HISTORIAS DE ROCK
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Elton John

ELTON JOHN




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

 

 
Ante un personaje como Elton John no se puede permanecer indiferente. Se le puede amar locamente u odiar visceralmente: pero es difícil olvidar el impacto de sus canciones, sus atuendos y su afán de exhibicionismo. Genial, fantasioso, transformista, excesivo. Sublime y kitsch, pero siempre original, Elton John ha contribuido a cambiar muchas reglas del juego en el mundo del pop. Apareció como un ciclón al final de la era Beatles: del célebre cuarteto de Liverpool ha heredado un cierto gusto melódico, pero luego ha ampliado y diversificado su propio papel. De tímido autor y cantante de bellas canciones se ha transformado en un descarado performer, en un divertido exhibicionista del rock. Sus espectáculos, con el tiempo, han subido como la espuma, con sus disfraces, sus gafas, sus peinados, sus zapatos de plataforma y sus lentejuelas. Bajito, feo, con tendencia a la calvicie, Elton John logró transformar estos "defectos" en armas triunfales.

Su estatura artística ha crecido canción a canción, aunque con los lógicos altibajos de una carrera que ha rebasado los veinte años. Entre las extravagancias, los toques de egocentrismo y las payasadas aparece un fondo de gran coherencia y calidad. Algunas de sus canciones forman parte del más bello legado del rock. Nacido en Pinner, Middlesex, el 25 de marzo de 1947, su verdadero nombre es Reginald Kenneth Dwight. A los cuatro años empezó a estudiar piano y a los once obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres. Durante cinco años, cada sábado por la mañana, acudía a los durísimos cursos de perfeccionamiento. Ya se hacía notar por su extravagante forma de vestir; cuando empezó a perder vista en vez de ponerse un par de gafas tradicionales escogió unas de montura de hueso similares a las de su ídolo Buddy Holly. A los 16 años dejó la escuela y entró a trabajar en ediciones musicales Milis Music; por las tardes actuaba en piano-bares; su repertorio era amplio y su estilo al piano, maduro y espectacular; sólo le faltaba fuerza expresiva en la voz, pero no tardó en adquirirla.

Entró a formar parte de Bluesology, un grupo cuyo nombre derivaba del título de un famoso tema de Django Reinhardt. Reginald adquirió uno de los primeros pianos eléctricos Hohner y se convirtió en uno de los pianistas jóvenes más completos de la época. Durante su permanencia en la banda, cinco años en total, realizó también un par de singles, titulados 'Come back baby' y 'Mr. Frantic', publicados por Fontana. La experiencia de las actuaciones en directo le permitió fundar las bases de su futura carrera. En efecto, Bluesology acompañaban a menudo a cantantes americanos como Patti LaBelle, Major Lance y Doris Troy, durante sus giras por Gran Bretaña. De todas formas el papel de pianista era sobre todo de acompañamiento. Durante una serie de conciertos en el Cromwellian Club de Londres, Bluesology llamo la atención de Long John Baldry, quien los contrató como grupo fijo; durante todo 1966 recorrieron el Reino Unido elaborando un estilo moderno y original (con Elton John también tocaban en el grupo Elton Dean, futuro saxofonista de Soft Machine, y el guitarrista Neil Hubbard, poco después con Roxy Music).

A finales de 1967 Baldry llegó al primer puesto de las listas con la balada 'Let the heartaches begin', pero en seguida, por diferencias de opinión, interrumpió la colaboración conn Bluesology. En este punto Reginald Kenneth Dwight decidió probar suerte por su cuenta: cambió su nombre por el de Elton John (en homenaje a Elton Dean y a John Baldry) y respondió a un anuncio publicado por Liberty Records, a la caza de nuevos talentos, en New Musical Express. Así conoció al letrista Bernie Taupin, un jovencísimo muchacho (nacido el 22 de marzo de 1950 en Lincolnshire) que había respondido al mismo anuncio. Los dos autores comenzaron a colaborar, pero los primeros temas que presentaron a los dirigentes de Liberty no gustaron. No obsante, decidieron insistir. Acudieron a Dick James, un pintoresco editor y descubridor de nuevos talentos musicales que les ofreció un contrato por una miseria (10 libras a la semana) y los alentó a componer canciones para artistas famosos, como Tom Jones y Engelbert Humperdink.

Durante dos años los muchachos alternaron la composición de canciones como 'Mirrors of my mind' y 'Limonade lake' con trabajos más estables (Elton John trabajaba en una tienda de discos). Pero el éxito no tardó en llegar cuando decidieron componer para ellos mismos, dejando vía libre a su creatividad. Parecía un salto en el vacio, pero la nueva compañía DJM los contrató y en el transcurso de poco tiemp (1969) publicaron el single 'Lady Samantha' y el álbum 'Empty sky', que, a pesar de que pasaron inadvertidos, constituían un optimo comienzo. En 1970, el segundo álbum, titulado simplemente 'Elton John', entró en el puesto 45 de las listas británicas, gracias también al arreglista Paul Buckmaster y al productor Gus Dudgeon, quienes proporcionaron mayor sustancia sonora a las delicadas canciones del tándem Elton-Taupin. Este disco permanece como una de las obras más clásicas de Elton John: poético, intimista y reflexivo. De sus canciones, la que mejor lo sintetiza es la bellísima y conmovedora 'Your song', también publicada en single en 1971 y que llegó al séptimo puesto de las listas, regalando a Elton (y a Taupin, naturalmente) una inmensa fama.

Otros títulos memorables de aquel álbum son 'Take me to the pilot' y 'Border song'. Para disfrutar del momento favorable, John decidió formar un grupo propio. Con el batería Nigel Olsson, el bajista Dee Murray (ambos habían tocado en The Spencer Davis Group) y el guitarrista Davey Johnstone (ex Magna Charta), inició una intensísima actividad concertística. Elton John se movía, saltaba sobre el piano, hacía muecas y, sobre todo, exhibía atuendos cada vez más vistosos y llenos de color. Este comportamiento fue aceptado inmediatamente por el público americano y su espectáculo en el Troubador Club de Los Angeles (en la platea también estaba presente Bob Dylan) significó su triunfo de ultramar. A finales de 1970 se publicó el álbum 'Tumbleweed connection' (otra de sus obras maestras), en el cual Elton John profundiza en el sonido americano gracias también a canciones de sabor country. Este fue un período muy creativo para John (y Taupin).

Los discos se sucedían: 'Friends' (1971), '17 11 70' (1971), 'Madman across the water' (1971), 'Honky chateau' (1972), 'Don't shot me, I'm only the piano player' (1973), con muchas canciones de éxito: 'Rocket man', 'Crocodile rock', 'Daniel'. También en 1973 se publicó el doble 'Godbye yeIIow brick road', con canciones como 'Bernie and the Jets', 'Funeral for a friend' y 'Candle in the wind' (homenaje a Marilyn Monroe). Este disco alcanzó el primer puesto en las listas inglesas y americanas. Por fin, en 1974 apareció 'Caribou'. EIton John se estaba convirtiendo cada vez más en un hombre-espectáculo, en detrimento de sus facetas de músico y cantante. Aparecía en la portada de los periódicos debido a sus excentricidades, sus grandísimas ganancias y los rumores sobre su homosexualidad. En 1975 apareció un álbum que reflejaba este momento: 'Captain Fantastic and the brown dirty cowboy' fue un clamoroso éxito e indicó un inminente cambio de dirección. Los arreglos son cada vez más complicados, pero acompañan a un grupo de óptimas canciones, como 'Island girl', 'Philadelphia freedom', 'Mona Lisa and the mad hatters' y 'Texas love song'.

Con 1975 acababa el primer período de la carrera de Elton John, el que lo había llevado al éxito, y se iniciaba una segunda fase, no siempre positiva. Empezó a perder el pelo (y se sometió a un costoso y publicitado trasplante de cabello que, sin embargo, no tuvo los resultados esperados); renovó su grupo, compró un equipo de fútbol (su gran pasión), el Watford, que desde una división menor llegó a jugar una final (perdida) de la Copa de Inglaterra. Al concluir su contrato con DJM, Elton formó su propia compañía, Rocket Records, abriendo puertas a otros artistas. La primera fue la cantante Kiki Dee, seguida por Cliff Richard, Neil Sedaka, su guitarrista Johnstone y la prometedora cantautora Judie Tzuke. En 1976 alcanzó el primer puesto de las listas de singles de Gran Bretaña a dúo con Kiki Dee en la simpática 'Don't go breaking my heart'. También cabe destacar una tarde de noviembre de 1974 en que actuó en el escenario del Madison Square
Garden con John Lennon: cantaron juntos tres temas.

La actuación (última de Lennon en directo) fue grabada y publicada en disco poco después. En 1975 el director Ken Russell lo invitó a participar en la película 'Tommy' (de la ópera rock de The Who) y le confió el papel de Pinball Wizard: una aparición de antología. Ganaba mucho dinero. Se compró una lujosa mansión en Bel Air, California, la misma en la que había vivido Greta Garbo; poseía un gran castillo en Windsor con 37 acres de terreno (y también un cine de cien localidades); un número exorbitante de lujosos Rolls Royce; Cartier de Nueva York abrió un domingo expresamente para que él pudiera adquirir regalitos para algunos amigos (una bromita que le costó casi 40.000 dólares). Por otro lado, es un hombre capaz de hacer gestos generosos: ha ofrecido cuantiosísimas donaciones y conciertos gratuitos con fines benéficos. Entre los fans más incondicionales de John se cuentan también los miembros más jóvenes de la familia real inglesa (en 1981 ofreció un "concierto privado" con ocasión del cumpleaños del príncipe Andrés, en el castillo de Windsor). Sobre el escenario, sus extravagancias seguían pasando a la historia.

En 1976 apareció vestido de Estatua de la Libertad en el concierto de celebración del bicentenario de la independencia de Estados Unidos, en el Madison Square Garden. En 1977, con catorce álbumes a sus espaldas  (entre oficiales y recopilatorios), John decidió que había llegado el momento de cambiar. Tras la publicación dl doble álbum 'Blue move', Elton John decidió separarse de su amigo y colaborador Bernie Taupin y disminuyó drásticamente el número de conciertos de sus giras por el mundo. La mayor parte de su tiempo libre la empleaba en cuidar su salud: en efecto, los años de intenso trabajo lo habían sumido en un estado de cansancio general. En 1978, tras un partido de tenis con la campeona Billie-Jane King, sufrió un pequeño ataque cardíaco (percance que fue exagerado por la prensa sensacionalista). En 1979, nuevamente en forma llevó a cabo una gira mundial con un gran recorrido (cien actuaciones) y que finalizó en Moscú. Su primer álbum sin Taupin fue 'A simple man', realizado con la colaboración del letrista Gary Osborne.

Ese mismo año publicó 'Victim of love', orientado hacia la música disco, con una versión de 15 minutos del clásico 'Johnny B. Goode'. En 1980 se reencontró con Murray y Olsson, con quienes se embarcó en un nuevo "big tour" que culminó en el famoso concierto en el Central Park frente a 400.000 personas, grabado por la televisión. En el mismo período, a la edad de 33 años, publicó su vigesimoprimer álbum, '21 at 33'. En los años ochenta, la popularidad de Elton se ha resentido de los cambios en los gustos del público. Los álbumes 'jump up' (1982) y 'Too low for zero' (1983) se grabaron en el Caribe. En el tema 'I guess that's why they call it the blues' (publicado en abril de 1983) participa Stevie Wonder con su armónica. Con un matrimonio sorpresa, Elton John reabría el suculento capítulo de su vida privada. Se operó de las cuerdas vocales, ganó una demanda contra un periódico inglés que lo había acusado de haber seducido a un niño (donando a la beneficencia la indemnización establecida por el tribunal), y ha participado también en la campaña contra el Sida.

Como muchos otros de sus colegas, participó en Londres en el festival "Live Aid". Su actividad discográfica prosiguió con 'Ice on fire' (1985), 'Leather jackets' (1986) y 'Live in Australia' (1987, con la Melbourne Symphony Orchestra). Nuevo golpe de escena en 1988: Elton John decidió desembarazarse de su pasado y, en una gran subasta, vendió su colección de objetos: gafas, pelucas, trajes de escena. La fotografía de una sección de un ropero aparece en la portada del óptimo álbum 'Reg strikes back', que contiene algunas de las mejores canciones escritas por él (y Taupin) como 'I don't wanna go on with you like that' y 'A word in spanish'. En septiembre de 1989 apareció el esperado nuevo álbum del cantante. 'Sleeping with the past' confirma su propensión a un pop-rock de fácil escucha, alternando canciones comunes con magistrales baladas. Superados los cuarenta años, y llegado a altísimos niveles de popularidad, a Elton John sólo le resta madurar su increíble talento musical.

Tras haber creado un estilo y haberlo modificado al ritmo de las nuevas tendencias, el cantante se halla en la envidiable situación de no tener que justificarse ante nadie. En teoría, ésta es la mejor condición para un artista con gran confianza en sí mismo y en su intuición: pero ¿y en la práctica?. Esta es la pregunta que tendrá que responder en los próximos años.

Pagina Oficial:  
http://web.eltonjohn.com/index.jsp

 

DISCOGRAFIA


  1969- Empty Sky 
1970- The Games
1970- Elton John  

  1970- Tumbleweed Connection 
1971- Friends 
1971- 11-17-70  

  1971-
Madman Across the Water  

  1972- Honky Chateau  

  1973- Don't Shoot Me  

  1973- Goodbye Yellow Brick Road  

1974- Caribou 

  1975- Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
1975- Rock of the Westies 
1976- Here and There 
1976- Blue Moves
1978- A Single Man
1979- Victim of Love
1980- 21 at 33
1981- The Fox
1982- Jump Up!
1983- Too Low for Zero
1984- Breaking Hearts  
1985- Ice on Fire 
1986- Leather Jackets
1987- Live in Australia 
1988- Reg Strikes Back
1989- Sleeping with the Past 
1992- The One  
1993- Duets 
1995- Made in England
1997- Big Picture 
1999- Elton John & Tim Rice's "Aida" 
1999- The Muse 
2000- The Road to El Dorado 
2000- One Night Only 

  2001- Songs from the West 
2002- Live at the Ritz
2004- Peachtree Road  
2006- The Captain & the Kid 
2010- The Unión
2011- The Covers



 




1969- Empty Sky

Puntuacion: 4
Estilos: Contemporary Pop/Rock, Singer/Songwriter, Soft Rock

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A pesar de que había hecho una serie de re-grabaciones de canciones populares para un sello discográfico en los años 60, 'Empty Sky' fue el primer álbum en solitario de Elton John y marcó el comienzo de su larga y fructífera colaboración con el letrista Bernie Taupin. 'Empty Sky' posee unos arreglos y unas letras ambiciosas. A pesar de que muestra algunos signos de las raices R&B de John, la mayoría de las canciones oscilan entre el rock psicodélico y el emergente pop. No hay joyas en 'Empty Sky', pero sí sugiere el potencial de Elton John que explotaria con el tiempo. 

1.- Empty Sky (John/Taupin) 8:28
2.- Val-Hala (John/Taupin) 4:12
3.- Western Ford Gateway (John/Taupin) 3:16
4.- Hymn 2000 (John/Taupin) 4:29
5.- Lady What's Tomorrow (John/Taupin) 3:10
6.- Sails (John/Taupin) 
3:45
7.- The Scaffold (John/Taupin) 3:18
8.- Skyline Pigeon (John/Taupin) 3:37
9.- Gulliver/It's Hay Chewed (John/Taupin) 6:59

Don Fay- Flauta, Saxo
Elton John- teclados, Piano, voces
Tony Murray- Bajo
Nigel Olsson- Batería
Roger Pope- Bateria, percusión
Caleb Quaye- Congas, batería, guitarra
Graham Vickery- Harmónica



 



1970- Tumbleweed Connection

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Singer/Songwriter, Country-Rock, Soft Rock, Pop

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En vez de repetir la fórmula que aupo a Elton al éxito, John y Taupin trabajan en su disco más ambicioso hasta la fecha. Un álbum conceptual sobre el oeste americano, 'Tumbleweed Connection'. La mitad de las canciones no siguen las estructuras convencionales de una cancion pop, sino que fluyen entre los versos y los coros. Estos experimentos son un éxito notable, sobre todo porque las letras de Taupin son evocadoras y el sentido melodico de Elton John está en su mejor momento. Como era de esperarse en un álbum conceptual sobre el Wild West, la música se nutre de country y blues en la misma medida, "Ballad of a Well-Known Gun", "Country Comfort", "Burn Down the Mission" y "Amoreena". Paul Buckmaster se las arregla para escribir arreglos de cuerdas dramáticos pero apropiados, que acentúan la sensación cinematográfica del álbum.


1.- Ballad of a Well-Known Gun 4:56
2.- Come Down in Time 3:24
3.- Country Comfort 5:06
4.- Son of Your Father 3:45
5.- My Father's Gun 6:18
6.- Where to Now St. Peter? 4:11
7.- Love Song 3:39
8.- Amoreena 4:56
9.- Talking Old Soldiers 4:04
10.- Burn Down the Mission 6:19
 
Madeline Bell- Vocal
Paul Buckmaster- Director de orquesta
Tony Burrows- Vocal 
Brian Dee- Órgano
Ian Duck- Harmónica
Lesley Duncan- guitarra, Voz
Mike Egan- Guitarra
Herbie Flowers- Bajo
Kay Garner- Vocal
David Glover- Bajo
Tony Hazzard- Vocal
Tammy Hunt- Vocal
Huntley Gordon- Guitarra
Karl Jenkins- Oboe
Elton John- teclados, Voz
Robin Jones- Congas, Pandereta
Skaila Kanga- Arpa
Chris Laurence- Bajo
Barry Morgan- Batería
Dee Murray- Bajo, Vocal
Nigel Olsson- Bateria, Vocal
Roger Pope- Batería, Percusión
Caleb Quaye- Guitarra
Mick Ronson- Guitarra
Dusty Springfield- Vocal
Sue & Sunny- Vocal
Les Thatcher- Guitarra
Johnny Van Derek- Violín


 




1971- Madman Across The Water

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Singer/Songwriter, Soft Rock, Rock & Roll

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Tras en escarceo progresivo de, 'Tumbleweed Connection' , Elton John y Bernie Taupin nos presentan una coleccion de escelentes canciones en 'Madman Across the Water'. Al igual que sus dos predecesores, 'Madman Across the Water' es conducido a traves de los arreglos de cuerdas de Paul Buckmaster, que da las canciones una vision oscura e inquietante. La mayoría de las canciones estan en torno a cinco minutos. El registro es una gran obra, aunque no es tan aventurero como 'Tumbleweed Connection', la calidad global del disco es muy alta, sobre todo en canciones como"Levon" y "Razor Face", así como la melodramática "Tiny Dancer" y la canción que da título al álbum. 'Madman Across the Water' comienza a desmoronarse hacia el final, pero el registro sigue siendo un trabajo ambicioso y gratificante, y Elton John nunca alcanzaria una atmósfera oscura tan introspectiva de nuevo.

1.- Tiny Dancer (John, Taupin) 6:18
2.- Levon (John, Taupin) 5:22
3.- Razor Face (John, Taupin) 4:44
4.- Madman Across the Water (John, Taupin) 5:58
5.- Indian Sunset (John, Taupin) 6:47
6.- Holiday Inn (John, Taupin) 4:18
7.- Rotten Peaches (John, Taupin) 4:59
8.- All the Nasties (John, Taupin) 5:10
9.- Goodbye (John, Taupin) 1:52

Tony Burrows- Vocal
B.J. Cole- Guitarra
Roger Cook- Vocal
Ray Cooper- Percusion, Tamborin
Terry Cox- Bateria
Brian Dee- Harmonio
Lesley Duncan- Vocal
Jack Emblow- Acordion
Herbie Flowers- Bajo
Dave Glover- Bajo
Sue Glover- Vocal
Elton John- Teclados, Piano, Vocal
Davey Johnstone- Guitarra, Sitar, Sintetizador, Vocal
David Katz- Director, Violin
Robert Kirby- Director Coro
Chris Laurence- Bajo
Sunny Leslie- Vocal
Diane Lewis-Steinberg- Sintetizador, Arpa
Barry Morgan- Bateria
Dee Murray- Bajo, Vocal
Brian Odgers- Bajo
Nigel Olsson- Bateria, Vocal
Alan Parker- Guitarra
Roger Pope- Bateria
Caleb Quaye- Guitarra
Barry St. John- Vocal
Chris Spedding- Guitarra
Terry Steele- Vocal
Liza Strike- Vocal 
Sue & Sunny- Vocal
Les Thatcher- Guitarra
Rick Wakeman- Teclados, Organo
 

 




1972- Honky Chateau

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Singer/Songwriter, Soft Rock

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Considerablemente más ligero que 'Madman Across the Water', 'Honky Chateau' es una colección alegre de baladas, rocks, blues, country-rock, soul.... Sobre el papel, un caos ecléctico, aunque luego suena más enfocado. El boogie de "Honky Cat" y el pop psicodélico de "Rocket Man", ayudaron a enviar a 'Honky Chateau' a la cima de los charts, pero lo que es realmente impresionante del álbum es la profundidad de su material. Desde el sorprendentemente cínico "I Think I'm Gonna Kill Myself", hasta la balada "Mona Lisas and Mad Hatters", Elton John  se muestra en forma, elaborando impecables canciones de pop con melodías memorables y ganchos poderosos. Mientras las letras de Taupin no son mucho más comprensible que antes, John las canta con habilidad y pasión, lo que las hace más sustanciales de lo que realmente son.

1.- Honky Catn John
2.- Mellow
3.- I Think I'm Going to Kill Myself
4.- Susie (Dramas)
5.- Rocket Man 
6.- Salvation
7.- Slave
8.- Amy
9.- Mona Lisas and Mad Hatters
10.- Hercules

Madeline Bell- Vocal
Jacques Bolognesi- Trombón
Jean Louis Chautemps- Saxo
Ray Cooper- Congas, Percusión
Gus Dudgeon- Voz, Silbidos
Chris Gavin- Saxo
David Glover- Bajo
Alain Hatot- Saxo
Tony Hazzard- Vocal
David Hentschel- Teclados, Sintetizador
Elton John- teclados, Voz
Davey Johnstone- Banjo, Guitarra, Mandolina, Voz
Ivan Julian- Trompeta
Dee Murray- Bajo, voz
Nigel Olsson- Percusion, Bateria, Voces
Jean-Luc Ponty- Violín
Larry Steele- Vocal
Liza Strike- Vocal


 




1973- Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Singer/Songwriter, Soft Rock, Pop

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Elton John se convirtió en una superestrella en  1972 con 'Honky Chateau'. Le siguió 'Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player', su obra más orientada hacia el pop hasta la fecha. Diseñado como un pastiche de estilos clásicos y contemporáneos de pop, el álbum suena como un intento de demostrar la diversidad compositiva de la que eran capaces el tandem John/Taupin. A pesar de que hay éxitos notables, "Daniel", una balada conmovedora, y "Crocodile Rock", el album es un poco irregular. Varias de las canciones del disco, sobre todo "I'm Gonna Be a Teenage Idol" y la rockera "Elderberry Wine", son muy buenas, pero hay muchas melodías que simplemente no encajan. La fortaleza de los singles extraidos del album lo mantubieron en la cima de las listas, y en el mejor de los casos, se trata de una pieza muy agradable de pop/rock bien elaborado.

1.- Daniel 3:53
2.- Teacher I Need You 4:10
3.- Elderberry Wine 3:34
4.- Blues for My Baby and Me 5:39
5.- Midnight Creeper 3:52
6.- Have Mercy on the Criminal 5:58
7.- I'm Gonna Be a Teenage Idol 3:55
8.- Texan Love Song 3:34
9.- Crocodile Rock 3:58
10.- High Flying Bird 4:12
11.- Screw You (Young Man's Blues) 4:43
12.- Jack Rabbit 1:50
13.- Whenever You're Ready 2:51
14.- Skyline Pigeon 3:53

Jacques Bolognesi- Trombón
Jean Louis Chautemps- Saxo
Alain Hatot- Saxo
Elton John- Flauta, Teclados, Voz
Davey Johnstone- Guitarra, Sitar, Sintetizador, Voz
Ivan Jullien- Trompeta
Dee Murray- Bajo, voz
Nigel Olsson- Bateria, Maracas, Vocal


 




1973- Goodbye Yellow Brick Road

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Singer/Songwriter, Soft Rock, Adult Contemporary, Glam Rock

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'Goodbye Yellow Brick Road' fue donde la personalidad de Elton John comenzó a reunir más atención que su música, ya que encabezó las listas americanas durante ocho semanas consecutivas. En muchos sentidos, el álbum doble era un resumen de todos los estilos y sonidos que hicieron de John una estrella. 'Goodbye Yellow Brick Road' es por lo tanto el mapa de ruta, comenzando con el rock progresivo épico de "Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding)" e inmediatamente seguido por la balada "Candle in the Wind". Para el resto del álbum, John salta del pop de "Bennie and the Jets", a las baladas, "Goodbye Yellow Brick Road", el hard rock, "Saturday Night Alright for Fighting", ritmos nuevos, "Jamaica Jerk Off"....

1.- Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding) 
2.- Candle in the Wind 
3.- Bennie & the Jets 
4.- Goodbye Yellow Brick Road 
5.- This Song Has No Title
6.- Grey Seal 
7.- Jamaica Jerk-Off
8.- I've Seen That Movie Too 
9.- Sweet Painted Lady
10.- The Ballad of Danny Bailey (1909-34)
11.- Dirty Little Girl
12.- All the Young Girls Love Alice
13.- Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'N Roll)
14.- Saturday Night's Alright for Fighting 
15.- Roy Rogers
16.- Social Disease
17.- Harmony


 




1975- Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Singer/Songwriter, Soft Rock

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Ubicado en lo mas alto de las listas de éxitos en 1975, Elton John y Bernie Taupin recuerdan su ascenso al poder en 'Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy', un album explícitamente conceptual. Lo mejor del registro es  "Someone Saved My Life Tonight". La habilidad musical es deslumbrante, rebotando del country al rock duro en una misma canción. El álbum necesita tiempo para revelar sus tesoros, pero una vez que lo hace.... Para mi el mejor album de Elton John.
 
1.- Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 5:46
2.- Tower of Babel 4:28
3.- Bitter Fingers 4:34
4.- Tell Me When the Whistle Blows 4:20
5.- Someone Saved My Life Tonight 6:45
6.- (Gotta Get A) Meal Ticket 4:01
7.- Better Off Dead 2:37
8.- Writing 3:40
9.- We All Fall in Love Sometimes 4:11
10.- Curtains 6:40
 
Ray Cooper- Percusion
David Hentschel- Sintetizador, Teclados
Elton John- Teclados, Vocal
Davey Johnstone- Guitarra, Mandolina, Piano, Voz
John Lennon- Guitarra
Dee Murray- Bajo, Vocal
Nigel Olsson- Batería, Voz


 




2001- Songs From The West Coast

Puntuacion: 8
Estilos: Adult Contemporary, Contemporary Pop/Rock, Singer/Songwriter, Soft Rock, Album Rock

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Es una sorpresa escuchar a Elton John regresando a su sonido clásico de los años 70 en este 'Songs From The West Coast'.  Es un disco que fluye fácilmente y naturalmente, establece estados de ánimo con el cuento "The Emperor's New Clothes" y luego toma rumbo en varias direcciones. "American Triangle", el blues "The Wasteland", "Ballad of the Boy in the Red Shoes", "Dark Diamond", el soul "This Train No Stop There Anymore" y "Birds". 'Songs From the West Coast' no nos hará olvidar 'Tumbleweed Connection', pero nos lo recuerda. Francamente, es suficiente.

1.- The Emperor's New Clothes 4:28
2.- Dark Diamond 4:26
3.- Look Ma, No Hands 4:22
4.- American Triangle 4:49
5.- Original Sin 4:49
6.- Birds 3:51
7.- I Want Love 4:35
8.- The Wasteland 4:21
9.- Ballad of the Boy in the Red Shoes 4:51
10.- Love Her Like Me 3:58
11.- Mansfield 4:56
12.- This Train Don't Stop There Anymore 4:39
 
Rusty Anderson- Bazouki, Guitarra
Gary Barlow- Vocal
Jay Bellerose- Percusión
Paul Buckmaster- Director de orquesta
Paul Bushnell- Bajo, voz
Matt Chamberlain- Batería, Percusión
David Channing- Dobro, guitarra
Joe Chiccarelli- Voz
Bruce Gaitsch- Guitarra
Elton John- piano, Voz
Davey Johnstone- Guitarra, Vocal
Patrick Leonard- Teclados
Nigel Olsson- Bateria, Vocal
Billy Preston- Órgano
Tata Vega- Vocal
Rufus Wainwright- vocal
Stevie Wonder- Clavinete, Armónica