HISTORIAS DE ROCK
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David Bowie

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La pregunta obligada es de esas que no tendrán nunca respuesta: ¿Cuál es el verdadero David Bowie? ¿El Ziggy vestido de brillantes y provocaciones de los primeros años setenta o el alienígena caído sobre la Tierra en una película que ha anticipado muchos de los temas del universo del rock? ¿El delicado cantante que no tiene problemas para formar dúo con Bing Crosby o el duro intelectual que hipotetizaba nuevos mundos musicales en los años ochenta trasladándose al gris Berlín? ¿El vampiro enamorado de Catherine Deneuve o el "tycoon" que canta Volare en Absolute beginners? ¿El redentor de carreras como la de Iggy Pop y Lou Reed o el cantante desesperado de Héroes? "Podemos ser héroes / sólo por un día / Podemos ser héroes / Seamos nadie / y nadie nos podrá ayudar / Quizás estemos mintiendo / pero eso es preferible a que tú te vayas / podemos estar a salvo / sólo por un día". David Bowie siempre ha desencadenado reacciones violentas y contradictorias. Para muchos ha sido (y sigue siendo) uno de los más innovadores, originales, incómodos talentos artísticos de nuestra época. Para otros es una condena, una plaga de la humanidad de este fin de siglo: el peor de los peores, un charlatán, un payaso. Nadie le niega a Bowie el mérito de no tener rivales, de ser único (en lo bueno y en lo malo): pero una verdadera valoración crítica sólo será posible dentro de muchos años, cuando Bowie tenga edad para dictar sus memorias y fumar pipa en pantuflas, cuando hasta el último brillante falso de Ziggy se haya desgastado y la última nota de rock enfermo esté muerta. Pero ¿llegará ese día?. Bowie nació en Londres el 8 de enero de 1947 y, hasta los nueve años, creció en Brixton. Hijo de una cajera y un barman, su verdadero nombre es David Robert Jones: se convirtió en David Bowie a mediados de los años sesenta para evitar ser confundido con Davy Jones, músico de The Monkees, cuarteto americano fabricado en laboratorio como respuesta a The Beatles. Las primeras exploraciones en el mundo adulto las realizó bajo la guía de su hermano Terry, que le hizo leer 'En la carretera', de Jack Kerouac, lo introdujo en el mundo del rhythm and blues y le regaló un manual de música. A los trece años Bowie empezó a estudiar saxo y formó un grupo en la escuela al que llamó George & The Draons. Precisamente en el último año de escuela, durante una pelea, recibió un golpe en un ojo que le paralizó el músculo de la pupila y le causó esas aparentes diferencias de color en los ojos que aún hoy es una de las inquietantes caracteristicas de su aspecto físico.

En 1963, terminada la escuela, encontró trabajo como diseñador industrial y dibujante publicitario , y formó un nuevo grupo, The King Bees con el que empezó a actuar en el circuito de los locales londinenses, haciéndose notar por su imagen anticonformista (pelo larguísimo, tics, pasos de danza). En 1964 firmó su primer contrato discografico con Decca y en junio del mismo año apareció en el mercado su primera grabación, un single titulado 'Liza Jane' (la cara B era 'Yo u're holding me down') que no obtuvo éxito. Entre 1965 y 1969 intensificó su actividad: formó otros grupos, Manish Boy y Lower Third; estrechó su colaboración con el manager Ken Pitt; cambió su nombre por David Bowie; se creó una imagen y frecuentó la escena artística del Londres de aquella época. También grabó discos con varias formaciones, pero sin obtener buenos resultados. Sin embargo, Bowie ya empezó a fascinar y a conseguir admiradores. Su talento aún estaba verde, algo confuso. Y los textos eran sólo atrevidas utopías, pero tenía madera y algunos críticos lo descubrieron. 'I pity the fool', 'Can't help thinking about time', 'And I say to myself' constituyeron los primeros jalones de una carrera que se volvió espectacular algunos años más tarde. En marzo de 1966, acompañado por el grupo Buzz, Bowie actuó en televisión, en el famoso programa musical "Read, stead, go!". A finales de 1967 Bowie firmó un nuevo contrato con Deram y publicó algunos discos que señalaban un primer cambio en su actividad. 'Rubber band', Laughing gnome' y 'Love you till tuesday', que dió titulo a su primer álbum en ese mismo año. Por otro lado, en la misma época se intensificaron sus relaciones con Angela, que más tarde se convirtió en su mujer. Bowie estaba en continuo movimiento, abierto a múltiples influencias, que se estratificaban en la receptiva mente del músico: el primer disco de Velvet Underground, patrocinado por Andy Warhol, la lectura de 'El retrato de Dorian Gray', de Oscar Wilde, la película '2.001: Odisea en el espacio', de Stanley Kubrick, los montajes teatrales de Lindsay Kemp, el joven cine underground, Bowie absorbió como una esponja estas experiencias mezclando intuiciones y elaborando cada vez más su personalidad.

En el aire flotaba el cambio, y Bowie lo intuyó antes que otros; se terminaba la edad de oro del "Swinging London", las filosofías orientales abrían nuevos horizontes, la música pop recogía nuevas aportaciones. Y, sobre todo, se creaba un espacio para la ambigüedad y la transgresión. El primer fruto de la nueva era fue el tema 'Space oddity', publicado por Philips en el verano de 1969 e inspirado claramente en la película de Kubrick. El tema llegó al quinto puesto de las listas de éxitos inglesas y alcanzó la cima cuando se reeditó en 1975. Existe una versión italiana de esta canción titulada 'Ragazzo solo, ragazza sola'  y grabada por el propio Bowie en 1970. 'Space oddity' era el resultado de un gran trabajo y el fruto de muchos cambios: Bowie había conocido a Marc Bolán y Tony Visconti, con los que mantuvo estrechas relaciones de trabajo y de amistad; había trabajado como actor en pequeños papeles; había recorrido Europa y había fundado un centro de arte para jóvenes talentos. Pero el éxito de 'Space oddity' quedó como un hecho aislado. Bowie aún no estaba seguro de su imagen ni de la compañía discográfica. En el verano de 1970 se casó con Angela Barnett y a finales de año publicó su nuevo álbum, 'The man who sold the world', con Mercury, compañía "de paso" antes de firmar con RCA. Su equipo de colaboradores estaba formado por Visconti, Bolán y Mick Ronson a la guitarra, éste se convirtió en el punto de apoyo de sus grupos en los años siguientes. La portada de 'The man who sold the world' (Bowie vestido de mujer) fue censurada en América, estallando el primero de una larga serie de escándalos. Él mismo lanzó el rumor sobre su presunta homosexualidad, misterio que con los años no ha sido jamás desvelado definitivamente. En este período mantuvo una buena relación de amistad y de aprecio recíproco con Andy Warhol (al cual dedicó meses más tarde una canción que lleva su nombre), cambió de manager, sustituyendo a Ken Pitt por Tony De Fríes, quien le consiguió un contrato con RCA describiéndolo a los ejecutivos discográficos como el nuevo Presley. Pero, más que en Presley, Bowie centraba ahora su atención en la hirviente escena creativa de Nueva York, en el Bob Dylan eléctrico, y en La naranja mecánica.

En esta atmósfera intelectual nació el álbum 'Hunky dory' (1971), aún hoy considerado uno de los más bellos, en verdad el manifiesto del arte desarrollado por Bowie durante los años setenta. Un manifiesto desnudo y crudo, privado de los oropeles que a veces hacían pesado su discurso. 'Hunky dory' no es el disco de un aprendiz. En la portada el músico aparece en una pose lánguida, con cabellos de oro y mirada soñadora. Dentro, las canciones son verdaderas gotas de ácido. Los temas se inspiran en diferentes situaciones: la balada espacial (Life on Mars?), el rock ácido (Changes), la cancioncilla osada (Oh! You pretty things). Las letras reflejan la imaginativa escritura de Dylan, a veces copiando el estilo como en 'Life on Mars?': 'Frente torturada de América / Un ratoncito, cría a una vaca / Los obreros se ponen en huelga pidiendo gloria / Porque Lennon aún está en el mercado". El eléctrico sueño transgresivo de Warhol lo impulsa a cantar: "Quiero volverme un agujero de cemento / ser un cine ambulante / vestir a mis amigos para el espectáculo / verlos como son en realidad / Tengo una trampilla en el cerebro / la entrada cuesta dos peniques / Me gustaría ser una galería / e invitaros a todos al espectáculo". 'Hunky dory' es la primera obra maestra de David Bowie. Carece de continuidad pero está lleno de brillantes vetas, de intuiciones valientes, de esa personalidad aún joven pero ya en vía de una maduración completa. Y sobre todo es la base, insustituible, sobre la que Bowie apoyará su gran historia posterior y la invención de su primer personaje: Ziggy Stardust. En Gran Bretaña, un nuevo filón golpeaba la fantasía del público: era el glam-rock, chispeante y brillante, agresivo y descarado, sensual y erótico. Un rock ecléctico, en ocasiones hortera; el espectáculo, la imagen, la mirada, desempeñaban un papel fundamental. Y los héroes de esta nueva etapa eran Marc Bolán y sus T. Rex, Slade, Cary Glitter y Mott The Hoople. Y, naturalmente, David Bowie. El músico, convencido por los buenos resultados de 'Hunky dory', acentuó algunas de sus costumbres. Declaró a Melody Maker: "Soy homosexual, también lo era en los primeros tiempos, cuando todavía me llamaba David Jones". Ciertas o no, sus declaraciones tuvieron un eco inmenso acentuadas por un aspecto cada vez más descaradamente provocador: cabellos pintados con tintes fluorescentes, ropa andrógina, monos de material plástico. Así nació Ziggy Stardust: un poco alienígena, un poco individuo cibernético, con un aire de inquietante juglar del cambio. 

Este personaje fantástico apareció en la portada de su nuevo álbum, 'The rise and the fall of Ziggy Stardust & the Spiders From Mars', publicado en 1972, y que suscitó un clamor inmenso en todo el mundo. Se trata de un álbum conceptual lleno de canciones de muy alto nivel artístico y formal. La llegada a la tierra de un Mesías espacial (Moonage daydream) en un mundo desesperado (Five years) que ofrece la salvación y la esperanza a través del rock'n'roll (Starman, Ziggy Stardust}, antes de desaparecer de manera dramática y definitiva (Rock'n'roll suicide). En 'Moonage daydream' se presenta de esta manera: "Soy un caimán, soy el madrepadre que llega para vosotros / soy un invasor del espacio y sólo para vosotros seré la criatura del rock'n'roll / Callad, no gritéis como un pájaro mono-rosa / yo me estoy tragando el cerebro para hablaros". En 'Ziggy Stardust' está perfectamente sintetizado el dramático recorrido de tantas estrellas del rock enamoradas de sí mismas: "Hacía el amor con su propio yo y al final Ziggy fue absorbido dentro de sí mismo / como un mesías lleno de lepra / Cuando los muchachos lo mataron tuve que deshacer el enredo". Hasta el dramático final del suicidio de 'Rock'n'roll suicide', solución última para un camino sin salida: "Soy demasiado viejo para perderlo todo, demasiado joven para elegir / la hora espera paciente tu canción / caminas cerca del bar pero no consumes nada, has vivido demasiado tiempo / eres un suicida del rock'n'roll / . . , / no importa dónde hayas estado ni cuándo has estado / no importa quién o qué cosa hayas sido / Cualquier cuchillo te cortará el cerebro". Las visiones, los sueños (y también las pesadillas) de David Bowie eran todavía más claros en directo, en la gran gira que siguió a la publicación del álbum. El público y la crítica quedaron impresionados: el espectáculo era desgarrador y kitsch a la vez, caracterizado por una inaudita fuerza expresiva. Imágenes y sonidos se entrecruzaban en un diluvio de luces y decibelios. En todo el mundo David-Ziggy se convirtió en el símbolo del nuevo rock;. Los padres volvían a encontrarse con antiguos miedos, los mismos que habían experimentado al aparecer Presley en escena. Incluso peor: al menos Presley era masculino y sus movimientos de cadera eran obscenos pero claros.

Por el contrario, esta vez llegaba a las listas de éxitos un ser extraño, multiforme, bisexual por propio reconocimiento, con el cabello teñido y vestido como un ladrón de Bagdad. La censura no podía hacer nada y el fenómeno se extendió, sus canciones llegaron a las listas de éxitos: el álbum entró en el Top Ten, 'Starman' llegó al primer puesto de los singles, el primer single de la cadena de ocho discos que llegaron ininterrumpidamente al Top 20 británico. En la primavera de 1973, en la cumbre de la popularidad de Bowie, salió su nuevo álbum, 'Aladdin sane' con el que el músico echaba más leña al fuego de la polémica, continuación natural de la locura de 'Ziggy Stardust' que llegó al número 1 de las listas inglesas. La noche del 4 de julio de 1973, en el Hammersmith Odeon de Londres, Bowie decidió enterrar a Ziggy con un último concierto, al final del cual anunció la separación de su grupo, Spiders From Mars, y su momentáneo retiro de la escena. En realidad, su variopinta corte de gays, prostitutas "espaciales", creativos y marginados no fue abandonada. Bowie inició una larga serie de colaboraciones excelentes: regaló una bellísima canción como 'All the young dudes' a los Mott The Hoople de lan Hunter y produjo los álbumes de la "recuperación" de dos artistas en varios aspectos cercanos a él: Iggy Pop (Raw power) y Lou Reed (Transformer). Su retirada de la escena fue relativa. En París grabó el álbum 'Pin ups' (otoño de 1973), que contiene una serie de clásicos del rock que habían influido en él. Inmediatamente después empezó a trabajar en una versión musical de 1984, la novela de George Orwell: el proyecto no salió adelante, pero algunos fragmentos de esa idea se transformaron en 'Diamonds dogs', el nuevo álbum que apareció en la primavera de 1974. Para promocionarlo, Bowie organizó la "Diamonds dogs revue", con la que amplió aun más los conceptos de rock y de imagen inaugurados en Ziggy Stardust. A pesar de algunos problemas logísticos, la gira permitió la realización de su primer álbum en directo, 'David live' (1974), grabado en el Teatro de Filadelfia. También en Filadelfia concibió y realizó la mayor parte de 'Young Americans' con la incorporación de nuevos músicos, como el guitarrista Carlos Alomar. Otras grabaciones se llevaron a cabo en Nueva York, contando incluso con Lennon, que asistió a los ensayos de la nueva versión de 'Across the universe'.

La amistad con Lennon empujó a Bowie a repasar su posición de hombre de negocios (Lennon había tenido que enfrentarse a muchos problemas legales tras la separación de The Beatles). Bowie decidió romper con su manager, Tony De Fries. En 1975 Bowie concedió una amplia entrevista a la revista Playboy: "Sí, soy bisexual -confirmó- y creo que es lo mejor que me ha sucedido. El sexo se hizo muy importante para mí cuando cumplí catorce años. No tenía importancia con quién o qué cosa hacía mientras fuera una bella experiencia sexual. Habitualmente era cualquier buen muchacho, compañero de escuela. Lo llevaba a casa y allí nos metíamos en la cama. Si hoy tuviera cincuenta años sería el perfecto protector de cualquier muchachito de Kensington. De cualquier manera, dejé de ser homosexual hace muchos años". La entrevista contiene muchas declaraciones, con frecuencia fruto de la fantasía (él mismo las desmentiría), pero muy interesantes para comprender la curiosa mezcla de provocaciones y de ingenuidad, de estilo y alucinación que Bowie construyó en los primeros años de su carrera manipulando a la perfección la información sobre sí y su entorno. Releyendo fragmentos podemos reconocer al Bowie de ayer y (en parte) al de hoy. "La gente se vuelve mucho más productiva si vive en un régimen totalitario. La televisión, pues, es la cosa más fascista que jamás ha existido. También las estrellas del rock son fascistas, y Hitler fue una de las primeras estrellas del rock". "Me convertí en cantante porque necesitaba dinero. Entré en el rock porque era una manera divertida y fácil de hacer dinero. Primero fui pintor; pero me defendía bien con el saxofón y decidí probar". "Yo no tengo mensajes de ningún tipo, para nadie. No tengo nada que decir a nadie. Me basta con dar algunas ideas que la gente sea capaz de escuchar. Y al final es el público el que encuentra las buenas ideas; de esta manera me evito también este trabajo. Toda mi vida ha sido así: siempre he hecho lo que he querido". Bowie concedió esta entrevista poco después de terminar de rodar la película 'El hombre que cayó a la Tierra', dirigida por Nicolás Roeg y extraída de una novela de ciencia ficción que parece inspirada en su personalidad. Este filme inauguró una larga relación del músico con el cine, al que cada vez dedicó más energías y tiempo.

En 1975 pasó mucho tiempo en California, donde grabó 'Station to station' (1976), disco controvertido que marcó el fin de su matrimonio con Angela y un difícil período caracterizado por el abuso del alcohol y las drogas (incluso llegó a ser arrestado durante algunos días por posesión de estupefacientes). En esta época nació el "Duque blanco", nueva encarnación de Bowie: refinado, estético, admirador e intérprete de rhythm and blues. La importancia de esa época difícil esta testimoniada por los nuevos álbumes que Bowie grabó inmediatamente después. A su regreso a Gran Bretaña conoció a Brian Eno, ya teclista de Roxy Music y posteriormente autor de discos lunares y desolados. La colaboración entre ambos cristalizó en una famosa trilogía formada por 'Low' (1977), 'Héroes' (1977) y 'Lodger' (1979), en los que se entrecruzan las tensiones de fin de la década, las atmósferas de su nueva ciudad de adopción (Berlín) y la aportación de nuevos colaboradores (Eno, Fripp, Alomar). La música es austera, experimental, frecuentemente árida, afilada como la hoja de un cuchillo. El rock ha perdido su brillantez y respira inquietudes existenciales muy antiguas. Y las palabras son casi apocalípticas. En 'Sons of the silent age' canta": "Los hijos de la era del silencio / están sobre plataformas con miradas vacías, y nada libres / Sentados en oscuras calles de la periferia / están en la cama / pasean por sus habitaciones pequeñas como celdas / resurgen por algunos años y después hacen la guerra / Hurgan entre sus pobres pensamientos / y después deciden que no pueden hacer nada". En 'Blackout': "Tú, tú sales del pasado / Tus labios dibujan una sonrisa en el rostro / Tu cara cálida / encarcelada / Era una belleza encarcelada / Demasiado/ demasiado alto su precio". Finalmente, en 'Red money' grita: "Puedo sentir el aire / que un hombre no es un hombre / Puedo ver en el cielo / Y siempre seguiré aquí / Caerá del cielo / y siempre seguiré aquí.

Con estos tres álbumes, el apéndice en directo 'Stage' (1978) y su trabajo en 'Just a gigolo', junto a Marlene Dietrich, Bowie volvía a presentarse como el "Profeta del rock", abriendo una nueva época en la música juvenil. Si siete años antes había creado la extructura filosofica para las elucubraciones decadentes de Roxy Music y Génesis, ahora se transformaba en el punto de referencia, en términos de éxito, de Talking Heads y Brian Eno, de Robert Fripp y de la más inteligente new wave nacida de las cenizas del punk. La nueva década se manifiesta en los vídeos, en las ideas y en las arrugas de un mundo que ha perdido hace tiempo su inocencia. Las cenizas del punk habían dado vida a la new wave, que disolvía y profundizaba en los temas del Hombre y de la Existencia, de la Lucha y de la Rebelión, pero también del Esteticismo, y de la Inconsistencia. Por enésima vez Bowie era dado por muerto, acabado, concluido. Su existencia parecía pender de un hilo; algunos empezaban a hablar de él en pasado cuando apareció el álbum 'Scary monsters' (1980) e, imprevistamente, las cotizaciones del cantante volvieron a subir; también gracias al angustioso videoclip de 'Ashes to ashes', con un Bowie vestido de clown tristísimo que camina por una playa, quizá la última playa del mundo. Sin embargo, después de un primer período de confusión, tras la apoteosis instantánea de los nuevos héroes, Bowie retomó el hilo del discurso e impuso de nuevo su popularidad y su calidad artística. Y lo hizo diversificando aun más sus campos de acción: por ejemplo, afrontó la escena teatral actuando en 'Baal', de Brecht, y en Elephant Man, texto que investiga con afectuoso horror el problema de lo "inhumano". Después prestó su carisma al cine en 'Cristina F', en la que, aunque sin aparecer personalmente, constituía el símbolo de la inquietud metropolitana que agitaba a los jóvenes continentales de esta época (la misma banda sonora contiene una selección de canciones suyas).

Los años ochenta son para Bowie años de grandes cambios internos y externos. Su look se hace cada vez más serio: se hace fotografiar con ropa elegante y peinados cada vez más cuidados, casi "normales". Además, como para subrayar el nuevo mundo a explorar, Bowie cambia de nuevo de compañía discográfica y pasa a EMI. RCA no se quedó de brazos cruzados y en el transcurso de pocos meses publicó algunas recopilaciones de curiosidades y grandes éxitos: el público pudo así escuchar 'Héroes' cantada en alemán y algunas canciones publicadas anteriórmente sólo como cara B de singles. La nueva relación discográfica empezó de manera exaltante con el álbum 'Let's dance', producido por Bowie en colaboración con Nile Rodgers (ex Chic), quien lo ayudó a revestir los temas con sonidos actuales y bailables. Superados "los años de plomo", Bowie desea tocar rock global, brillante, dinámico, incluso romántico, como demuestra la canción 'China girl' que, acompañada por un fascinante videoclip, se convirtió en un éxito mundial. Parece cada vez más evidente que Bowie ya se mueve de manera estable en dos direcciones: el cine y la música. En el videoclip las dos tendencias se sintetizan a la perfección y precisamente el ex Duque Blanco dará vida a algunas obras maestras que ayudarán a trazar las nuevas fronteras del jovencísimo arte. Desde el punto de vista cinematográfico su actividad se vuelve más densa: 'Feliz Navidad, Mr. Lawrence' y 'El ansia'. Con estas interpretaciones Bowie afianza su interés por el mundo del cine, el único que le permite mezclar todos sus anhelos creativos y, sobre todo, el único que le permite revalorizar su glacial expresividad. También en la misma época se acentúa otra tendencia del Bowie de los años ochenta: el renovado gusto por las colaboraciones. La colaboración con Rodgers, la composición de 'China girl' realizada con su viejo amigo Iggy Pop (con quien había grabado dos álbumes en estudio, 'The idiot' y 'Lust for life', y uno en directo, 'TV eye'), la "versión" de 'Criminal world' (tema ya llevado al éxito años antes por los "bowianos" Metro), la música de Moroder para 'Cat people'; todo confirma un Bowie más dispuesto a abrirse, menos celoso de la dimensión artística privada que había sido su característica durante los años setenta.

El año 1984 fue un gran año para Bowie. Primero el disco 'Tonight' y después la gira "Serious MoonlightTour". El éxito de ambos fue clamoroso. Hasta los jóvenes devoradores de Duran Duran y Spandau Ballet reparan en este "maduro" músico que ha atravesado más de una etapa. La serie de colaboraciones continúa: con TinaTurner para la canción 'Tonight' y con Iggy Pop para el tema 'Dancing with the big boys'. Bowie intensifica sus actividades. Otra vez cine, con 'Absolute beginners' y la correspondiente banda sonora (en la que Bowie canta 'Volare' en italiano), después su participación en 'Laberinto'. Con Pat Metheny canta el tema 'This is not America' (otra banda sonora). Participa el el 'Live Aid' (que aprovecha para grabar una versión de 'Dancing in the street' con Mick Jagger) y "Prince Trust" y finalmente, en 1987, publica un nuevo álbum, 'Never let me down', que da contenido artístico al "Spider Class Tour". Fugaz, imprevisible, inimitable, amigable, original, David Bowie es un talento absoluto, capaz de sorprender y de sorprenderse de su papel, capaz de pasar del escenario de un estadio a las blancas ropas de un Poncio Pilatos que se lava las manos en la película 'La última tentación de Cristo', dirigida por Martin Scorsese. En suma, un artista nacido para sorprender. Efectivamente, en 1989 anuncia que quiere volver a la dimensión de la música de grupo y funda Tin Machine. Junto a él están los dos hermanos Sales (Tony al bajo y Hunt a la batería), que habían tocado con Bowie doce años antes en el álbum de Iggy Pop 'Lust for life'; a la guitarra solista, en el nuevo grupo, está Reeves Gabrels. "Queremos tocar la música que nos gusta oír y todos componemos en igual medida", dice Bowie, y cita las influencias musicales del grupo: el jazz de Gene Krupa y Charlie Mingus, el rock de Jimi Hendrix y de Mountain y el experimentalismo de Glenn Branca.

Una posterior confirmación de la vivaz e imparable vena creativa de Bowie. Pero Tin Machine también termina para Bowie, quien, tras editar la memorable recopilación americana Sound + Vision anuncia una nueva gira mundial que llevará por título "David Bowie Greatest Hits", tour en el que anunció que era la ultima vez que tocaba sus clasicos en directo. La gira fue un éxito. Bowie volvió a su carrera en solitario en 1993 con el sofisticado soul de ‘Black Tie White Noise’, con Nile Rodgers y su colaborador permanente, Gabrels Reeves. El álbum fue lanzado en Savage, una filial de la RCA, y recibió críticas positivas, pero su nuevo sello quebró poco después de su lanzamiento, y desapareció el álbum. Fue el primer indicio de que Bowie estaba tratando de resucitar su carrera, como fue en gran parte el instrumental de 1994 para la banda sonora de ‘The Buddha of Suburbia’. En 1995, se reunió con Brian Eno para la tremendamente exagerada producción de rock industrial ‘Outside’. Varios críticos elogiaron el álbum como un buen regreso, y Bowie apoyó el lanzamiento con una gira acompañandose del grupo Nine Inch Nails con el fin de enganchar a un publico más joven, el público alternativo, pero falló en su táctica. Rápidamente se volvió al estudio en 1996, registrando ‘Earthling’, un álbum fuertemente influenciado por el techno y el drum'n'bass. Tras su edicion a principios de 1997, ‘Earthling’ recibió críticas generalmente positivas, pero el álbum no consiguió audiencia, y muchos puristas tecno criticaron a Bowie por aprovechar su subcultura. ‘Hours’ siguió en 1999. Para 2002, Bowie se reunió con el productor Toni Visconti y editó ‘Heathen’ con críticas muy positivas. Continuó con Visconti en ‘Reality’ en 2003.

DAVID BOWIE EN EL CINE

Creo que los actores más dotados hoy son precisamente los cantantes de rock. Y justamente del rock saldrá un nuevo tipo de cine adaptado a los próximos años". Así ilustraba David Bowie su opinión sobre el cine en una famosa entrevista concedida en 1975 a la revista Playboy. Y continuaba diciendo: "Siempre he deseado ser director de cine. Los dos medios de comunicación se han entrelazado en mí: empecé a hacer discos igual que películas y viceversa. Hay discos míos, como 'Aladdin sane', 'Ziggy Stardust' y 'Diamonds dogs', que deberían haber dado lugar a películas". Estos discos no se transformaron en película, pero sí su personaje, Bowie. Precisamente él inauguró la tendencia a utilizar estrellas del rock en el cine de manera continuada, no de un modo ocasional sino como un instrumento expresivo regularmente frecuentado. Tras Bowie han llegado al cine otras estrellas del rock, pero el "Duque Blanco" ha sido la estrella más "cinematográfica" del rock. La aventura del músico en el cine se inició en 1976, cuando llegó a las pantallas la película El hombre que cayó a la Tierra, historia de un alienígena (¿primo de Ziggy Stardust?) que llegaba a la Tierra desde un lejano planeta arrasado por la sequía. La película, rodada desde el punto de vista del extraterrestre (anticipándose a E.T.) contenía algunas escenas de gran impacto diluidas en una atmósfera melancólica: es impresionante, por ejemplo, la secuencia en la que Bowie se despoja de sus vestiduras humanas para asumir el verdadero aspecto de un habitante del universo. "Cuando leí el guión quedé fascinado por el carácter del protagonista, que se me parece mucho - ha declarado Bowie. Alguien que tiene miedo de los coches pero que ama la velocidad. Físicamente es delgado, muy delicado". Parece casi el retrato del cantante.

Posteriormente Bowie siempre ha intentado encontrar identificaciones entre su personalidad real y la cinematográfica, con algunas excepciones, como cuando interpretó un pequeño papel en 'Just a gigolo'. Mucho mejor resultó su papel de oficial inglés en 'Merry Christmas, Mr. Lawrence' (Feliz Navidad, Mr. Lawrence"), al lado de la estrella de rock japonesa Riuychi Sakamoto. Inmediatamente despues interpreto el papel de amante de la vampira Caterine Deneuve en 'The Hunter' una historia crepuscular de sangre y amor. Rubio, bien peinado, perfectamente vestido, Bowie es uno de los protagonistas de la película de Julián Temple 'Absolute beginners', desafortunada celebración del Londres frenético e inocente de los años cincuenta. En 'Labyrinth', una historia fantástica, Bowie es el príncipe del mal que intenta hacer caer en su trampa a la chica protagonista. Pero las relaciones del músico con el cine no se limitan a su intervención como actor. En 'Cristina F.' el personaje de Bowie atraviesa toda la película con sus carteles pegados en las paredes y sus canciones en la banda sonora. Lo mismo sucede en 'Lady Halcon', en la que su calida voz interpreta 'This is not America' y  en 'When the wind Blows' con la canción del mismo titulo. Pero no sólo esto, Bowie se ha consagrado también en el teatro: en 'Baal', de Bertold Brecht y en 'The elephant man', después llevada al cine con gran éxito. Cine, teatro y, naturalmente, videoclip, son sus grandes salidas creativas.

Pagina Oficial: 
http://www.davidbowie.com
Pagina Discografia:  
http://www.illustrated-db-discography.nl
 



DISCOGRAFIA


1967-
David Bowie
1969-
Space Oddity
1970-
The Man Who Sold the World
1971-
Hunky Dory
1972-
The Rise and Fall of Ziggy Stardust
1973-
Aladdin Sane
1973-
Pin Ups
1974-
Diamond Dogs
1974-
David Live
1975-
Young Americans
1976-
Station to Station
1976-
Live Nassau Coliseum '76
1977-
Low
1977-
Heroes
1978-
Stage
1979-
Lodger
1980-
Scary Monsters And Super Creeps
1981-
Christiane F.
1982-
Baal
1982-
Rare
1982-
Ziggy Stardust: The Motion Picture
1983-
Let's Dance
1984-
Love You Till Tuesday
1984-
Tonight
1986-
Labyrithn
1987-
Never Let Me Down
1989-
Sound + Vision
1990-
Changesbowie
1991-
Early On (1964-1966)
1993-
Black Tie, White Noise
1993-
The Buddha Of Suburbia
1994-
Santa Monica '72
1995-
Outside
1995-
Rarest One Bowie
1996- Divine Symmetry
1997-
Earthling
1997-
The Forgotten Songs Of David Robert Jones
1997-
The Deram Anthology
1999- Hours...
1999-
The Arnold Corns Sessions
2000-
At The Beeb
2000-
BBC Radio Theatre
2001-
All Saints
2002- Heathen
2003-
Reality 
2003-
Club Bowie
2005-
Serious Moonlight: Live
2008-
Iselect
2008-
Glass Spider Live
2009- VH1 Storytellers
2010-
A Reality Tour



1967- DAVID BOWIE



Puntuacion: 5
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Alternative/ Indie Rock, Britpop

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Contiene clásicos de culto como "Uncle Arthur", "Rubber Band", "Sell Me a Coat", "Love You Till Tuesday", "Come and Buy My Toys", "Join The Gang" y "Please Mr. Gravedigger". Cualquier fan interesado en esta primera etapa de Bowie preferira la Antologia que publicó Deram posteriormente por ser más completa. Este no es una recopilación, sino el primer álbum original de Bowie. Temas destacados: 'Sell Me A Coat', Love You Till Tuesday' y 'Silly Boy Blue'.

1.- Uncle Arthur (Bowie) 2:07
2.- Sell Me a Coat (Bowie) 2:58
3.- Rubber Band [Version 2] (Bowie) 2:17
4.- Love You Till Tuesday (Bowie) 3:09
5.- There Is a Happy Land (Bowie) 3:11
6.- We Are Hungry Men (Bowie) 2:58
7.- When I Live My Dream [Version 1] (Bowie) 3:22
8.- Little Bombardier (Bowie) 3:24
9.- Silly Boy Blue (Bowie) 3:48
10.- Come and Buy My Toys (Bowie) 2:07
11.- Join the Gang (Bowie) 2:17
12.- She's Got Medals (Bowie) 2:23
13.- Maid of Bond Street (Bowie) 1:43
14.- Please Mr. Gravedigger [Version 2] (Bowie) 2:35
 
David Bowie- Vocal, Multinstrumentista 
Mike Vernon- Productor 




 1969- SPACE ODDITY


 

Editado en 1969 como 'David Bowie' y como 'Man of Words/Man of Music'
Reeditado en 1972 como 'Space Oddity'
Puntuacion: 7
Estilos:  Art Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, British Folk-Rock

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Cuando 'Man of Words/Man of Music' apareció por primera vez a finales 1969, David Bowie viajaba alto. Su primer hit single, el super-tópico "Space Oddity", había sido editado ese verano. Lamentablemente aparte de "Space Oddity", Bowie no poseía mas canciones comerciales en el álbum y navega entre una densa inclusion en el folk y la psicodelia britanica. De hecho, el corte más crucial del álbum es la larga "Cygnet Committee", un discurso sobre la muerte del hipismo, muerto a tiros con esa amargura y mala bilis, que sigue siendo una caracteristica de Bowie, por no decir la más importante, cargada de clarividencia. 

El resto del álbum lucha para llegar a la enorme vitalidad de "Cygnet Committee", aunque "Unwashed and Slightly Dazed" se aproxima a un embalaje rock, acaba en medio minuto de lamentos con "Don't Sit Down" - un elemento que fue eliminado en la reedición del álbum en 1972. "Janine" y "An Occasional Dream" son meras baladas de los 60s , y "God Knows I'm Good" trata un buen tema, pero con una observación social algo torpe. Al final dos temas que pueden darnos alguna pista de lo que sería el futuro, la epica y folky "Wild Eyed Boy from Freecloud" que apareceria en los directos de Bowie hasta 1973, mientras que una regrabacion de "Memory of a Free Festival", que seria single al año siguiente, marcaria la primera colaboración en estudio de Bowie con el guitarrista Mick Ronson. El álbum, sin embargo, resultaría otro callejón sin salida en una carrera que gradualmente, gracias a Dios, progresaria hasta cotas insospechadas. 'Man of Words/Man of Music' fue re-editado en 1972 como 'Space Oddity', y bajo ese título publicado nuevamente en CD por Rykodisc con bonus tracks. Temas destacados: "Wild Eyed Boy from Freecloud", "Memory of a Free Festival" y "Space Oddity."

1.- Space Oddity (Bowie) 5:15
2.- Unwashed and Somewhat Slightly Dazed (B) 6:55
3.- Don't Sit Down (Bowie) :39
4.- Letter to Hermione (Bowie) 2:28
5.- Cygnet Committee (Bowie) 9:23
6.- Janine (Bowie) 3:18
7.- An Occasional Dream (Bowie) 2:51
8.- The Wild Eyed Boy from Freecloud (Bowie) 4:45
9.- God Knows I'm Good (Bowie) 3:13
10.- Memory of a Free Festival (Bowie) 7:05

David Bowie- Organo, Guitarra, Teclado, Saxo, Vocal
Paul Buckmaster- Cello
John Cambridge- Bateria
Keith Christmas- Guitarra
Terry Cox- Bateria
Herbie Flowers- Bajo
Benny Marshall- Harmonica
Tim Renwick- Flauta, Guitarea, Recorder
Tony Visconti- Flauta, Bajo, Recorder, Productor
Rick Wakeman- Sintetizador, Teclados
Mick Wayne- Guitarra




 


  

1970- The Man Who Sold The World

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Proto-Punk, Glam Rock, Hard Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock

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Aunque no contiene ningún hit, 'The Man Who Sold The World' , para la mayoría, es el comienzo del periodo clásico de David Bowie. Trabajó con el guitarrista Mick Ronson y el productor Tony Visconti por primera vez. Bowie desarrolla un sonido de guitarras rock pesado, que aunque parece simple en la superficie, va profundizando en su sonido en cada escucha. El sonido de 'The Man Who Sold The World' es extraño, pero la música es extraña porque Bowie es extraño, cantando sus paranoicos cuentos futuristas. Musicalmente, no existe mucha innovación en el álbum - es casi todo hard blues-rock psicodélico o folk-rock -  pero hay algo perturbador en el sonido de la banda que lo convierte en uno de los mejores registros de Bowie. Temas destacados:  'The width of a circle', 'Black country rock', 'She Shook me cold' y 'The man who sold the world'.

1.- The Width of a Circle (Bowie) 8:08
2.- All the Madmen (Bowie) 5:40
3.- Black Country Rock (Bowie) 3:36
4.- After All (Bowie) 3:55
5.- Running Gun Blues (Bowie) 3:15
6.- Saviour Machine (Bowie) 4:28
7.- She Shook Me Cold (Bowie) 4:16
8.- The Man Who Sold the World (Bowie) 3:59
9.- The Supermen (Bowie) 3:40

Trevor Bolder- Bajo
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Freddi Buretti- Vocal
John Cambridge- Bateria 
Herbie Flowers- Bajo
Ralph Mace- Sintetizador, Moog 
Mark Carr Prichard- Guitarra 
Tim Renwick- Guitarra 
Mick Ronson- Guitarra, Vocal 
Tony Visconti- Bajo, Guitarra, Piano, Productor
Mick "Woody" Woodmansey- Percusion, Bateria




1971- Hunky Dory 


Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Album Rock, Proto-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, British Folk-Rock, Singer/ Songwriter

Después de la dura 'The Man Who Sold The World', David Bowie volvió al sonido cantautor en 'Hunky Dory'. No sólo las canciones del álbum cuentan con más folk ("Song for Bob Dylan", "The Bewlay Brothers"), sino que volvió a coquetear con la música dancehall y vodeville ("The Kooks", "Fill Your Heart"), dejando al parecer el hard-rock atras. Como resultado, 'Hunky Dory' es una matriz de sonidos pop, unidos sólo por el sentido visionario de Bowie: una mezcla cine, arte, ambigüedad sexual y el kitsch. la guitarra de Mick Ronson es esencial, dejando que el piano de Rick Wakeman con posos de cabaret domine el sonido del álbum. El apoyo musical moderado acentúa la profundidad del material de Bowie, ya sea en el renovado con sonido Tin Pan Alley "Changes", el homenaje de Neil Young "Quicksand", la elevación de "Life on Mars?", El balanceo del himno homosexual "Oh! You Pretty Things", o el rockero, acústico y oscuro "Andy Warhol ". En la superficie, una amplia gama de estilos y sonidos puede hacer que un álbum parezca incoherente, pero es la mejor composición de Bowie y determina un estilo que será piedra de toque para la reinterpretación de las tradiciones del pop en la música posmoderna. Temas destacados: 'Changes', 'Life on mars?' y 'Quicksand'.

 

1.- Changes (Bowie) 3:37
2.- Oh! You Pretty Things (Bowie) 3:12
3.- Eight Line Poem (Bowie) 2:56
4.- Life on Mars? (Bowie) 3:53
5.- Kooks (Bowie) 2:53
6.- Quicksand (Bowie) 5:07
7.- Fill Your Heart (Rose, Williams) 3:07
8.- Andy Warhol (Bowie) 3:56
9.- Song for Bob Dylan (Bowie) 4:11
10.- Queen Bitch (Bowie) 3:18
11.- The Bewlay Brothers (Bowie) 5:22 

Trevor Bolder- Bajo, Trompeta
David Bowie- Guitarra, Piano, Saxo, Vocal, Productor
Mick Ronson- Guitarra, Vocal, Mellotron
Rick Wakeman- Piano 
Mick "Woody" Woodmansey- Bateria

 



1972- Ziggy Stardust 


Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Album Rock, Proto-Punk, Glam Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/ Rock, Singer/ Songwriter

Con los préstamos, en gran medida del glam-rock de Marc Bolan y del film futurista 'La naranja mecánica', David Bowie llegó de nuevo con el rock pesado de 'The Man Who Sold The World' para la realización del álbum 'The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars'. Construido como un álbum conceptual acerca de una estrella de rock andrógina alienígena llamada Ziggy Stardust, la historia se desmorona rápidamente, letras paranoicas evocadoras de un futuro decadente, en descomposición, y los ecos de la música auguran un miedo apocalíptico, nuclear. Dando contenido a una descentrada mezcla de guitarras metalicas, canciones de pop genuino, secciones de cuerda, teclados, y un cierto regusto cinematográfico, 'Ziggy Stardust' es un registro de riffs deslumbrantes, grandes hits, melodrama y estilo, osea la culminación lógica del glam. Mick Ronson juega con un estilo inconformista que vigoriza temas rockeros como "Suffragette City", "Moonage Daydream", y "Hang Onto Yourself," mientras que "Lady Stardust", "Five Years", y "Rock 'n' Roll Suicide" tienen un gran sentido del drama con escenas nunca antes vistas en el rock'n' roll. Y ese sentido consciente del teatro es parte de la razón por la que 'Ziggy Stardust' suena tan extraño. Es precisamente ese caos visionario y esa teatralidad en el sonido lo que hacen de este álbum uno de los mejores albumes de rock de toda la historia.



 

1.- Five Years (Bowie) 4:43
2.- Soul Love (Bowie) 3:33
3.- Moonage Daydream (Bowie) 4:39
4.- Starman (Bowie) 4:13
5.- It Ain't Easy (Davies) 2:57
6.- Lady Stardust (Bowie) 3:21
7.- Star (Bowie) 2:46
8.- Hang on to Yourself (Bowie) 2:38
9.- Ziggy Stardust (Bowie) 3:13
10.- Suffragette City (Bowie) 3:25
11.- Rock & Roll Suicide (Bowie) 2:58

Trevor Bolder- Bajo
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Dana Gillespie- Vocal 
Mick Ronson- Guitarra, Piano, Vocal
Rick Wakeman- Teclados
Mick "Woody" Woodmansey- Bateria


 


 




1972- Aladdin Sane

Puntuacion: 9
 
 
 

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'Ziggy Stardust' fue la culminacion hard-rock glam de David Bowie, y 'Aladdin Sane' básicamente sigue el modelo, tanto para bien como para mal. Tratando un tema más ligero que en el 'Ziggy Stardust', 'Aladdin Sane' es en realidad un álbum más extraño que el anterior, impulsado por extrañas florituras jazz del pianista Mick Garson y un puñado de canciones vagamente experimentales. Bowie abandona sus obsesiones futuristas para concentrarse en el fresco ambiente independiente de los hipsters de Nueva York y Londres, como en los temas rockeros "Watch That Man", "Cracked Actor" y "The Jean Genie". Bowie sigue con material de jazz duro con "Lady Grinning Soul", "Aladdin Sane", y "Time", temas que logran ser tanto cursis como vanguardistas al mismo tiempo, mientras que el cine está presente en el radical "Drive-In Saturday" que es una fusion de ciencia ficción, doo wop y glam adolescente con tintes melodramáticos.

Se deja llevar por la paranoia en los ritmos apretados de "Panic in Detroit", así como en el extraño cover del tema ""Let's Spend the Night Together". Para deleite de los placeres ocultos en 'Aladdin Sane', no hay un sonido distintivo o un tema coherente para el álbum, está montado despues del gran exito de Ziggy, que significa que hay una gran cantidad de material clásico registrado aquí, pero no está lo suficientemente trabajado para considerarlo un clásico en su conjunto. 

1.- Watch That Man (Bowie) 4:30
2.- Aladdin Sane (Bowie) 5:07
3.- Drive-In Saturday (Bowie) 4:36
4.- Panic in Detroit (Bowie) 4:27
5.- Cracked Actor (Bowie) 3:01
6.- Time (Bowie) 5:14
7.- The Prettiest Star (Bowie) 3:31
8.- Let's Spend Night Together (Jagger,Richards) 3:10
9.- The Jean Genie (Bowie) 4:06
10.- Lady Grinning Soul (Bowie) 3:52
 
Trevor Bolder- Bajo
David Bowie- Guitarra, Teclados,Saxo, Vocal 
Mac Cormack- Vocal
Ken Fordham- Flauta, Saxo
Juanita "Honey" Franklin- Vocal
Mike Garson- Piano 
Linda Lewis- Vocal 
Mick Ronson- Guitarra, Piano, Vocal
Mick "Woody" Woodmansey- Bateria




 




1973- Pin Ups

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Proto-Punk, Glam Rock, Hard Rock, Contemporary Pop/ Rock

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'Pin Ups' significo para David Bowie lo que 'Moondog Matinee' (que, curiosamente, apareció el mismo mes) supuso para The Band, es decir, que no parecen encajar en ningun sitio en absoluto. Al igual que un montón de fans de Levon Helm y compañia no podían entender que un grupo de rock'n'roll y R&B, con su impresionante catalogo de canciones originales, editara un álbum de covers, los fans de Bowie - después de disfrutar de una serie de LPs ferozmente originales desde 'The Man Who Sold The World' en 1970 - no fueron capaces de digerir bien esta grabación de covers de hits britanicos de los 60s. 

'Ziggy Stardust' y 'Aladdin Sane' establecio a Bowie como el más original de los rockeros glam de toda Inglaterra (aunque los fans de Marc Bolan lo pongan en duda hasta el dia de su muerte), por lo que un álbum de covers no tiene ningún sentido y fue especialmente confuso para los aficionados americanos - excepto "Friday on My Mind" de los Easybeats  y "Shapes of Things" de The Yardbirds pocos temas eran hits de sus propios autores, y el tema " I Can't Explain" de los Who y ""Anyway Anyhow Anywhere" eran los únicos cuyas versiones originales eran fáciles de conseguir o habian sonado con mucha frecuencia en la radio, todo lo demás era mas una lección de historia, para fans de Pink Floyd, cuyo conocimiento de dicha banda más allá de 'Atom Heart Mother' era poco, o sobre el rock de Liverpool ("Sorrow"), ya que era un recorrido por los gustos musicales de Bowie en los años 60.

Era una mezcla estilística, abriendo con 'Rosalyn' de los Pretty Things, seguida de una dura version de "Here Comes the Night" de Them, lleno de guitarras crujientes; "I Wish You Would" y "Shapes of Things", fueron dos escaparates de Bowie y el guitarra Mick Ronson, y "See Emily Play", suena más punk que psicodelica. "Sorrow", que se benefició de un sofisticado sonido de saxofón, era en realidad una version mejorada con respecto a la original, llegando a ser más tensa y más elegante a la vez, y la versión lenta de "I Can't Explain" era claramente diferente de la original. En otras palabras, 'Pin Ups' es una manifestación artística, por así decirlo, en lugar de un álbum de covers para una venta rapida y sin complicaciones. En el contexto más amplio de la carrera de Bowie, 'Pin Ups' era más que una anomalía - que marcó el canto del cisne de las Arañas de Marte y fue un interludio entre la primera y la segunda fase de su carrera internacional, y el siguiente 'Diamond Dogs', sería una rotura de su fase de glam rock, buscando nuevas direcciones. 

1.- Rosalyn (Duncan, Farley) 2:21
2.- Here Comes the Night (Berns) 3:08
3.- I Wish You Would (Arnold) 2:47
4.- See Emily Play (Barrett) 4:12
5.- Everything's Alright  2:28 
6.- I Can't Explain (Townshend) 2:11
7.- Friday on My Mind (Vanda, Young) 2:56
8.- Sorrow (Bowie, Feldman, Goldstein) 2:53 
9.- Don't Bring Me Down (Dee) 2:05
10.- Shapes of Things (McCarty, McCarry, Relf) 2:53 
11.- Anyway, Anyhow, Anywhere (Who) 3:12
12.- Where Have All Good Times Gone (Davies) 2:41 

Trevor Bolder- Bajo
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal 
Mac Cormack- Vocal 
Aynsley Dunbar- Bateria
Ken Fordham- Saxo
Mike Garson- Organo, Piano, Harpa, Teclados 
G A MacCormack- Vocal 
Mick Ronson- Guitarra, Piano, Vocal
Ron Wood- Guitarra


 




1974- Diamond Dogs

Puntuacion: 5
Estilos: Art Rock, Proto-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Hard Rock

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David Bowie despidio a las arañas de Marte poco después del lanzamiento de 'Pin Ups', pero no deja por completo el personaje de Ziggy Stardust atrás. 'Diamond Dogs' padece precisamente por ello - como que no sabe cómo seguir adelante. Concebido originalmente como un álbum conceptual sobre la base del libro de  George Orwell '1984', 'Diamond Dogs' se convirtió en otra de las pesadillas paranoicas futuristas de Bowie. A lo largo del álbum, hay indicios de que está cansado con la fórmula de Ziggy, sobre todo en el apuntalamiento de la discotequero de "Candidate" y sus letras de cortar y pegar. Sin embargo, estos cambios no son suficientes para hacer de 'Diamond Dogs' un paso adelante, y sin Mick Ronson para dirigir la banda, la música es demasiado rígida para conseguir un fuerte impacto. Irónicamente, la única excepción es una de las mejores canciones de Bowie - el apretado y sexy "Rebel Rebel". La canción no tiene mucho que ver con el tema del titulo. 'Diamond Dogs' no es que sea un desperdicio total, con "1984", "Candidate" y "Diamond Dogs" ofrecen algún tipo de placer en la escucha, pero es el primer disco desde 'Space Oddity' donde Bowie parece que no alcanza lo que pretende con sus canciones.

1.- Future Legend (Bowie, Rodgers) 1:07
2.- Diamond Dogs (Bowie) 5:56
3.- Sweet Thing (Bowie) 3:38
4.- Candidate (Bowie) 2:40
5.- Sweet Thing (Reprise) (Bowie) 2:32
6.- Rebel Rebel (Bowie) 4:30
7.- Rock & Roll With Me (Bowie, Peace) 4:02
8.- We Are the Dead (Bowie) 4:54
9.- 1984 (Bowie) 3:27
10.- Big Brother (Bowie) 3:20
11.- Chant of the Ever Circling Skeletal Family 2:04
 
David Bowie- Guitarra, Saxo, Vocal, Moog
Aynsley Dunbar- Bateria
Herbie Flowers- Bajo
Mike Garson- Piano, Teclados 
Tony Newman- Bateria
Alan Parker- Guitarra




Estilos: Art Rock, Proto-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Hard Rock, Album Rock
 

 




1974- David Live

Grabado entre el 12 y el 15 de julio de 1974 en Directo
Puntuacion: 4
Estilos: Blue-Eyed Soul, Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Album Rock, Proto-Punk, Hard Rock, Singer/ Songwriter

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Durante el tour de 1974 del 'Diamond Dogs', David Bowie se alejó del glam rock y se volvió hacia una variación altamente estilizada del soul de Filadelfia - transición capturada en este David Live de 1974. Es una idea interesante, y sin duda que es fascinante como nota histórica, pero lo cierto es que este disco se apunta como uno de los más sonoros fracasos en el catálogo de Bowie, uno de los pocos registros en su catálogo en el que es una tarea ardua sentarse y escucharlo de una toma hasta el final. Parte del problema es inherente a cualquier LP en directo de Bowie: sus conciertos son espectáculos visuales y sonoros a partes iguales, así que al tener sólo la parte sonora del espectáculo se pierde una parte crucial de la historia. Otra parte del problema es que el alma de 'Ziggy Stardust', 'Aladdin Sane' y 'Diamond Dogs', material interpretado en este álbum, no conecta muy bien con la nueva imagen, y ademas la ejecución - nada que ver con los posteriores 'Young Americans' y 'Station To Station' que tan elegantemente conquistaria a la juventud norteamericana. Se confirma por lo tanto que el verdadero problema de 'David Live' es la rigidez y la carencia de energía. A esto debemos añadir que la grabación es mala.

1.- 1984 (Bowie) 3:20
2.- Rebel Rebel (Bowie) 2:40
3.- Moonage Daydream (Bowie) 5:10
4.- Sweet Thing (Bowie) 8:48
5.- Changes (Bowie) 3:34
6.- Suffragette City (Bowie) 3:45
7.- Aladdin Sane (Bowie) 4:57
8.- All the Young Dudes (Bowie) 4:18
9.- Cracked Actor (Bowie) 3:29
10.- Rock & Roll with Me (Bowie) 4:18
11.- Watch That Man (Bowie) 4:55
12.- Knock On Wood (Cropper, Floyd) 3:08
13.- Diamond Dogs (Bowie) 6:32
14.- Big Brother (Bowie) 4:08
15.- Width of a Circle (Bowie) 8:12
16.- Jean Genie (Bowie) 5:13
17.- Rock & Roll Suicide (Bowie) 4:30
18.- Band Intro :09
19.- Here Today, Gone Tomorrow (Bowie) 3:32
20.- Time (Bowie) 5:19

Gui Andresano- Vocal
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Herbie Flowers- Bajo
Mike Garson- Piano, Teclados
Richard Grando- Flauta, Saxo
Michael Kamen- Teclados, Oboe, Piano, Moog
Tony Newman- Bateria
Warren Peace- Vocal
Pablo Rosario- Percusion
David Sanborn- Flauta, Saxo
Earl Slick- Guitarra


 

 


   


Durante el tour de 1974 de 'Diamond Dogs', David Bowie se alejó del sonido glam, como había prometido, moviendose hacia el R&B, pero el porrazo soul de ojos azules dejo estupefactos a los jóvenes estadounidenses. Rodeándose de musicos de sesion de primer nivel, Bowie aparece con un conjunto de canciones que se aproximan al sonido del alma del Philly-soul y el disco, y todo el álbum es un extraordinario ejercicio sobre la progresion del genero. 

Esto seria el punto de partida de donde luego progresarian todos los grupos de soul de plastico, como lo denominaba el propio Bowie, o bandas de soul sintetico, como denominaban otros. Lo que devalua en gran parte al disco es una falta de fuerza en las composiciones. "Young Americans" es una obra maestra, y "Fama" tiene un fascinante golpe funky, pero "Win", "Fascination" y "Somebody up There Likes Me" , entre otras, apenas si se acercan a la calidad de las anteriores. Como resultado, los jóvenes estadounidenses lo acogieron más como una agradable aventura en su estilo que como un registro definitivo. Apuntar como curiosidad la participación de John Lennon en el corte 'Fame'

1975- Young Americans

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Blue-Eyed Soul, Contemporary Pop/ Rock, Dance-Rock

  
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1.- Young Americans (Bowie) 5:11
2.- Win (Bowie) 4:44
3.- Fascination (Bowie, Vandross) 5:45
4.- Right (Bowie) 4:15
5.- Somebody Up There Likes Me (Bowie) 6:30
6.- Across the Universe (Lennon, McCartney) 4:29
7.- Can You Hear Me (Bowie) 5:03
8.- Fame (Alomar, Bowie, Lennon) 4:16

Carlos Alomar- Guitarra
David Bowie- Guitarra, Piano, Teclados, Saxo, Vocal
Ava Cherry- Vocal
Robin Clark- Vocal
Dennis Davis- Percusion, Bateria
Jeanie Fineberg- Vocal
Mike Garson- Piano, Teclados
Anthony Hinton- Vocal
Emir Kassan- Bajo 
John Lennon- Guitarra, Vocal
Ralph MacDonald- Percusion
Jean Millington- Vocal
Andy Newmark- Bateria
Warren Peace- Vocal
Pablo Rosario- Percusion
David Sanborn- Saxo 
Earl Slick- Guitarra
Diane Sumler- Vocal
G. Diane Sumler- Vocal 
Luther Vandross- Vocal
Larry Washington- Percusion, Conga
Willie Weeks- Bajo

 

 


 
 
 
 
1976- Station To Station

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Album Rock, Blue-Eyed Soul, Proto-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Dance-Rock

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Llevando el soul de plástico que tanto había encantado a los jóvenes estadounidenses a una extrema elegancia, 'Station To Station' es un álbum de transición que crea su propio estilo distintivo. Abandonando toda pretensión de ser un soulman, pero manteniendo elementos rítmicos del soul, David Bowie se posiciona como un crooner frío y explora una variedad de estilos. Todo, desde baladas épicas al pop y la música disco sintetizada de vanguardia, está presente en la grabación, pero lo que la cohesiona es la paranoia inducida por el consumo excesivo de cocaína. En su esencia, 'Station To Station' es un álbum de arte de vanguardia-rock, concretado no solo en el tema "TVC15" y la épica 'Station To Station', la canción principal, sino también en el arrullo fresco de "Wild Is the Wind" y "Word on a Wing", así como en el estilo de música disco de "Golden Years". No es un disco fácil en una primera escucha, pero su estructura épica y sus sonidos frios fueron un logro impresionante, además de servir de referencia y enorme influencia en el post-punk.

1.- Station to Station (Bowie) 10:11
2.- Golden Years (Bowie) 4:00
3.- Word on a Wing (Bowie) 5:50
4.- TVC 15 (Bowie) 5:31
5.- Stay (Bowie) 6:13
6.- Wild Is the Wind (Tiomkin, Washington) 6:00

Carlos Alomar- Guitarra
Roy Bittan- Piano, Teclados
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Dennis Davis- Percusion, Bateria
Stacy Heydon- Guitarra
Tony Kaye- Teclados
George Murray- Bajo
Warren Peace- Vocal
Earl Slick- Guitarra



 




1976- Live Nassau Coliseum '76

Grabado en directo en 1976
Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Blue-Eyed Soul, Contemporary Pop/Rock, Proto-Punk, Soul, Art Rock, Dance-Rock

Cuando 'Station to Station' fue reeditado en la campaña de 1991 de Rykodisc, se introdujeron solo dos cortes de bonificación extraídos del concierto celebrado el 23 de marzo de 1976 en el Nassau Coliseum en Uniondale ,Nueva York. La posterior extravagante reedición de lujo del LP incluye el concierto completo en 2 CDs. Bowie encuentra un equilibrio perfecto entre glam, soul y art-rock.

CD1
1.- Station to Station (Bowie)
2.- Suffragette City (Bowie)
3.- Fame (Bowie)
4.- Word on a Wing (Bowie)
5.- Stay (Bowie)
6.- Waiting for the Man (Bowie)
7.- Queen Bitch (Bowie)

CD2
1.- Life on Mars? (Bowie)
2.- Five Years (Bowie)
3.- Panic in Detroit (Bowie)
4.- Changes (Bowie)
5.- TVC15 (Bowie)
6.- Diamond Dogs (Bowie)
7.- Rebel Rebel (Bowie)
8.- The Jean Genie (Bowie)


1977- Low 


Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Experimental, Dance-Rock, Contemporary Pop/ Rock

Si bien el avance en las inclinaciones vanguardistas de 'Station To Station' rompieron con el pasado de David Bowie, 'Low' es un álbum denso, difícil, que confirmó su posicionamiento definitivo en esa vanguardia del rock. Impulsada por los sintetizadores y la electrónica disonante, 'Low' está dividido entre las canciones breves y angulares por una parte, y los instrumentales atmosféricos por otra. A lo largo de la primera mitad del disco, las guitarras son dentadas y los sintetizadores teledirigidos con un pulso robótico amenazante, mientras que la voz de Bowie suena extrañamente en capas y overdubs. Durante la parte instrumental, la electrónica es fría, lo que es un alivio después de la intensidad avant pop de la parte cantada. La mitad del crédito del éxito de 'Low' es de Brian Eno, quien exploró el territorio 'ambient' similar al de sus propios lanzamientos. Eno funcionó como un conductor para las ideas de Bowie, y a su vez Bowie se adaptó al experimentalismo de Eno. Aunque un puñado de las piezas vocales de 'Low' son accesibles - "Sound and Vision" tiene un gancho de guitarra brillante, y "Be My Wife" subvierte la estructura soul de una manera sorprendentemente pegadiza - el registro es desafiantemente experimental y denso, proporcionando un nueva dirección para la vanguardia del rock'n' roll.


 


1.- Speed of Life (Bowie) 2:46
2.- Breaking Glass (Bowie, Davis, Murray) 1:51
3.- What in the World (Bowie) 2:23
4.- Sound and Vision (Bowie) 3:03
5.- Always Crashing in the Same Car (Bowie) 3:29
6.- Be My Wife (Bowie) 2:55
7.- A New Career in a New Town (Bowie) 2:51
8.- Warszawa (Bowie, Eno) 6:20
9.- Art Decade (Bowie, Eno) 3:43
10.- Weeping Wall (Bowie) 3:26
11.- Subterraneans (Bowie) 5:39

Carlos Alomar- Guitarra
David Bowie- Bajo, Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Dennis Davis- Percusion
Brian Eno- Sintetizador, Guitarra, Teclados, Vocal
Ricky Gardiner- Guitarra
Peter Himmelman- Piano, Arpa
Mary Hopkin- Vocal
Eduard Meyer- Cello
George Murray- Bajo
Iggy Pop- Organo, Piano, Vocal
Roy Young- Organo, Piano
Mary Visconti- Vocal
 


 



1977- Heroes

Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Experimental, Contemporary Pop/ Rock, Dance-Rock

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Repitiendo la fórmula de la estructura semi-vocal/semi-instrumental de 'Low', 'Heroes' fortalece las innovaciones sonoras que David Bowie y Brian Eno exploraron en su primera colaboración. Las canciones vocales son más plena, disfrutando más los ritmos y profundizando en el sonido. Gran parte del sonido más duro de 'Héroes' se debe a la guitarra de Robert Fripp, el cual proporciona una base muscular para la electrónica, especialmente en las canciones de rock relativamente convencional. Del mismo modo, los instrumentales de 'Héroes' son más detallados, mostrando una deuda más explícita al synth-pop alemán y al rock experimental europeo. En esencia, la diferencia entre 'Low' y 'Heroes' está en los detalles, pero el registro es igualmente desafiante e innovador.

1.- Beauty and the Beast (Bowie) 3:32
2.- Joe the Lion (Bowie) 3:05
3.- Heroes (Bowie, Eno) 6:07
4.- Sons of the Silent Age (Bowie) 3:15
5.- Blackout (Bowie) 3:50
6.- V-2 Schneider (Bowie) 3:10
7.- Sense of Doubt (Bowie) 3:57
8.- Moss Garden (Bowie, Eno) 5:03
9.- Neuköln (Bowie, Eno) 4:34
10.- Secret Life of Arabia (Alomar, Bowie, Eno) 3:46

Carlos Alomar- Guitarra
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Dennis Davis- Percusion, Bateria
Brian Eno- Sintetizador, Guitarra, Teclados, Vocal
Robert Fripp- Guitarra
Antonia Maass- Vocal
George Murray- Bajo
Tony Visconti- Bajo, Vocal


 



1978- Stage

Grabado en Directo
Puntuacion: 4
Estilos: Art Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental, Proto-Punk, Glam Rock, Contemporary Pop/ Rock


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El segundo de los álbumes en vivo de Bowie es este prescindible 'Stage' editado en 1978, diferente de su predecesor de 1974, 'David Live'. Ese álbum capturó a Bowie en una fase de transición, se deslizaba desde el glam al soul estilizado, mientras que este se registró en medio de su etapa en Berlín con el productor y colaborador Brian Eno, y en un intento de traducir esa elegancia del sonido de estudio en el escenario. Eso trae consigo que el tratamiento de viejas canciones de 'Ziggy' y 'Station To Station', por ejemplo, tengan un nuevo tratamiento con el nuevo estilo, que no solo no suena elegante en vivo, sino que el tratamiento de sintetizadores y guitarras suena barato, no completamente elaborado. Las canciones más nuevas sufren porque las actuaciones son demasiado directas y la grabación es mas clara y nítida, eliminando la oscuridad, el misterio que hacian emocionante la escucha de 'Heroes' y 'Low'. En consecuencia, vale como curiosidad, y no muy interesante por cierto.

1.- Hang on to Yourself (Bowie) 3:26
2.- Ziggy Stardust (Bowie) 3:32
3.- Five Years (Bowie) 3:58
4.- Soul Love (Bowie) 2:55
5.- Star (Bowie) 2:31
6.- Station to Station (Bowie) 8:55
7.- Fame (Alomar, Bowie, Lennon) 4:06
8.- TVC 15 (Bowie) 4:37
9.- Warszawa (Bowie, Eno) 6:50
10.- Speed of Life (Bowie) 2:44
11.- Art Decade (Bowie, Eno) 3:10
12.- Sense of Doubt (Bowie) 3:13
13.- Breaking Glass (Bowie, Davis, Murray) 3:28
14.- Heroes (Bowie, Eno) 6:19
15.- What in the World (Bowie) 4:24
16.- Blackout (Bowie) 4:01
17.- Beauty and the Beast (Bowie) 5:08
18.- Alabama Song (Brecht, Weill) 4:00

Carlos Alomar- Guitarra, Vocal
Adrian Belew- Guitarra, Vocal
David Bowie- Teclados, Vocal
Dennis Davis- Percusion, Bateria
Simon House- Violin
Sean Mayes- Piano, Vocal
George Murray- Bajo, Vocal
Roger Powell- Sintetizador, Teclados, Vocal


 



1979- Lodger

Puntuacion: 9
Estilos: Art Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Dance-Rock, Contemporary Pop/ Rock.

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A simple vista, 'Lodger' es el más accesible de los tres registros de Berlín - la época de David Bowie con Brian Eno - simplemente porque no hay temas instrumentales y hay un puñado de canciones pop concisas. No obstante, aunque sigue siendo un disco de retorcido avant- pop, lo que lo hace diferente es la forma genuina en que incorpora estas tendencias experimentales a las canciones, algo que evitó deliberadamente en 'Low' y 'Heroes'. "DJ", "Look Back in Anger" y "Boys Keep Swinging" tienen fuertes ganchos melódicos que son fortalecidos por una produccion disonante, mientras que el resto del registro se divide entre el pop avant de similar eficacia y los sonidos ambientales. 'Lodger' no es tan minimalista como sus dos predecesores, lo que lo hace más accesible para los aficionados al rock, así como más inmediato, mas emocional. No estira tanto los límites del rock como 'Héroes' y 'Low', pero podría decirse que las ideas las utiliza de una manera más eficaz.

1.- Fantastic Voyage (Bowie, Eno) 2:54
2.- African Night Flight (Bowie, Eno) 2:55
3.- Move On (Bowie) 3:18
4.- Yassassin (Turkish For: Long Live) (Bowie) 4:11
5.- Red Sails (Bowie, Eno) 3:44
6.- D.J. 4:00
7.- Look Back in Anger (Bowie, Eno) 3:06
8.- Boys Keep Swinging (Bowie, Eno) 3:18
9.- Repetition (Bowie) 2:59
10.- Red

Carlos Alomar- Guitarra, Bateria
Adrian Belew- Guitarra, Mandolina
David Bowie- Sintetizador, Guitarra, Piano, Saxo, Vocal
Dennis Davis- Bajo, Percusion, Bateria
Brian Eno- Sintetizador, Guitarra, Piano, Trompeta
Reeves Gabrels- Guitarra
Simon House- Mandolina, Violin
Erdal Kizilcay- Bajo, Bateria
Sean Mayes- Piano, Teclados
George Murray- Bajo
Roger Powell- Sintetizador
Tony Visconti- Bajo, Guitarra, Mandolina, Vocal


 



1980- Scary Monsters And Super Creeps

Puntuacion: 10
Estilos: Art Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Post-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Dance-Rock

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David Bowie volvió al rock relativamente convencional con 'Scary Monsters', un disco que actúa eficazmente como una encapsulación de todos sus experimentos de los 70s. Temas glam rock muy elaborados, con toques de sintetizador de vanguardia, así Bowie crea una música densa pero accesible a través de 'Scary Monsters'. Aunque no tiene la visión de sus discos clásicos, no fue diseñado para abrir nuevos caminos, sino como la culminación del Bowie experimental que cambio de género en los años 70s. Como resultado, 'Scary Monsters' es el último gran disco de Bowie. Si bien la música no está muy alejada del post-punk de principios de los 80, suena fresco y contemporáneo, que es algo Bowie habia perdido en el transcurso de los años 80s. La reedición de 1992 incluye versiones regrabadas de "Space Oddity" y "Panic in Detroit", el single japonés "Crystal Japon", y el sencillo británico de "Alabama Song".

1.- It's No Game, Pt. 1 (Bowie) 4:20
2.- Up the Hill Backwards (Bowie) 3:15
3.- Scary Monsters (And Super Creeps) (Bowie) 5:12
4.- Ashes to Ashes (Bowie) 4:25
5.- Fashion (Bowie) 4:49
6.- Teenage Wildlife (Bowie) 6:56
7.- Scream Like a Baby (Bowie) 3:35
8.- Kingdom Come (Verlaine) 3:45
9.- Because You're Young (Bowie) 4:54
10.- It's No Game, Pt. 2 (Bowie) 4:22

Carlos Alomar- Guitarra
Roy Bittan Piano, Keyboards
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Andrew Clark- Sintetizador
Dennis Davis- Percusion
Robert Fripp- Guitarra
Chuck Hammer- Guitarra
Michi Hirota- Vocal
Lynn Maitland- Vocal
Hisahi Miura- Voces
George Murray- Bajo
Chris Porter- Vocal
Pete Townshend- Guitarra, Vocal
Tony Visconti- Guitarra, Vocal



 



1981- Christiane F.

Banda Sonora
Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock, Proto-Punk

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Banda sonora de una pelicula alemana que trata acerca de una adolescente de 14 años que debido al abuso indebido de las drogas acaba prostituyendose y participando en escandalos de corrupcion politica, integrada en su totalidad de las canciones inéditas del periodo de David Bowie bajo la personalidad del delgado duque blanco. La música sombría de Bowie en colaboracio con Brian Eno proporciona un perfecto escenario para la película. El álbum es agradable por la calidad misma de las canciones. Su atractivo principal, por supuesto, es Bowie con sus rarezas, "Heroes / Helden" (Bowie pasando de Inglés a alemán en medio de la canción) y una versión en vivo de "Station To Station".

Los fans más acerrimos estarán decepcionados por el truncado "TVC-15" y "Stay" (esta última cortada sin incluir la abrasadora guitarra de Earl Slick). A pesar de la melancolía de las contribuciones instrumentales de Eno y el tema oscuro de la película, hay momentos de ligereza que se encuentran en "TVC-15" y "Boys Keep Swinging", esa mezcla de sombras y luces hace que la banda sonora de 'Christiane F.' - que no se editó en CD 2001 - una escucha intrigante para cualquier persona que aprecie la producción artística de David Bowie de mediados de los 70s.

1.- V-2 Schneider 3:10
2.- TVC 15 3:32
3.- Heroes/Helden (Bowie, Eno) 6:05
4.- Boys Keep Swinging (Bowie, Eno) 3:16
5.- Sense of Doubt 3:58
6.- Station to Station [live] 8:46
7.- Look Back in Anger (Eno, Bowie) 3:05
8.- Stay 3:21
9.- Warszawa (Eno, Bowie) 6:15

David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Brian Eno- Teclados



 




1982- Baal

Puntuacion: 8
Estilos: Art Rock, Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Christmas

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'Baal' no fue una de las visiones más atractivas de Bertolt Brecht. La historia de un desgraciado itinerante cuyo talento natural para componer coplas amorales era un mero acompañamiento a su vida de libertinaje. Fue la personalidad punk lo que atrajo a Bowie cuando se le ofreció el papel protagonista en una obra de teatro de 1982 de la BBC. Bowie realizo cinco canciones en el transcurso de la obra, cada una de ellas con letra original de Brecht (según la traducción de John Willett). Se grabó en el estudio Hansa de Berlín. RCA tenia previsto inicialmente la edicion de la banda sonora de 'Baal' en el marco de un nuevo álbum de Bowie, pero tuvieron que cambiar de planes y lanzarlo como EP poco antes de la emision de la obra por TV. El resultado fue una colección sin concesiones, considerablemente más fiel a Brecht que lo que muchos excepticos se esperaban, con temas como "Next" y "My Death", y la cara B de 1973 "Amsterdam". " 'Baal' sirvió para mostrarnos una faceta desconocida de Bowie que el siempre había demandado que existía, pero que ni siquiera sus amigos más cercanos habían visto.

1.- Baal's Hymn 4:02
2.- Remembering Marie A. 2:04
3.- Ballad of the Adventurers 1:54
4.- Drowned Girl 2:24
5.- Dirty Song :03



 




1982- Rare

Album Recopilatorio de Rarezas
Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Pop/ Rock


En algunos aspectos, esta primera recopilación de los 80 de las entonces difíciles de encontrar rarezas de David Bowie era un asunto tactico. Había sólo diez canciones, y la edición no decia nada acerca de las fechas originales de la grabación y las fechas de lanzamiento - detalles importantes, teniendo en cuenta que algunos de ellos son versiones alternativas de canciones comunes de Bowie (algunas de ellas incluso grandes hits). Pues resulta que, de hecho, uno de los cortes supuestamente raro ", Saint Saint," no es que no sea la original de 1971, sino que encima es una version inferior, utilizada más tarde como una cara B. También, muchos de los recortes se publicaron posteriormente como bonus tracks en varios CD. Dejando todo eso de lado, hay momentos buenos, el cover de 1973 de Jacques Brel "Amsterdam", el cover de Chuck Berry "Round and Round" (también de 1973), "Helden", también conocido como" Heroes "con letras en alemán, " Velvet Goldmine" (en realidad, registrado a finales de 1971), que suministra el título a la película de Todd Haynes sobre la era glam, y el espeluznante instrumental de los 80 "Crystal Japon". Menos brillante es la nueva versión de "John, I'm Only Dancing". Aún así, hasta bastante tiempo después de su lanzamiento, éste era el único lugar donde se podía encontrar la versión italiana de "Space Oddity" ("Ragazzo Solo, Ragazza Sola") y la menos entretenida versión en vivo de "Panic in Detroit ".

1.- Ragazzo Solo, Ragazza Sola 5:09
2.- Round and 'Round 2:44
3.- Amsterdam 3:28
4.- Holy Holy 2:18
5.- Panic in Detroit 5:53
6.- Young Americans 3:12
7.- Velvet Goldmine 3:09
8.- Helden 6:14
9.- John, I'm Only Dancing (Again)
10.- Moon of Alabama 3:54
11.- Crystal Japan [instrumental] 3:11

Carlos Alomar- Guitarra
Gui Andresano- Vocal
Trevor Bolder- Bajo
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Ava Cherry- Vocal
Robin Clark- Vocal
Terry Cox- Bateria
Dennis Davis- Percusion
Brian Eno- Sintetizador, Teclados
Herbie Flowers- Bajo
Robert Fripp- Guitarra
Mike Garson- Teclados
Richard Grando- Vientos
Michael Kamen- Teclados
George Murray- Bajo
Tony Newman- Bateria
Andy Newmark- Bateria
Warren Peace- Vocal
Mick Ronson- Guitarra
Pablo Rosario- Percusion
David Sanborn- Saxo
Earl Slick- Guitarra
Luther Vandross- Vocal
Tony Visconti- Bajo
Rick Wakeman- Teclados
Larry Washington- Percusion
Willie Weeks- Bajo
Mick "Woody" Woodmansey- Bateria



 




1982- Ziggy Stardust: The Motion Picture

Banda Sonora en Directo
Puntuacion: 4
Estilos: Art Rock, Proto-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Hard Rock, Album Rock, Singer/ Songwriter, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Blue-Eyed Soul

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Ziggy tocaba la guitarra - y luego dejo de fumar. El 3 de julio de 1973, sobre el escenario en el Hammersmith Odeon de Londres, David Bowie se despidió de los últimos 18 meses del estrellato y la locura con una de las actuaciones más legendarias de toda su carrera. Y el documentalista D.A. Pennebaker fue el encargado de atrapar al animal, a través de lo que sigue siendo el más cautivante Bowie en imágenes en vivo de todos los tiempos. Al igual que con la banda sonora de acompañamiento, 'Ziggy Stardust: The Motion Picture' no es perfecto. Diez años transcurrieron entre disparos y lanzamiento, período en el que Bowie y el co-productor Tony Visconti completaron la remezcla de la pista de audio, a menudo en detrimento de la propia actuación - cualquier persona que disfrutó de la versión abreviada de una hora de este mismo espectáculo, transmitido en EE.UU. por televisión en octubre de 1974 (y la fuente de todos los bootlegs que circulaban), recordarán con emocion, por ejemplo, el solo de guitarra de Mick Ronson que atraviesa "Moonage Daydream", pero que aquí se pierde detrás de los coros.

El incendiario cierre establecido a través de "Jean Genie", con Jeff Beck junto a Ronson, tiene la misma falta. Y así sucesivamente. Pero aún así, 'Ziggy Stardust: The Motion Picture' se codea con casi cualquier película de otro concierto de la década de 1970 (y después), y, aunque algunos de los trucos propios de Pennebaker (cámara en mano, largos planos y similares) puede ir en detrimento de la pelicula, Bowie y la banda no tienen ningún problema para arrebatar su atención hacia donde debe estar.

1.- Hang on to Yourself
2.- Ziggy Stardust
3.- Watch That Man
4.- Wild Eyed Boy from Freecloud
5.- All the Young Dudes/Oh! You Pretty Things
6.- Moonage Daydream
7.- Space Oddity
8.- My Death
9.- Cracked Actor
10.- Time
11.- Width of a Circle
12.- Changes
13.- Let's Spend the Night Together
14.- Suffragette City
15.- White Light/White Heat
16.- Rock & Roll Suicide

David Bowie: guitarra, vocal
Mick Ronson: guitarra, bajo, vocal
Trevor Bolder: bajo
Jeff Beck- Guitarra
Mick "Woody" Woodmansey: bateria
Mike Garson: teclados



 




1983- Let's Dance

Puntuacion: 6
Estilos: Punk/New Wave, Blue-Eyed Soul, Contemporary Pop/ Rock, New Wave, Dance-Rock, Album Rock

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Después de resumir sus tendencias inconformistas en 'Scary Monsters', David Bowie se marca como objetivo el mainstream con 'Let's Dance'. Contrata al elegante guitarrista Nile Rodgers como co-productor y crea una música sintetizada con estilo, el post-disco de baile, que se abasteció a partes iguales del soul clásico y el nuevo subgénero new romantic de la nueva ola, que fue irónicamente inspirado en gran medida por el propio Bowie. 'Let's Dance' viene propulsado por el tema 'Modern Love', la seductora y amenazante "China Girl" y la cancion con ritmos funky que da titulo al álbum. Las tres canciones se convirtieron en éxitos internacionales, y con razón - son muy pegadizas y accesibles. Sin embargo, ese delicado equilibrio se rompe por una sucesión de ejercicios soul agradable pero anodino. "Cat People" y un cover del grupo Metro, "Criminal World", son canciones relativamente fuertes, pero el resto del álbum indica que Bowie estaba entrando en una recesión. Sin embargo, los tres hits fueron suficientes para convertir el álbum en un éxito masivo, y su poder no ha disminuido con los años, aunque el resto del disco...

1.- Modern Love (Bowie) 4:48
2.- China Girl (Bowie, Pop) 5:33
3.- Let's Dance (Bowie) 7:37
4.- Without You (Auld, Bowie) 3:09
5.- Ricochet (Bowie) 5:13
6.- Criminal World (Browne, Godwin, Lyons) 4:24
7.- Cat People (Putting out Fire) (Bowie, Moroder) 5:09
8.- Shake It (Bowie) 3:50

Robert Aaron- Flauta, Vocal
Carmine Bojas- Bajo
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Bernard Edwards- Bajo
Steve Elson- Flauta, Saxo, Vocal
Sammy Figueroa- Percusion
Mac Gollehon- Trompeta
Omar Hakim- Bateria
Stan Harrison- Flauta, Saxo, Vocal
Nile Rodgers- Guitarra
Carmine Rojas- Bajo
Robert Sabino- Teclados
Frank Simms- Vocal
George Simms- Vocal
David Spinner- Vocal
Tony Thompson- Bateria
Stevie Ray Vaughan- guitarra



 




1984- Love You Till Tuesday

Puntuacion: 6
Recopilatorio
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Singer/ Songwriter, Christmas, Mod, British Invasion

Decca nunca olvidó que había tenido una vez a David Bowie bajo contrato, ni que los sotanos estaban repletos de material grabado durante su estancia de dos años. Una multitud de recopilaciones a partir de 1972, de las cuales sólo dos - el doble vinilo y el CD 'Images' y 'Decca Anthology 1966-1968'- valen verdaderamente la pena. El resto, entre ellos este, sólo tiene una selección aleatoria de cortes, sin enfasis ni intención. La picardía compulsiva de "Uncle Arthur", la proto-androgina "She's Got Medals", las tristes reflexiones de" Rubber Band. " La mayor parte del contenido se extrae del álbum debut de 1967, complementada con el anterior "London Boys", y la posterior "Karma Man", "Let Me Sleep Beside You" y "In The Heat Of My Morning".

1.- Love You Till Tuesday
2.- The London Boys
3.- Ching-A-Ling
4.- The Laughing Gnome
5.- Liza Jane
6.- When I'm Five
7.- Space Oddity
8.- Sell Me A Coat
9.- Rubber Band
10.- Let Me Sleep Beside You
11.- When I Live My Dream



 




1984- Tonight

Puntuacion: 4
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Dance-Rock, Blue-Eyed Soul, Sophisti-Pop, Alternative/ Indie Rock

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Sobre 'Tonight', parece que David Bowie no tenía una idea clara de cómo seguir el éxito de platino de 'Let's Dance'. En lugar de romper con el pop estilizado de "Let's Dance" y "China Girl", Bowie ofrece un nuevo álbum en el mismo estilo. Aparte de 'Blue Jean', ninguno de los materiales es igual a las canciones de 'Let's Dance', no obstante el atractivo pop-soul y el estilo bailable ayudaron a hacer de 'Tonight' un nuevo éxito de platino.

1.- Loving the Alien (Bowie) 7:10
2.- Don't Look Down (Pop, Williamson) 4:11
3.- God Only Knows (Asher, Wilson) 3:08
4.- Tonight (Bowie, Pop) 3:45
5.- Neighborhood Threat (Bowie, Gardener, Pop) 3:12
6.- Blue Jean (Bowie) 3:11
7.- Tumble and Twirl (Bowie, Pop) 4:58
8.- I Keep Forgetting (Leiber, Stoller) 2:35
9.- Dancing with Big Boys (Alomar,Bowie,Pop) 3:34

Carlos Alomar- Guitarra
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Derek Bramble- Sintetizador, Bajo, Guitarra, Vocal
Robin Clark- Vocal
Steve Elson- Flauta, Saxo
Sammy Figueroa- Percusion
Omar Hakim- Bateria
Stan Harrison- Flauta, Saxo
Curtis King- Vocal
Arif Mardin- Director
Mark Pender- Trompeta
Lenny Pickett- Clarinete, Saxo
Iggy Pop- Vocal
Carmine Rojas- Bajo
Guy St. Onge- Percusion
George Simms- Vocal
Tina Turner- Vocal


 




1986- Labyrinth

Acreditado a Trevor Jones
Puntuacion: 6
Estilos: Film Music, Original Score, Soundtracks, Adult Alternative Pop/Rock, Alternative/Indie Rock

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La musica de Trevor Jones para esta compleja y ambiciosa produccion de Jim Henson y George Lucas esta llena de sintetizadores mezclados con precaución sobre conjuntos orquestales para proporcionar un tono etéreo adecuado. Esto es patente cuando David Bowie (Goblin King) canta el inolvidable "Within You" mientras acecha a la heroína de la película.

1.- Opening Titles/Underground (Bowie/Jones) 3:18
2.- Into the Labyrinth (Jones)  2:10
3.- Magic Dance (David Bowie) 5:11
4.- Sarah (Trevor Jones) 3:10
5.- Chilly Down (David Bowie) 3:44
6.- Hallucination (Trevor Jones) 3:00
7.- As the World Falls Down (Bowie) 4:49
8.- The Goblin Battle (Trevor Jones) 3:29
9.- Within You (David Bowie) 3:29
10.- Thirteen O'Clock (Trevor Jones) 3:06
11.- Home at Last (Trevor Jones) 1:46
12.- Underground (David Bowie) 5:57

Kevin Armstrong- Guitarra
Charles Augins- Voz
Robin Beck- Vocal
Richard Bodkin- Voz
David Bowie- Voz
Robbie Buchanan- teclados
Clifford Kevin Clash- Voz
Albert Collins- Guitarra
Neil Conti- Batería
Steve Ferrone- Bateria
Harold Fisher- Batería
A. Marie Foster- Vocal
Brian Gascoigne- Teclados
Bob Gay- Saxo
Glenn James- Vocal
Diva Gray- Vocal
Cissy Houston- Vocal
Dann Huff- Guitarra
Danny John-Jules- Voz
Trevor Jones- teclados
Chaka Khan- Vocal
David Lawson- Teclados
Will Lee- Bajo
Michael Lewin- Guitarra, Laúd
Simon Lloyd- Synclavier
Marcus Miller- Vocal, Bajo
Jeff Mironov- Guitarra
Nick Moroch- Guitarra
Maurice Murphy- Trompeta
Eunice Peterson- Vocal
Nick Plytas- Teclados
Ray Russell- Guitarra
Mateo Seligman- Bajo
Renelie Stafford- Vocal
Richard Tee- Órgano, Piano
Fonzi Thornton- Vocal
Luther Vandross- Vocal
Ray Warleigh- Saxo
Paul Westwood- Bajo




 




1987- Never Let Me Down

Puntuacion: 4
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Dance-Rock, Album Rock

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David Bowie se separó de la corriente principal del pop en 1987, con 'Never Let Me Down', resultando una mezcla confusa de rock de guitarra y experimentos como el tema 'Glass Spider'. Aunque no es tan consistente como 'Tonight', es mucho más interesante, con el homenaje a John Lennon en la canción que da titulo al álbum, que es una de sus canciones más infravaloradas.

1.- Day-In Day-Out (Bowie) 5:36
2.- Time Will Crawl (Bowie) 4:18
3.- Beat of Your Drum (Bowie) 5:03
4.- Never Let Me Down (Alomar, Bowie) 4:05
5.- Zeroes (Bowie) 5:44
6.- Glass Spider (Bowie) 5:30
7.- Shining Star (Makin' My Love) (Bowie) 5:04
8.- New York's in Love (Bowie) 4:31
9.- '87 and Cry (Bowie) 4:18
10.- Bang Bang (Pop) 4:30


Carlos Alomar- Sintetizador, Guitarra, Vocal
Crusher Bennett- Percusion
David Bowie- Guitarra, Teclados, Vocal
Charuvan- Vocal
Robin Clark- Vocal
Coco- Vocal
The Coquettes- Vocal
Steve Elson- Saxo
Peter Frampton- Guitarra
Laurie Frink- Trompeta
Earl Gardner- Trompeta
Diva Gray- Vocal
Gordon Grodie- Vocal
Loni Groves- Vocal
Stan Harrison- Saxo
Erdal Kizilcay- Bajo, Guitarra, Multiinstrumentista
Sid McGinnis- Guitarra
Carmine Rojas- Bajo
Mickey Rourke- Vocal
Philippe Saisse- Piano, Teclados
Sandro- Vocal
Lenny Pickett- Saxo


 




1989- Sound + Vision

Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Art Rock, Dance-Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Glam Rock, Hard Rock, Singer/ Songwriter

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'Sound + Vision' en su original de 1989 fue diseñado para presentar la reedición del catalogo de David Bowie para Rykodisc y no fue precisamente la retrospectiva ideal de su carrera. Hubo un monton de ediciones y reediciones en diferentes cajas y con diferentes temas y canciones extras, lo que confundió un poco al personal e hizo las delicias de los coleccionistas. En 2003, pocos años después de la ronda de reediciones de la discografia de Bowie lanzada por EMI, 'Sound + Vision fue reelanzado con la ampliación de tres a cuatro discos. Los que esperaban que en esta expansión se incluyeran rarezas se sintieron decepcionados. En cambio, el 'Sound + Vision' del 2003 trae temas de Bowie hasta 'The Buddha of Suburbia', deteniéndose antes de 1995, pero incluyendo los cortes con Tin Machine. En conjunto, se trata de una reedición ampliada de menor calidad que el original. La remasterización es mucho mejor, pero la coleccion de rarezas es mejor en el original.

1.- Space Oddity [Original Demo] (Bowie) 5:09
2.- The Wild-Eyed Boy from Freecloud (Bowie) 4:57
3.- The Prettiest Star [Single Version] (Bowie) 3:11
4.- London Bye Ta Ta [#] (Bowie) 2:37
5.- Black Country Rock (Bowie) 3:35
6.- The Man Who Sold the World (Bowie) 3:58
7.- The Bewlay Brothers (Bowie) 5:23
8.- Changes (Bowie) 3:34
9.- Round and Round [#] (Berry) 2:43
10.- Moonage Daydream (Bowie) 4:40
11.- John, I'm Only Dancing (Bowie) 2:44
12.- Drive-In Saturday (Bowie) 4:31
13.- Panic in Detroit (Bowie) 4:27
14.- Ziggy Stardust [Live '73] (Bowie) 3:23
15.- White Light/White Heat [Live '73] (Reed) 4:23
16.- Rock & Roll Suicide [Live '73] (Bowie) 4:16
17.- Anyway, Anyhow, Anywhere (Who) 3:07
18.- Sorrow (Bowie, Feldman, Goldstein) 2:53
19.- Don't Bring Me Down (Dee) 2:08
20.- 1984/Dodo [#] (Bowie) 5:29
21.- Big Brother (Bowie) 3:23
22.- Rebel Rebel [US Single Version] (Bowie) 3:00
23.- Suffragette City [Live '74] (Bowie) 3:46
24.- Watch That Man [Live '74] (Bowie) 5:08
25.- Cracked Actor [Live '74] (Bowie) 3:31
26.- Young Americans (Bowie) 5:13
27.- Fascination (Bowie, Vandross) 5:46
28.- After Today [#/outtake] (Bowie) 3:49
29.- It's Hard to Be Saint in City (Springsteen) 3:48
30.- TVC 15 (Bowie) 5:32
31.- Wild Is the Wind (Tiomkin, Washington) 6:00
32.- Sound and Vision (Bowie) 3:04
33.- Be My Wife (Bowie) 2:56
34.- Speed of Life (Bowie) 2:46
35.- Helden [version] (Bowie, Eno) 3:39
36.- Joe the Lion (Bowie) 3:07
37.- Sons of the Silent Age (Bowie) 3:20
38.- Station to Station [Live '78] (Bowie) 8:53
39.- Warszawa [Live '78] (Bowie, Eno) 6:49
40.- Breaking Glass (Bowie, Davis, Murray) 3:30
41.- Red Sails (Bowie, Eno) 3:44
42.- Look Back in Anger (Bowie, Eno) 3:06
43.- Boys Keep Swinging (Bowie, Eno) 3:18
44.- Up the Hill Backwards (Bowie) 3:15
45.- Kingdom Come (Verlaine) 3:45
46.- Ashes to Ashes (Bowie) 4:24
47.- Baal's Hymn (Brecht, Muldowney) 4:02
48.- The Drowned Girl (Brecht, Weill) 2:26
49.- Cat People (Putting Out Fire) (B, Moroder) 6:45
50.- China Girl (Bowie, Pop) 5:32
51.- Ricochet (Bowie) 5:12
52.- Modern Love [live] (Bowie) 3:45
53.- Loving the Alien (Bowie) 7:07
54.- Dancing With the Boys (Alomar, Bowie, Pop) 3:36
55.- Blue Jean (Bowie, Gabrels) 3:12
56.- Time Will Crawl (Bowie) 4:19
57.- Baby Can Dance (Bowie) 4:58
58.- Amazing (Bowie, Gabrels) 3:04
59.- I Can't Read (Bowie, Gabrels) 4:57
60.- Shopping for Girls (Bowie, Gabrels) 3:45
61.- Goodbye Mr. Ed (Bowie, Sales) 3:24
62.- Amlapura (Bowie, Gabrels) 3:49
63.- You've Been Around (Bowie, Gabrels) 4:44
64.- Nite Flights [edit/#] (Engel, Engels) 4:37
65.- Pallas Athena [#] (Bowie) 4:21
66.- Jump They Say (Bowie) 4:25
67.- Buddha of Suburbia (Bowie) 4:27
68.- Dead Against It (Bowie) 5:48
69.- South Horizon (Bowie) 5:25
70.- Pallas Athenas [live] (Bowie) 8:19



 




1990- Changesbowie

Recopilatorio
Puntuacion: 10
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Album Rock, Punk/New Wave, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Blue-Eyed Soul, Glam Rock, New Wave, Hard Rock, Art Rock, Dance-Rock, Proto-Punk

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'Changesbowie' es un CD recopilatorio de grandes éxitos, una renovación del 'Changesonebowie' original añadiendo selecciones a partir de finales de los años 70 y primeros álbumes de los 80. Una queja: No fue necesaria la sustitución del 'Fame' original por el remix "Fame '90", ya que es inferior.

1.- Space Oddity (Bowie) 5:17
2.- John, I'm Only Dancing (Bowie) 2:48
3.- Changes (Bowie) 3:38
4.- Ziggy Stardust (Bowie) 3:13
5.- Suffragette City (Bowie) 3:26
6.- Jean Genie (Bowie) 4:08
7.- Diamond Dogs (Bowie) 6:06
8.- Rebel Rebel (Bowie) 4:31
9.- Young Americans [Remix] (Bowie) 5:14
10.- Fame '90 [mix] (Alomar, Bowie, Lennon) 3:40
11.- Golden Years (Bowie) 4:01
12.- Heroes (Bowie, Eno) 3:38
13.- Ashes to Ashes (Bowie) 4:25
14.- Fashion (Bowie) 4:49
15.- Let's Dance (Bowie) 4:10
16.- China Girl (Bowie, Pop) 4:17
17.- Modern Love (Bowie) 3:59
18.- Blue Jean (Bowie) 3:09
 

 




1991- Early On (1964-1966)

Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Singer/ Songwriter, Mod, British Invasion

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Antes de obtener su primer éxito comercial con 'Space Oddity', David Bowie habia lanzado registros en una variedad de estilos muy diferentes. Apareció por primera vez a mediados de la década de los 60s como un mod siguiendo la senda de The Who, The Kinks y The Rolling Stones. Este 'Early On (1964-66)' es, con mucho, la antología más completa de sus primeras obras, la recopilación de los seis primeros singles, añadiendo cinco demos inéditas de 1965. Los fans de la famosa obra de Bowie puede sentirse desconcertados por este producto, en el que el cantante utiliza diferentes estilos, alguno de ellos muy distantes de lo que seria su futuro. El single de 1965,"You've Got A Habit Of Leaving" tiene un ligero acercamiento a los Who, "Can't Help Thinking About Me" es un número con inquietud introspectiva que ya nos muestra el camino de algunas de sus letras posteriores, y las demos acústicas se enfocan más hacia un estilo vocal familiar y distintivo. Varias de las canciones en esta colección fueron producidas por el legendario Shel Talmy, quien también manejaba las sesiones de The Who y The Kinks a mediados de los años 60.

1.- Liza Jane (Conn) 2:17
2.- Louie, Go Home (Lindsay, Revere) 2:12
3.- I Pity the Fool (Malone) 2:09
4.- Take My Tip (Bowie) 2:15
5.- That's Where My Heart Is (Bowie) 2:28
6.- I Want My Baby Back (Bowie) 2:39
7.- Bars of the County Jail (Bowie) 2:07
8.- You've Got a Habit of Leaving (Bowie) 2:31
9.- Baby Loves That Way (Bowie) 3:02
10.- I'll Follow You (Bowie) 2:02
11.- Glad I've Got Nobody (Bowie) 2:31
12.- Can't Help Thinking About Me (Bowie) 2:47
13.- And I Say to Myself (Bowie) 2:29
14.- Do Anything You Say (Bowie) 2:31
15.- Good Morning Girl (Bowie) 2:14
16.- I Dig Everything (Bowie) 2:44
17.- I'm Not Losing Sleep (Bowie) 2:52

Bob Allen- Bateria
Roger Bluck- Guitarra
David Bowie- Guitarra, Saxo, Vocal
Derek Boyes- Organo
Woolf Byrne- Harmonica, Saxo
John Eager- Bateria
Johnny Flux- Guitarra
Nicky Hopkins- Piano
Dave Howard- Bajo
John "Hutch" Hutchinson- Guitarra
Phil Lancaster- Bateria
Jimmy Page- Guitarra
Graham Rivens- Bajo
Paul Rodriguez- Bajo, Trompeta, Saxo
Bob Solly- Organo
Dennis Taylor- Guitarra
George Underwood- Guitarra, Harmonica, Vocal
John Watson- Bajo, Guitarra, Vocal
Mick White- Bateria
Hamilton K. Wilson- Harmonica, Guitarra, Vocal



 




1993- Black Tie White Noise

Puntuacion: 5
Estilos: Blue-Eyed Soul, Contemporary Pop/ Rock, Dance-Rock

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Hay una película promocional de una hora del álbum de David Bowie de 1993 ‘Black Tie White Noise’ que consiste en una extensa entrevista con el artista, intercalando actuaciones de seis canciones del álbum en un estudio de cine al descubierto. Dirigiéndose a un entrevistador fuera de cámara, Bowie se sienta con ropa informal, fumando cigarrillos y discutiendo diversos aspectos de su vida y su carrera, incluido este, su regreso a la grabación en solitario después de seis años, y muchos otros temas, entre ellos su proclamación de la bisexualidad , su reciente matrimonio, su adopción de personajes en diferentes etapas de su vida, y su relación con músicos como Mick Ronson y Nile Rodgers, que volvieron a trabajar con él en el álbum.

En las actuaciones, está vestido de traje, recordando su período ‘Let’s Dance’ de los años 80, y con una banda que imita tocar. También hay trozos de material filmado durante las sesiones de grabación real del disco. La película incluye tres videos musicales de pleno derecho para las pistas de baile "Miracle Goodnight", "Jump They Say," y "Black Tie White Noise".

Como siempre, Bowie es a la vez un interesante y erudito (a veces, quizá no del todo sincero) comentarista de sí mismo y de su arte, e incluso a la edad de 46 años conserva una llamativa presencia visual que pone la mejor cara para su música. Esa realidad hace que la película sea más atractiva que el álbum en sí, que, obviamente, pretende ser una vuelta a las formas para el artista, y que resultó ser una decepción, en parte por razones de negocios y de marketing que Bowie parece aludir al final, cuando reflexiona que se hace lo que se puede para promocionar el nuevo material, pero después ese material debe recorrer su propio camino.

1.- The Wedding (Bowie) 5:04
2.- You've Been Around (Bowie, Gabrels) 4:45
3.- I Feel Free (Brown, Bruce) 4:52
4.- Black Tie White Noise (Bowie) 4:52
5.- Jump They Say (Bowie) 4:22
6.- Nite Flights (Engels, Walker) 4:30
7.- Pallas Athena (Bowie) 4:40
8.- Miracle Goodnight (Bowie) 4:14
9.- Don't Let Me Down & Down (Tarha, Valmont) 4:14
10.- Looking for Lester (Bowie) 5:36
11.- I Know It's Gonna Happen Someday 4:14
12.- The Wedding Song (Bowie) 4:29
13.- Jump They Say [Alternate Mix] (Bowie) 3:58
14.- Lucy Can't Dance (Bowie) 5:45

Tawatha Agee- Vocal
Al B. Sure!- Vocal
Lamya Al-Mughiery- Coros
Poogie Bell- Bateria
David Bowie- Guitarra, Saxo, Vocal
Lester Bowie- Trompeta
Barry Campbell- Bajo
Sterling Campbell- Bateria
Dennis Collins- Vocal
Maryel Epps- Vocal
Reeves Gabrels- Guitarra
Mike Garson- Piano
Richard Hilton- Teclados
Curtis Rance King, Jr.- Vocal
Chico O'Farrill- Director
Connie Petruk- Coros
John Regan- Bajo
Michael Reisman- Harpa, Tubular Bells
David Richards- Teclados
Nile Rodgers- Guitarra
Mick Ronson- Guitarra
Philippe Saisse- Teclados
Frank Simms- Coros
George Simms- Coros
David Spinner- Coros
Wild T. Springer- Guitarra
Richard Tee- Teclados
Fonzi Thornton- Vocal
Gerardo Velez- Percusion
Brenda White-King- Vocal
Danny Wilensky- Saxo



 




1993- The Buddha Of Suburbia

Editado en 1993 en UK y en 1995 en USA
Puntuacion: 6
Banda Sonora
Estilos: Art Rock, Contemporary Pop/Rock, Soundtracks

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Fue probablemente debido a dificultades economicas de la compañía discográfica lo que propició la aparición de la banda sonora de una miniserie de 1993 de la televisión britanica en el mercado estadounidense en 1995, ‘The Buddha of Suburbia’. ‘The Buddha of Suburbia’ es una colección de canciones y pasajes instrumentales que recuerda a muchos de los anteriores álbumes de Bowie, incluyendo esos esfuerzos dispares como ‘The Man who sold the world’, ‘Aladdin Sane’, y ‘Low’. El disco no demuestra un esfuerzo importante, pero contiene canciones como "Strangers When We Meet" aclamada por Bowie como una de sus canciones favoritas.

1.- Buddha of Suburbia (Erdal Kizilcay, Bowie) 4:25
2.- Sex and the Church (Erdal Kizilcay, Bowie) 6:27
3.- South Horizon (Erdal Kizilcay, Bowie) 5:23
4.- The Mysteries (Bowie, Erdal Kizilcay) 7:11
5.- Bleed Like a Craze, Dad (Bowie, Erdal Kizilcay) 5:22
6.- Strangers When We Meet (Kizilcay, Bowie) 4:58
7.- Dead Against It (Erdal Kizilcay, Bowie) 5:47
8.- Untitled No. 1 (Bowie, Erdal Kizilcay) 5:02
9.- Ian Fish, U.K. Heir (Erdal Kizilcay, Bowie) 6:29
10.- Buddha of Suburbia (Kizilcay, Bowie) 4:22

David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Mike Garson- Piano
Erdal Kizilcay- Bajo, Guitarra, Trompeta, Teclados
Lenny Kravitz- Guitarra
Dave Richards- Bajo, Guitarra, Bateria


 




1994- Santa Monica '72

Grabado en Directo el 20 de octubre de 1972
Puntuacion: 9
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Album Rock, Hard Rock, Art Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk

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Entre los aficionados de Bowie, la grabación en vivo desde el Santa Monica Civic Center en 1972 se cataloga como el mejor documento de las arañas de Marte en su punto más álgido, sin duda superando el 'Ziggy Stardust: The Motion Picture', que no capturó a la banda en pleno vuelo. Esta grabación hace exactamente eso. Aquí, el sonidode las arañas parece de otro mundo, letal en el tema "Hang on to Yourself", majestuoso y espectacular en los diez minutos de "The Width of a Circle," interesante en el tema de Jacques Brel, "My Death", para posteriormente desgranar las grandiosas melodias de 'Hunky Dory' como" Life on Mars? ". Lo grande de este 'Live in Santa Monica '72' es que se siente como una instantánea de la banda en su mejor momento. Con cada año que pasa parece cada vez más claro que este es el mejor disco de Bowie en vivo.

1.- Intro :15
2.- Hang on to Yourself (Bowie) 2:47
3.- Ziggy Stardust (Bowie) 3:24
4.- Changes (Bowie) 3:32
5.- The Supermen (Bowie) 2:57
6.- Life on Mars? (Bowie) 3:28
7.- Five Years (Bowie) 5:21
8.- Space Oddity (Bowie) 5:22
9.- Andy Warhol (Bowie) 3:58
10.- My Death (Brel, Shuman) 5:56
11.- The Width of a Circle (Bowie) 10:39
12.- Queen Bitch (Bowie) 3:01
13.- Moonage Daydream (Bowie) 4:38
14.- John, I'm Only Dancing (Bowie) 3:36
15.- Waiting for the Man (Reed) 6:01
16.- The Jean Genie (Bowie) 4:02
17.- Suffragette City (Bowie) 4:25
18.- Rock & Roll Suicide (Bowie) 3:17

Trevor Bolder- Bajo
David Bowie- Guitarra, Teclados, Vocal
Mike Garson- Teclados
Mick Ronson- Guitarra, Bajo, Vocal
Mick "Woody" Woodmansey- Bateria



 




1995- Outside

Puntuacion: 6
Estilos: Hard Rock, Art Rock, Dance-Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Industrial Dance, Alternative Pop/ Rock, Contemporary Pop/ Rock

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David Bowie se veía como un artista sin dirección desde el éxito de ‘Let's Dance’. Grabado con su antiguo colaborador Brian Eno, ‘Outside’ tenia la intención de aportar un poco de brillo a su reputación rápidamente devolucionada. En lugar de soul o pop - o disonancias, incluso hard rock - Bowie se centra en los paisajes sonoros atmosféricos, electrónicos, algo al estilo de su inquietante final de los años 70 con la trilogia berlinesa (Low, Heroes y Lodger), añadiendo leves, pero detectables, elementos del grunge industrial, techno y ambient. Bowie también elevó la apuesta haciendo de ‘Outside’ la primera de una serie de álbumes de concepto sobre el misterio, el asesinato, el arte, y el ciberespacio. Todo lo hecho para conseguir un regreso triunfal parecía estar en su lugar, pero el disco estaba muy viciado. No sólo es que la historia esta poco desarrollada y confusa, sino tambien que es demasiado largo.

A lo largo del disco, las buenas ideas nunca están totalmente exploradas, y la duración hace que buenas canciones - "Hallo Spaceboy", "Strangers When We Meet ", " The Hearts Filthy Lesson " - sean enterradas bajo el resto de material más mediocre. Por otra parte, nada en el álbum es un desarrollo del sonido de Bowie de finales de los 70s y cuando se acerca lo hace experimentando con nuevas formas musicales o hablando acerca de la tecnología futurista. Dicho esto, es el álbum más satisfactorio y aventurero desde ‘Let's Dance’. Está claro que está intentando progresar una vez más, y cuando lo hace sigue siendo un artista brillante.

1.- Leon Takes Us Outside (B, C, E, G) 1:25
2.- Outside (Armstrong, Bowie) 4:04
3.- The Heart's Filthy Lesson (B, C, E, G) 4:57
4.- A Small Plot of Land (B, C, E, G) 6:34
5.- Baby Grace(A Horrid Cassette) (B, C, E, G) 1:39
6.- Hallo Spaceboy (Bowie, Eno) 5:14
7.- The Motel (Bowie) 6:50
8.- I Have Not Been to Oxford Town (Bowie, Eno) 3:49
9.- No Control (Bowie, Eno) 4:33
10.- Algeria Touchshriek (B, C, E, G) 2:03
11.- The Voyeur of Utter Destruction (B, E, G) 4:21
12.- Ramona A. Stone/I Am With Name (B,C,E,G) 4:01
13.- Wishful Beginnings (Bowie, Eno) 5:08
14.- We Prick You (Bowie, Eno) 4:35
15.- Nathan Adler, Pt. 1 (B, C, E, G) 1:00
16.- I'm Deranged (Bowie, Eno) 4:31
17.- Thru' These Architects' Eyes (B, G) 4:22
18.- Nathan Adler, Pt. 2 (B C, E, G) :28
19.- Strangers When We Meet (Bowie) 5:07

Carlos Alomar- Guitarra
Kevin Armstrong- Guitarra
Joey Baron- Bateria
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Sterling Campbell- Bateria
Rupie Edwards- Vocal
Brian Eno- Sintetizador
Yossi Fine- Bajo
Tom Frish- Guitarra
Reeves Gabrels- Guitarra
Mike Garson- Piano
Erdal Kizilcay- Bajo, Teclados


 




1995- Rarest One Bowie

Puntuacion: 4
Estilos: Blue-Eyed Soul, Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Album Rock, Hard Rock, Singer/ Songwriter, Art Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk


La forma más fácil de resumir las excentricidades no oficiales de David Bowie. Aparte de una versión de "Ziggy Stardust" traido directamente del directo de 'Santa Monica '72', nada aquí proviene de un proyecto para algun álbum en concreto. Pero, a partir de una toma fabulosa sobre el tema "All the Young Dudes" extraído de las sesiones de 'Aladdin Sane', 'Time' del 'Floor Show' de 1980, y " Queen Bitch ", de 1976, 'Rarest One Bowie' no es más que una repeticion de lo que Columbia Records intentó con el catálogo oficial de Bob Dylan - la principal diferencia fue que las pistas de Dylan fuero tratadas en primera instancia, para quitar ruidos y demas. Parte de este álbum suena como si viniera directamente de una cinta de cassette. Dos pistas ("Sound and Vision" y "Be My Wife") eran del los conciertos en Londres de 1978, se benefician de haber escapado a la remezcla a la que Bowie sometio a las cintas originales. Pero "I Feel Free" es un desastre oscuro, mientras que la versión lúdica de James Brown 'Footstompin ' suena precisamente como lo que es - una grabación doméstica de la aparición de Bowie en el Dick Cavett en el año 1974, lleno de distorsiones tanto que casi se puede ver el micrófono contra el altavoz del televisor. Históricamente, el registro no tiene precio. Es una lástima que no se presentara en una forma idéntica a su pedigrí.

1.- All the Young Dudes (Bowie) 4:10
2.- Queen Bitch [live] (Bowie) 3:15
3.- Sound and Vision [live] (Bowie) 3:24
4.- Time [live] (Bowie) 5:12
5.- Be My Wife [live] (Bowie) 2:44
6.- Footstompin' (Collins, Piron, Rand) 3:24
7.- Ziggy Stardust [live] (Bowie) 3:21
8.- My Death [live] (Brel, Shuman) 5:49
9.- I Feel Free [live] (Brown, Bruce) 5:23
10.- Hang Onto Yourself [live] (Bowie) 2:52
11.- Changes [live] (Bowie) 3:32
12.- I'm Waiting for the Man [live] (Reed) 5:50
13.- Jean Genie [live] (Bowie) 4:22
14.- Suffragette City [live] (Bowie) 4:25
15.- Rock & Roll Suicide [live] (Bowie) 5:20


 




1996- Divine Symmetry

Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Pop/Rock, Glam Rock, Album Rock, Alternative/Indie Rock, Art Rock, Blue-Eyed Soul, Experimental Rock, Soul, Proto-Punk

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Un fallo extraño introduce el disco, con una pista en blanco funcionando durante 17 segundos y "Man Who Sold the World" cortado los nueve segundos finales. Rapidamente se resuelve con el mejor Bowie de finales de los 90. Una sesión de nueve pistas para la BBC, organizado para compensar a los aficionados británicos por el concierto de su 50 cumpleaños que tendria lugar en Nueva York. La mitad del registro desenchufado, medio desnudo. 

1.- Man Who Sold the World
2.- Supermen
3.- Andy Warhol
4.- Repetition
5.- Lady Stardust
6.- White Light/White Heat
7.- Shopping for Girls
8.- Quicksand
9.- Aladdin Sane


 




1997- Earthling

Puntuacion: 5
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Art Rock, Dance-Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Alternative Pop/ Rock

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Subiendo al carro industrial y post-grunge con ‘Outside’ no se consiguió renovar con éxito la credibilidad de David Bowie ni las ventas de sus discos, por lo que cambió su dirección hacia el techno y el jungle para el siguiente registro, ‘Earthling’. Mientras que el jungle es un ritmo más apropiado que el industrial, la música resultante es casi igual de difícil e inaccesible. Aunque en su mayor parte el sonido jungle está bien conseguido, con frecuencia suena como si los ritmos fueran injertados sobre las canciones ya grabadas. No es que sean canciones con unas formas radicalmente nuevas, sino que son canciones de Bowie bastante convencionales con una producción de lujo. Afortunadamente, Bowie suena rejuvenecido por este nuevo estilo, y canciones como "Little Wonder" y " Seven Years in Tibet " son mucho mejores que la mayor parte de ‘Outside’. El registro está a la altura de sus objetivos, pero no ofrece suficiente intriga o innovaciones para hacer de ‘Earthling’ algo más alla que un esfuerzo admirable.

1.- Little Wonder (Bowie, Gabrels, Plati) 6:02
2.- Looking for Satellites (Bowie, Gabrels, Plati) 5:20
3.- Battle for Britain (Bowie, Gabrels, Plati) 4:49
4.- Seven Years in Tibet (Bowie, Gabrels) 6:21
5.- Dead Man Walking (Bowie, Gabrels) 7:26
6.- Telling Lies (Bowie) 4:50
7.- The Last Thing You Should Do (B, G, P) 4:57
8.- I'm Afraid of Americans (Bowie, Eno) 5:00
9.- Law (Earthlings on Fire) (Bowie, Gabrels) 4:48

Zachary Alford- Percusion, Bateria, Bajo
David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Gail Ann Dorsey- Bajo, Vocal
Reeves Gabrels- Sintetizador, Guitarra, Vocal
Mike Garson- Piano, Teclados
Mark Plati- Teclados


 




1997- The Forgotten Songs Of David Robert Jones

Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Singer/ Songwriter, Mod, British Invasion

Aunque esto bien podría parecer una recopilación no autorizada, es sin duda de fiar, lo que significa que es muy posible encontrarlo en las tiendas que no distribuyan bootlegs. Si usted tiene algún interés en los años 60 de Bowie, en sus raíces, es una adquisición imprescindible. Hay tomas de alrededor de 1966-67, incluyendo una versión anterior y mucho más orientadas al rock de "Silly Boy Blue", y la acústica "Over the Wall", y la primera floración de su verdadera personalidad. También hay demos y alternativas de las canciones que aparecían en sus primeras grabaciones en Deram, una escalofriante demostración de "When I Live My Dream" con el órgano de pompas fúnebres, y un piano, y la alegre "London bye Ta Ta". Tres demos inéditos de 1968 que nunca saldrían a la superficie en las versiones oficiales, y que muestran a un Bowie más cantautor de lo que normalmente sería en el futuro. Gran parte del material de '69-70 ha aparecido en varios bootlegs, como una versión de "I'm Waiting for the Man", el masoquista "Little Toy Soldier", y un par de recortes acusticos más. Es bueno que todo esto lo hayan incorporado a una compilación con sensatez. 70 minutos con un buen sonido.

1.- That's a Promise
2.- Silly Boy Blue
3.- Love You Til Tuesday
4.- Over the Wall We Go
5.- When I Live My Dream
6.- Let Me Sleep Beside You
7.- Karma Man
8.- Threepenny Pierrot
9.- Columbine
10.- The Mirror
11.- When I Live My Dream
12.- In the Heat of the Morning
13.- London Bye Ta Ta
14.- Life Is a Circus
15.- Lover to the Dawn
16.- Love Song
17.- Little Toy Soldier
18.- I'm Waiting for the Man
19.- Rupert the Riley
20.- Buzz the Fuzz
21.- Right on Mother
22.- He Was Alright (A Song for Marc)


 




1997- The Deram Anthology

Puntuacion: 8
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Singer/ Songwriter, Mod, British Invasion

En 1973, a la altura de lo excesos de Ziggy-Bowie, una pequeña pausa para sacar del armario un tema que se disparó a número ocho en las listas británicas, "The Laughing Gnome", que rememora sus días a la deriva a través de los años 60, y un motivo de diversión ligeramente obscena. Bowie sigue siendo muy consciente de la naturaleza de sus raíces musicales. las intenciones iniciales de esta recopilación incluian un segundo disco lleno de rarezas y tomas falsas, estos planes fueron abandonados a petición propia de Bowie y el álbum sufrió sus consecuencias. De sus 27 pistas, un puñado de ellas eran imprescindibles, 'Love You Till Tuesday', 'Ching A Ling', y un puñado de reediciones de las grabaciones hechas en version single. Todo lo demás ha sido reenvasado tantas veces que incluso las remasterizaciónes nuevas a primera vista parecen forzadas.

1.- Rubber Band (Bowie) 2:05
2.- The London Boys [Mono Version] (Bolan, Bowie) 3:22
3.- The Laughing Gnome [Mono Version] (Bowie) 3:03
4.- The Gospel According to Tony Day (Bowie) 2:50
5.- Uncle Arthur (Bowie) 2:09
6.- Sell Me a Coat (Bowie) 3:01
7.- Rubber Band (Bowie) 2:19
8.- Love You Till Tuesday (Bowie) 3:11
9.- There Is a Happy Land (Bowie) 3:14
10.- We Are Hungry Men (Bowie) 2:59
11.- When I Live My Dream (Bowie) 3:24
12.- Little Bombardier (Bowie) 3:27
13.- Silly Boy Blue (Bowie) 3:53
14.- Come and Buy My Toys (Bowie) 2:09
15.- Join the Gang (Bowie) 2:19
16.- She's Got Medals (Bowie) 2:25
17.- Maid of Bond Street (Bowie) 1:45
18.- Please Mr. Gravedigger (Bowie) 2:39
19.- Love You Till Tuesday (Bowie) 3:01
20.- Did You Ever Have a Dream [Mono Version] (Bowie) 2:08
21.- Karma Man [Mono Version] (Bowie) 3:05
22.- Let Me Sleep Beside You [Mono Version] (Bowie) 3:27
23.- In the Heat of the Morning [Mono Version] (Bowie) 2:58
24.- Ching-A-Ling (Bowie) 2:04
25.- Sell Me a Coat (Bowie) 2:53
26.- When I Live My Dream (Bowie) 3:51
27.- Space Oddity [demo version] (Bowie) 3:46


 




1999- Hours...

Puntuacion: 6
Estilos: Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Hard Rock, Adult Alternative Pop/ Rock, Contemporary Pop/ Rock, Art Rock

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Como David Bowie se había pasado los años 90 cambiando de un estilo a otro, fue un sock la aparición de ‘Hours’ , su último álbum de la década. Es algo radicalmente opuesto a todo lo aparecido hasta el momento en su catalogo. La música de Bowie siempre ha sido un producto del artificio, la inteligencia, y la síntesis. ‘Hours’ esta hecho en un ambiente relajado. Al llegar después de dos álbumes muy trabajados, el cambio de tono es muy refrescante. "Thursday's Child", abre el disco a medio tiempo, es una buena indicación de lo que nos espera por delante. Suena como un nuevo clasico de Bowie, pero no recuerda a ninguna etapa específica de su carrera.

Por primera vez, Bowie ha absorbido todos los hilos dispares de su música, a través del ‘Hunky Dory’ terrícola. Eso no significa que ‘Hours’ este a la par de sus obras maestras anteriores. Lo que sí significa es que es el primer álbum en el que ha aceptado su pasado y está dispuesto a utilizarlo como una base para la nueva música. Esa es la razón por la cual ‘Hours’ suena libre. Es un cambio positivo, y produce buena música, sobre todo en la primera mitad del disco, que está lleno de tenues y sutiles canciones ganadoras como "Something in the Air", "Survive" y "Seven". Hacia el final del álbum, Bowie nos muestra el material más duro, que no es tan exitoso como la primera mitad, pero comparte una sensibilidad similar.

Y eso es lo atractivo de ‘Hours’ - no puede ser uno de los clásicos de Bowie, pero es la obra de un músico magistral que ha comenzado a disfrutar de su arte y no tiene miedo de dejar que las cosas se desarrollen naturalmente.

1.- Thursday's Child (Bowie, Gabrels) 5:22
2.- Something in the Air (Bowie, Gabrels) 5:46
3.- Survive (Bowie, Gabrels) 4:11
4.- If I'm Dreaming My Life (Bowie, Gabrels) 7:04
5.- Seven (Bowie, Gabrels) 4:04
6.- What's Really Happennig? (B, Gabrels, Grant) 4:10
7.- The Pretty Things Are Going to Hell (B, G) 4:41
8.- New Angels of Promise (Bowie, Gabrels) 4:37
9.- Brilliant Adventure (Bowie, Gabrels) 1:51
10.- The Dreamers (Bowie, Gabrels) 5:13

David Bowie- Guitarra, Teclados, Vocal
Everett Bradley- Percusion
Sterling Campbell- Bateria
Reeves Gabrels- Sintetizador, Guitarra
Chris Haskett- Guitarra
Mike Levesque- Bateria
Holly Palmer- Vocal
Mark Plati- Sintetizador, Guitarra, Bajo, Mellotron


 




1999- The Arnold Corns Sessions

Descartes de estudio, demos y grabaciones oficiales
Puntuacion: 4

Un disco muy agradable, con canciones grabadas durante la corta era de Arnold Corns en 1971. Lo "nuevo" en este CD son tres versiones de 'Looking For A Friend', una de 'Moonage Daydream' y una de 'Hang On To Yourself' (con Gene Vincent). El resto de las canciones han sido publicadas en otros discos. La calidad del sonido es excelente, a excepción de la pista de Gene Vincent.

1.- Lady Stardust (3:42)
2.- Right On Mother (2:12)
3.- Moonage Daydream (3:56)
4.- Looking For A Friend (3:20)
5.- Man In The Middle (4:05)
6.- Looking For A Friend (3:21)
7.- Moonage Daydream (3:54)
8.- Hang On To Yourself (2:56)
9.- Looking For A Friend (3:23)
10.- Man In The Middle (4:16)
11.- Looking For A Friend (2:16)
12.- Hang On To Yourself (3:25)
13.- Looking For A Friend (2:13)
14.- How Lucky You Are (2:12)
15.- Shadow Man (3:35)
16.- Lightning Frightening (3:50)
17.- Rupert The Riley (3:57)
18.- Looking For A Friend (3:02)
19.- Sweet Head (Take 4) (4:51)
20.- Moonage Daydream (New Remix) (4:45)


 




2000- At The Beeb

Grabado entre el 26 de mayo de 1968 y el 23 de mayo de 1972
Puntuacion: 9
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Album Rock, Hard Rock, Singer/ Songwriter, Art Rock, Dance-Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Blue-Eyed Soul, Proto-Punk

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Algunos coleccionistas podría quejarse de que el doble disco de Bowie en la BBC, la colección oficial 'At The Beeb', no es completo, pero lo más probable es que se refieran a los bootlegs de este material. Todos los otros fans estan contentos. Abarca desde 1968 hasta 1972, y encuentran a un Bowie, si no en su mejor momento, al menos en uno alto, y refleja el paso de un cantante pop de Carnaby Street a estrellas del glam rock marchoso. Se abre con la hermosa 'In The Heat Of The Morning', propia del dandy que era antes de pasarse al rock mas pesado. Ahí es donde el guitarrista Mick Ronson hizo su debut público con Bowie en el período de sesiones que comprende el grueso del disco uno.

Es potente e increíble, no como 'The Man Who Sold The World' pero cerca, aunque decae un poco al final del disco. La mayor parte de rarezas esta aquí, incluidos los nunca publicados "Looking for a Friend", "Almost Grown"de Chuck Berry y una versión de "It Ain't Easy", donde Bowie recita versos con Geoffrey Alexander y George Underwood, y la exquisita "Bombers". Después de un par de canciones de Bowie y Ronson solos, el segundo disco es con la formación de las arañas de Marte. Dado que este disco está dedicado en gran parte a las grabaciones a partir de 1972, es un poco más consistente que la primera, y el resultado es un álbum mas equilibrado.

1.- In the Heat of the Morning (Bowie) 3:02
2.- London Bye Ta Ta (Bowie) 2:36
3.- Karma Man (Bowie) 3:00
4.- Silly Boy Blue (Bowie) 6:08
5.- Let Me Sleep Beside You (Bowie) 3:17
6.- Janine (Bowie) 3:24
7.- Amsterdam (Brel) 3:18
8.- God Knows I'm Good (Bowie) 3:35
9.- The Width of a Circle (Bowie) 5:21
10.- Unwashed & Somewhat Slightly Dazed (B) 5:07
11.- Cygnet Committee (Bowie) 9:07
12.- Memory of a Free Festival (Bowie) 3:18
13.- Wild Eyed Boy from Freecloud (Bowie) 5:55
14.- Bombers (Bowie) 3:19
15.- Looking for a Friend (Bowie) 3:33
16.- Almost Grown (Berry) 2:43
17.- Kooks (Bowie) 3:32
18.- It Ain't Easy (Davies) 2:51
19.- The Supermen (Bowie) 2:51
20.- Eight Line Poem (Bowie) 2:56
21.- Hang on to Yourself (Bowie) 2:50
22.- Ziggy Stardust (Bowie) 3:21
23.- Queen Bitch (Bowie) 2:59
24.- I'm Waiting for the Man (Reed) 5:24
25.- Five Years (Bowie) 4:24
26.- White Light/White Heat (Reed) 3:48
27.- Moonage Daydream (Bowie) 4:58
28.- Hang on to Yourself (Bowie) 2:50
29.- Suffragette City (Bowie) 3:28
30.- Ziggy Stardust (Bowie) 3:24
31.- Starman (Bowie) 4:05
32.- Space Oddity (Bowie) 4:16
33.- Changes (Bowie) 3:29
34.- Oh! You Pretty Things (Bowie) 2:57
35.- Andy Warhol (Bowie) 3:14
36.- Lady Stardust (Bowie) 3:25
37.- Rock & Roll With Me (Bowie) 3:06



 




2000- BBC Radio Theatre

Puntuacion: 7
Estilos: Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Hard Rock, Adult Alternative Pop/ Rock, Contemporary Pop/ Rock, Art Rock

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Es un Bonus-Disc incluido en alguna edicion del album doble 'Bowie At The BeeB' y que recoge una actuacion en el BBC Radio Theatre de Londres, el 27 de junio de 2000.

1.- Wild Is The Wind
2.-Ashes To Ashes
3.- Seven
4.- This Is Not America
5.- Absolute Beginners
6.- Always Crashing In The Same Car
7.- Survive
8.- Little Wonder
9.- The Man Who Sold The World
10.- Fame
11.- Stay
12.- Hallo Spaceboy
13.- Cracked Actor
14.- I'm Afraid Of Americans
15.- Let's Dance.


 




2001- All Saints

Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Dance-Rock

Hay una vieja broma sobre el rockero famoso que, no encontrando un regalo navideño adecuado para su familia y amigos, terminó entregando a todos una foto firmada. A los amigos de David Bowie probablemente no les parecería tan divertido - en 1993 Santa Klauss les entregó una recopilación de toda su música. No es que sea algo despreciable. Una edición magnífica limitada de sólo 1.000 copias, 'All Saints' amplifica su exclusividad al concentrarse en la música que, puede sonar cruel, no tendrá más de un millar de aficionados - es decir, las pistas instrumentales que acapararon grandes partes de sus álbumes 'Heroes', 'Low' y demás colaboraciones con Brian Eno, cortes de 'Buddha of Suburbia' y 'Black Tie White Noise', y, por último, un pasaje de 'Low Symphony' de Philip Glass. Siete años más tarde, Bowie lo reedita dejando caer un par de temas, y agregando un par más. "Brilliant Adventure", del álbum 'Hours', es la adición más obvia. El estado de ánimo del álbum, sin embargo, se mantiene sin cambios. Dieciséis pistas abiertas con el corte más optimista de todos, el frenesí casi punk de "A New Career in a New Town" y "V-2 Schneider" (escrito a la memoria de Florian Schneider de Kraftwerk). 'All Saints' no es el álbum recopilatorio más esencial de Bowie.

1.- A New Career in a New Town (Bowie) 2:54
2.- V-2 Schneider (Bowie) 3:12
3.- Abdulmajid (Bowie, Eno) 3:37
4.- Weeping Wall (Bowie) 3:28
5.- All Saints (Bowie, Eno) 3:37
6.- Art Decade (Bowie, Eno) 3:47
7.- Crystal Japan (Bowie) 3:10
8.- Brilliant Adventure (Bowie, Gabrels) 1:53
9.- Sense of Doubt (Bowie) 3:57
10.- Moss Garden (Bowie, Eno) 5:05
11.- Neuköln (Bowie, Eno) 4:34
12.- The Mysteries (Bowie) 7:14
13.- Ian Fish U.K. Heir (Bowie) 6:30
14.- Subterraneans (Bowie) 5:41
15.- Warszawa (Bowie, Eno) 6:22
16.- Some Are [The Low Symphony] (Bowie, Eno, Glass) 11:19


 




2002- Heathen

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock

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‘Heathen’ marca un nuevo comienzo para David Bowie en algunos aspectos - es su primer disco, desde que dejó Virgin, para Columbia Records y su su nuevo sello, ISO – aunque apenas varía en su dirección musical. Al igual que ‘Hours’ , Bowie se encuentra revisando los sonidos de su pasado, completamente a gusto con su legado, como elaborando un álbum en colores y con la misma satisfacción que si estuviera grabando un clásico. Eso no quiere decir que ‘Heathen’ nos recuerde a un álbum específico, ni a una época especifica, pero, hay un intento deliberado de recuperar la atmósfera de sus trabajos de los 70s - razón por la que Bowie decidió rescatar a Tony Visconti, el co-productor de algunos de sus mejores registros, para este álbum - aunque las comparaciones directas son difíciles de encontrar.

¿Qué es exactamente lo que es tan impresionante en este álbum?. Bowie y Visconti no rehuyen de instrumentaciones electrónicas o de una producción moderna - en todo caso, la abrazan - pero está sutilmente entretejida en el sonido de Bowie, llamando la atención los loops de batería, sintetizadores de guitarra y la electrónica. Por lo demás, las incursiones de Dave Grohl y Pete Townshend (en la guitarra) no destacan mucho y se limitan a dar cierta textura a un álbum con una estructura de capas muy intrincadas, pero con buen sonido y seductor.

Y, no se equivoquen, este es un álbum atractivo, acogedor y amigable - hay algunos momentos de mal humor, "I've Been Waiting for You" prestado de Neil Young y el espeluznante "Cactus" de Pixies, que no es necesariamente algo malo. Al final, esa es la clave de ‘Heathen’ - la corriente subterránea de la felicidad, no en la letra, sino en el hacer de la música, una realización de Bowie y Visconti por igual que demuestra que son colaboradores perfectos.

A diferencia de sus anteriores discos juntos, este no abrirá nuevos caminos, pero eso es porque, 22 años después de su última colaboración, ‘Scary Monsters’, tanto Bowie como Visconti no lo necesitan, por lo que sólo se centran en el producto en cuestión. El resultado es un delicado registro totalmente satisfactorio, simplemente porque nunca había sonado tan seguro y consistente desde ‘Scary Monsters’.

1.- Sunday (Bowie) 4:46
2.- Cactus (Francis) 2:55
3.- Slip Away (Bowie) 6:05
4.- Slow Burn (Bowie) 4:41
5.- Afraid (Bowie) 3:28
6.- I've Been Waiting for You (Young) 3:00
7.- I Would Be Your Slave (Bowie) 5:14
8.- I Took a Trip on a Gemini Spaceship... 4:06
9.- 5.15 the Angels Have Gone (Bowie) 5:02
10.- Everyone Says "Hi" (Bowie) 3:58
11.- A Better Future (Bowie) 4:11
12.- Heathen (The Rays) (Bowie) 4:18

Solá Akingbolá- Percusion
Carlos Alomar- Guitarra
David Bowie- Guitarra, Bateria, Teclados, Saxo, Vocal
Sterling Campbell- Percusion, Bateria
Matt Chamberlain- Percusion, Bateria
David Clayton- Teclados
Lisa Germano- Violin
Dave Grohl- Guitarra
Gregor Kitzis- Violin
Gerry Leonard- Guitarra
Tony Levin- Bajo
Gary Miller- Guitarra
Martha Mooke- Viola
Mark Plati- Bajo, Guitarra
John Read- Bajo
David Torn- Guitarra
Pete Townshend- Guitarra
Tony Visconti- Bajo, Guitarra, Vocal
Mary Wooten- Cello
Kristeen Young- Piano, Vocal


 




2003- Reality

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Dance-Rock

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En lugar de ser una continuación de ‘Heathen’, el siguiente registro de Bowie resultó ser un álbum de groove con un sonido alegre y brillante. Una vez más con el productor Tony Visconti, Bowie vuelve un sonido del pasado, pero con los suficientes ajustes para que parezca moderno, no retro. La última vez, se centró en su sonido de principios de los años 70s, creando una amalgama de ‘Hunky Dory’ a través de ‘Heroes’. Con ‘Reality’, avanza desde donde se quedó, la revision del sonido de ‘Heroes’ a través de ‘Scary Monsters’. Básicamente, es un ‘Scary Monsters’ bien ajustado, menos paranoico y desesperado.

Se pensaba que calentando el hielo de ‘Scary Monsters’ el registro no tendría éxito, pero Bowie y Visconti son dos genios que saben conservar lo que funciona - capas de voces y guitarras, teclados y elegancia, con la frialdad de los ritmos - y añadir lo que en cada momento convenga para vincularlo con otro importante conjunto de canciones. Como ‘Heathen’, las canciones recuerdan deliberadamente al Bowie clásico melódico y aventurero, fenómenos propios de sus trabajos de los 70s. Es sólo el destino de la obra de madurez de los rockeros veteranos. Así, ‘Reality’ no tiene el choque de la novedad, pero sí ofrece algunas sorpresas, entre ellas la inventiva, la producción y algunas canciones memorables. Es un poco más arty que ‘Heathen’, pero similar en su sentir. Ambos registros son testimonios del hecho de que los rockeros veteranos pueden realizar satisfactoriamente registros con aires clásicos sin que se produzca nostalgia o que parezcan demasiado cómodos. Con un poco de suerte, Bowie mantendrá este nivel de calidad durante mucho tiempo.

1.- New Killer Star (Bowie) 4:40
2.- Pablo Picasso (Richman) 4:05
3.- Never Get Old (Bowie) 4:24
4.- The Loneliest Guy (Bowie) 4:11
5.- Looking for Water (Bowie) 3:28
6.- She'll Drive the Big Car (Bowie) 4:35
7.- Days (Bowie) 3:18
8.- Fall Dog Bombs the Moon (Bowie) 4:04
9.- Try Some, Buy Some (Harrison) 4:24
10.- Reality (Bowie) 4:23
11.- Bring Me the Disco King (Bowie) 7:45

David Bowie- Guitarra, Teclados, Saxo, Vocal
Sterling Campbell- Bateria
Matt Chamberlain- Bateria
Gail Ann Dorsey- Vocal
Mike Garson- Piano
Gerry Leonard- Guitarra
Mario J. McNulty- Percusion, Bateria
Mark Plati- Bajo, Guitarra
Catherine Russell- Vocal
Earl Slick- Guitarra
David Torn- Guitarra
Tony Visconti- Bajo, Guitarra, Teclados, Vocal


 




2003- Club Bowie

Puntuacion: 3
Estilos: Dance-Rock, Club/Dance, Album Rock, Punk/New Wave, Blue-Eyed Soul, Contemporary Pop/ Rock, New Wave

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Teniendo en cuenta la cantidad de tiempo y el esfuerzo notorio que el perfeccionista David Bowie invierte en su música, no es raro que remezcle su musica buscando con su musa un monton de posibilidades diferentes. 'Club Bowie' contiene una selección de nueve revisiones desde fines de los '90 en adelante, que van desde las relativamente buenas ("Loving the Alien" y "Fashion") a las francamente espantosas (casi todas las demás). Hay un gran álbum de remixes de Bowie por ahí en alguna parte, que recoge los nueve minutos de "Cat People" que hizo en una promo de Australia en 1982, la extendida "Absolute Beginners", y una revision de los Pet Shop Boys del tema " Hallo Spaceboy ". Pero no es este el caso de 'Club Bowie'.

1.- Loving the Alien (Bowie) 8:21
2.- Let's Dance (Bowie) 11:02
3.- Just for One Day (Heroes) (Bowie, Eno, Guetta) 6:37
4.- This Is Not America (Bowie, Mays, Metheny) 9:12
5.- Shout (Fashion) [Original Mix] (Bowie) 8:02
6.- China Girl [Riff & Vox Club Mix] (Bowie, Pop) 7:08
7.- Magic Dance [Danny S Magic Party Remix] (Bowie) 7:39
8.- Let's Dance (Bowie, Kaur, Singh) 7:58
9.- Let's Dance [multimedia track] (Bowie, Kaur, Singh)

Tim Binns
Karen Cai
Deeper Substance
Ben Galvin
Shawn Letts
The Scumfrog
Darryl Shepherd
Kelvin Singh
Solaris
Trifactor
Henry Wrenn Meleck
 

 




2005- Serious Moonlight: Live

Puntuacion: 5
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Glam Rock, Hard Rock

Este CD iba a aparecer simultáneamente con el semi-oficial DVD Australiano de 'Serious Moonlight'. Sin embargo, el lanzamiento fue cancelado y no distribuido. Sólo muy pocos ejemplares se han deslizado a través de los coleccionistas.

1.-Look Back In Anger
2.-Heroes
3.-What In The World
4.-Golden Years
5.-Fashion
6.-Let's Dance
7.-Breaking Glass
8.-Life On Mars
9.-Sorrow
10.-China Girl
11.-Scary Monsters
12.-Rebel Rebel
13.-White Light-White Heat
14.-Station To Station
15.-Ashes To Ashes
16.-Space Oddity
17.-Young Americans
18.-Fame


 




2008- Iselect

Puntuacion: 6
Estilos: Art Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Contemporary Pop/ Rock

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Originalmente disponible como un CD incluido en la edición del 29 de junio 2008, del periódico británico Mail on Sunday y re-lanzado por EMI, debido a la popularidad, 'Iselect' es una compilación de 12 canciones del catálogo de David Bowie que fueron seleccionadas personalmente por Bowie. Curiosamente, además de la clásica "Life on Mars?" (Y el menos conocido single "Loving the Alien"), la mayoría de los recortes no son los grandes éxitos esperados. En su lugar, eligió sus temas favoritos de su carrera, incluyendo la trilogía melodramática de nueve minutos "Sweet Thing" de 'Diamond Dogs', la post-punk "Repetition" de 'Lodger', y la sensual balada soul "Win" de 'Young Americans'. Afortunadamente, la versión actualizada incluye explicaciones de Bowie.

1.- Life on Mars? (Bowie) 3:50
2.- Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Bowie) 8:49
3.- The Bewlay Brothers (Bowie) 5:22
4.- Lady Grinning Soul (Bowie) 3:51
5.- Win (Bowie) 4:45
6.- Some Are (Bowie, Eno) 3:14
7.- Teenage Wildlife (Bowie) 6:53
8.- Repetition (Bowie) 3:00
9.- Fantastic Voyage (Bowie, Eno) 2:56
10.- Loving the Alien (Bowie) 7:08
11.- Time Will Crawl [MM Remix] (Bowie) 4:55
12.- Hang on to Yourself (Bowie) 3:08


 




2008- Glass Spider Live

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Album Rock

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No importa cuánto tiempo pase, es poco probable que David Bowie sea perdonado por el ‘Glass Spider Tour’, la gira súper ambiciosa que acompañó el lanzamiento de su ‘Never Let Me Down’ en 1987, y que sigue ostentando el reconocimiento como uno de los gestos sin sentido más extravagantes del rock. O al menos eso dijeron los críticos. Al fin y al cabo es un típico show en directo, con una vaga lista de éxitos clásicos, apoyando las canciones del nuevo disco ("Day in day out "debe ser una de sus peores composiciones). Por supuesto, la grabación tiene sus joyitas como "Let's Dance", "Blue Jean" y "Modern Love" con toda su grandilocuencia. No es ninguna maravilla, pero hay cosas interesantes en el álbum y es probablemente uno de los registros más subestimados de Bowie.

1.- Glass Spider
2.- Day in, Day Out
3.- Bang Bang
4.- Absolute Beginners
5.- Loving the Alien
6.- China Girl
7.- Rebel Rebel
8.- Fashion
9.- Never Let Me Down
10.- Heroes
11.- Sons of the Silent Age
12.- Young Americans
13.- The Jean Genie
14.- Let's Dance
15.- Time
16.- Fame
17.- Blue Jean
18.- I Want to Be Your Dog
19.- White Light, White Heat
20.- Modern Love


 




2009- VH1 Storyteller

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Art Rock, Experimental Rock, Contemporary Pop/Rock

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Lamentablemente efímera, 'VH1 Storytellers' era ideal para un encantador viejo rockero como David Bowie, dándole una plataforma íntima para girar cantando historias viejas y nuevas. Es una mirada atras, contando historias acerca de los Mannish Boys e Iggy Pop, deslizando canciones nuevas, "Thursday's Child" y "Seven", en el medio de clasicos, "Life on Mars?" y "Drive-In Saturday", además de "Can't Help Thinking About Me", un sencillo lanzado en 1965 por los Lower Third. Son buenas lecturas relajadas, Unplugged, pero la atracción principal de 'VH1 Storytellers' es, muy apropiadamente, los cuentos de Bowie, que no sólo ofrecen una visión de la creación de estas canciones, ademas hacen lo que deben de hacer las grandes historias: entretener.

1.- Life on Mars? (David Bowie) 4:22
2.- Rebel Rebel (David Bowie) 3:15
3.- Thursday's Child (Bowie/Gabrels) 6:43
4.- Can't Help Thinking About Me (David Bowie) 6:30
5.- China Girl (Bowie/ Iggy Pop) 6:47
6.- Seven (Bowie/Gabrels) 5:01
7.- Drive-In Saturday (David Bowie) 5:21
8.- Word on a Wing  (David Bowie) 6:35

David Bowie- Guitarra, Voz
Sterling Campbell- Batería, Percusión
Gail Ann Dorsey- Bajo, Vocal
Reeves Gabrels- guitarra
Mike Garson- Teclados, Piano
Lani Groves- Vocal
Holly Palmer- Vocal
Marcos Plati- Guitarra


 




2010- A Reality Tour

Puntuacion: 7
Estilos: Art Rock, Album Rock, Alternative/ Indie Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Contemporary Pop/ Rock, Hard Rock, Dance-Rock, Blue-Eyed Soul, Glam Rock

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Originalmente lanzado como un video casero en 2004, 'A Reality Tour' fue lanzado como CD de audio en 2010. Es un concierto entretenido, de corazón abierto, a través de una generosa selección de clasico ("All the Young Dudes", "Sister Midnight") y temas nuevos que se mantienen bien junto a los clásicos. Se trata de Bowie en su modo mas profesional y agradable, cantando con encanto y habilidad, ofreciendo sin sorpresas un montón de placer. 

CD1
 
1.- Rebel Rebel (David Bowie) 3:30
2.- New Killer Star (David Bowie) 4:59
3.- Reality (David Bowie) 5:08
4.- Fame (Alomar/Bowie/Lennon) 4:12
5.- Cactus (Black Francis) 3:01
6.- Sister Midnight (Alomar/Bowie/Pop) 4:37
7.- Afraid (David Bowie) 3:28
8.- All the Young Dudes (David Bowie) 3:48
9.- Be My Wife (David Bowie) 3:15
10.- The Loneliest Guy (David Bowie) 3:58
11.- The Man Who Sold the World (Bowie) 4:18
12.- Fantastic Voyage (Bowie/Eno) 3:13
13.- Hallo Spaceboy (Bowie/Eno) 5:27
14.- Sunday (David Bowie) 7:56
15.- Under Pressure (Bowie/Queen) 4:18
16.- Life on Mars? (David Bowie) 4:40
17.- Battle for Britain (Bowie/Gabrels/Plati) 4:55

CD2

1.- Ashes to Ashes (David Bowie) 5:46
2.- The Motel (David Bowie) 5:44
3.- Loving the Alien (David Bowie) 5:17
4.- Never Get Old (David Bowie) 4:18
5.- Changes (David Bowie) 3:51
6.- I'm Afraid of Americans (Bowie/Eno) 5:17
7.- Heroes (Bowie/Eno) 6:58
8.- Bring Me the Disco King (Bowie) 7:56
9.- Slip Away (David Bowie) 5:56
10.- Heathen (The Rays) (Bowie) 6:24
11.- Five Years (David Bowie) 4:19
12.- Hang on to Yourself (Bowie) 2:50
13.- Ziggy Stardust (David Bowie) 3:44
14.- Fall Dog Bombs the Moon (Bowie) 4:11
15.- Breaking Glass (Bowie/Davis/Murray) 2:27
16.- China Girl (Bowie/Pop) 4:18

Sterling Campbell- Bateria, Vocal
Gail Ann Dorsey- Bajo, Vocal

Mike Garson- Teclados
Gerry Leonard- Guitarra, Vocal
Catherine Russell- Teclados, Mandolina, Percusion, Vocal
Earl Slick- Guitarra