inéditas y viejas actuaciones televisivas- tiene quizá sólo una secuencia "histórica": la del final, en la que Presley canta 'My way' en un concierto.

Pagina Oficial:  
http://www.elvis.com  


DISCOGRAFIA


1956- Elvis Presley
1956- Elvis 
1957- Loving You 
1957- Elvis' Christmas Album 
1958- King Creole 
1958- Golden Records
1959- For LP Fans Only 
1959- A Date with Elvis 
1960- Elvis Is Back! 
1960- G.I. Blues 
1960- His Hand in Mine 
1961- Something for Everybody
1961- Blue Hawaii 
1962- Pot Luck with Elvis 
1963- It Happened at the World's Fair
1963- Fun in Acapulco
1963- Girls! Girls! Girls! 
1964- Viva Las Vegas 
1964-
Kissin' Cousins
1964- Roustabout
1965- Tickle Me
1965- Girl Happy
1965- Elvis for Everyone! 
1965- Harum Scarum
1966- Frankie and Johnny
1966- Paradise, Hawaiian Style
1966- Spinout
1967- How Great Thou Art 
1967- Double Trouble
1967- Clambake
1968- NBC-TV Special
1968- Speedway
1968- NBC-TV Special 
1969- From Elvis in Memphis 
1969- From Memphis to Vegas
1970- Elvis in Person 
1970- Back in Memphis 
1970- That's the Way It Is 
1971- Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) 
1971- Love Letters from Elvis
1972- Elvis Now 
1972- He Touched Me 
1972- Elvis as Recorded at Madison Square Garden 
1973- Aloha from Hawaii Via Satellite 
1973- Raised on Rock 
1974- Good Times 
1974- Elvis Recorded Live on Stage in Memphis 
1975- Promised Land 
1975- Today 
1976-
The Sun Sessions CD
1976- From Elvis Presley Boulevard 
1977- Moody Blue 
1977- Elvis in Concert
1997- Elvis [1973] 
1999- Remembering Elvis
2003- Elvis Sings "The Wonderful World of Christmas"
2003- Live at the Louisiana
2010- Legends In Concert: The Early Years
2010- Viva Elvis: The Album
 


1956- Elvis Presley


Puntuacion: 10
Estilos: Early Pop/Rock, Rock & Roll, Rockabilly, Traditional Country

Hoy todo parece tan fácil mirando hacia atras, hasta el chico de Memphis.... Las circunstancias que rodean este álbum noson ni simples ni prometedoras, tampoco había nada en la historia de la música popular hasta ese momento para sugerir que Elvis Presley iba a ser otra cosa diferente a loque habia en ese momento. Así que ni siquiera se estaba seguro de que hubiese una razón para grabar un album entero a un artista de rock & roll, porque los adolescentes compraban 45s, no LPs. "Heartbreak Hotel" parecía un single potencial, pero lo que nadie pensó es que el resto de las canciones fuesen lo suficientemente buenas para un álbum. Pero ninguno de los involucrados sabía nada con certeza acerca de esta nueva música. Diecisiete días más tarde, fue editado "Heartbreak Hotel", y durante un mes no paso nada hasta que de repente...algo comenzó a moverse, y luego... Elvis apareció en la televisión. Las influencias de Elvis van desde el gospel, al rockabilly, pasando por el blues, el R&B, el country y el pop, en una combinación explosiva y seductora. 

1.- Blue Suede Shoes (Perkins) 2:01
2.- I'm Counting on You (Robertson) 2:24
3.- I Got a Woman (Charles) 2:25
4.- One-Sided Love Affair (Campbell) 2:11
5.- I Love You Because (Payne) 2:41
6.- Just Because (Robin/Shelton/Shelton) 2:33
7.- Tutti Frutti (LaBostrie/Penniman) 1:59
8.- Trying to Get to You (Singleton) 2:33
9.- I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You) (Biggs/Thomas) 2:05
10.- I'll Never Let You Go (Little Darlin') (Wakely) 2:25
11.- Blue Moon (Hart/Rodgers) 2:43
12.- Money Honey (Jesse Stone) 2:36

Chet Atkins- Guitarra
Johnny Bernero- Bateria
Bill Black- Contrabajo
Floyd Cramer- Piano
DJ Fontana-Bateria
Marvin Hughes- Piano
Shorty Long- Piano
Scotty Moore- Guitarra
Elvis Presley- Guitarra, Voz
Ben Speer- Vocal
Brock Speer- Vocal
Gordon Stoker- Vocal
 
 

1956- Elvis

Puntuacion: 10
Estilos: Rock & Roll, Rockabilly, Early Pop/Rock

Si 'Elvis' no es tan importante históricamente como el álbum 'Elvis Presley' que le precedió, eso es sólo porque llegó segundo. Musicalmente, es un trabajo más seguro y más audaz que su debut. En las sesiones de su primer álbum, el cantante y todos los interesados estaban pisando territorio inexplorado y no estaban seguros de lo que estaban haciendo o si estaban preparados para ello. En septiembre de 1956, mientras las sesiones de graacion de este album, Elvis estaba en la cima, y tenía ya un poco más de experiencia grabando. Las canciones son material que él conocía muy bien. Se desliza a través de ellas, aparentemente sin esfuerzo, transformando números country, "When My Blue Moon Turns to Gold Again", en un rock suave, rugiendo a través de Little Richard, "Long Tall Sally", "Ready Teddy" y "Rip It Up". Volviendo a sus raíces blues con una interpretación de Arthur Crudup, "I'm So Glad You're Mine" (una reminiscencia, sorprendente, de su primera sesión de RCA), y a las baladas, "First in Line" y el sentimental "Old Shep".

 
1.- Rip It Up (Blackwell/Marascalco) 1:55
2.- Love Me (Leiber/Stoller) 2:45
3.- When My Blue Moon Turns to Gold Again (Sullivan/Walker) 2:22
4.- Long Tall Sally (Blackwell/Johnson/Richard) 1:53
5.- First in Line (Schroeder/Weisman) 3:24
6.- Paralyzed (Blackwell/Presley) 2:25
7.- So Glad You're Mine (Crudup) 2:23
8.- Old Shep (Red Foley) 4:12
9.- Ready Teddy (Blackwell/Marascalco) 1:57
10.- Anyplace Is Paradise (Thomas) 2:26
11.- How's the World Treating You (Atkins/Bryant) 2:25
12.- How Do You Think I Feel (Pierce/Walker) 2:11

 

 




1964- Kissin' Cousins

Banda Sonora
Puntuacion: 4
Estilos: Early Pop/Rock

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Banda sonora de la pelicula 'Kissin' Cousins' protagonizada por Elvis Presley. Una mas.

1.- Catchin' on Fast (Baum, Giant, Kaye)
2.- Tender Feeling (Baum, Giant, Kaye)
3.- Anyone (Benjamin, DeJesus, Marcus)
4.- Barefoot Ballad (Fuller, Morris)
5.- Once Is Enough (Bennett, Tepper)
6.- Kissin' Cousins (Starr, Wise)
7.- Echoes of Love (Bachelor, Roberts)
8.- (It's A) Long, Lonely Highway (Pomus, Shuman)
9.- Smokey Mountain Way (Millrose, Rosenblatt)
10.- There's Gold in the Mountains (Baum, Giant, Kaye)
11.- One Boy, Two Little Girls (Baum, Giant, Kaye)






1964- Roustabout

Puntuacion: 3
Estilos: Early Pop/Rock, Rock & Roll, Soundtracks

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Otra prescindible banda sonora de una pelicula protagonizada por Elvis.

1.- Roustabout 2:01
2.- Little Egypt (Leiber, Stoller) 2:21
3.- Poison Ivy League 2:05
4.- Hard Knocks (Byers) 1:45
5.- It's a Wonderful World (Bennett, Tepper) 1:51
6.- Big Love Big Heartache 2:02
7.- One Track Heart 2:18
8.- It's Carnival Time (Wayne, Weisman) 1:35
9.- Carny Town (Starr, Wise) 1:12
10.- There's a Brand New Day On the...(Byers) 2:02
11.- Wheels On My Heels (Bennett, Tepper) 1:20

Hal Blaine- Bateria
Floyd Cramer- Piano
D.J. Fontana- Bateria
Buddy Harman- Bateria
The Jordanaires- Vocal
Barney Kessel- Guitarra
Bob Moore- Bajo
Scotty Moore- Guitarra
Elvis Presley- Vocal
Boots Randolph- Saxo
Billy Strange- Guitarra
Tiny Timbrell- Guitarra



1976- The Sun Sessions



 
Puntuacion: 10
Estilos: Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Rockabilly, Early Pop/Rock, AM Pop, Traditional Country

'The Sun Sessions' nos muestra las sesiones clasicas de Elvis para la Sun Records. Este material fue reeditado posteriormente en colecciones que ofrecen una mejor fidelidad, como es 'The Sun Sessions CD'. Esto es el punto de partida perfecto para entender cómo Elvis empujo su alma hacia el blues. Todos los puntos de partida están aquí; Arthur Crudup ("That's All Right (Mama)"), Roy Brown ("Good Rockin' Tonight"), Kokomo Arnold ("Milkcow Boogie Blues"), Arthur Gunter ("Baby, Let's Play House"), y Junior Parker ("Mystery Train"). Pero lo que en última instancia tenemos aquí, es un joven Elvis Presley, que mezcla elementos del blues, el gospel y la música hillbilly para conseguir su resultado final, rock & roll.

 

1.- That's All Right (Crudup) 1:57
2.- Blue Moon of Kentucky (Monroe) 2:04
3.- I Don't Care If the Sun Don't Shine (David) 2:28
4.- Good Rockin' Tonight (Brown) 2:14
5.- Milk Cow Blues (Arnold) 2:39
6.- You're a Heartbreaker (Sallee) 2:12
7.- I'm Left, You're Right, She's...(Kesler,Taylor) 2:37
8.- Baby Let's Play House (Gunter) 2:17
9.- Mystery Train (Parker, Phillips) 2:26
10.- I Forgot to Remember to...(Feathers,Kesler) 2:30
11.- I'll Never Let You Go (Little Darlin') (Wakely) 2:26
12.- Trying to Get to You (McCoy, Singleton) 2:33
13.- I Love You Because (Payne) 2:44
14.- Blue Moon (Hart, Rodgers) 2:41
15.- Just Because (Robin, Shelton) 2:34
16.- I Love You Because (Payne) 3:25

'The Sun Sessions CD'

1.- That's All Right (Crudup, Rogers) 1:56
2.- Blue Moon of Kentucky (Monroe) 2:04
3.- Good Rockin' Tonight (Brown) 2:13
4.- I Don't Care if the Sun Don't Shine (David) 2:27
5.- Milkcow Blues Boogie (Arnold) 2:36
6.- You're a Heartbreaker (Salle) 2:11
7.- Baby, Let's Play House (Gunter) 2:15
8.- I'm Left, You're Right, She's...(Kesler,Taylor) 2:36
9.- Mystery Train (Parker, Phillips) 2:26
10.- I Forgot to Remember to...(Feathers,Kesler) 2:29
11.- I Love You Because (Payne) 2:42
12.- Blue Moon (Hart, Rodgers) 2:38
13.- Tomorrow Night (Coslow,Grosz) 3:00
14.- I'll Never Let You Go (Wakely) 2:23
15.- Just Because (Brown,McKinney, Nelson) 2:33
16.- Trying to Get to You (McCoy, Singleton) 2:32
17.- Harbor Lights (Kennedy, Williams) 2:37
18.- I Love You Because [Take 2] (Payne) 3:29
19.- That's All Right (Crudup, Rogers) 2:12
20.- Blue Moon of Kentucky (Monroe) 1:05
21.- I Don't Care if the Sun Don't Shine (David) 3:40
22.- I'm Left, You're Right, She's...(Kesler, Taylor) 2:40
23.- I'll Never Let You Go (Little Darlin') (Wakely) 1:05
24.- When It Rains, It Really Pours (Emerson) 4:04
25.- I Love You Because [Take 3] (Payne) 3:32
26.- I Love You Because [Take 5] (Payne) 3:26
27.- I'm Left, You're Right, She's...(Kesler,Taylor) 2:51
28.- I'm Left, You're Right, She's...(Kesler,Taylor) 2:36

Scotty Moore- Guitarra 
Elvis Presley- Guitarra, Vocal