HISTORIAS DE ROCK
Erlantz Bikendi Gonzalez

Bruce Springsteen

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"De día nos agotábamos en las calles de un fugitivo sueño americano. Por la noche cabalgábamos a través de mansiones de gloria en coches suicidas, que emergen de las jaulas de la autopista número 9 con ruedas cromadas, combustible inyectado, y pasando más allá de la raya. Chica, esta ciudad arranca los huesos de tu espalda, es una trampa mortal, es un himno suicida. Tenemos que salir de aquí, mientras seamos jóvenes, porque los vagabundos como nosotros, chica, nacimos para correr." (Born to run). La letra de 'Born to run', declamada sobre un ritmo tumultuoso, refleja toda la energía y la salvaje inocencia que anima la música de Bruce Springsteen. La despreocupada alegría de vivir exaltada por el rock'n'roll de Chuck Berry en los años cincuenta se ha transformado en una desesperada búsqueda de libertad, amor y realización. Los muchachos de Springsteen ya no se preocupan por las quejas de sus preocupados padres; ahora luchan por defender su existencia frente a una sociedad aparentemente dispuesta a devorar sus sueños y tirarlos por la alcantarilla. El mayor mérito de Springsteen ha sido haber logrado transformar los caprichos de los adolescentes en una forma concreta de protesta social. Springsteen tambien había empezado a comprender las limitaciones de esta simplista visión del mundo y a valorar seriamente las esperanzas y los miedos de sus compatriotas.

Antes de esta toma de conciencia la exaltación de sus himnos lo convirtieron en la más grande estrella del rock americana de los últimos años setenta, recibido como un líder por sus apasionados adoradores y como un ridículo fraude por sus detractores. Bruce Frederick Springsteen nació en Freehold, Nueva Jersey, el 23 de septiembre de 1949; era el primer hijo de Douglas y Adele Springsteen. Más tarde nacieron sus hermanas Virginia y Pamela. Bruce tuvo un acceso limitado a lecturas comprometidas, y pasaba gran parte de su tiempo libre escuchando la radio o mirando la televisión. Gracias a la televisión el joven Springsteen entró en contacto con el rock, en 1958, al presenciar un show de Elvis Presley. Su afición a escuchar la radio y varias experiencias en bandas locales le proporcionaron un rico y variado bagaje musical que partía del rock'n'roll y el rhythm and blues y llegaba hasta el Dylan eléctrico, incluyendo el beat inglés y la música soul. Estas influencias se perciben en sus trabajos más importantes. En 1965 el futuro "Boss" formó su primer grupo, The Castiles, que, hasta el verano de 1967, actuó en los clubes de Nueva Jersey con un repertorio al estilo de The Beatles. Inmediatamente después Bruce se diplomó en la Freehold Regional High School y formó un nuevo grupo, Still Mili, con Steve van Zandt al bajo y Danny Federici al órgano.

El grupo actuaba frecuentemente en los pequeños locales de California y Bruce decidió abandonar definitivamente los estudios para dedicarse en cuerpo y alma a la música. Aunque la música no le daba, en aquella época, para vivir. A finales de 1971, el promotor musical Mike Appel (durante mucho tiempo su manager) le ofreció la oportunidad de salir de los estrechos límites del circuito de los clubes de Asbury Park. Appel concertó una audición con John Hammond, caza-talentos de la CBS, conocido como "las orejas más finas de Estados Unidos". Hammond había llevado a CBS artistas del calibre de Benny Goodman, Bessie Smith, Robert Johnson y Bob Dylan; Bruce Springsteen se añadió a este elenco. Hammond, a pesar de profesar una cierta antipatía hacia Appel, acogió a Springsteen en la familia CBS, reservándole un papel de poeta acústico: un nuevo Dylan, para entendernos. Pero el debut en vinilo de Springsteen, titulado 'Greetíngs from Asbury Park NJ' (1973), era un acto de rebeldía hacia esta clasificación. A pesar de la originalidad de los contenidos y la intensa descripción de una América contemporánea, el álbum se perdió en las estanterías de las tiendas. En un momento de gran creatividad de los cantautores estadounidenses, Bruce Springsteen se vio incluido entre una masa de prometedores trovadores con los que el futuro "Boss" debía compartir el honor y el peso de ser invocado como un nuevo Dylan.

 
A pesar de sus defectos, 'Greetings from Asbury Park NJ' sigue siendo uno de los álbumes más ambiciosos de los años setenta. Las letras son demasiado prolijas y confusas, pero llenas de imágenes reales. "Expresé un número increíble de cosas a la vez", dijo Springsteen de aquel grupo de canciones. "En algunas trabajé más o menos una semana, pero la mayoría eran relámpagos, una situación de auténtica energía". Y esta energía derivaba de un increible deseo de conquistar el éxito, expresada durante la juventud ante un espejo, y más tarde liberada a través de la música. En este punto a Springsteen solo le interesaba un pequeño trozo de aquel cielo de gloria. De niño soñaba con poder grabar un disco. Ahora que el sueño se había realizado, había emprendido un viaje sin retorno. Bruce lo quería todo. A pesar de sus sueños de grandeza, las ventas iniciales de 'Greetings from Asbury Park NJ' no superaron en mucho las veinticinco mil copias, manifestando síntomas de fracaso comercial. Pero la compañía creía en Springsteen. Lo importante, desde su punto de vista, era darlo a conocer. El anonimato de Springsteen no duró mucho. A finales de 1973 se publicó su segundo trabajo, 'The wild, the innocent and the E street shuffle'. Su estilo era personal y refinado, con una particular atención por los más pequeños detalles. Son ejemplares, en este sentido, los temas 'Sandy' e 'Incident on 57th Street'. La ingenuidad de su primer disco estaba superada por una escritura más adulta y la producción sonora resultaba particularmente cuidada.

Por vez primera Springsteen fue comparado con las grandes figuras de la época, y no como imitador o seguidor, sino como artista completo en camino hacia el gran éxito. Dave Marsh, el biógrafo oficial de Springsteen, recuerda así la rápida sucesión de acontecimientos: "Los resultados de los primeros conciertos y la escucha atenta de 'The wíld, the innocent and the E street shuffle' atrajeron la atención de Jon Landau. Landau, a los veintiséis años, era quizás el crítico de rock más influyente en el país. Desde su casa, en Concord, dirigía la sección de reseñas de Rolling Stone, la más prestigiosa revista de rock. Alto, miope y guitarrista, Landau era uno de los pocos críticos que se había esforzado por intentar comprender el aspecto comercial del rock. Landau también había producido discos (Back in the U.S.A., de MC5, entre otros) antes de verse obligado a regresar al periodismo a causa de una infección intestinal crónica. En la zona Boston-Cambridge (corazón de la vida estudiantil americana) la influencia de Landau aún era mayor, gracias a su sección en Real Paper, uno de los semanarios locales. Landau había reseñado con entusiasmo el disco de Bruce, definiéndolo como "el álbum más infravalorado del año, una fantástica historia callejera, apasionada e inspirada, tan divertida como profunda". Rolling Stone incluyó el álbum entre los mejores de 1973. El cambio tuvo lugar el 9 de mayo de 1974.

Springsteen tocó en el Charley's de Harvard Square, en Cambridge. Sólo era el telonero; la atracción principal, Bonnie Raitt, había aceptado que tocara durante dos horas. .Se arrepentiría: Springsteen concluyó su actuación entre clamorosos aplausos y buena parte del público se marchó después de su actuación. Era la noche del 27º cumpleaños de Landau, quien regresó a casa excitadísimo. Esa madrugada estaba tan entusiasmado que se sentó en el coche y escribió un artículo para Real Paper. 'Son las cuatro de la mañana y llueve. Hoy he cumplido veintisiete años y me siento viejo escuchando mis discos y recordando que las cosas eran distintas diez años atrás, pero esta noche hay alguien sobre el que puedo escribir de la manera en la que escribía hace diez años, sin reservas de ningún tipo. El jueves, en Harvard Square, he visto mi pasado del rock'n'roll relampaguear frente a mis ojos, y vi también algo más: HE VISTO EL FUTURO DEL ROCK'N'ROLL Y SU NOMBRE ES BRUCE SPRINCSTEEN".Esa frase, escrita en letras mayúsculas, marcó el futuro de Landau y al mismo tiempo el de Bruce Springsteen. El camino estaba abierto. En pocas semanas la etiqueta "el futuro del rock'n'roll" daría la vuelta al mundo. En este punto aumentaron las presiones para que Springsteen grabara un disco que estuviera al mismo nivel que su espectáculo en directo. En la velada de Harvard Square había tocado la canción 'Born to run' por primera vez en directo.

 
Poco tiempo después, grabó una versión de cuatro minutos; era claramente un tema de lista de éxitos pero fue rechazado por la radio por ser demasiado largo. Editarlo fue casi imposible. Springsteen tenía las manos atadas. Pasaron varios meses sin novedad. CBS se irritó notablemente por este retraso: para ellos había llegado el momento de lanzar definitivamente a Springsteen, pero él no quería saber nada. Su perfeccionismo en la sala de grabación hizo que pasaran otros doce meses. Mientras tanto se habían marchado el teclista David Sancious y el batería Boon Cárter, sustituidos por Roy Bittan y Max Weinberg, respectivamente. A mitad de la grabación del álbum se sumó también un joven guitarrista de aire amenazador y seguro: Steve van Zandt, llamado Miami Steve. Tras interminables disputas con Mike Appel y el productor Jimmy lovine, 'Born to run' vio finalmente la luz, y su histórica elegancia hizo inclinarse definitivamente la balanza a favor de Bruce Springsteen. El disco apareció en un momento muy particular para la industria discográfica, que vivía con dificultad la irrupción de la música disco, que estaba desplazando al tradicional mercado del rock. 'Born to run' recuperaba vigorosamente el ímpetu del rock más tradicional, con la mirada en el pasado y tendiendo un puente también hacia las esperanzas del futuro. La profecía de Landau se había cumplido. 'Born to run' se convirtió inmediatamente en un clásico.

Un importante crítico americano, Greil Marcus, describió así este disco: "Cualquiera que ame el rock'n'roll debe enfrentarse con su catálogo de estilos, con su música ruda y fuerte, con las letras que funden las esperanzas más luminosas y los aspectos más oscuros del sueño del rock'ríroll". 'Born to run' no ha determinado revoluciones estilísticas, como hicieron las grabaciones fundamentales de Elvis Presley y de The Beatles. Pero en realidad representa la culminación de veinte años de rock'n'roll, y cuando fue publicado, en octubre de 1975, se transformó en el mayor testimonio de la continua vitalidad de esa tradición. Springsteen había sintetizado su música bebiendo de muchas fuentes. "Mis primeros álbumes hablaban de cómo se estaba en un sitio", declaró Bruce, "Born to run habla de cómo se está en ninguna parte". Marsh, por el contrario, clasificó la obra maestra de Springsteen como "el disco para todos aquellos que han crecido durante los buenos tiempos de Woodstock y que no pueden aceptar los oropeles de hoy. Todos aquellos que en América tienen problemas con su vida se reconocen en la historia de Bruce. En efecto, las pequeñas historias que animan las canciones forman parte de una gran historia que narra la trágica jornada de un chico y una chica. Una especie de American Graffiti sin azúcar". La voz de Springsteen, en este álbum, se impone a las guitarras y al saxo. Los que habían sostenido la presunta debilidad vocal de Bruce quedaron pasmados frente a esta exhibición de rabia, frustración, dolor y alegría de tocar rock'n'roll.

Inevitablemente, un fenómeno de tal magnitud se convirtió en una especie de monumento nacional. El disco entró en el Top Ten en su primera semana de comercialización (cosa que sólo habían alcanzado antes Led Zeppelin y Elton John). 'Born to run' había recibido también una gran atención por parte de la prensa. RollingStone publicó un largo perfil del personaje, una detallada reseña del disco y una narración del espectáculo en directo. Casi todos los diarios dedicaron gran espacio al fenómeno Springsteen, incluso el mítico New York Times. Irónicamente, esta abrumadora atención de los medios se convirtió en una preocupación para Springsteen. Su rostro sonreía en las portadas de Time y Newsweek (fue el primer personaje no político que tuvo dos prestigiosas portadas en una sola semana) y CBS lo promocionaba invirtiendo medios y cifras verdaderamente desorbitantes para la época: doscientos cincuenta mil dólares, por ejemplo, invertidos sólo en una campaña de vallas publicitarias. Pero al mismo tiempo, las peleas con Mike Appel se intensificaron hasta llegar a la ruptura. Un largo pleito mantuvo apartado a Bruce de las salas de grabación durante tres años. Demasiado dinero e intereses estaban recayendo sobre las espaldas de un hombre solo y perplejo. Springsteen se convirtió en un fácil blanco para un sector de la crítica predispuesta a demoler a los personajes de éxito.

 
Entre ellos se encontraba Henry Gruenwald, redactor jefe de Time, que en una recepción oficial dejó escapar que "la portada de Springsteen es la cosa más comprometedora de mi carrera". Newsweek también se puso en contra de Springsteen, definiéndolo el "montaje del siglo". Pasó a segundo plano el hecho de que 'Born to run' fuera uno de los mejores y más sorprendentes trabajos de los últimos años. Sólo importaba el dinero gastado para promodonar al artista. Estas polémicas hicieron sentir su peso sobre Springsteen. Tres años después, durante la gira veraniega de 1978, recordaba el hecho con bastante humor: "Escribieron que había sido un montaje, y esto es estúpido. No era verdad. El mejor comentario fue el de mi padre, que dijo: Mejor que estés tú en la portada de Time que otra fotografía del presidente". La renuncia forzada a las salas de grabación sirvió para consolidar la fama de Springsteen como el mejor espectáculo de rock en directo. Durante los conciertos tocaba todos los temas de sus tres albumes y deleitaba a sus fans con amplias muestras de la historia del rock'ríroll. Regularmente versioneaba temas de Little Richard, Mitch Ryder, Creedence Clearwater Revival, Buddy Holly, The Crystals y Bob Dylan. Al mismo tiempo, Patti Smith, Southside Johnny y The Pointer Sisters usaron canciones inéditas de Springsteen para llegar a las cimas de las listas de éxitos. El acuerdo de transacción entre Springsteen, Appel y CBS se firmó el 28 de mayo de 1977.

Los detalles del acuerdo no se dieron a conocer oficialmente. Cada uno, naturalmente, cantó victoria. Se dice que Appel recibió un millón de dólares de indemnización, perdiendo cualquier otro derecho sobre el pasado y el futuro de Springsteen. El artista, por otra parte, sentía haber ganado porque había recuperado su libertad. De nuevo controlaba su música, tanto en términos de producción como de publicación, y estaba libre para trabajar con el fiel Jon Landau. En efecto, la pareja entró en los Atlantic Studios de Nueva York con The E Street Band sólo después del acuerdo. El contrato con CBS fue renegociado con un incremento de los porcentajes, si no en términos de superestrella, al menos en los razonables para un músico de éxito. Esperando que Landau y Springsteen pudieran grabar juntos con rapidez, CBS preveía la publicación del cuarto álbum de Springsteen para las siguientes Navidades. Se equivocaron en cinco meses. Cuando se publicó 'Darkness on the edge of town' (1978) el gran ímpetu de la música de Springsteen parecía anulado por el ardor juvenil del punk. Sin embargo, Springsteen reencontró, casi mágicamente, su público devoto y una popularidad inmaculada. 'Darkness on the edge of town' es un álbum sombrío, desolado y adulto. Aún están presentes el romanticismo y la épica de 'Born to run', pero templados por un realismo y una integridad que proclamaban la existencia de una tierra prometida (Promissed land) accesible a través de un largo sufrimiento y con la experiencia necesaria.

Springsteen declara orgullosamente en esta canción: "Míster, no soy un niño. No; soy un hombre". La elección de las canciones fue laboriosa. Quedaron excluidos temas como 'Independence day' (que después será recuperada) y 'The promise'. Las trece canciones del álbum son el retrato de un gran sufrimiento. Dave Marsh las definió como "música de la supervivencia", mientras que el mítico líder de The Who, PeteTownshend, escribió una carta a Melody Maker (el semanario musical más vendido en Inglaterra) diciendo que "cuando Springsteen canta en su nuevo álbum no habla de diversión. Es solamente un jodido triunfo, ¡gente!". Y era el triunfo de la gente común, no de un superheroe. En la canción que da título al álbum, Springsteen presenta la imagen de un hombre solo al pie de una colina. Nunca ha tenido mucho en la vida, pero ahora ha sido despojado también de lo poco que poseía. Lo que hay a su alrededor es un desastre, y aparece la tentación de abandonarse y naufragar. Pero, a pesar de todo, el hombre canta. "Estaré sobre esa colina porque no puedo parar. Estaré en esa colina con lo que tengo. Estaré allí a tiempo y pagaré el precio por esperar cosas que sólo pueden ser encontradas en la oscuridad de los extremos de la ciudad". Esta es una violencia diferente. Ya no es la violencia romántica y caballeresca que Springsteen idealizaba cuando andaba por las calles de la ciudad.


"Vi a muchos de estos tipos que van por ahí en busca de problemas", dirá Springsteen, "pero no quieren liarse a puñetazos". "Quieren ser molidos a palos". A estos eternos derrotados sólo les queda la esperanza de un largo viaje, por una autopista infinita, hacia la tierra prometida. "Para todos los forasteros derrotados y para los ángeles del hot-rod que ruedan a través de esta tierra prometida Esta noche mi chica y yo iremos hasta el mar Y lavaremos estos pecados de nuestras manos". (Racing in the streets) Durante una entrevista con el periodista inglés Tony Parsons, que lo acusaba de ser un bobalicón, Springsteen respondió diciendo: "Te tiran tierra a la cara, y cierta gente es sepultada tan profundamente que nunca saldrá afuera. El álbum habla de estas personas que nunca admitirán haber estado sepultadas tan profundamente". Y el mensaje en Badlands es: "Para los que no están seguros, seguros por dentro, de que no hay pecado en sentir la alegría de vivir". El abanico de emociones de 'Darkness on the edge of town' se amplió con 'The river' (1980), uno de los pocos álbumes dobles de la historia del rock merecedor de una excursión por sus cuatro caras. Existe un grandioso equilibrio entre las canciones más amargas y tristes, como 'The ríver', 'Independence day' y 'Wreck on the highway', y los exuberantes temas rock como 'Cadillac ranch', 'Hungry heart' y 'Ramrod'. "The river es un disco que habla de realidades inevitables", dirá Dave Marsh, "incluida la de querer huir y verse obligado a regresar.

Por eso Springsteen puede describir 'Ramrod', que en muchos de sus versos es un duplicado más alegre de 'Bon to run', como una de las canciones más tristes que jamás haya escrito. Para algunas personas se está agotando el tiempo". En 'The river' no se ocupa de detalles sociológicos o de grandes problemas. Los personajes están demasiado ocupados en sacar adelante sus vidas. Son viejos, esclavos de su trabajo o en busca de trabajo, y ésta es la precupación principal. "Encontré un empleo de peón en la Compañía de Johnstown pero últimamente no hay mucho trabajo debido a la economía Ahora todas las cosas que parecían tan Importantes, bueno, señor, se han desvanecido en el aire. Ahora hago como si no recordara, Mary hace como si no le importara, pero recuerdo cómo conducíamos en el coche de mi hermano, su cuerpo bronceado y mojado en el estanque. Por la noche en sus orillas me tendía despierto y la abrazaba para sentir cada latido de su respiración. Ahora estos recuerdos regresan para obsesionarme, me persiguen como una maldición ¿Es una mentira un sueño cuando se hace realidad? ¿O es algo peor? Esto me lanza hacía el río, aunque sé que el río está seco". (The River). El álbum 'The river' es un ejercicio de autoconocimiento. "Sólo soy un tonto que piensa", dijo Springsteen inmediatamente después de la publicación del disco, "no puedo hacer nada". La originalidad y la variedad de este material se impuso durante sus espectáculos en directo. Desde entonces se alzó la voz de sus fans en demanda de un álbum en directo, pero Springsteen se negó, prefiriendo la tranquilidad del estudio de grabación al ajetreo de los escenarios. Cuando se trataba de discos, el "Boss" concedía una escrupulosa atención a los detalles. En consecuencia Springsteen, con sólo cinco álbumes oficiales en activo, se convirtió en el artista con más "bootleg" (discos pirata grabados habitualmente durante los conciertos) en circulación.

A principios de los años ochenta, Springsteen, pues, había puesto la quinta marcha. Se sumó a su amigo Jackson Browne durante los conciertos antinucleares de MUSE (Musician United for Solar Energy) en Nueva York, convirtiéndose en la verdadera estrella de las veladas y de los consiguientes álbum triple y película. Y, por fin, en la primavera de 1981, como coronación de este arrollador éxito, Bruce partió hacia su primera gira europea, durante la cual actuó en Barcelona. Finalmente el público del viejo continente podría disfrutar el sonido de 'Born to run' y escuchar por vez primera sus versiones de 'Fire' y 'Because the night', canción escrita en colaboración con Patti Smith. Por todo Londres se pusieron enormes carteles con la inscripción "Estamos preparados para Bruce Springsteen". Y todo ello mientras Duran Duran y Spandau Ballet empezaban a dar sus primeros pasos. En un momento en que la música rock se había convertido en sinónimo de disfraces, carreras creadas en laboratorio e imágenes excéntricas, Bruce Springsteen y su E Street Band habían permanecido fieles a su apasionante energía primordial. Su talento era reconocido umversalmente, y sus discos esperados como la llegada del Mesías. Y fue por este motivo que su siguiente lance desató tanto ruido y polémica. Bruce Springsteen escogió el camino de la audacia. Lanzó un reto.


'Nebraska' se publicó en otoño de 1982, tomando por sorpresa al público y a la misma compañía discográfica. En lugar de las tradicionales y vigorosas entradas del saxo de Clarence Clemons y de la potente sección rítmica de la E Street Band, 'Nebraska' mostraba a Bruce en solitario, acompañado sólo por una guitarra y una armónica. Las melancólicas canciones de 'Nebraska' siguen las huellas de la música country y folk de Woody Guthrie y Hank Williams. La rígida simplicidad de la nueva propuesta musical de Springsteen le costó sin duda un gran número de fans, permitiéndole por otro lado explorar sus temas preferidos: relaciones familiares, sentido de culpabilidad, redención y honor. Gracias al formato "casero", estos temas se desarrollaban con mayor seriedad y profundidad. Hasta hoy 'Nebraska' sigue siendo uno de los álbumes de mayor ruptura jamás publicados por una gran estrella del rock, junto a 'John Wesley Harding' de Bob Dylan (1968) y 'Plástic Ono Band' de John Lennon (1970). Grabado con una simple rnesa de cuatro pistas colocada en el salón de su casa, 'Nebraska' dio a Springsteen la oportunidad de reexaminar con gran madurez sus raíces y creencias artísticas. Este álbum cerró una época para Springsteen. Sus personajes rebasaban el límite de la exasperación, llegando hasta el punto de matar por puro placer.

Pero Springsteen no quería ser el abanderado de estos "desesperados". Los comprendía, pero no quería justificarlos. A continuación abrió un largo período de reflexión, dedicado sobre todo a cuidar su forma física. Springsteen se zambulló en la práctica del body-building, y en el transcurso de tres años el delgado y barbudo guitarrista de 'Born to run' se convirtió en pálido recuerdo. Donde sólo había un cerebro, ahora también había músculos. Ofrecer espectáculos de más de tres horas ya no representaba una pesadilla. Entre 'Nebraska' y 'Born in the U.SA' (1984) transcurrieron dos años, pero parecieron una eternidad. El tema que da título al disco aborda con pasión los sentimientos de los veteranos del Vietnam, el drama de los inadaptados; Rambo sale de las pantallas para tomar perfiles y contornos más urbanos. La voz de Springsteen se ha vuelto más ronca y dura. Tras años de predicaciones, hemos llegado al himno. "Me enviaron a una tierra extranjera para ir a masacrar al hombre amarillo. He vuelto a casa pero en la refinería el director de personal me ha dicho que 'Hijo, si dependiera de mí..' Fui a buscar a mi asistente social y me dijo, 'Muchacho, ya no comprendes nada"'. El álbum 'Born in the U.S.A.' es una verdadera declaración de guerra, y comercialmente portentosa. También en una época de reflujo los personajes de Springsteen pueden vivir con fuerza dramática, y no por casualidad éste es el disco de su éxito definitivo. El veterano del Vietnam ya no es un héroe, sino un marginado.

Vagabundea a través de Estados Unidos evitando cuidadosamente a una policía cada vez más agresiva, para después esperar en la habitual noche de fuego. "Luego dirán que estás aún hambrienta Pero, chica, estoy hambriento esta noche Me muero por algo de acción Estoy enfermo de estar aquí sentado tratando de escribir este libro. Necesito una inyección de amor Ven, nena, dame sólo una mirada". (Dadng in the dark). Estamos ante el resumen de doce años de trabajo, cumplidos con la amargura de tener todavía que pedir esperanzas a una noche que sólo regala diversiones efímeras. El éxito había "aburguesado" la imagen del "Boss", que a sus treinta y cinco años se casó con la bellísima modelo Julianne Phillips. Springsteen se prestó, por vez primera, a grabar un videoclip, dirigido por Brian De Palma (famoso director de cine de terror): 'Dancing in the dark'. El resultado no fue convincente, pero el rostro de Springsteen se hizo familiar también para los adolescentes devotos de la videomúsica. Donde Springsteen no defrauda nunca es en los conciertos en directo. Ahora ya sólo toca en grandes estadios, y su gira posterior a 'Born in the U.S.A.' se convirtió, en el espectáculo más grande de la escena rock. Centenares de miles de personas en cada concierto, vertiginosos presupuestos, portadas en las revistas más famosas y cuatro horas de música. Springsteen es más que nunca el "Boss".


A finales de enero de 1985 terminó la primera fase de la gira de promoción de 'Born in the U.S.A.' y Bruce participó en la grabación del single 'We are the world' junto a otros 45 artistas de rock para recaudar fondos en favor de Etiopía. En julio del mismo año reemprendió la gira, concentrada esta vez en Europa. Tras muchos años de dudas los seguidores de Springsteen se vieron sorprendidos, en la Navidad de 1986, con la noticia de la publicación del primer disco en directo oficial de su ídolo: 'Live 1975-85' una obra monumental. Cinco discos, 200 minutos que parten desde los primeros acordes de 'Thunder road' (grabado en 1975), hasta la grandiosidad de sus últimas canciones. El disco subió como la espuma en todo el mundo, llevando por vez primera un trabajo múltiple hasta la cima de las listas de éxitos. Era un nuevo punto de referencia para la historia del rock. Springsteen se apartó de los escenarios: no concedía entrevistas ni se dejaba fotografiar. Había decidido vivir fuera del "starsystem" que en el pasado estuvo a punto de bloquear antes de tiempo su carrera. Se dejaba ver con frecuencia en pequeños clubes de Nueva Jersey, de forma anónima, frente a un público incrédulo. Nada más. Después, casi de improviso, en septiembre de 1987 apareció 'Tunnel of love', octavo álbum (sin contar la caja de 5 discos en directo) del "Boss".

Producido por Bruce junto al fiel Jon Landau y Chuck Plotkin. 'Tunnel of love' fue acogido por la crítica como una obra maestra. Como sucedió con 'Nebraska', el álbum acredita sólo a Bruce Springsteen; la E Street Band aparece, junto a otros músicos de estudio, en calidad de grupo "invitado": no contiene solos de Clarence Clemons en todo el disco, aunque esos sonidos caracterizaron durante años la música del "Boss". Es un disco que, en apariencia, hace poco por agradar a los 18 millones de compradores de 'Born in the U.S.A.': no hay temas históricos ni ritmos bailables como en 'Dancing in the dark'; canciones como 'Ain't got you', 'Tougher than the rest' y 'Spare parís' oscilan entre el gospel, el country y el Dylan psicodélico. En 'Cautious man', por ejemplo, Bruce regresa a sus temas preferidos, como el viaje por la autopista en medio de la noche; pero esta vez el protagonista de la canción encuentra en el camino... sólo el camino. Springsteen piensa en sí mismo y analiza con tranquilidad su pasado. 'Tunnel of love' es el disco de su crisis matrimonial: en el transcurso de pocos meses Bruce se había divorciado de Julianne Phillips y se había unido a la cantante italoamericana Patti Scialfa, presente como corista en el álbum. El mito del "Boss" esta consolidado. Su atractivo nace del amor por las raices de su música y su genio para mezclarla con los valores más contemporaneos.

Como escritor puede ser acusado de exceso de sentimentalismo, pero Springsteen ha sabido cantar algunos de los sentimientos mas conmovedores jamás expresados por el rock. Cuando este tipo de música reviste la arrogancia y el coraje de Springsteen se vuelve imbatible, y las comparaciones con el pasado son inutiles. Ya no importa que Springsteen sea el nuevo Dylan o el Elvis del futuro, sigue siendo simplemente Bruce Springsteen. Quizá no sea el futuro del rock'n'roll, pero hoy más que nunca es el presente. En 1991, Springsteen contrajo matrimonio con Scialfa, con quien tuvo tres hijos: Evan James (nacido en 1990), Jessica Rae (en 1991) y Sam Ryan (en 1994). En un intento por reflejar la estabilidad y la felicidad alcanzada con su nuevo matrimonio y su reciente paternidad, y acompañado por músicos de sesión, Springsteen publicó dos álbumes conjuntos: 'Human Touch' y 'Lucky Town'. Ambos fueron criticados por los seguidores del estilo de la E Street Band, confabulándose para ignorar la gira de promoción llevada a cabo a continuación por Springsteen bautizada como The "Other" Band. Por otra parte, para otros seguidores que habían conocido a Springsteen tras la consolidación en 1975 de la E Street Band, la nueva gira suponía una oportunidad para ver el desarrollo de Springsteen con una nueva formación.


Una aparición en el programa de televisión MTV Unplugged en formato eléctrico, publicado bajo el nombre de 'In Concert/MTV Plugged', obtuvo reseñas desfavorables en relación a previos trabajos. Un año después, Springsteen obtuvo un Premio de la Academia por la canción "Streets of Philadelphia", incluida en la banda sonora de la película de Jonathan Demme 'Philadelphia', recuperando con ello el prestigio puesto en duda en su última etapa musical. En 1995, después de reorganizar temporalmente la E Street Band para grabar varias canciones incluidas en 'Greatest Hits' (sesiones posteriormente recuperadas para el documental 'Blood Brothers'), Bruce publicó su segundo trabajo en formato acústico, 'The Ghost of Tom Joad', inspirado en la novela de John Steinbeck 'Las uvas de la ira' y premiado con un Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo. El álbum fue en general peor recibido en comparación con 'Nebraska', debido en gran medida a su mínima melodía y a la naturaleza política de las canciones, si bien también fue elogiado por dar voz a los inmigrantes y a otros sectores abandonados en la cultura americana. La posterior gira de promoción, desarrollada en teatros a nivel global, incluyó buena parte de su viejo repertorio modificado y adaptado al formato acústico. Tras la gira, Springsteen volvió a Nueva Jersey con su familia. En 1998, publicó 'Tracks', una caja con cuatro discos de canciones descartadas a lo largo de los años anteriores. En 1999, se hizo oficial la vuelta de Springsteen y la E Street Band a los escenarios, llevando a cabo una nueva gira que, bajo el título de 'Reunion Tour', recorrió durante un año buena parte de la geografía mundial. 

La gira de reunión de Bruce Springsteen con la E Street Band finalizó con diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York con las entradas agotadas y con la controversia en torno a la canción "American Skin (41 Shots)", compuesta tras la muerte de Amadou Diallo a manos de la policía neoyorkina en un caso de brutalidad policial y racismo a ojos de la opinión pública. Los últimos conciertos en el Madison Square Garden fueron grabados y publicados en CD y DVD bajo el título de 'Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City' y emitidos como documental de televisión por la cadena HBO. En 2002, Springsteen publicó 'The Rising', su primer álbum de estudio con la E Street Band en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, obtuvo un éxito de crítica y ventas. Al respecto, 'The Rising' se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años. Algunas de las canciones fueron influidas por conversaciones telefónicas que Springsteen tuvo con familiares de fallecidos en los ataques terroristas, en los que mencionaban la importancia de su música en sus vidas. Tras aparecer en el programa 'Today' de la NBC, Springsteen dio comienzo a la gira 'The Rising Tour', llegando a tocar 10 noches en el Giants Stadium de Nueva Jersey. Tras la gira, Springsteen publicó el DVD 'Live in Barcelona' con el concierto ofrecido el 16 de octubre de 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

En la ceremonia de entrega de los Premios Grammy de 2003, Springsteen interpretó el tema "London Calling" de The Clash junto a Elvis Costello, Dave Grohl y el miembro de la E Street Band Steven Van Zandt en tributo a Joe Strummer. En 2004, Springsteen anunció su participación en la gira 'Vote for Change' junto a la E Street Band y otros músicos y grupos como John Mellencamp, John Fogerty, Dixie Chicks, Pearl Jam, R.E.M. y Jackson Browne. Los conciertos fueron programados en "estados clave" para beneficio de American Coming Together y con el fin de animar a la gente a ejercer su derecho al voto. Si bien previamente Springsteen había ofrecido conciertos en favor de causas benéficas como la lucha contra la energía nuclear o a favor de los veteranos de Vietnam, su participación en Vote for Change supuso la primera vez en la que Springsteen declaraba abiertamente su voto al Partido Demócrata, y especialmente al candidato a la Presidencia John Kerry. Durante la campaña electoral, Kerry usó el tema de Bruce "No Surrender" como canción principal, llegando incluso a contar con la participación de Bruce en los últimos actos electorales. 'Devils & Dust', publicado el 26 de abril de 2005 y grabado sin la E Street Band, vuelve al formato acústico con un estilo muy parecido a 'Nebraska' y 'The Ghost of Tom Joad', aunque con más instrumentación. La canción que da nombre al disco refleja los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003. 'Starbucks' rechazó un acuerdo de márketing para promocionar el nuevo disco debido, en parte, al contenido sexualmente explícito de la letra de una de las canciones, pero también a la política anticorporativa de Springsteen.


A pesar de todo, 'Devils & Dust' alcanzó el primer puesto en las listas de Estados Unidos, Austria, Suiza, Suecia, Dinamarca, Italia, Alemania, Países Bajos, Reino Unido e Irlanda. Springsteen comenzó su gira en solitario 'Devils & Dust Tour' al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, tocando tanto en grandes escenarios como en pequeños locales. En algunos lugares no hubo gran afluencia de público, por lo que, excepto en Europa, fue más fácil conseguir las entradas en comparación con otras ocasiones. A diferencia de la gira en solitario tras la publicación de "The Ghost Of Tom Joad" a mediados de los 90, Bruce tocó el piano, el piano eléctrico, el órgano, el autoarpa, el ukelele, el banjo, la guitarra eléctrica y el pedal steel, así como la guitarra acústica y la armónica, lo que aportó variedad al sonido en solitario. (En algunas canciones se hizo uso de un sintetizador, otra guitarra acústica y de percusión, aunque sin aparecer en el escenario.) Las prodigiosas interpretaciones de "Reason to Believe", "The Promised Land", y "Dream Baby Dream" (de la banda Suicide) estremecieron al público, mientras las rarezas, las frecuentes canciones no previstas y sus ganas de seguir experimentando, errores al piano incluidos, contentaron a sus más fieles seguidores al brindar un factor de espontaneidad a los conciertos. En noviembre de 2005, los senadores por Nueva Jersey Frank Lautenberg y Jon Corzine encabezaron una resolución al Senado de los Estados Unidos para condecorar a Springsteen coincidiendo con el trigésimo aniversario del álbum 'Born to Run'. A pesar de que una gran mayoría de las condecoraciones a nativos americanos son aprobadas con un sistema de votación tradicional, la resolución fue rechazada por un comité. 

El mismo mes, Sirius Satellite Radio creó E Street Radio, una cadena de radio que incluía música de Springsteen, entrevistas y conciertos diarios las 24 horas del día. Tras finalizar la gira, Springsteen se involucró en la grabación de un disco folk homenaje a Pete Seeger y a la tradición americana, publicado en abril de 2006 bajo el título 'We Shall Overcome: The Seeger Sessions'. El álbum fue grabado junto a una larga lista de músicos, entre los que figuran miembros de The Miami Horns, la violinista Soozie Tyrell y su propia esposa, Patti Scialfa, formando el grupo The Seeger Sessions Band. En contraste con previos trabajos, 'We Shall Overcome' fue grabado en tres únicas sesiones, pudiendo escucharse al propio Bruce gritar acordes al tiempo que el grupo improvisa. La gira 'Bruce Springsteen with the Seeger Sessions Band Tour' dio comienzo el mismo mes, obteniendo buenos resultados en Europa, donde cosechó buenas reseñas y notables ventas en relación a varios conciertos en Estados Unidos, donde varios periódicos se hicieron eco de escasas ventas en varios conciertos. En julio, 'Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live in Dublin', una selección de temas interpretados durante tres conciertos en el Point Theatre de Dublín, Irlanda, fue publicado. Terminada la gira con The Sessions Band, el 2 de diciembre de 2006 participó en el festival benéfico 'Light Of Day', fundación para la enfermedad de Parkinson y la esclerosis lateral amiotrófica, donde actuó junto a Joe Grushecky y a Jorge Otero, cantante y guitarrista de Stormy Mondays. 

El primer trabajo de Bruce con la E Street Band en cinco años, 'Magic', fue publicado el 2 de octubre de 2007. El primer sencillo, "Radio Nowhere", fue publicado como descarga gratuita el 28 de agosto. El 7 de octubre, 'Magic' debutó en el primer puesto en Irlanda y Reino Unido, al tiempo que 'Greatest Hits' reentró en la lista de álbumes irlandesa en el puesto 57. Asimismo, Sirius Satellite Radio volvió a emitir desde el 27 de septiembre la E Street Radio en el canal 10. Tras la publicación de 'Magic', Springsteen y la E Street Band se embarcaron en la gira 'Magic Tour', la cual dio comienzo en el Hartford Civic Center de Hartford, Connecticut. Durante la gira, el organista Danny Federici se vio obligado a abandonar en noviembre de 2007 al serle diagnosticado un melanoma. Tras batallar contra la enfermedad durante tres años, Federici falleció el 17 de abril de 2008. El 2 de noviembre de 2008, en un acto de la campaña electoral de Barack Obama, Springsteen estrenó la canción "Working on a Dream" a dúo con Patti Scialfa. La canción sirvió como precedente a la publicación de un nuevo trabajo de estudio, 'Working on a Dream', publicado el 27 de enero de 2009. El 11 de enero de 2009, Springsteen ganó un Globo de Oro por su canción "The Wrestler", incluida en la película homónima de Mickey Rourke. El 1 de febrero, actuó en el intermedio de la Superbowl XLIII interpretando "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", "Working on a Dream" y "Glory Days".
El 1 de abril de 2009, Springsteen comienza la gira de promoción de 'Working on a Dream' en San José, California. La gira se vio envuelta en la polémica en febrero de 2009 cuando se observó que Ticketmaster, sitio de venta oficial de entradas a través de Internet, redirigía a los compradores a la subsidiaria TicketsNow, donde las entradas eran vendidas a un precio mayor. Irving Azoff, director ejecutivo de la compañía, publicó una nota aclaratoria seguida de un comunicado de Springsteen, quien acusó a la compañía de "abusar de la confianza de sus seguidores".

Pagina Oficial: 
http://www.brucespringsteen.net



DISCOGRAFIA



  1973-
Greetings from Asbury Park, N.J.

  1973-
The Wild,The Innocent & The EStreet Shuffle 

   1975-
Born to Run

  1978-
Darkness on the Edge of Town

  1980-
The River

  1982-
Nebraska 

  1984-
Born in the U.S.A. 

  1986-
Live 1975-1985

  1987-
Tunnel of Love 

  1992-
Human Touch

  1992-
Lucky Town  

  1993-
In Concert/MTV Plugged 

  1995-
The Ghost of Tom Joad 

  1998-
Tracks

  2001-
Live In New York City

  2002-
The Rising 

  2005-
Devils & Dust

  2006-
Hammersmith Odeon, London '75 

  2006-
We Shall Overcome: The Seeger Sessions

  2007-
Live in Dublin 

  2007-
Magic

  2009-
Working on a Dream

  2012- Wrecking Ball





 




1973- Grretings From Asbury Park N.J.

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

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En su album de debut Springsteen se encontró de lleno con la tradición de Bob Dylan: canciones basadas en arreglos folk para una banda eléctrica con piano y órgano (además de, en el caso de Springsteen, añadiendo un saxo tenor al más puro estilo rock & roll de los 50s), coronado por una guitarra acústica y una voz ronca cantando canciones llenas de detalles, incluso de imágenes exageradas. Pero dónde Dylan hablaba de un mundo hastiado en tono cínico, Springsteen era exuberante. Sus escenas de la calle eran atormentadas y trágicas, como lo fueron en "Lost in the Flood", pero aquellas todavía estaban imbuidas de romanticismo y una energía juvenil.

'Asbury Park' pintó un retrato de los adolescentes engreídos de sí mismos. Se salvó de exceso de pretensiones por su sentido del humor y por el cuidado por el detalle que mantuvo en todo su lenguaje. Al igual que las letras, los arreglos estaban trabajados, con las melodías bien desarrolladas y los ritmos, empujados por el bateria Vincent Lopez, fueron de vértigo.

1.- Blinded By the Light (Springsteen) 5:04
2.- Growin' Up (Springsteen) 3:05
3.- Mary Queen of Arkansas (Springsteen) 5:21
4.- Does This Bus Stop at 82nd Street? (S) 2:05
5.- Lost in the Flood (Springsteen) 5:17
6.- The Angel (Springsteen) 3:24
7.- For You (Springsteen) 4:40
8.- Spirit in the Night (Springsteen) 4:59
9.- It's Hard to Be a Saint in the City (S) 3:13

Clarence Clemons- Saxo, Vocal
Richard Davis- Bajo
Vini Lopez- Bateria, Vocal
David Sancious- Organo, Piano, Teclados, Saxo
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Piano, Vocal
Garry Tallent- Bajo
Harold Wheeler- Piano



 




1973- The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle 

Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

  
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Bruce Springsteen amplia el enfoque folk-rock de su álbum de debut con pequeñas gotas de jazz, entre otros estilos, en su ambiciosa continuacion, lanzada sólo ocho meses después. Su director musical era el teclista David Sancious, que vivía en la E Street, lo que dio parte del nombre al álbum y a la banda de apoyo de Bruce. Con su ayuda, Springsteen creo un mosaico de la vida en la calle, en una perspectiva romantica similar a la utilizada por Van Morrison en 'Astral Weeks'. 'The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle' representó un avance sorprendente. Musical y líricamente, Springsteen tenia una musa rebelde bajo control y la utilizó para hacer una declaración madura que sintetizaba estilos musicales populares con complicados (aunque bien ejecutados) arreglos y la produccion de suites que evocaban un mundo que parecia a punto de desaparecer. 

Tras los cambios de personal en la E Street Band en 1974, se penso que habian estado producidos por lapsos de producción y problemas de rendimiento en este álbum, especialmente en los ritmos de Vini López. Nada de eso es cierto. La producción es buena. Y las canciones del álbum contienen lo mejor de la visión poética de Springsteen, que pronto se vera empañada por la desilusión. Más tarde haría albumes diferentes, pero nunca hizo uno mejor. La verdad es que  es uno de los mejores álbumes en la historia del rock & roll.

1.- The E Street Shuffle (Springsteen) 4:31
2.- 4th of July, Asbury Park (Springsteen) 5:36
3.- Kitty's Back (Springsteen) 7:09
4.- Wild Billy's Circus Story (Springsteen) 4:47
5.- Incident on 57th Street (Springsteen) 7:45
6.- Rosalita (Come Out Tonight) (Springsteen) 7:04
7.- New York City Serenade (Springsteen) 9:55 

Al Tellone- Saxo 
Richard Blackwell- Percusion, Conga
Clarence Clemons- Saxo, Vocal 
Danny Federici- Acordion, Teclados, Vocal 
Vini Lopez- Bateria, Vocal
David Sancious- Organo, Piano, Teclados, Saxo
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Vocal
Garry Tallent- Bajo, Vocal 


1975- Born To Run 


Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

El tercer álbum de Bruce Springsteen representa un salto sónico respecto a sus anteriores discos, que se habían producido modestamente en un estudio de los suburbios. 'Born to Run' se cortó con un presupuesto de superestrella, en el Record Plant de Nueva York. La banda de Springsteen había cambiado, con sus dos virtuosos, el teclista David Sancious y el batería Vini López, sustituidos por el menos llamativo Roy Bittan y por Max Weinberg respectivamente. El resultado fue un sonido mas completo y muy elaborado que contenía elementos melodramáticos en la onda del Phil Spector de la década de los 60s. Las capas de guitarra, el eco en las voces, un montón de teclados, una batería atronadora, en resumen, 'Born to Run' tenia un gran sonido y grandes canciones. El tema general del álbum es similar al de 'The E Street Shuffle'; Springsteen estaba describiendo, y diciendo adiós, a una vida romántica de la calle en la adolescencia. Pero donde antes había sido afectuosa, incluso humorística, se estaba volviendo cada vez más amarga.  Si 'The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle' fue un milagro accidental, 'Born to Run' fue una obra maestra intencionada. Anunció su propia grandeza con canciones y un sonido a la altura de la promesa que era Springsteen, y aunque algunos pensaban que se lo tomaba demasiado en serio, todo el mundo empezo a exaltarlo.


1.- Thunder Road (Springsteen) 4:49
2.- Tenth Avenue Freeze-Out (Springsteen) 3:10 
3.- Night (Springsteen) 3:00
4.- Backstreets (Springsteen) 6:30
5.- Born to Run (Springsteen) 4:30
6.- She's the One (Springsteen) 4:30
7.- Meeting Across the River (Springsteen) 3:18
8.- Jungleland (Springsteen) 9:35 

Wayne Andre- Trombon
Mike Appel- Vocal 
Roy Bittan- Organo, Piano, Teclados, Vocal
Michael Brecker- Saxo
Randy Breckero Trompeta 
Charles Calello- Director
Ernest Carter- Bateria
Clarence Clemons- Saxo, Vocal
Richard Davis- Bajo 
Danny Federici- Organo, Teclados, Vocal 
Suki Lahav- Violin
David Sanborn- Saxo
David Sancious- Teclados
Bruce Springsteen- Bajo, Guitarra, Harmonica, Vocal
Garry Tallent- Bajo 
Steven Van Zandt- Guitarra, Vocals
Max Weinberg- Bateria



 




1978- Darkness on the Edge of Town 

Puntuacion: 9
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

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Despues de tres años y una batalla judicial tras la edicion de ‘Born to Run’, ‘Darkness on the Edge of Town’ era un álbum muy esperado. Algunos atribuyen el tono del álbum a los problemas legales de Bruce Springsteen, pero no es más que una continuacion del ‘Born to Run’, donde ya había empezado con su reparto de personajes "perdedores". El álbum está narrado en primera persona, con personajes que, o tenian muy poco o estaban en peligro de perder lo poco que les quedaba. Springsteen presentó estas verdades con un sonido más duro, con ritmos marcados por poderosos tambores y unos solos de guitarra abrasadores. Aunque producido de una forma más humilde que el ‘Born to Run’, ‘Darkness’ tiene un sonido con cuerpo, las historias de Springsteen son cada vez menos heroicas, pero su estilo musical sigue siendo grande. El sonido, y la convicción en su forma de cantar, añaden peso a canciones como "Racing in the Street” y la canción que da titulo al álbum, la transformación de lo patético en trágico. Pero a pesar del fervor rockanrolero, ‘Darkness On The Edge Of Town’ no era facil de escuchar, y fue la forma que tuvo Springsteen de decir que estaba dispuesto a arriesgar su popularidad por sus principios.

1.- Badlands (Springsteen) 4:04
2.- Adam Raised a Cain (Springsteen) 4:34
3.- Something in the Night (Springsteen) 5:14
4.- Candy's Room (Springsteen) 2:48
5.- Racing in the Streets (Springsteen) 6:54
6.- The Promised Land (Springsteen) 4:29
7.- Factory (Springsteen) 2:19
8.- Streets of Fire (Springsteen) 4:03
9.- Prove It All Night (Springsteen) 4:01
10.- Darkness on the Edge of Town (Springsteen) 4:29

Roy Bittan- Piano, Teclados
Clarence Clemons- Percusion, Saxo, Vocal
Danny Federici- Organo, Teclados, Vocal 
Jon Landau- Productor 
Bruce Springsteen- Bajo, Guitarra, Harmonica, Vocal 
Garry Tallent- Bajo 
Steven Van Zandt- Guitarra, Vocal
Max Weinberg- Bateria


 




1980- The River

Puntuacion: 10
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

  
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‘The River’ es un disco doble pero con todas las caracteristicas de un álbum sencillo, que da continuidad a ‘Darkness on the Edge of Town’, con temas rock de medio tiempo e historias sobre la desilusión de la vida de la clase trabajadora y los conflictos dentro de las familias. Temas como ‘The River’, "Independence Day" y "Point Blank", describen la vision del mundo por Bruce Springsteen. "Independence Day", por ejemplo, es una balada con historia entre padre e hijo, "Adam Raised a Cain", donde los protagonistas tratan de superar sus problemas o "The River", tema agrio sobre el amor. Pero también hay otra cosa que acecha en ‘The River’, y es un pop más alegre, donde a veces aparecen canciones humoristicas como "Sherry Darling" y "I'm a Rocker". A veces Springsteen combina elementos de los dos, como en "Out in the Street", quizás la canción por excelencia del álbum, pegadiza, que parece sacada de los años 60. "Hungry Heart", que se convirtió en el primer Top Ten hit de Springsteen, combina una pista musical con un alegre tema lírico, más sobrio, que hace hincapié en la decepción. Pero una mejor guía en el desarrollo de Springsteen son las canciones "Stolen Car" y el cierre " Wreck on the Highway", suaves baladas imbuidas de un sentimiento de desesperanza que se anticipan a su próximo disco, ‘Nebraska’.

1.- The Ties That Bind (Springsteen) 3:34
2.- Sherry Darling (Springsteen) 4:03
3.- Jackson Cage (Springsteen) 3:04
4.- Two Hearts (Springsteen) 2:46
5.- Independence Day (Springsteen) 4:50
6.- Hungry Heart (Springsteen) 3:19
7.- Out in the Street (Springsteen) 4:17
8.- Crush on You (Springsteen) 3:11
9.- You Can Look (Springsteen) 2:37
10.- I Wanna Marry You (Springsteen) 3:30
11.- The River (Springsteen) 5:01
12.- Point Blank (Springsteen) 6:06
13.- Cadillac Ranch (Springsteen) 3:03
14.- I'm a Rocker (Springsteen) 3:36
15.- Fade Away (Springsteen) 4:46
16.- Stolen Car (Springsteen) 3:54
17.- Ramrod (Springsteen) 4:05
18.- The Price You Pay (Springsteen) 5:29
19.- Drive All Night (Springsteen) 8:33
20.- Wreck on the Highway (Springsteen) 3:53

Roy Bittan- Organo, Piano, Teclados, Vocal 
Clarence Clemons- Percusion, Saxo, Vocal 
Danny Federici- Organo, Vocal 
Howard Kaylan- Vocal
Jon Landau- Productor 
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Piano, Vocal 
Garry Tallent- Bajo 
Steven Van Zandt- Guitarra, Vocal
Mark Volman- Vocal
Max Weinberg- Bateria



 




1982- Nebraska

Puntuacion: 10
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Alternative Folk

  
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Hay un dicho en el negocio de la música que dice que a veces una demo sin pulir sale mejor que un álbum trabajado en el estudio. Bruce Springsteen fue el primero en poner en practica esa teoría, cuando optó por editar las versiones demo de sus últimas canciones, grabadas solo con guitarra, armónica y su voz, como su sexto álbum, ‘Nebraska’. Poco a poco, sus canciones se vuelven más oscuras y más pesimistas. Pero a la vez sus letras cuentan mejores historias. ‘Nebraska’, la canción, fue un relato en primera persona de la matanza del asesino Starkweather Charlie. (Quizas no sea una coincidencia que la misma historia fuese contada en la pelicula ‘Badlands’ del director Terrence Malick de 1973 y que también dio titulo a otra canción de Bruce Springsteen.) Esa canción marcó la pauta para una serie de retratos de criminales de poca monta, gente desesperada, y aquellos que los amaban. Ademas de que las grabaciones estaban sin pulir, las canciones en sí no parecían terminadas, a veces la misma línea se presentaba en dos canciones diferentes. Esto sirvió para dar una unidad al álbum. Se separan ligeramente de esta unidad "Open All Night" que es un rock al estilo Chuck Berry, y el tema que cierra el álbum "Reason to Believe", una canción dedicada a la mala suerte. A pesar de ser un álbum aparentemente sencillo en su proceso, ‘Nebraska’ fue uno de los álbumes más complejos jamás editados por una estrella consagrada en un sello discográfico importante.

1.- Nebraska (Springsteen) 4:31
2.- Atlantic City (Springsteen) 4:00
3.- Mansion on the Hill (Springsteen) 4:08
4.- Johnny 99 (Springsteen) 3:42
5.- Highway Patrolman (Springsteen) 5:40
6.- State Trooper (Springsteen) 3:17
7.- Used Cars (Kalb, Springsteen) 3:10
8.- Open All Night (Springsteen) 2:58
9.- My Father's House (Springsteen) 5:07
10.- Reason to Believe (Springsteen) 4:08

Bruce Springsteen- Bajo, Guitarra, Harmonica, Vocal



 


 

1984- Born In The USA

Puntuacion: 10
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll, Hard Rock

  
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Bruce Springsteen ha sabido siempre regresar a lo más alto, algo que prueba la edicion de ‘Born In The USA’, (despues de tocar fondo, no musicalmente pero si en la tematica de sus letras, con ‘Nebraska’) y su triunfo popular, con siete Top Tens y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. La temática trata casi de la misma lucha, si bien contada con ritmos galopantes y guitarras a destajo. Hubo un necio de la campaña de Reagan que pretendia utilizar el titulo de la cancion, sin caer en la cuenta de la tematica real de la canción: los versos describen la privación de derechos de un veterano de Vietnam de clase baja, y el coro sonaba enojado , con lo que parecia un himno.

Springsteen había suavizado su mensaje con gotas de nostalgia y sentimentalismo, y eso siempre complace a las multitudes. "Glory Days" podría haber sido una cancion de marca Springsteen con toda su desesperanza, sin embargo, la presentó como un lamento de un borracho intentando pasar la resaca tumbado en un sofa. Pero más que nada, ‘Born in the USA’ fue donde por primera vez los personajes de Springsteen realmente parecían disfrutar de la pelea y de tener algo por lo qué luchar.

Ellos no fueron derrotados ("No Surrender"), y tenían amistades ("Bobby Jean") y familia ("My Hometown") y todo esto lo tenian que defender. Los "muchachos jóvenes románticos" de sus dos primeros álbumes, castigados por "la vida y el trabajo" en sus álbumes tercero, cuarto y quinto y los que hacian frente a la desesperación de su sexto, seguían con vida en este, su séptimo, pero con sentido del humor y una determinacion intacta. ‘Born in the USA’ fue su apoteosis, el lugar donde se renovo su compromiso y donde Springsteen recordó a todo el mundo que era una estrella del rock, que es como su público lo quiere. 

1.- Born in the U.S.A. (Springsteen) 4:39
2.- Cover Me (Springsteen) 3:26
3.- Darlington County (Springsteen) 4:48
4.- Working on the Highway (Springsteen) 3:11
5.- Downbound Train (Springsteen) 3:35
6.- I'm on Fire (Springsteen) 2:36
7.- No Surrender (Springsteen) 4:00
8.- Bobby Jean (Springsteen) 3:46
9.- I'm Goin' Down (Springsteen) 3:29
10.- Glory Days (Springsteen) 4:15
11.- Dancing in the Dark (Springsteen) 4:01
12.- My Hometown (Springsteen) 4:33

Roy Bittan- sintetizador, Teclados, Piano, Vocal 
Clarence Clemons- Percusion, Saxo, Vocal
Danny Federici- Organo, Piano, Teclados, Vocal
Ruth Jackson- Vocal 
Richie Rosenberg- Trombon 
Bruce Springsteen- Bajo, Guitarra, Harmonica, Vocal 
Garry Tallent- Bajo, Vocal 
Steven Van Zandt- Guitarra, Mandolina, Vocal
Max Weinberg- Bateria, Vocal




 




1986- Live 1975-1985

Grabado entre el 18/10/1975 y el 30/10/1985
Puntuacion: 9
Grabado en Directo
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

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Mucho antes de que Bruce vendiera un número considerable de álbumes, ya se habia ganado una reputación como  musico en directo. Los aficionados habían estado pidiendo a gritos un álbum en vivo durante mucho tiempo, y con 'Live 1975-85' obtuvieron lo que querían, al menos en términos de cantidad. Sus conciertos eran maratonianos, y esta caja, con 40 canciones y más de tres horas y media de musica, estaba en proporcion con la duracion de sus actuaciones. Es la historia de su vida, sus preocupaciones y su carrera. Los primeros cortes presentan al Springsteen de la primera mitad de los años 70, actuaciones, la mayoría, procedentes de un show en el Roxy de Los Ángeles, y le presentan romántico, optimista y sincero.

La segunda sección se inicia con su primer Top Ten, "Hungry Heart". Este es el Springsteen de finales de los 70 y principios de los 80, una estrella de rock que canta a las preocupaciones de la clase trabajadora. Después de un mini acústico con materiales de 'Nebraska', canciones de la desesperación económica y la delincuencia, viene un reacomodo de las canciones de 'Born in the USA',  en las que el artista y sus personajes comienzan a luchar y bailar. Por último, se lo lleva todo de vuelta a Nueva Jersey, comenzando con el himno no oficial del estado, "Born to Run". Los aficionados pueden regocijarse con las siete canciones inéditas, pero 'Live 1975-85' no era tan divertido o estimulante como un verdadero espectáculo en vivo de Springsteen. 

1.- Thunder Road
2.- Adam Raised a Cain 
3.- Spirit in the Night 
4.- 4th of July, Asbury Park
5.- Paradise by the C
6.- Fire 
7.- Growin' Up
8.- It's Hard to Be a Saint in the City
9.- Backstreets
10.- Rosalita
11.- Raise Your Hand
12.- Hungry Heart
13.- Two Hearts 
14.- Cadillac Ranch 
15.- You Can Look 
16.- Independence Day
17.- Badlands  
18.- Because the Night 
19.- Candy's Room 
20.- Darkness on the Edge of Town 
21.- Racing in the Street 
22.- This Land is Your Land 
23.- Nebraska 
24.- Johnny 99 
25.- Reason to Believe 
26.- Born in the U.S.A. 
27.- Seeds
28.- The River  
29.- War  
30.- Darlington County  
31.- Working on the Highway  
32.- The Promised Land  
33.- Cover Me 
34.- I'm on Fire  
35.- Bobby Jean 
36.- My Hometown
37.- Born to Run 
38.- No Surrender 
39.- Tenth Avenue Freeze-out 
40.- Jersey Girl

Roy Bittan- Sintetizador, Teclados, Piano, Vocal
Clarence Clemons- Percusion, Saxo, Vocal 
Danny Federici- Sintetizador, Piano, Acordion
Flo- Vocal 
Stan Harrison- Saxo
Richie La Bamba- Trombon 
Nils Lofgren- Guitarra, Vocals 
Mark Pender- Trompeta
Patti Scialfa- Sintetizador, Vocal 
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Vocal 
Garry Tallent- Bajo, Vocal
Steven Van Zandt- Guitarra, Vocal




 




1987- Tunnel Of Love

Editado el 9 de octubre de 1987
Puntuacion: 9
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Rock & Roll

Del mismo modo que a su éxito comercial de 1980 ‘The River’ lo siguió el reto de ‘Nebraska’, al álbum más popular de su carrera, ‘Born in the USA’, lo siguió otro de bajo perfil, el angustioso ‘Tunnel of Love’. Algunas canciones, sobre todo en su sonido, como "Cautious Man" y "Two Faces”, podrian haber encajado en ‘Nebraska’, aunque los arreglos del disco no estaban reducidos al minimo y no era tan acustico como aquel. Mientras ‘Nebraska’ se llenó de canciones a la desesperación económica, ‘Túnel of Love’, como su título sugiere, es un álbum de exploración romántica. Pero los amantes estaban tan desesperados en su camino como los criminales de ‘Nebraska’. Canción tras cancion, Springsteen puso en duda la confianza y la honestidad de ambas partes en una relación romántica, específicamente en una relación matrimonial. Springsteen sonaba más autobiográfico que nunca (en "Ain't Got You" se refirió a su éxito popular, mientras que "Walk Like a Man" parecía otro mensaje explícito de su padre), era difícil no preguntarse sobre el estado de su matrimonio, y no es de extrañar que el matrimonio se derrumbara al año siguiente. ‘Tunnel of Love’ no fue el álbum que esperaban los diez millones de fans que habían comprado ‘Born in the USA’, y aunque encabezó las listas y vendió tres millones de copias y produjo tres Top 40, mucho de esto fue provocado por el impulso de su anterior álbum. Springsteen estaba en una encrucijada con su público similar a la que parecía estar con su trabajo y con su vida personal, aunque esto no fue evidente de inmediato.

1.- Ain't Got You (Springsteen) 2:11
2.- Tougher Than the Rest (Springsteen) 4:35
3.- All That Heaven Will Allow (Springsteen) 2:39
4.- Spare Parts (Springsteen) 3:44
5.- Cautious Man (Springsteen) 3:58
6.- Walk Like a Man (Springsteen) 3:45
7.- Tunnel of Love (Springsteen) 5:12
8.- Two Faces (Springsteen) 3:03
9.- Brilliant Disguise (Springsteen) 4:17
10.- One Step Up (Springsteen) 4:22
11.- When You're Alone (Springsteen) 3:23
12.- Valentine's Day (Springsteen) 5:11 

Roy Bittan- Sintetizador, Teclados, Piano
Clarence Clemons- Saxo, Vocal 
Danny Federici- Organo, Vocal 
Nils Lofgren- Guitarra, Vocal
Patti Scialfa- Vocal 
Bruce Springsteen- Bajo, Guitarra, Harmonica, Vocal 
Garry Tallent- Bajo
Max Weinberg- Percusion, Bateria
James Wood- Harmonica


 




1992- Human Touch

Puntuacion: 4
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

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Bruce Springsteen ha utilizado siempre una fina capa impregnada de pop-rock como vehiculo de los asuntos que queria transmitir. Siempre ha escrito pop genérico, pero ‘Human Touch’ es el primer álbum que consiste enteramente en este tipo de material que Bruce parece capaz de producir sin esfuerzo. Después de haber descartado en gran medida a la E Street Band, Springsteen reclutó una banda de menor importancia, pero de una tremenda robustez , entre ellos el bateria Jeff Porcaro, Sam Moore, de Sam & Dave, y Bobby Hatfield de los Righteous Brothers. El material es suficientemente agradable y fácil de escuchar, pero no es el tipo de disco que el publico se esperaba y su lanzamiento decepcionó. Aunque fue el álbum más largo en un solo disco de su carrera, y aunque contenía varias canciones que podrían haber sido éxitos, “Human Touch" fue un álbum sin inspiración.

1.- Human Touch (Springsteen) 6:32
2.- Soul Driver (Springsteen) 4:39
3.- 57 Channels (And Nothin' On) (Springsteen) 2:28
4.- Cross My Heart (Springsteen, Williamson) 3:51
5.- Gloria's Eyes (Springsteen) 3:46
6.- With Every Wish (Springsteen) 4:39
7.- Roll of the Dice (Bittan, Springsteen) 4:17
8.- Real World (Bittan, Springsteen) 5:26
9.- All or Nothin' at All (Springsteen) 3:23
10.- Man's Job (Springsteen) 4:37
11.- I Wish I Were Blind (Springsteen) 4:48
12.- The Long Goodbye (Springsteen) 3:30
13.- Real Man (Springsteen) 4:33
14.- Pony Boy (Springsteen, Traditional) 2:11

Roy Bittan- Teclados
Michael Fisher- Percusion 
Bobby Hatfield- Vocal
Mark Isham- Trompeta
Randy Jackson- Bajo
Bobby "Blanco" King- Vocal 
Douglas Lunn- Bajo
Ian McLagan- Piano
Sam Moore- Vocal 
Tim Pierce- Guitarra 
Jeff Porcaro- Percusion, Bateria 
David Sancious- Organo
Patti Scialfa- Vocal
Bruce Springsteen- Bajo, Guitarra, Vocal
Kurt Wortman- Bateria


 




1992- Lucky Town

Puntuacion: 6
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

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Al parecer, Bruce Springsteen grabó la mayoría de ‘Human Touch’ en 1990, pero dejó algunos temas sin acabar. Volvió con ellos en el otoño de 1991 con la intención de añadir una sola canción, pero la cosa termino con la grabacion de otro disco nuevo, con lo que se encontró con dos discos sin editar: 'Human Touch' y 'Lucky Town'. Decidió editar los dos registros a la vez en la primavera de 1992. Podría haber sido mejor recopilar las mejores canciones de ambos para editar un solo álbum, y dejar de lado el resto.

Aunque 'Human Touch' es un álbum decepcionante, 'Lucky Town' es una ambiciosa colección de canciones con los temas frecuentes en Bruce: las preocupaciones cotidianas y el ir adelante como sea. Aqui esta la rabia y el humor, el sentido de la compasión, la lealtad y el compromiso que habían sido los temas de la mejor música de Springsteen desde el principio. Las letras eran mejores, más estrictas. 'Lucky Town', como 'Túnel of Love' y 'Human Touch', sonaba un poco justo de producción, no obstante, tenían la marca de el gran artista que sin lugar a dudas es Springsteen y si su edición no hubiese estado ligada al 'Human Touch', probablemente su repercusión hubiese sido mucho mayor.

1.- Better Days (Springsteen) 4:08
2.- Lucky Town (Springsteen) 3:27
3.- Local Hero (Springsteen) 4:04
4.- If I Should Fall Behind (Springsteen) 2:57
5.- Leap of Faith (Springsteen) 3:27
6.- The Big Muddy (Springsteen) 4:06
7.- Living Proof (Springsteen) 4:49
8.- Book of Dreams (Springsteen) 4:24
9.- Souls of the Departed (Springsteen) 4:18
10.- My Beautiful Reward (Springsteen) 3:55

Zachary Alford- Bateria
Roy Bittan- Bajo, Teclados 
Gia Ciambotti- Vocal 
Carol Dennis- Vocal
Shane Fontayne- Guitarra 
Randy Jackson- Bajo 
Cleo Kennedy- Vocal
Bobby King- Vocal 
Lisa Lowell- Vocal 
Gary Mallaber- Bateria
Ian McLagan- Organo 
Angel Rogers- Vocal 
Patti Scialfa- Vocal
Tommy Sims- Bajo
Bruce Springsteen- Bajo, Guitarra, Vocals 
Crystal Taliefero- Guitarra, Percusion, Vocal
Soozie Tyrell- Vocal


 




1993- In Concert/MTV Plugged 

Puntuacion: 6
Grabado en Directo
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

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Lanzado en Europa en primavera de 1993 para coincidir con gira por el continente de Bruce Springsteen, este álbum tiene 13 pistas, y se acerca a los 72 minutos de emisión de vídeo del concierto de Springsteen en MTV en el otoño de 1992. Fue parte de la serie Unplugged (Desenchufado), pero una vez acabado en primer tema solo con la guitarra, "Red Headed Woman", Springsteen gritó: "Muy bien, vamos a hacer rock" y ahí acabo el desenchufe, de ahi el titulo 'MTV Plugged'. 

Ocho de las selecciones vienen de los álbumes 'Human Touch' y 'Lucky Town', y se salva gracias a temas como "Darkness on the Edge of Town" y "Thunder Road". A pesar de que Springsteen y su nueva banda no "se lucen" demasiado en su mayor parte, hay una excepción notable que es la presentación de la inedita "Light of Day", escrita para una película de 1987. Aquí da una idea del entusiasmo y la espontaneidad que puede aportar a sus actuaciones en vivo. 

1.- Red Headed Woman [#] (Springsteen) 2:51
2.- Better Days (Springsteen) 4:27
3.- Atlantic City (Springsteen) 5:37
4.- Darkness of the Edge of Town (Springsteen) 4:40
5.- Man's Job (Springsteen) 5:43
6.- Human Touch (Springsteen) 7:29
7.- Lucky Town (Springsteen) 5:03
8.- I Wish I Were Blind (Springsteen) 5:18
9.- Thunder Road (Springsteen) 5:28
10.- Light of Day (Springsteen) 8:17
11.- If I Should Fall Behind (Springsteen) 4:44
12.- Living Proof (Springsteen) 6:04
13.- My Beautiful Reward (Springsteen) 5:57

Zachary Alford- Bateria
Roy Bittan- Teclados 
Gia Ciambotti- Vocal 
Carolyn Dennis- Vocal
Shane Fontayne- Guitarra 
Randy Jackson- Bajo
Bobby "Blanco" King- Vocal 
Lisa Lowell- Vocal
Gary Mallaber- Bateria
Ian McLagan- Hammond
Angel Rogers- Vocal
Patti Scialfa- Vocal 
Tommy Sims- Bajo
Bruce Springsteen- Guitarra, Bajo, Vocal
Crystal Taliefero- Guitarra, Percusion, Vocal
Soozie Tyrell- Vocal




 




1995- The Ghost Of Tom Joad

Editado el 21 de noviembre de 1995
Puntuacion: 6
Estilos: Alternative Folk, Americana, Album Rock, Heartland Rock

En 1982, con Ronald Reagan en la Casa Blanca y gran parte de América dividida entre un patriotismo feroz y el conservadurismo desapasionado, una serie de músicos de rock orientado a las raíces comenzaron a examinar el Estado de la Unión en canciones, y uno de los álbumes más poderosos de este movimiento fue la dura obra de  Bruce Springsteen 'Nebraska'. En 1995, Bill Clinton era presidente, Estados Unidos se felicitaba por una nueva era de paz y prosperidad, y Springsteen volvió a los temas y al enfoque de 'Nebraska' con 'The Ghost of Tom Joad', un álbum que sugeria que muy poco había cambiado en el últimos 13 años - excepto que los norteamericanos habían mejorado en ignorar la brecha cada vez más aguda entre los ricos y los pobres, y que los extranjeros ilegales que habían llegado a América en busca de la legendaria tierra de Leche y Miel se veían obligados a asumir una carga pesada y peligrosa en la economía subterránea de Estados Unidos. Con varias de sus canciones tomadas directamente de los noticiarios, 'The Ghost of Tom Joad' es más explícitamente político que 'Nebraska', los arreglos tienen más cuerpo y la producción y el tono general es, si cabe, aún más sombría y de perfil más bajo, con unas letras muy potentes que sirven de telón de fondo. Mientras que hay una resaca de amargura en este álbum de una América que ha dado la espalda a la clase obrera y a los extranjeros, también hay una gran sensibilidad en canciones como "The Line", "Sinaloa Cowboys", "Balboa Park", y el corte que da título al álbum. Individualmente, estas canciones están limpias y son un elaborado cuento de la vida a lo largo de los márgenes de esta nación. Este disco no logró encontrar el mismo público (o la misma atención de los medios) que 'Nebraska', pero es un disco sorprendente y poderoso, y sin duda uno de los trabajos más profundos y personales de Springsteen.

1.- The Ghost of Tom Joad (Springsteen) 4:26
2.- Straight Time (Springsteen) 3:30
3.- Highway 29 (Springsteen) 3:44
4.- Youngstown (Springsteen) 3:57
5.- Sinaloa Cowboys (Springsteen) 3:52
6.- The Line (Springsteen) 5:19
7.- Balboa Park (Springsteen) 3:21
8.- Dry Lightning (Springsteen) 3:37
9.- The New Timer (Springsteen) 5:49
10.- Across the Border (Springsteen) 5:29
11.- Galveston Bay (Springsteen) 5:06
12.- My Best Was Never Good Enough (Springsteen) 1:59
 
Jennifer Condos- Bajo 
Danny Federici- Acordion, Teclados 
Jim Hanson- Bajo 
Lisa Lowell- Vocal 
Gary Mallaber- Percusion, Bateria 
Chuck Plotkin- Teclados
Marty Rifkin- Guitarra
Patti Scialfa- Vocal 
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Garry Tallent- Bajo
Soozie Tyrell- Violin, Vocal



 




1998- Tracks

Puntuacion: 8
Album Recopilatorio
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

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Durante años, incluso décadas, Bruce Springsteen era legendario por la cantidad de grabaciones que no dio a conocer. Cada vez editaba un álbum, dejaba un monton de buenas canciones fuera, no por falta de calidad, sino porque no se adecuaban a la tematica o a la atmosfera del álbum. Era inevitable que los fans y coleccionistas requiriesen estas grabaciones y durante muchos años Bruce fue junto a Dylan el Rey de las grabaciones piratas. Dylan lanzo un box set de canciones inéditas en 1991, allanando el camino para la aparición largamente esperada de una edicion similar por parte de Springsteen, 'Tracks', en 1998. Abarcando cuatro discos, no está completamente dedicado a material inédito - tambien aparecen algunas caras B  - ni es verdaderamente definitivo, ya que pasa por alto un número de tomas clave, además de la versión original de "Because the Night, "el hit de Patti Smith.

1.- Mary Queen of Arkansas [demo version] 4:28
2.- It's Hard to Be a Saint in the City 2:55
3.- Growin' Up [demo version] 2:40
4.- Does This Bus Stop at 82nd Street?  2:03
5.- Bishop Danced [live] 4:21
6.- Santa Ana  4:37
7.- Seaside Bar Song  3:34
8.- Zero and Blind Terry  5:57
9.- Linda Let Me Be the One  4:27
10.- Thundercrack  8:28
11.- Rendezvous  2:51
12.- Give the Girl a Kiss  3:55
13.- Iceman  3:18
14.- Bring on the Night  2:40
15.- So Young and So in Love  3:49
16.- Hearts of Stone  4:31
17.- Don't Look Back  3:00
18.- Restless Nights  3:47
19.- A Good Man Is Hard to Find  3:17
20.- Roulette  3:54
21.- Doll House  3:34
22.- Where the Bands Are  3:45
23.- Loose Ends 4:03
24.- Living on the Edge of the World 4:19
25.- Wages of Sin  4:54
26.- Take 'Em as They Come  4:30
27.- Be True  3:41
28.- Ricky Wants a Man of Her Own 2:47
29.- I Wanna Be with You  3:23
30.- Mary Lou  3:23
31.- Stolen Car  4:31
32.- Born in the U.S.A. [demo version]  3:11
33.- Johnny Bye Bye  1:52
34.- Shut Out the Light  3:51
35.- Cynthia  4:15
36.- My Love Will Not Let You Down  4:26
37.- This Hard Land  4:50
38.- Frankie  7:24
39.- TV Movie  2:46
40.- Stand on It  3:07
41.- Lion's Den  2:19
42.- Car Wash  2:08
43.- Rockaway the Days  4:43
44.- Brothers Under the Bridges ['83]  5:08
45.- Man at the Top  3:24
46.- Pink Cadillac  3:36
47.- Two for the Road  2:00
48.- Janey, Don't You Lose Heart  3:27
49.- When You Need Me  2:57
50.- The Wish  5:18
51.- The Honeymooners 3:31
52.- Lucky Man
53.- Leavin' Train 4:07
54.- Seven Angels 3:28
55.- Gave It a Name 2:51
56.- Sad Eyes  3:50
57.- My Lover Man  3:59
58.- Over the Rise  2:40
59.- When the Lights Go Out 3:07
60.- Loose Change  4:22
61.- Trouble in Paradise  4:43
62.- Happy  4:54
63.- Part Man, Part Monkey  4:31
64.- Goin' Cali  3:03
65.- Back in Your Arms 4:42
66.- Brothers Under the Bridge 4:55



 




2001- Live In New York City

Grabado entre el 29 de junio y el 1 de julio del 2000
Editado el 27 de marzo del 2001
Puntuacion: 6
Grabado en Directo
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

En comparación con el 'Live/1975-85', 'Live in New York City' del 2001, deja fuera, a pesar de sus dos discos, un monton de canciones del set list de la gira de reunificacion de Springsteen y la E Street Band. El disco tiene el merito de ilustrar exactamente el por qué este grupo nunca debería haberse disuelto. Aunque este es el tercer álbum en vivo en el catálogo de Springsteen, es el primero que intenta reproducir el sentimiento de la E Street Band (el 'Live/1975-85' se esforzó demasiado en ser una experiencia única y 'MTV Plugged' fue capturado en una fase de transición). Aunque normalmente en la mayoría de reuniones se suele sentir al conjunto un poco forzado, en esta se siente natural, sin nostálgica. No hay hits en el sentido convencional - excepto "Born in the USA" y unas notas de "Born to Run" - pero hay buenas canciones intercaladas con temas nuevos, destacando notoriamente la canción protesta "American Skin (41 Shots)".

1.- My Love Will Not Let You Down (Springsteen) 5:38 
2.- Prove It All Night (Springsteen) 6:16
3.- Two Hearts (Moy, Springsteen, Stevenson) 4:29
4.- Atlantic City (Springsteen) 6:36
5.- Mansion on the Hill (Springsteen) 4:19
6.- The River (Springsteen) 11:15
7.- Youngstown (Springsteen) 6:16
8.- Murder Incorporated (Springsteen) 6:07
9.- Badlands (Springsteen) 5:42
10.- Out in the Street (Springsteen) 6:39
11.- Born to Run (Springsteen) 5:56
12.- Tenth Avenue Freeze-Out (Green, Hodges, Mayfield ...) 16:09
13.- Land of Hope and Dreams (Springsteen) 9:46
14.- American Skin (41 Shots) (Springsteen) 8:44
15.- Lost in the Flood (Springsteen) 7:23
16.- Born in the U.S.A. (Springsteen) 5:45
17.- Don't Look Back (Springsteen) 3:18
18.- Jungleland (Springsteen) 10:54
19.- Ramrod (Springsteen) 6:38
20.- If I Should Fall Behind (Springsteen) 6:08

Roy Bittan- Teclados
Clarence Clemons- Percusion, Saxo 
Danny Federici- Teclados 
Nils Lofgren- Guitarra, Vocal 
Patti Scialfa- Guitarra, Vocal 
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Vocal
Garry Tallent- Bajo 
Steven Van Zandt- Guitarra, Vocal
Max Weinberg- Bateria

 




2002- The Rising

Editado el 30 de julio del 2002
Puntuacion: 8
Estilos: Heartland Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

 
Las numerosas voces que salen de 'The Rising' parecen tener dos cosas en común: la primera es que están escribiendo desde el otro lado, desde el día siguiente al 11 de septiembre del 2001, día en que la vida comenzó de nuevo , más incierta que nunca. La segunda es la determinación de que la vida, a pesar de estar llena de tragedia y confusión, es preciosa y debe ser vivida como tal. Esto es mucho para un álbum de rock , pero tal vez sea lo único que vale la pena. En esta reunión con la E Street Band, Bruce Springsteen ofrece 15 meditaciones - al estilo rock & roll  - con su peculiar manera de dar sentido al sin sentido. El grupo está en buena forma, aunque con la producción de Brendan O'Brien se hace extraño, y suenan con una urgencia y crudeza que rara vez habian mostrado. Quiza no era la ocasión ideal para una reunión después de 15 años, pero van a por todas. Las pistas ofrecen visiones de la pérdida, la confusión, la esperanza, la fe, la buena voluntad que sólo puede ser mostrada por aquellos que han sido pasados a fuego. La música y la producción es sucia, grasienta, las mezclas dan una sensación más casera que cualquier registro anterior de la E Street Band. Y eso es una cosa muy buena. El conjunto se abre con "Lonesome Day", un rock con raíces donde el protagonista admite su deficiencia en el cuidado de la persona amada, ahora ausente. Pero a pesar de la tristeza y el vacío, existe una sabiduría que surge al cuestionar lo que queda.  Por el contrario, "Into the Fire", parece ser cantada desde la perspectiva de la pareja de un bombero fallecido que, a pesar de su pérdida insondable, ofrece una oración de protesta. Un Dobro y una guitarra acústica traen el fantasma de una melodía de montaña.  Del mismo modo, la revelación rock & roll de "Worlds Apart", con un gemido de un solo de guitarra de Springsteen que se eleva alrededor de un coro, no es sólo una manera de añadir a la mezcla exotismo, sino otra manera de decir que todas las culturas están en esto juntas, y sin darse cuenta revela que el rock se puede hacer con casi cualquier combinación de músicos. Es una bochornosa verdad. "Further On (Up The Road)" con riffs rockeros y un montón de rootsed-out, guitarra overdrive - la mayor parte del álbum es asi pues es una caracteristica de O'Brien como productor.Para que nadie percibe equivocadamente esta grabación como una evocación sombría de la pérdida y la desesperación, también debe señalarse que se trata en gran medida de una grabacion de la E Street Band. Clarence Clemons está en todas partes, y la oscilación R&B está presente - sobre todo en "Waitin' for a Sunny Day," "Countin' on a Miracle," "Mary's Place" (with a full horn section), y "Let's Be Friends (Skin to Skin). Con 'The Rising', Springsteen ha encontrado una manera de ser instructivo, sin renunciar a su particular visión como compositor, ni su fuerza considerable como un artista de rock & roll. De hecho, 'The Rising' es uno de los mejores ejemplos en la historia reciente de cómo el arte popular puede evocar un período de tiempo y todas sus confusas y a menudo contradictorias nociones, sentimientos e impulsos. Hay cuentos de grandes sufrimientos en 'The Rising', pero tambien alegría, esperanza y posibilidades. Por encima de todo, hay una celebración y una reverencia por la vida cotidiana. Sería injusto cargar sobre Bruce Springsteen la responsabilidad de guiar a la gente a través de las secuelas de una tragedia y seguir adelante con el negocio de la vida. 

1.- Lonesome Day (Springsteen) 4:08
2.- Into the Fire (Springsteen) 5:04
3.- Waitin' on a Sunny Day (Springsteen) 4:18
4.- Nothing Man (Springsteen) 4:23
5.- Countin' on a Miracle (Springsteen) 4:44
6.- Empty Sky (Springsteen) 3:34
7.- Worlds Apart (Springsteen) 6:07
8.- Let's Be Friends (Skin to Skin) (Springsteen) 4:21
9.- Further On (Up the Road) (Springsteen) 3:52
10.- The Fuse (Springsteen) 5:37
11.- Mary's Place (Springsteen) 6:03
12.- You're Missing (Springsteen) 5:10
13.- The Rising (Springsteen) 4:50
14.- Paradise (Springsteen) 5:39
15.- My City of Ruins (Springsteen) 5:00

Haji Nazir Afridi- Tabla, Vocal
Tiffany Andrews- Coro
David Angell- Violin
Monisa Angell- Viola
Larry Antonio- Coro 
Roy Bittan- Organo, Piano, Teclados, Mellotron, Sintetizador 
Clarence Clemons- Saxo, Vocal 
David Davidson- Violin
Donald Clive Davidson- Violin 
Connie Ellisor- Violin
Danny Federici- Organo 
Jere Flint- Cello
Carl Gorodetzky- Violin
Jim Grosjean- Viola 
Asif Ali Khan- Vocal
Lee Larrison- Violin
Nils Lofgren- Banjo, Dobro, Guitarra, Vocal 
Edward Manion- Saxo 
The Nashville String Machine 
Lynn Peithman- Cello
Mark Pender- Trompeta 
Carl Rabinowitz- Cello
Carole A. Rabinowitz- Cello 
Richie Rosenberg- Trombon
Jane Scarpantoni- Cello
Patti Scialfa- Vocal 
Pamela Sixfin- Violin
Michael Spengler- Trompeta
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Vocal
Garry Tallent- Bajo
Julie Tanner- Cello
Soozie Tyrell- Violin, Vocal
Alan Umstead- Violin
Gary VanOsdale- Viola
Mary Kathryn Vanosdale- Violin
Steven Van Zandt- Mandolina, Guitarra, Vocal
Jerry Vivino- Saxo
Max Weinberg- Bateria
Kris Wilkinson- Viola



 




2005- Devils & Dust

Editado el 26 de abril del 2005
Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll, Heartland Rock

Cada década, más o menos, Bruce Springsteen edita un álbum sombrío con canciones narrativas, bocetos de personajes, y melodías folk, como una colección de relatos cortos. 'Nebraska', lanzado en el otoño de 1982 durante el auge de la América de Reagan, fue el primero de ellos, con el melancólico 'The Ghost of Tom Joad' siguiendole en 1995, en medio de la administración Clinton. En el punto algido de la administración George W. Bush, Springsteen publicó 'Devils & Dust', otra colección de canciones compañeras de 'Nebraska'. Mientras que los personajes que vagan por este registro son similares en desesperacion y opresion, están muy alejados de los criminales y renegados de 'Nebraska', y el álbum no tiene la inmediatez política de aquel. Aquí, las canciones y las historias estan conectadas entre sí. Las letras son densas y parecen escritas para ser narradas en vez de cantadas. Pero la clave de 'Devils & Dust', es que la música es tan viva y variada como las letras. Sombrias gestas épicas como "The Hitter" o la triste y solitaria "Reno" se equilibran con la más ligera "Long Time Comin '", "Maria's Bed," y "All I'm Thinkin' About". Mientras en "Black Cowboys" y "Devils & Dust" se enfocan como si fuera una produccion cinematografica. El resultado es un disco que está muy lejos de la crudeza inquietante de 'Nebraska', pero que mantiene unos niveles en sus historias con una fuerza e imaginacion desbordantes. 'Devils & Dust' tambien es un album conciso  y construido con precisión, dos cosas que 'The Rising' no fue, lo que lo convierte en el mejor disco de Springsteen de los ultimos años. 

1.- Devils & Dust (Springsteen) 4:58
2.- All the Way Home (Springsteen) 3:38
3.- Reno (Springsteen) 4:08
4.- Long Time Comin' (Springsteen) 4:17
5.- Black Cowboys (Springsteen) 4:08
6.- Maria's Bed (Springsteen) 5:35
7.- Silver Palomino (Springsteen) 3:22
8.- Jesus Was an Only Son (Springsteen) 2:54
9.- Leah (Springsteen) 3:31
10.- The Hitter (Springsteen) 5:53
11.- All I'm Thinkin' About (Springsteen) 4:22
12.- Matamoros Banks (Springsteen) 4:00
 
Daniela Federici- Teclados 
Steve Jordan- Percusion, Bateria
Lisa Lowell- Vocal 
The Nashville String Machine
Brendan O'Brien- Bajo 
Mark Pender- Trompeta
Chuck Plotkin- Piano
Marty Rifkin- Guitarra
Patti Scialfa- Vocal
Bruce Springsteen- Bajo, Guitarra, Percusion, Teclados, Vocal 
Soozie Tyrell- Violin, Vocal



 




2006- Hammersmith Odeon, London '75

Editado el 28 de febrero del 2006
Puntuacion: 9
Grabado en Directo en 1975
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll

'Hammersmith Odeon, London '75' es el disco para aquellos fanáticos que no querían gastar un monton de dinero en la edición especial del 30 º aniversario de 'Born to Run' y sus dos películas. Esta es la banda sonora de una de ellas, el concierto de Hammersmith Odeon, de principio a fin capturado con un sonido vibrante. Este espectáculo ha sido venerado por los comerciantes de cintas y contrabandistas musicales durante décadas y nunca ha sido mejor presentado, gracias a Bob Clearmountain. Lo que hace este espectáculo tan históricamente importante es que era la primera vez que la banda tocaba en el extranjero. (Se les impidió hacerlo en los Estados Unidos debido a una batalla legal con el ex-manager de Springsteen.) La banda estaba aterrorizada por tocar en una sala tan santificada. La cinta demuestra que este espectáculo está lleno de adrenalina y empapado en el miedo. Este es un concierto alucinante. Fue filmado para la preservación y olvidado hasta que fue resucitado por Springsteen.

1.- Thunder Road (Springsteen) 5:50
2.- Tenth Avenue Freeze-Out (Springsteen) 3:50
3.- Spirit in the Night (Ahlert, Leslie, Springsteen) 7:35
4.- Lost in the Flood (Springsteen) 6:15
5.- She's the One (Springsteen) 5:23
6.- Born to Run (Springsteen) 4:16
7.- The E Street Shuffle (Cooke, Springsteen) 12:51
8.- It's Hard to Be a Saint in the City (Springsteen) 5:27
9.- Backstreets (Springsteen) 7:22
10.- Kitty's Back (Morrison, Springsteen) 17:14
11.- Jungleland (Springsteen) 9:35
12.- Rosalita (Come out Tonight) (Boyce, Farrell, Hart, Hayes) 9:51 
13.- 4th of July, Asbury Park (Sandy) (Springsteen) 7:03
14.- Detroit Medley (Blackwell, Crewe, Johnson) 7:02 
15.- For You (Springsteen) 8:26
16.- Quarter to Three (Springsteen) 6:44

Roy Bittan- Piano, Vocal 
Clarence Clemons- Percusion, Saxo 
Danny Federici- Teclados 
Bruce Springsteen- Guitarra, Vocal
Garry Tallent- Bajo
Max Weinberg- Bateria 


 




2006- We Shall Overcome: The Seeger Sessions

Editado el 25 de abril del 2006
Puntuacion: 9
 
Estilos: Heartland Rock, Americana, Contemporary Folk, Roots Rock, Folk Rock, Psychedelic

'We Shall Overcome: The Seeger Sessions' es una sesión inusual en Bruce Springsteen por diferentes maneras. En primer lugar, es el primer álbum de covers que Springsteen ha grabado en su carrera de tres décadas, que es un hecho destacable en sí mismo, pero que no es lo único diferente acerca de 'We Shall Overcome'. Springsteen, un perfeccionista notorio, sacó el álbum con extremada rapidez, dejando de lado un segundo volumen que tenia previsto con una colección de rarezas de grabaciones que realizó en 1997 para un álbum tributo a Pete Seeger llamado 'Where Have All the Flowers Gone: The Songs of Pete Seeger'. Reunió a 13 músicos, entre ellos algunos que tocaron en esas sesiones de 1997, y realizó dos sesiones de un día a finales del 2005 y principios de 2006, para lanzar rapidamente el álbum resultante en abril. Como subraya Bruce en su notas de introducción, se trataba de grabaciones en vivo, hechas sin ensayos, y se puede oír en voz alta al Box y el sonido de cambios de acordes en un puñado de canciones. Esta música es ruidosa y es difícil no dejarse arrastrar de su emoción. Springsteen ha hecho un montón de buenos discos, pero 'We Shall Overcome' es único en su energía cinética pura, nunca ha hecho un disco que se sientiese tan vivo como este. El disco no solo es diferente a todo lo que ha hecho Bruce Springsteen hasta la fecha, sino que tambien es diferente a todo lo que hizo en su día Seeger. La mayoría de las grabaciones de Seeger eran sencillas, con sólo él y su banjo, muy lejos de la banda de folk que Springsteen usa aquí.

1.- Old Dan Tucker 2:31
2.- Jesse James (Traditional) 3:47
3.- Mrs. McGrath (Traditional) 4:19
4.- O Mary Don't You Weep (Traditional) 6:04
5.- John Henry (Traditional) 5:07
6.- Erie Canal 4:03
7.- Jacob's Ladder (Seeger, Traditional) 4:28
8.- My Oklahoma Home (Cunningham, Sunningham) 6:03
9.- Eyes on the Prize (Traditional, Wine) 5:16
10.- Shenandoah (Traditional) 4:52
11.- Pay Me My Money Down (Traditional) 4:32
12.- We Shall Overcome (Carawan, Hamilton, Horton) 4:53 
13.- Froggie Went a Courtin' (Traditional) 4:32

Sam Bardfeld- Violin, Vocal
Art Baron- Tuba
Frank Bruno- Guitarra, Vocal
Jeremy Chatzky- Vocal, Bajo
Mark Clifford- Banjo, Vocal
Larry Eagle- Percusion, Bateria, Vocal
Charlie Giordano- Piano, Acordion, Organo
Lisa Lowell- Vocal
Edward Manion- Saxo, Vocal
Mark Pender- Trompeta, Vocal
Patti Scialfa- Vocal
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Piano, Organ, Vocal 
Soozie Tyrell- Violin, Vocal



 




2007- Live In Dublin

Grabado en Directo entre el 17 y el 19 de noviembre del 2006
Editado el 5 de junio del 2007
Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Folk-Rock, Psychedelic

'Live In Dublin' documenta el show final de la gira del grupo a largo de los EE.UU. y Europa en la presentacion del tributo a Pete Seeger. Junto con las actuaciones de la propia lista del álbum, el espectáculo está salpicado de temas propios de Springsteen. El doble CD de lujo contiene 23 canciones interpretadas por una banda de 17 componentes que incluye una sección de vientos completa, coro, guitarras numerosas, dobro, banjo, teclados, acordeón, batería de campo, tuba, bombardino, pedal steel, violines, contrabajo y mucho más. Los miembros más prominentes de la banda son Soozie Tyrell, Marc Anthony Thompson, y, por supuesto, Patti Scialfa. Esta grabación se encuentra en agudo contraste, tanto musical como emocionalmente, con la ofrecido en estudio. 'We Shall Overcome: The Seeger session' fue grabada por una banda que capturó la inmediatez y la intimidad que sólo un gran grupo de músicos desconocidos entre sí puede proporcionar. Aquí, muchos de esos mismos temas son interpretados por una banda pulida y profesional por completo. 'Live In Dublín' ofrece versiones deslumbrantes que se han afinado y afilado. Se abre el espectaculo con "Atlantic City", radicalmente reordenada, es ahora una canción casi monótona de blues. De esta manera se parece al tipo de reextructuracion que Bob Dylan da a menudo a sus canciones en vivo para mantenerlas mas interesantes. Otro tema del catálogo de Springsteen en el primer disco es "If I Should Fall Behind", con introduccion wals del siglo XIX, que se convierte en una canción totalmente diferente, menos íntima, pero tal vez más profunda. El pedal de guitarra en "Highway Patrolman" se ha mejorado con un piano vertical, varias guitarras acústicas, y el pedal de acero. Y asi un sinfin de temas hasta completar el espectaculo. "¡Oh Mary Don't You Weep" es una canción evangelica. "Jacob's Ladder" (original de Seeger) cierra un disco. " Long Time Comin" abre el disco dos. Es seguido por una excesivamente larga "Open All Night", ejecutada como una canción de rock roll de finales de los años 50. Y asi hasta el final.

1.- Atlantic City
2.- Old Dan Tucker
3.- Eyes on the Prize
4.- Jesse James
5.- Further on Up the Road
6.- O Mary Don't You Weep
7.- Erie Canal
8.- If I Should Fall Behind
9.- My Oklahoma Home
10.- Highway Patrolman
11.- Mrs. McGrath
12.- How Can A Poor Man Stand Such Times And Live
13.- Jacob's Ladder
14.- Long Time Comin'
15.- Open All Night
16.- Pay Me My Money Down
17.- Growin' Up
18.- When the Saints Go Marching In
19.- This Little Light of Mine
20.- American Land
21.- Blinded By the Light (Credits)

Bruce Springsteen - Vocal, Guitarra, Harmonica
Sam Bardfeld - Violin, Vocal
Art Baron - Trombon, Mandolina
Frank Bruno - Guitarra, Vocal
Jeremy Chatzky - Bajo
Larry Eagle - Bateria, Percusion
Clark Gayton - Trombon, Vocal, Percusion
Charlie Giordano - Acordion, Piano, Organo, Vocal
Curtis King Jr. - Vocal, Percusion
Greg Liszt - Banjo, Vocal
Lisa Lowell - Vocal, Percusion
Ed Manion - Saxo, Vocal, Percusion
Cindy Mizelle - Vocal, Percusion
Curt Ramm - Trompeta, Vocal, Percusion
Marty Rifkin - Guitarra, Dobro, Mandolina
Patti Scialfa - Guitarra, Vocal
Marc Anthony Thompson - Guitarra, Vocal
Soozie Tyrell - Violin, Vocal

 




2007- Magic

Editado el 2 de octubre del 2007
Puntuacion: 6
 
Estilos: Heartland Rock, Album Rock, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Contemporary Pop-Rock

Aclamado como el regreso de Bruce Springsteen al rock en su lanzamiento en otoño de 2007, 'Magic' no es un disco tan sencillo como cabria esperar. Es cierto que marca un nuevo reencuentro con la E Street Band, (es su segundo álbum de estudio con el grupo desde el 'Born in the USA' de 1984). No hay una idea conceptual en este álbum, a diferencia de sus dos predecesores. Es simplemente una colección de canciones, algo que Bruce no habia hecho desde 'Human Touch', o tal vez incluso desde 'The River'. Todos los ingredientes están en su lugar, excepto dos cosas: que Springsteen nunca habia grabado temas puramente rock & roll con el productor Brendan O'Brien, y que este tampoco habia producido nunca un album de rock & roll. 'Magic' es brillante y potente, una producción de la era digital. Pero Bruce puede hacerlo mejor.

1.- Radio Nowhere (Springsteen) 3:19
2.- You'll Be Comin' Down (Springsteen) 3:45
3.- Livin' in the Future (Springsteen) 3:56
4.- Your Own Worst Enemy (Springsteen) 3:18
5.- Gypsy Biker (Springsteen) 4:31
6.- Girls in Their Summer Clothes (Springsteen) 4:19
7.- I'll Work for Your Love (Springsteen) 3:34
8.- Magic (Springsteen) 2:45
9.- Last to Die (Springsteen) 4:16
10.- Long Walk Home (Springsteen) 4:34
11.- Devil's Arcade (Springsteen) 5:20
12.- Terry's Song (Springsteen) 4:11

Roy Bittan- Organo, Piano
Justin Burns- Violin
Amy Chang- Viola
Jeremy Chatzky- Bajo
Jay Christy- Violin
Tania Maxwell Clements- Viola
Clarence Clemons- Saxo, Vocal
Danny Federici- Organo, Teclados
Karen Freer- Cello
Charae Krueger- Cello
Daniel Laufer- Cello
Nils Lofgren- Guitarra, Vocal
Sheela Lyengar- Violin
Lachlan McBane- Viola
John Meisner- Violin 
Brendan O'Brien- Productor
William Pu- Violin
Christopher Pulgram- Violin
Patti Scialfa- Vocal
Olga Shpitko- Violin
Bruce Springsteen- Sintetizador, Guitarra, Harmonica, Vocal, Organo
Garry Tallent- Bajo
Soozie Tyrell- Violin
Patrick Warren- Piano
Max Weinberg- Bateria



 




2009- Working On A Dream

Editado el 27 de enero del 2009
Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Singer/ Songwriter


De producción brillante pero fragil portada, 'Working on a Dream' es, en todos los sentidos, una pieza de acompañamiento a 'Magic', un álbum que es simplemente un conjunto de canciones, canciones que no necesariamente abordan un tema comun, pero se suman a un retrato de su tiempo. "Outlaw Pete", tema cavernoso, épico retrato cómico, es su mejor momento. Muchos de los "nuevos" sonidos de este disco provienen del pasado: el sentimiento garajero de Little Stevens y las guitarras a lo Byrds de Nils Lofgren. La banda toca blues en el tema "Good Eye", y Springsteen muestra una habilidad para el pop puro en "Surprise, Surprise" y demuestra su cada vez mayor fascinacion por Brian Wilson en "This Life", cuyos órganos  y armonías rivalizan con los High Llamas. Todo esto junto a temas llena-estadios como "My Lucky Day" y su polo opuesto, sus melodías íntimas como "Tomorrow Never Knows", que hacen de 'Working on a Dream' un álbum rico en inventiva y musicalidad. Las ideas e intenciones están ahí, pero el álbum se ve obstaculizado ligeramente por la modestia de la escritura de Springsteen - por lo general son canciones de pequeña escala teniendo en cuenta niveles anteriores - y por la producción digital, que amortigua la imaginación de la música y el impacto. Una gran parte del sonido de Springsteen a estado apoyado en la grandeza del sonido de la E Street Band y tanto 'Working on a Dream' como su antecesor,  'Magic' tiene una producción donde este sonido se siente pequeño y limitado. Es posible escuchar los encantos modestos de las canciones, pero el álbum sería mejor si el sonido fuera mas emparejado con el sentimiento.

1.- Outlaw Pete Springsteen 8:00
2.- My Lucky Day Springsteen 4:00
3.- Working on a Dream Springsteen 3:30
4.- Queen of the Supermarket Springsteen 4:39
5.- What Love Can Do Springsteen 2:56
6.- This Life Springsteen 4:30
7.- Good Eye Springsteen 3:00
8.- Tomorrow Never Knows Springsteen 2:13
9.- Life Itself Springsteen 4:00
10.- Kingdom of Days Springsteen 4:02
11.- Surprise, Surprise Springsteen 3:24
12.- The Last Carnival Springsteen 3:29
13.- The Wrestler Springsteen 3:50 

Roy Bittan- Organo, Piano, Acordion 
Clarence Clemons- Saxo, Vocal 
Danny Federici- Organo
Jason Federici- Acordion 
Nils Lofgren- Guitarra, Vocal
Brendan O'Brien- Productor
Patti Scialfa- Vocal 
Bruce Springsteen- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Garry Tallent- Bajo 
Soozie Tyrell- Violin, Vocal 
Steve VanZandt- Guitarra, Vocal
Patrick Warren- Piano, Teclados
Max Weinberg- Bateria


 




2012- Wrecking Ball

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Heartland Rock

   Para escuchar el disco dale al play



 
La corona pesa mucho sobre la cabeza de Bruce Springsteen. Ha asumido el solito la carga de las historias de los oprimidos, una clase cuyo número aumenta año tras año, un hecho patente en este 'Wrecking Ball' de 2012. Tal apesadumbrada reflexión no es rara en el Boss. 'The Rising' fue un registro deliberadamente diseñado para hacer frente a la ira y el dolor tras el 11 S, y desde ese momento Springsteen ha dejado de lado la frivolidad con la esperanza de ayudar en la difícil situación de los marginados sociales. Cada una de sus cinco discos desde 'The Rising' ha sido adaptado a un momento político específico ('Devils & Dust' sobre la guerra de Irak, 'We Shall Overcome: The Seeger Sessions' en año electoral, 'Magic' en busca de algun significado a la vida en estos tiempos difíciles, 'Working on a Dream' vio esperanza en el amanecer de Obama) y no es ningún error que 'Wrecking Ball' salga en año eñectoral a la calle, con la intencion de hacer un balance de dónde estamos y cómo hemos llegado hasta aquí. Springsteen ha eliminado sistemáticamente cualquier elemento de diversión. "Mary’s Place" es lo mas cercano a una cancion festiva. La última aparición grabada de Clarence Clemons antes de su muerte queda patente en "Land of Hope and Dreams". Springsteen está tan centrado en predicar en contra de la desigualdad progresiva en los EE.UU. que se olvida un poco de la musica. En consecuencia, 'Wrecking Ball' se siente pesado y engorroso, sin la furia apasionada de Springsteen en favor de explicar sus intenciones con demasiada claridad.

1.- We Take Care of Our Own (Springsteen) 3:53
2.- Easy Money (Springsteen) 3:36
3.- Shackled and Drawn (Springsteen) 3:46
4.- Jack of All Trades (Springsteen) 5:59
5.- Death to My Hometown (Springsteen) 3:28
6.- This Depression (Springsteen) 4:07
7.- Wrecking Ball (Springsteen) 5:49
8.- You've Got It (Springsteen) 3:48
9.- Rocky Ground (Springsteen) 4:40
10.- Land of Hope and Dreams (Springsteen) 6:58
11.- We Are Alive (Springsteen) 5:36

Bruce Springsteen- Guitarra, Órgano, Piano, Voz
Clarence Clemons- Saxo
Ron Aniello- Voz, Bajo, Batería, Guitarra, Teclados
Tiffeny Andrews- Voz
Art Baron- Bombardino, Tuba
Lilly Brown- Voz
Kevin Buell- Batería, Guitarra, voz
Corinda Carford- Voz
Matt Chamberlain- Bateria, percusión
Soloman Cobbs- Voz
Clark Gayton- Trombón
Charlie Giordano- Acordeón, Hammond, piano
Stan Harrison- Clarinete, Saxo
Steve Jordan- Percusión
Rob Lebret- Guitarra, Vocal
Greg Leisz- Banjo, Guitarra, Mandolina
Darrell Leonard- Trompeta
Dan Levine- Bombardino, Trompa
Lisa Lowell- Voz
Ed Manion- Saxo
Cindy Mizelle- Voz
Michelle Moore- Voces
Tom Morello- Guitarra
Clif Norrell- Vocal
Ross Petersen- Vocal
Curt Ramm- Corneta, Trompeta
Antonieta Savage- Voz
Patti Scialfa- Vocal
Soozie Tyrell- Violín, voces