HISTORIAS DE ROCK
Erlantz Bikendi Gonzalez

Bob Dylan

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Bob Dylan es el poeta mas grande del rock, incluso para aquellos criticos que le consideran un personaje de museo de cera o un destello extinguido. Y en parte tienen razón: el Dylan avejentado de los últimos años tiene poco que ver con el joven flacucho que llegó a New York desde el Medio Oeste a comienzos de los arios sesenta; pero los años pasan, incluso para los mitos, y no por ello se deben devaluar las canciones que Dylan ha cantado y continua cantando en los escenarios y en los discos. Complejo, irascible, lunatico, Dylan es una gran personalidad del rock. Es único, inimitable, irrepetible. La grandeza de Bob Dylan viene dada, por ejemplo, por la novedad que constituyó su modo de escribir los textos de las canciones, textos que podrian ser definidos como verdadera poesia, sobre todo si se comparan con el nivel medio de Ia producción rock. Aunque para tener un sentido cornpleto, Ia mayor parte de las letras de las canciones rock deben ser estimadas en el contexto de Ia música que las contiene, las letras de Dylan pueden ser examinadas por si solas.

Las fuentes de inspiración de la poetica dylaniana son muchas y frecuentemente opuestas: desde los poetas simbolistas franceses del ochocientos al talkin' blues de su primer maestro Woody Guthrie, pasando por el lenguaje fragmentario de la publicidad, Dylan ha logrado sintetizar los materiales verbales mas diversos, produciendo un estilo, un sonido, una construcción expresiva revolucionaria en el campo de Ia canción popular. Tan grande ha sido el impacto de sus letras que el músico casi ha pasado a un segundo plano: a menudo se olvida que Dylan ha firmado algunas de las mas beIlas canciones rock de la decada de 1960 no solo como músico e instrumentista aficionado, sino ademas como cantante improvisado. La voz es otra peculiaridad de Dylan: el haber logrado cimas poeticas tan altas con su voz nasal, sufrida, rasgada, a veces Ilorosa, confirma la grandeza del personaje. Una voz imitada en todo el mundo por influencia espontanea y por afecto (como en el caso de Lennon y de Joan Baez), una forma de cantar reconocible desde el primer momento. Lo que pone a Dylan en una posición central en los treinta años de historia del rock es su gran influencia general. No existe periodo, corriente, recodo o tendencia que Dylan no haya explorado, tocado o incluso propiciado: por ejemplo, su primera etapa de trovador folk indicó el camino a los sucesivos cantautores de todo el mundo (incluyendo a los de la Europa del Este); su paso del folk al rock (en el año de gracia de 1965) fue fundamental para definir la mezcla de estilos que conflulan en el pop y en el rock; cuando despues decide volver a saborear las raices del country (a fines de los años sesenta) comienza a contracorriente de todos, anticipando el country-rock que vendria luego. 

Pero si el Dylan público puede ser analizado, estudiado, amado u odiado, el Dylan privado desprende un gran misterio. El Dylan hombre, en efecto, ha jugado siempre con la verdad, unas veces escondiéndola bajo mentiras de niño, otras envolviéndola con su guitarra. Dylan nace en Duluth, Minnesota, el 24 de mayo de 1941 como Robert Allen Zimmerman. A los seis años se traslada con su familia a Hibbing, donde el padre tenía un negocio de materiales eléctricos en la Quinta Avenida, muy cerca de la calle principal. La vida de comerciante no era el sueño del joven Bob y el ambiente de la población, cuya economía era sobre todo minera, no debía de ser excitante para un adolescente. Dylan descubrió muy pronto la música. A los ocho años aprende por sí solo a aporrear el piano y por diez dólares adquiere una guitarra por correo. Escuchando cada tarde las mejores emisoras de radio descubre la música de Hank Williams y de los grupos de color. Es en este preciso momento cuando se enamora de la idea de llegar a ser un héroe del rock'n'roll que en aquel momento estallaba entre los jóvenes, llevando al éxito a Elvis Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis. A su pasión por la música se une también el amor por las motos de gran cilindrada (que en lo sucesivo le causará bastantes contratiempos) y por las bellas mujeres. Cuanto más crece Dylan más se rinde a la necesidad de huir de Hibbing; espera sólo la ocasión, el golpe de suerte, un momento de coraje.


En julio de 1959, Dylan (aún como Zimmerman) se gradúa para poder inscribirse en la Universidad de Minnesota, en Min-neapolis. Pero más que frecuentar las lecciones básicas en el ambiente de los intelectuales locales, escucha cantantes folk y olvida por el momento su gran pasión por el rock'n'roll de Little Richard. Son días intensos para Dylan, que lee muchos libros, muchísima poesía, habla poco pero escucha atentamente discursos sobre la paz, los derechos de los trabajadores, la enseñanza de una nueva moral. Y es en este momento en el que cambia su nombre por el de Bob Dylan, inspirándose en el poeta Dylan Thomas. Incluso se inventa un pasado de gran profesional de la música para el público aún un poco inmaduro que empieza a escuchar sus canciones. De día compone, zangarrea, escucha música, de noche toca en los locales, no siempre con fortuna, como cuando fue despedido del Ten O'clock Scolar, porque su voz ahuyentaba a los clientes. Finalmente, a mediados de 1960, obtiene su primer contrato como profesional en un local de strip-tease de Central City, en Colorado. Es en ese momento de su vida cuando entra en escena Woody Guthrie. Dylan descubre 'Bound for glory', la biografía del gran músico, y su lectura le apasiona tanto que decide convertirle en su maestro, incluso divulga haberle conocido.

Precisamente esa admiración por Guthrie le proporcionó el estímulo necesario para efectuar el salto hacia la gran ciudad. Cuand Dylan lee en un periódico que Guthrie está ingresado en un hospital de New Jersey, decide ir a conocerle y aprovecha ocasión para conocer New York. Bob Dylan llega allí durante las fiestas de Navidad de 1960 y se introduce en el movimiento de trovadores folk que llenaban el Greenwich Village en aquella época: por la tarde toca en el Gerde's Folk City y tambien consigue actuar ante John Lee Hooker. Y Dylan se hace notar por su habilidad, la frescura de sus ideas y la originalidad de sus textos. A finales del verano de 1961 Dylan llega a ser bastante conocido en el ambiente musical de New York, de tal forma que solicitan su colaboración para tocar la armónica en algunas canciones de un disco de Harry Belafonte. Podía ser la gran ocasión, pero el lunático Dylan abandona los estudios de grabación tras sólo una hora de trabajo, porque no soporta la insistencia de Belafonte (entonces estrella de primer orden) en hacer repetidas pruebas. Vano, pero mejor que otros trabajos en estudio, era lo ideal para ganar rápidamente algo de dinero y hacerse notar entre los productores discográficos. Es John Hammond, gran descubridor de talentos por cuenta de la CBS, quien le ofrece inmediatamente un contrato.

Así, en el transcurso de pocos días, Dylan se encuentra a un paso del éxito. El primer disco se publica en febrero de 1962 con el simple título de 'Bob Dylan'. El álbum presentaba material poco homogéneo pero ponía en evidencia la gran potencialidad del cantautor. Sólo dos canciones estaban escritas por Dylan ('Song to Woody' y 'Talkin' New York') pero bastaron para darle confianza como autor y abrirle la puerta de una de sus más prolíficas etapas creativas. En aquel primer excitante período artístico, una persona le acompañaba día y noche: su pequeña Suzie Rotólo. La había conocido nada más llegar a New York frecuentando el movimiento intelectual de la Big Apple; Suzie era una activista política, comprometida sobre todo en la lucha contra la segregación racial y la bomba atómica. Dylan encontraba en ella afecto, atención, comprensión, además de dedicarle todas sus canciones. El amor duró un par de años y después les pareció a todos natural que, para la portada de su histórico segundo álbum, Dylan escogiese una fotografía que le retrataba al lado de Suzie en una calle del Village.


Dylan había empezado a trabajar en nuevas canciones en abril de 1962, y en el transcurso de algunos meses compuso temas como 'Blowin' in the wind', 'Masters of war', 'Talkin' world war lll blues', 'Oxford town', que llegaron a ser los himnos del movimiento pacifista. En mayo de 1963 se publicó 'Freewheelin' Bob Dylan', su segundo y muy ansiado álbum. Dos meses después de la publicación, Dylan aparece en el Festival Folk de Newport donde fue saludado como el profeta de la revolución juvenil: cuando cantó 'Blowin' in the wind' frente a 46.000 personas, acompañado en el escenario por Joan Baez y Pete Seeger además de otros, Dylan demostró a Newport que ya era una estrella. Pero junto al éxito llegaron también los problemas. En primer lugar con Suzie Rotólo: efectivamente, su historia seguía adelante entre dramáticas rupturas y breves reconciliaciones en un clima muy tenso en el que Dylan no escondía sus celos. Además, Dylan no soportaba la tentativa por parte de los círculos políticos de con vertirle en el cantante oficial de sus ideas. Las nuevas canciones nacieron en este clima de inseguridad, a veces cabalgando en la ola de la batalla política ('Only a pawn in their game'), otras veces recogiéndose en el intimismo ('Girl from the north coun-try').

Pero el álbum 'The times they are a-changin'' (1964) llegará a ser famoso sobre todo por la canción homónima, una gran fotografía de los nuevos tiempos que cambiaban a un ritmo frenético. El éxito de Dylan ya es grande en todos los Estados Unidos y su popularidad se extiende también por Europa, pero, en ese momento, se encuentra con un gran amor acabado a sus espaldas y un puñado de canciones que no le pertenecían mucho, puesto que representaban a toda una generación. Es un período difícil, anguloso, pero también rico en estímulos creativos. Dylan en este mismo período compone canciones como 'It ain't me, baby' (dedicada a su amor roto), 'To Ramona', 'Chimes of freedom', 'Mr. Tambourine man', entre otras, que pasarán a formar la escaleta de dos bellísimos álbumes, 'Another side of Bob Dylan' (1964) y 'Bringíng it all back home' (1965) que contienen en parte las semillas de su clamorosa "electrificación". En la primavera de 1965 Bob Dylan se traslada a Inglaterra para realizar algunos conciertos. Conoce a The Beatles y a Eric Burdon, de The Animals, intérprete de una versión muy personal de 'House of the risin' sun'.

El viaje por Inglaterra y el Londres de aquellos años, y el encuentro con sus músicos estimularon aún más a Dylan para dejarse sugestionar por la sonoridad eléctrica, abandonando definitivamente la vía folk. Los preliminares, sin embargo, no fueron del todo favorables: los puristas habían criticado ásperamente las concesiones eléctricas que Dylan ya había incluido en 'Bringing it all back home', un disco que de cualquier modo representó su consagración definitiva entre el público, con canciones como 'Subterranean homesick blues', 'Maggi's farm' o 'Gates of Eden'. La publicación de 'Higway 61 revisited' (1965) es como una desgracia imprevista. Producido por Bob Johnstone, con la colaboración de músicos del calibre de Al Kooper y Mike Bloomfield, el disco está considerado hoy en día uno de los mejores de Dylan: la arrebatadora 'Like a rolling stone', la triste 'Desolation road', la nerviosa 'Highway 61 revisited', la insinuante 'Ballad of a thin man' son canciones que han quedado grabadas en la memoria de los aficionados al rock. Y precisamente es éste el repertorio que Dylan lleva al Festival Folk de Newport en 1965, acompañado por la Paul Butterfield Band. Fue una noche desastrosa en la que Dylan fue pitadísimo por los puristas que le reprochaban su infidelidad hacia el folk.


Pero la historia no se puede parar y Dylan ya tiene marcado el camino a seguir. Le echan una mano los nuevos músicos que encuentra en aquellos meses, un grupo llamado The Hawks, los cuales rodean al guitarrista Robbie Robertson. Más tarde, los "halcones" se transformarán en The Band, el grupo por antonomasia de la historia de la música americana y mundial. Con parte de The Band, Dylan afronta el compromiso de 'Blonde on blonde', su séptimo álbum (1966) que se publicó doble para poder contener todos los materiales elaborados en Nashville. 'Blonde on blonde' es un disco espléndido, más tranquilo que el anterior 'Highway 61 revisited', con un mayor valor poético en las letras. Los títulos son todos de antología: 'I want you', 'Just like a woman', 'Memphis blues again', 'Visions of Johanna' y la larguísima 'Sad eyed lady of the lowlands', generalmente considerada un tributo a Sara Lowndes, con la que Dylan se había casado en noviembre de 1965. Hacía un par de meses que este disco se había publicado, cuando Dylan se vio envuelto en un gravísimo accidente de moto en las cercanías de Woodstock que casi le causa la muerte. La convalecencia fue muy larga y en aquellos tristes días, lejos del mundo de la canción, Dylan debió de reflexionar sobre algunas de sus ideas sobre el mundo, sus relaciones con las personas, el arte y la música.

Pasa días enteros en compañía de los amigos de The Band tocando y grabando canciones. Las cintas de aquellas despreocupadas grabaciones llegaron a ser uno de los discos piratas más codiciados, hasta que en 1975 Dylan decide publicarlo oficialmente con el título de 'The basement tapes'. Durante el período de convalecencia, además de grabar esporádicos fragmentos, Dylan escribe las canciones que aparecerían en el álbum de su reaparición, 'John Wesley Harding' (1968), y el texto del libro 'Tarántula'. Es en enero de 1968 cuando Dylan se presenta ante el público acompañado de The Band en el Carnegie Hall de New York, como homenaje a Woody Guthrie, muerto en octubre de 1967. En esta ocasión presenta las canciones de 'John Wesley Harding', álbum lleno de referencias bíblicas, de sabor country, de visiones oníricas ('All along the watchtower'), de símbolos para descubrir. A continuación nace en Dylan la idea de grabar un álbum de carácter abiertamente country: el resultado definitivo es 'Nashville skyline', publicado en abril de 1969 y que contiene canciones como 'Lay lady lay', 'Country pie' y una divertida versión de 'Girl from the north country' cantada a dúo con Johnny Cash.

Sigue para Dylan un período decisivamente contradictorio. Participa en el Festival de la isla de Wight completamente vestido de blanco, comportándose como una estrella pomposa y emperifollada, hasta el punto de que los hippies le erigieron una polémica cruz de piedra para enterrar al mito decadente. Le condecoran con el doctorado "honoris causa" en la Universidad de Princeton, ve publicadas algunas selecciones de sus éxitos, graba el decepcionante álbum 'New morning' y un single abiertamente político como 'George Jackson'. Su voz, su salud, su credibilidad artística serán puestas en tela de juicio: alguno llegó incluso a insinuar que el verdadero Dylan había muerto en el accidente de moto y había sido suplantado por un doble. El mito se aviva en 1971, cuando Dylan acude al Concierto de beneficencia para Bangladesh, organizado por George Harrison en el Madison Square Garden de New York, y canta 'Mr. Tambourine man', 'Blowin' in the wind' y 'A hard rain's a-gonna fall'. A continuación viene un período de reflexión en el que Dylan le pide al director de cine Sam Peckinpah un papel en la película 'Pat Garrett and Billy the Kid'. Su participación como actor es escasa, un papel insignificante en el rol de un misterioso personaje de nombre Alias, pero es la banda sonora de la película, compuesta por el propio Dylan, la que llega a ser memorable. 'Knocking on heaven's door', se convertirá en una de las canciones más reconocidas por los artistas rock de todo el decenio. El álbum 'Pat Garrett & Billy the Kid' permite a Dylan volver a tener confianza en sus propios medios y en su sensibilidad.


Graba, entonces, el inmejorable 'Planet waves', que contiene la estupenda 'Forever young', y parte para su primera gran gira después de ocho años de silencio. Para acompañarlo está ahora The Band de Robbie Robertson. Como testimonio de aquel histórico acontecimiento se realizó en 1974 el doble álbum en directo 'Before the flood', primer álbum oficial. Este período se concluye con el meditativo 'Blood on the tracks' que contiene muchas canciones inspiradas en la crisis de su matrimonio con Sara. Entre las canciones de este disco merece la pena recordar 'Idiot wind' y 'Shelter from the storm'. En ese momento Dylan ha recobrado fuerza y valor como artista al desempolvar un viejo proyecto, imponente e importante: un disco, una gira, una película, una gran experiencia de vida y de música, en la que los espacios artísticos y humanos se mezclan en un juego misterioso. En 1975 se publica 'Desire', en el que aparece 'Hurricane' (triste defensa del boxeador Hurricane Cárter, acusado de homicidio) y Sara (dedicada a su mujer a pesar de la crisis). Estas nuevas canciones constituyeron el esqueleto de la gran gira americana denominada 'Rolling thunder revue' para la que Dylan reúne a viejos amigos como Roger McGuinn (ex Byrds), Joan Baez, Mick Ronson, Scarlet Rivera y Joni Mitchell.

El propósito de Dylan no se centraba sólo en el espectáculo sobre el escenario sino también en lo que sucedía entre bastidores: así, con cámaras de televisión y micrófonos lo grababa todo, entrelazando vida real y ficción, para realizar la película 'Renaldo & Clara', un documental de cuatro horas de duración, que no entusiasmó ni al público ni a la crítica, De la 'Rolling thunder revue' ha quedado un documento discográfico en el álbum 'Hard rain'. Entre 1977 y 1978 son dos los compromisos artísticos de Dylan. El primero como invitado de honor en 'The last waltz', la película-concierto dirigida por Martin Scorsese, organizada para celebrar el retiro de la escena de sus amigos de The Band. El concierto se lleva a cabo en el mítico Winterland de San Francisco y Dylan canta pequeñas perlas de su propio repertorio como 'Baby let me follow you down', 'I don't believe you' y 'Forever young'. Fue un gran momento cuando los otros artistas invitados de la noche, The Band, naturalmente, Neil Young, Dr. John, Neil Diamond, Eric Clapton, Ringo Starr, Paul Butterfield, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell y Van Morrison, llegaron al escenario y todos juntos entonaron la bellísima 'I shall be released' de Dylan.

El segundo fue una comprometida gira mundial afrontada con espíritu presumido y con un nuevo elenco de músicos invitados. En estos conciertos promociona su álbum en proyecto 'Street legal', pero los años siguientes le reservarán otras sorpresas. Un nuevo período se va delineando en la vida artística y humana de Bob Dylan. Esta vez la transformación llega de la profunda sensibilidad religiosa del cantautor, judío de nacimiento, que encuentra nuevos motivos de fe en el cristianismo. Este cambio estuvo acompañado de una serie de discos intensos, de difícil comprensión inmediata. Cuando finalizó completamente la temporada de grandes conciertos, Dylan publica un nuevo álbum doble grabado en Japón, 'Live at Budokan' (1978). Sin llegar a ser, en absoluto, uno de sus mejores discos, Dylan aparece maduro, más músico que mito, gracias a que la selección de piezas se extiende un poco a todas las épocas. Tres años de trabajo intenso en estudios produjeron otros tantos discos que forman el esqueleto del Dylan de los años ochenta: 'Slow train coming' (1979), 'Saved' (1980) y 'Shot of love' (1981), discos bañados de una profunda espiritualidad, expresada con cadencias de música gospel, coros majestuosos y canciones que andan con paso solemne.


En 'Slowtrain coming' Dylan le pide a Mark Knopfler, de los Dire Straits, que colabore en él, fascinado por la forma de tocar del guitarrista inglés. El disco 'Saved' está entre los trabajos más dramáticos y tensos de Dylan, descubriendo una cara completamente desconocida del cantante. 'Shot of love' devuelve al cantautor a la tierra con la especial participación de Ron Wood y Ringo Starr en el tema 'Heart of mine'. Después de la borrachera de música religiosa, Dylan vuelve a una visión más laica de la canción e inicia un camino de gran actividad con el álbum 'Infidels' que contiene la bellísima 'Jockerman'. En 1984, publica su disco 'Real live' con numerosos arreglos de viejos éxitos como 'Highway 67 revisited', 'Maggie's farm', 'Masters of war' y 'Tombstone Blues', en el que figure también Carlos Santana. El compromiso social del mundo de le música encuentra su máxima expresiór en 1985 con la canción 'We are the world': Dylan canta algunas estrofas con su voz nasal tan característica y vence su natural timidez incorporándose en el coro del videoclip. Algunos meses después participa en el comité promotor de 'Farm aid', la manifestación musical organizada para recaudar fondos para las comunidades rurales de los Estados Unidos.

El 13 de julio de 1985, Bob Dylan participa en el Festival pro-Etiopía, 'Live aid'. Acompañado a la guitarra por Keith Richards y Ron Wood de los Rolling Stones, Dylan canta en el J.F. Kennedy Stadium de Filadelfia 'Blowin' in the wind'. También en 1985, Dylan vuelve a los estudios para grabar el álbum 'Empire burlesque' (uno de los mejores de su última época), realizando además un videoclip en Japón para la canción 'Tight connection to my heart', bajo la dirección de Paul Shrader. Para celebrar los veinticinco años de actividad discográfica, la CBS publica el álbum 'Biograph' con cinco discos del propio Dylan, que incluyen canciones que dan una visión general del cantautor ya que, junto a algunos grandes éxitos, se presentaban versiones inéditas, alternativas, de canciones que frecuentemente han pasado desapercibidas. La nueva producción viene recogida bajo el título de 'Knocked out loaded', que fue publicado en 1986 y contiene temas escritos en colaboración con el actor y escritor Sam Shepard y con Tom Petty, con el que Dylan realizó una gira por Australia y los Estados Unidos plasmada en el vídeo 'Hard to handle', de una hora de duración. Con el mismo Petty y su banda, The Heartbreakers, Dylan cantó 'Band of the hand' de la película de idéntico título, dirigida por Paul Michael Glaser. En 1986 y 1987, Dylan ofreció conciertos junto a Tom Petty and The Heartbreakers, compartiendo voz con Petty en varias canciones cada noche.

Dylan también compartió escenario en 1987 con The Grateful Dead durante conciertos grabados y posteriormente recopilados para el álbum en directo 'Dylan and The Dead'. Este álbum recibió reseñas especialmente negativas: en Allmusic, Stephen Thomas escribió: "Posiblemente el peor álbum tanto de Bob Dylan como de Grateful Dead". Tras tocar conjuntamente con estos artistas, Dylan comenzó el conocido como 'Never Ending Tour' ("la gira interminable") el 7 de junio de 1988 con una banda de acompañamiento que incluía al guitarrista G. E. Smith. Durante los siguientes veinte años, Dylan seguiría ofreciendo conciertos de forma continua con una banda pequeña pero en constante evolución. En 1987, Dylan participó en la película de Richard Marquand 'Corazones de fuego', en la que interpretó a Billy Parker, una estrella del rock convertida a granjero de pollos cuya amante adolescente (Fiona) le abandona por una hastiada estrella inglesa del synth pop (interpretada por Rupert Everett). Dylan contribuyó a la banda sonora de la película, que fue un fracaso comercial y no llegó a estrenarse en Estados Unidos, con las canciones "Night After Night" e "I Had a Dream About You, Baby", así como una versión de "The Usual", de John Hiatt. Dylan fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988. Bruce Springsteen, encargado del discurso, declaró: "Bob liberó nuestra mente del mismo modo en que Elvis liberó nuestro cuerpo. Nos enseñó que el mero hecho de que la música fuera naturalmente física no significaba que fuera anti-intelectual".


A continuación, Dylan publicó el álbum 'Down in the Groove', que obtuvo ventas menores y críticas aún peores en comparación con sus anteriores trabajos. Únicamente la canción "Silvio" obtuvo cierto éxito como sencillo. En primavera, Dylan fundó junto a George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty el grupo Traveling Wilburys, volviendo a las listas de éxitos con el álbum 'Traveling Wilburys Vol. 1'. A pesar de la muerte de Roy Orbison en diciembre de 1988, el resto del grupo grabó un segundo álbum en mayo de 1990, publicado bajo el inesperado título de 'Traveling Wilburys Vol. 3'. Dylan finalizó la década con un repunte en su carrera gracias al álbum 'Oh Mercy', producido por Daniel Lanois. La revista Rolling Stone definió el álbum como "satisfactorio y desafiante". El tema "Most of the Time" fue incorporado a la película 'High Fidelity', mientras que la canción "What Was It You Wanted?" fue interpretada como un catecismo y como un agrio comentario sobre las expectativas de críticos y seguidores. Por otra parte, la imaginería religiosa de "Ring Them Bells" sirvió para confirmar a sus seguidores la reafirmación de su fe. 

Dylan comenzó la década de 1990 con la publicación de 'Under the Red Sky', que incluía canciones aparentemente de mayor sencillez lírica como "Wiggle Wiggle" y que contó con la colaboración de George Harrison, Slash, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan y Elton John. A pesar de la alineación de estrellas musicales, el álbum obtuvo reseñas negativas y bajas ventas. Durante siete años, Dylan no volvió a realizar un álbum de estudio con nuevos temas. En 1991, fue galardonado por la industria discográfica con un premio Grammy a toda su carrera. El evento coincidía con el comienzo de la Guerra del Golfo contra Saddam Hussein y Dylan interpretó la canción "Masters of War", tras lo cual pronunció un breve discurso que escandalizó a parte del público. Ese mismo año, salió al mercado 'The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991', triple álbum que contiene descartes y rarezas grabadas por Dylan entre 1961 y 1989. Publicado en respuesta a la fuerte demanda de discos piratas por parte de los aficionados a la música de Dylan, sería el primero de una serie de álbumes con material pirata (bootlegs) de Dylan ('The Bootleg Series') editados después oficialmente por su compañía discográfica.

Los siguientes años supusieron el retorno de Dylan a sus raíces musicales con dos álbumes de marcado carácter folk y blues: 'Good as I Been to You' y 'World Gone Wrong', que incluían canciones tradicionales interpretadas con guitarra acústica. Como excepción a su retorno folk, Dylan compuso en 1991 junto a Michael Bolton la canción "Steel Bars", incluida en el álbum de Bolton 'Time, Love & Tenderness'. En noviembre de 1994, Dylan grabó dos conciertos para el programa MTV Unplugged. Su deseo de interpretar una lista de canciones tradicionales fue desechado por los ejecutivos de Sony, que insistieron en incluir sus grandes éxitos. Un álbum posterior, 'MTV Unplugged', incluye la canción inédita de 1963 "John Brown", que trata sobre los estragos de la guerra y del jingoism (patriotismo belicista). El mismo año, participa en el festival Woodstock 94. 


Con una nueva colección de canciones compuestas durante una nevada en su rancho de Minnesota, Dylan reservó los Criteria Studios de Miami junto a Daniel Lanois en enero de 1997. Las sesiones de grabación que dieron como fruto 'Time Out of Mind' estuvieron, según declaró el propio Lanois, cargadas de tensión. A finales de primavera, antes de la publicación de 'Time Out of Mind', Dylan fue hospitalizado a causa de una pericarditis causada por una histoplasmosis derivada, a su vez, de una infección micótica. La gira europea programada con antelación fue cancelada, aunque Dylan se recuperó rápidamente de la infección; cuando salió del hospital, dijo: "la verdad es que me pensaba que iba a ver pronto a Elvis". A mediados de verano volvió a la carretera, y en otoño tocó para el Papa Juan Pablo II en el Congreso Eucarístico Internacional celebrado en Bolonia, en Italia. Previamente, el Papa leyó un sermón ante un público de 200.000 personas basado en la letra de la canción de Dylan "Blowin' in the Wind". En septiembre tuvo lugar la publicación del álbum producido por Lanois 'Time Out of Mind'. Con su amarga evaluación del amor y de la muerte en canciones como "Not Dark Yet" y "Tryin' to Get to Heaven", la primera colección tras siete años de canciones propias de Dylan fue muy aclamada por la crítica.

'Time Out of Mind' se alzó con el Grammy al álbum del año. En 2000, la canción "Things Have Changed", compuesta para la película 'Jóvenes prodigiosos', ganó un Globo de Oro y un Óscar a la mejor canción. En algunos conciertos de Dylan se puede observar el Óscar presidiendo el escenario sobre un amplificador. El sucesor de 'Time Out of Mind', titulado "Love and Theft", fue publicado el 11 de septiembre de 2001. Grabado con su banda habitual en las giras, el álbum fue producido por Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost e incluye canciones que amplían la paleta de registros de Dylan hacia el rockabilly, el jazz, la balada y el swing. "Love and Theft" obtuvo reseñas positivas por parte de la crítica y fue nominado a sendos premios Grammy. En 2003, Dylan revisó sus composiciones del periodo evangélico y participó en el CD 'Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan'. El mismo año vio la luz la película 'Anónimos', una colaboración con el productor de televisión Larry Charles en la que Dylan apareció interpretando a un músico retirado junto a actores de la talla de Jeff Bridges, Penélope Cruz y John Goodman. La película obtuvo reseñas mixtas: algunos críticos tacharon al metraje de "lío incoherente", mientras otros trataron a la película como un trabajo artístico serio. 

En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, Crónicas, Vol. 1. Dylan dedicó tres capítulos a su primera estancia en Nueva York entre 1961 y 1962, así como otros dos a la grabación de 'New Morning' y 'Oh Mercy'. El libro alcanzó el primer puesto en las listas de libros de no-ficción más vendidos en The New York Times y fue nominado al Premio Nacional del Libro. El documental 'No Direction Home', dirigido por Martin Scorsese, fue estrenado en septiembre de 2005. 'No Direction Home' se centra en el periodo que va desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de moto en 1966, e incluye entrevistas con Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples y el propio Dylan. Con motivo de su estreno, Columbia publicó 'The Bootleg Series, Vol. 7', que incluye la banda sonora del filme y canciones inéditas. El 3 de mayo de 2006 tuvo lugar el estreno de Dylan como locutor de radio en el programa semanal 'Theme Time Radio Hour' para XM Satellite Radio, integrado por canciones relacionadas con un tema semanal. En el programa, Dylan selecciona canciones clásicas que van desde la década de los años 1930 hasta la actualidad, combinando a artistas contemporáneos tan variados como Blur, Prince, L.L. Cool J o The Streets con leyendas musicales como Randy Newman, Aretha Franklin o Pete Seeger. El programa fue alabado por críticos y seguidores como un "gran programa de radio" al incluir una dinámica habitual con historias relatadas por el propio Dylan y referencias a su humor sardónico y a sus conocimientos musicales. Al respecto, Peter Guralnick comentó: "Con este programa, Dylan echa mano de su profundo amor –y yo incluso diría que de su fe– por un mundo musical sin fronteras. Tengo la sensación de que los comentarios a menudo reflejan la misma consideración surrealista de la comedia humana que exuda su música".


El 29 de agosto de 2006, Dylan publicó el álbum 'Modern Times'. En una entrevista concedida a Rolling Stone, Dylan criticó la calidad de las grabaciones modernas y observó que sus nuevas canciones "probablemente sonaban diez veces mejor en el estudio que cuando las grabamos". A pesar de cierto empeoramiento de la voz de Dylan (un crítico de The Guardian comparó su manera de cantar en el disco como "el traqueteo de la muerte por catarro"), la mayoría de los críticos alabaron el álbum y lo colocaron como estamento final de una trilogía de éxitos que comenzaba con 'Time Out of Mind' y continuaba con "Love and Theft". 'Modern Times' debutó en el primer puesto en la lista Billboard 200, consiguiendo el primer número 1 para Dylan desde el álbum de 1976 'Desire'. Con 65 años, Dylan se convirtió en el cantante solista más veterano en la historia que conseguía ser número 1 en Estados Unidos, superado en 2008 por Neil Diamond con su álbum 'Home Before Dark'. En agosto de 2007 se publicó el biopic 'I'm Not There', escrito y dirigido por Todd Haynes y que llevaba el subtítulo de "inspirado en la música y las muchas vidas de Bob Dylan". La película hace uso de seis distintos personajes de Dylan para representar los distintos aspectos de su vida, interpretados por Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. Una grabación inédita de 1967 de la que la película toma el nombre se incluyó por primera vez en la banda sonora del filme; el resto de canciones incluye versiones de otros artistas como Eddie Vedder, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens y Tom Verlaine. 

En octubre fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en Oviedo, sin la presencia del músico al coincidir con un concierto en Omaha, Nebraska. En un intento por recopilar una antología definitiva, el 1 de octubre de 2007 Columbia Records publicó un triple álbum bajo el título de 'Dylan'. Como parte de la campaña promocional, Mark Ronson produjo una remezcla de la canción de 1966 "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)", publicada como maxi single. Era la primera vez que Dylan autorizaba una remezcla de una de sus grabaciones clásicas. Una década después de que Random House publicara 'Drawn Blank' (1994), su primer libro de pinturas, la exhibición 'The Drawn Blank Series' abrió sus puertas en Chemnitz, Alemania, en octubre de 2007. La exhibición incluía 170 grabados y gouaches realizados por Dylan. En octubre de 2008, Columbia publicó el octavo volumen de la conocida serie de bootlegs oficiales, 'Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006', con canciones descartadas, tomas alternativas y versiones en directo de canciones que se trasladan desde 'Oh Mercy' (1989) hasta 'Modern Times' (2006). La publicación fue aclamada por la crítica musical. La plétora de tomas alternativas y material inédito movió a Allan Jones, autor de la reseña para la revista Uncut, a escribir: "'Tell Tale Signs' es la evidencia de la asombrosa vivacidad de Dylan, su evidente determinación de repetirse lo menos posible a sí mismo en el estudio".

Apenas tres años después de la publicación de 'Modern Times', la revista musical Rolling Stone publicó la noticia de que Dylan había grabado un nuevo álbum. En el reportaje, la revista rumoreó que Dylan estuvo acompañado en las grabaciones por su banda habitual en la gira y por David Hidalgo, de Los Lobos. El álbum, titulado 'Together Through Life', fue publicado el 28 de abril. En una entrevista con el periodista Bill Flanagan, Dylan reveló que el nuevo álbum estaba muy influenciado por el sonido de Chess Records y Sun Records. Asimismo, apuntó que el génesis del álbum tuvo lugar cuando el director de cine Olivier Dahan le solicitó que compusiera una canción para su película 'My Own Love Song', siguiendo el disco a continuación "su propio camino". En su primera semana, el álbum alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer número 1 de Dylan desde el álbum de 1970 'New Morning'. En agosto de 2009, la revista Rolling Stone confirmó que Dylan había grabado un álbum navideño, titulado 'Christmas In The Heart', publicado finalmente el 13 de octubre. El álbum incluye canciones tradicionales de la Navidad como "Must Be Santa," "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" y "Here Comes Santa Claus". Los beneficios obtenidos por el álbum en EEUU irán destinados en su integridad a la ONG Feeding America, la mayor organización caritativa del país, mientras que los beneficios del álbum en el resto del mundo se destinarán al Programa Mundial de Alimentos de la ONU. 


Se ha descrito a Bob Dylan como una de las figuras más influyentes del siglo XX desde el punto de vista musical y cultural. Fue incluido en el especial 'Time 100: The Most Important People of the Century', donde fue definido como "maestro poeta, crítico social caústico e intrépido espíritu guía de la generación contracultural". En 2004, se le elevó a la segunda posición de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos en la revista Rolling Stone. Con un estilo inicialmente modelado a partir de las canciones de Woody Guthrie y de Robert Johnson, Dylan aportó técnicas líricas cada vez más sofisticadas a la música folk de comienzos de la década de 1960, infundiéndole "el intelectualismo de la literatura y poesía clásicas". Paul Simon sugiere que con sus primeras composiciones, Dylan se hizo virtualmente con el dominio del género folk: "Las primeras canciones eran muy ricas, con fuertes melodías. "Blowin' in the Wind" tiene una verdadera melodía muy fuerte. Se engrandeció a sí mismo por medio del trasfondo de folk que incorporó durante un tiempo. Durante un tiempo, definió el género". Cuando Dylan pasó de la música acústica al folk rock, la mezcla fue aún más compleja. Para muchos críticos, el mayor logro de Dylan fue la síntesis cultural que ejemplifica su trilogía de álbumes de mediados de los sesenta: 'Bringing It All Back Home', 'Highway 61 Revisited' y 'Blonde on Blonde'.

Según Mike Marqusee: "Entre finales de 1964 y verano de 1966, Dylan creó una obra que sigue siendo única. Sobre las bases del folk, del blues, del country, del R&B, del rock'n'roll, del gospel, del beat británico, de la poesía simbolista, modernista y beat, del surrealismo y del dadaísmo, y recomendando la jerga y el comentario social, Fellini y el Mad Magazine, forjó una coherente y original voz y visión artística. La belleza de estos álbumes conserva el poder del impacto y del consuelo". Un legado de la sofisticación verbal de Dylan fue la creciente atención que lograba por parte de críticos literarios. El profesor Christopher Ricks publicó un análisis de 500 páginas sobre el trabajo de Dylan, emplazándolo en el contexto de autores como Eliot, Keats y Alfred Tennyson. El poeta laureado de Gran Bretaña Andrew Motion sugirió también que las letras de Bob Dylan deberían estudiarse en la escuela. En este mismo contexto, Dylan fue nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. Dentro del terreno musical, Lou Reed, Jimi Hendrix, Bono, Neil Young, Bruce Springsteen, Tom Petty, Van Morrison, Leonard Cohen, The Go-Betweens, David Bowie, Bryan Ferry, Mike Watt, Roger Waters, Ian Hunter, Paul Simon, David Gilmour, Nick Cave, Keith Richards, Patti Smith, Iggy Pop, Jack White, Ronnie Wood, Billy Joel, Glen Hansard, Robyn Hitchcock, Joe Strummer y Tom Waits, entre otros, han reconocido la importancia de Dylan en la música contemporánea. 

Pagina Oficial:  
http://www.bobdylan.com
 
 


DISCOGRAFIA


  1962-
Bob Dylan

  1963-
The Freewheelin' Bob Dylan

  1964-
The Times They Are A-Changin'

  1964-
Another Side of Bob Dylan 

  1965-
Bringing It All Back Home 

  1965-
Highway 61 Revisited

  1966-
Blonde on Blonde

  1967-
Greatest Hits

  1967-
John Wesley Harding

  1969-
Nashville Skyline

  1970-
Self Portrait 

  1970-
New Morning 

  1971-
Greatest Hits Vol. 2

  1973-
Pat Garrett & Billy the Kid

  1973- Peco's Blues

  1973-
Dylan  

  1974-
Planet Waves

  1974-
Before the Flood 

  1975-
Blood on the Tracks

  1975-
The Basement Tapes

  1976-
Desire

  1976-
Hard Rain

  1978-
Street Legal

  1979-
Slow Train Coming 

  1979-
At Budokan 

  1980-
Saved

  1981-
Shot of Love

  1983-
Infidels
1984-
Real Live
1985-
Empire Burlesque
1985-
Biograph
1986-
Knocked Out Loaded 
1987- Gaslight Tapes
1988-
Down in the Groove
1988-
Dylan & the Dead 
1989-
Oh Mercy 
1990-
Under the Red Sky
1991-
The Bootleg Series, Vol. 1-2-3
1992-
Good as I Been to You
1993-
The 30th Anniversary Concert Celebration
1993-
World Gone Wrong 
1994- The Dylan/Cash Sessions
1994-
Greatest Hits Vol. 3
1995-
MTV Unplugged  
1997-
Time Out of Mind
1998-
Bootleg Series, Vol. 4: Royal Albert Hall
2000-
The Essential
2001-
Live 1961-2000
2001-
Love and Theft 
2002- 
Bootleg Series,Vol.5:Live 1975
2003-
Masked and Anonymous
2004- 
Bootleg Series,Vol.6: Live 1964-At Philharmonic
2005- 
Bootleg Series, Vol. 7: No Direction Home
2006-
Modern Times 
2008- 
Bootleg Series,Vol. 8: Tell Tale Signs 1989-2006
2009-
Together Through Life
2009-
Christmas in the Heart


 




1962- Bob Dylan

Puntuacion: 8
Estilos: Political Folk, Singer/ Songwriter, Traditional Folk, Folk Revival

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El primer álbum de Bob Dylan es muy similar a los álbumes de debut de los Beatles y los Rolling Stones. Muchas versiones del genero, pero poco de lo que seria su sonido posterior. En el momento del lanzamiento de 'Bob Dylan', el resurgimiento folk daba más importancia a la interpretacion que a la composicion original. Una porción significativa del registro está poseída por el estilo y el espíritu de Woody Guthrie, cuya influencia como cantante y guitarrista se cierne sobre "Man of Constant Sorrow" y "Pretty Peggy-O," así como los dos temas originales, la salvajemente ingeniosa "Talkin' New York" y la conmovedora "Song For Woody"; y también es difícil de creer que él no estaba pensando en Jimmie Rodgers y Roy Acuff cuando grabó "Freight Train Blues".

Pero en otras canciones, uno puede escuchar las influencias de Bukka White, Blind Lemon Jefferson, Blind Willie Johnson y Furry Lewis, y esto fue principalmente lo que le diferenció del resto de sus contemporáneos. Otros, incluyendo a sus contemporáneos más antiguos Eric Von Schmidt y Dave Van Ronk, habían incorporado blues en sus trabajo, pero la presentación de Dylan fue más directa. Su estilo de guitarra y voz rasposa fueron modelados en gran medida en honor a Guthrie, haciendo de este uno de los registros más poderosos de la reactivación de folk. Al año de su lanzamiento, Dylan, junto a cantantes como Peter, Paul & Mary y Phil Ochs, alterarían los límites de ese resurgimiento, pero este álbum marcó el pináculo de esa fase anterior, antes de sus trabajos mas ambiciosos.

En ese sentido, las dos canciones originales sirven como puente entre las raíces estilísticas de Dylan, delineadas en este álbum y el trabajo más potente y increíblemente original que siguio. Un mito que rodea a este álbum debe ser desmentido — su version de 'House of the Risin' Sun' grabada en este registro es impresionante, pero no fue la que inspiro a The Animals a hacer la suya, sino la de Josh White.

1.- You're No Good (Fuller) 1:40
2.- Talkin' New York (Dylan) 3:20
3.- In My Time of Dyin' (Traditional) 2:40
4.- Man of Constant Sorrow (Traditional) 3:10
5.- Fixin' to Die (White) 2:22
6.- Pretty Peggy-O (Traditional) 3:23
7.- Highway 51 Blues (Jones) 2:52
8.- Gospel Plow 1:47
9.- Baby, Let Me Follow You Down (D,VR,VS) 2:37
10.- House of the Risin' Sun (Holmes, White) 5:20
11.- Freight Train Blues (McDowell) 2:18
12.- Song to Woody (Dylan) 2:42
13.- See That My Grave Is Kept Clean (Jefferson) 2:43

Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal


 




1963- The Freewheelin' Bob Dylan

Puntuacion: 10
Estilos: Folk Revival, Contemporary Folk, Political Folk, Singer/ Songwriter

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Es difícil sobrevalorar la importancia de 'The Freewheelin' Bob Dylan', el registro que estableció firmemente a Dylan como un compositor sin precedentes, uno de considerable habilidad, imaginación y visión. Era muy popular en los campus universitarios y círculos bohemios, abriéndose paso en las listas de pop y aunque, sin duda, hubo una serie de compositores talentosos, nadie había trascendido la escena como Dylan lo hizo con este registro. Hay un par de covers (muy buenos), "Corrina, Corrina" y "Honey Just Allow Me One More Chance", pero palidecen ante las composiciones originales. Las protestas sociales recibieron la mayor atención, así "Blowin in the Wind", "Masters of War", y "A Hard Rain's A-Gonna Fall" no eran sólo específicos en sus objetivos; eran incluso melódicos. Se trata de música rica, imaginativa, capturando el sonido y el espíritu de América tanto como lo pudieron hacer en su dia Louis Armstrong, Hank Williams o Elvis Presley. Dylan grabó música tan buena como esta en muchas ocasiones, pero nunca la supero.

1.- Blowin' in the Wind (Dylan) 2:48
2.- Girl from the North Country (Dylan) 3:22
3.- Masters of War (Dylan) 4:34
4.- Down the Highway (Dylan) 3:27
5.- Bob Dylan's Blues (Dylan) 2:23
6.- A Hard Rain's A-Gonna Fall (Dylan) 6:55
7.- Don't Think Twice, It's All Right (Dylan) 3:40
8.- Bob Dylan's Dream (Dylan) 5:03
9.- Oxford Town (Dylan) 1:50
10.- Talking World War III Blues (Dylan) 6:28
11.- Corrina, Corrina (Chatmon, Traditional) 2:44 
12.- Honey, Just Allow Me One More Chance 2:01
13.- I Shall Be Free (Dylan) 4:49

George Barnes- Bajo 
Howard Collins- Guitarra
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
Leonard Gaskin- Bajo 
John Hammond- Productor 
Bruce Langhorne- Guitarra
Herb Lovelle- Bateria
Gene Ramey- Bajo
Dick Wellstood- Piano 

 




1964- The Times They Are A-Changin'

Puntuacion: 9
Estilos: Folk Revival, Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Political Folk, Singer/Songwriter

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Si bien 'The Times They Are A-Changin'' no es un paso hacia adelante desde 'The Freewheelin' Bob Dylan', si es su primera grabacion completa con temas originales. De todos modos es una buena colección de temas. No es tan rico como 'Freewheelin'', y ademas Dylan ha suavizado su sentido del humor considerablemente, optando por concentrarse en las protestas sociales en el estilo de "Blowin' in the Wind". La canción principal es un himno que casi igualó esa canción, y "With God on Our Side" y "Only a Pawn in Their Game" son buenisimas, mientras que "Ballad of Hollis Brown" y "The Lonesome Death of Hattie Carroll" son muy cualificadas refundiciones de cuentos contemporáneos sobre la injusticia. Prosigue con el maravilloso "One Too Many Mornings", y "Boots of Spanish Leather", dos clásicos encantadores. El álbum palidece al lado de su predecesor, pero por si solo es impresionante. 

1.- The Times They Are A-Changin' (Dylan) 3:15
2.- Ballad of Hollis Brown (Dylan) 5:06
3.- With God on Our Side (Dylan) 7:08
4.- One Too Many Mornings (Dylan) 2:41
5.- North Country Blues (Dylan) 4:35
6.- Only a Pawn in Their Game (Dylan) 3:33
7.- Boots of Spanish Leather (Dylan) 4:40
8.- When the Ship Comes In (Dylan) 3:18
9.- The Lonesome Death of Hattie Carroll (Dylan) 5:48
10.- Restless Farewell (Dylan) 5:32

Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal


 




1964- Another Side Of Bob Dylan

Puntuacion: 10
Estilos: Contemporary Folk, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Folk Revival

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'Another Side Of Bob Dylan', donde la otra cara a la que se refiere el título supongo que sera por su nuevo tono romántico. Debido a esto, es un disco más variado y más exitoso también, ya que capta a un Dylan intentando expandir su música, con canciones poeticas de amor y canciones de protesta por igual. Tiene tantos clásicos como su predecesor, con "All I Really Want to Do", "Chimes of Freedom", "My Back Pages", "I Don't' Believe You" y "It Ain't Me Babe" entre otras. Pero la clave del éxito del disco es la elegancia de las pistas. Tanto la letra y como la música se han vuelto más profundas y tratan más asuntos que sus predecesoras. El resultado es uno de sus mejores registros, una relación íntima encantadora.

1.- All I Really Want to Do (Dylan) 4:04
2.- Black Crow Blues (Dylan) 3:14
3.- Spanish Harlem Incident (Dylan) 2:24
4.- Chimes of Freedom (Dylan) 7:10
5.- I Shall Be Free, No. 10 (Dylan) 4:47
6.- To Ramona (Dylan) 3:52
7.- Motorpsycho Nitemare (Dylan) 4:33
8.- My Back Pages (Dylan) 4:22
9.- I Don't Believe You (Dylan) 4:22
10.- Ballad in Plain D (Dylan) 8:16
11.- It Ain't Me Babe (Dylan) 3:33

Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal


1965- Bringing It All Back Home 


Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Political Folk, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Album Rock, Contemporary Folk, Contemporary Pop/ Rock, Blues-Rock

Con 'Another Side', Dylan había comenzado a derivar hacia musica más popular, y con 'Bringing it all Back Home', explotó los límites, produciendo un álbum con una imaginación sin límites de una forma muy habil. Y no es sólo que empieza su electrificación hacia el rock patente en "Subterranean Homesick Blues", "Maggie's Farm", y "Outlaw Blues", es que además lo hace con una imaginación muy patente en todos los registros. Después de todo, la música en su segunda cara - las canciones más populares - tienen tematicas más rockeras que folkies, dejando las preocupaciones tradicionales de su país detrás y profundizando en lo personal. Hay dos temas un poco fuera de esta onda, la paranoica y surrealista "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" y la poesía caprichosa de "Mr. Tambourine Man". El resto, desde canciones de amor hermosas ("She Belongs To Me", "Love Minus Zero / No Limit") que se alzan junto a divertidas fantasías poco frecuentes ("On the Road Again", " Bob Dylan's 115th Dream"). Este es el punto en el que Dylan reescribe las reglas del rock, no solo haciendo que las palabras signifiquen tanto como la música, sino tambien haciendo de la música una extensión de las palabras. Un álbum verdaderamente notable.



 
 
1.- Subterranean Homesick Blues (Dylan) 2:21
2.- She Belongs to Me (Dylan) 2:47
3.- Maggie's Farm (Dylan) 3:54
4.- Love Minus Zero/No Limit (Dylan) 2:51
5.- Outlaw Blues (Dylan) 3:05
6.- On the Road Again (Dylan) 2:35
7.- Bob Dylan's 115th Dream (Dylan) 6:30
8.- Mr. Tambourine Man (Dylan) 5:30
9.- Gates of Eden (Dylan) 5:40
10.- It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) (Dylan) 7:29
11.- It's All over Now, Baby Blue (Dylan) 4:12

John Boone- Bajo 
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
Al Gorgoni- Guitarra
Bobby Gregg- Bateria
Paul Griffin- Piano, Teclados 
John Hammond, Jr.- Guitarra 
Bruce Langhorne- Guitarra
Bill Lee- Bajo
Joe Macho- Bajo 
Frank Owens- Piano
Kenny Rankin- Guitarra 
John Sebastian- Bajo




1965- Highway 61 Revisited 


Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Political Folk, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Blues-Rock

Si llevasemos la primera cara, la eléctrica, de 'Bringing it all Back Home'  a su conclusión lógica, llegamos sin lugar a dudas a este 'Higway 61 Revisited'. Bob Dylan contrató a una banda de rock completa, con el guitarrista Michael Bloomfield a la cabeza. Se abre con "Like a Rolling Stone" y se desarrolla a través de nueve canciones que van desde el folk-rock reflexivo ("Desolation Row") y el blues ("It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry") al garage rock plano ("Tombstone Blues", "From a Buick 6", "Highway 61 Revisited"). Dylan no había cambiado su sonido, pero su personaje, el trovador popular, estaba desapareciendo. A lo largo del álbum, se tratan temas como el consumo de drogas, temas surrealistas, que puede tener una sensación de amenaza o de la belleza o de ambas a la vez, y la música va saltando entre melodías suaves a rocks mas duros, hasta el blues. Y eso es lo más revolucionario de 'Highway 61 Revisited', demostrar que el rock & roll no tiene que ser colegiado y manso, ni siquiera complejo.


 
1.- Like a Rolling Stone (Dylan) 6:13
2.- Tombstone Blues (Dylan) 5:58
3.- It Takes a Lot to Laugh, It Takes...4:09
4.- From a Buick 6 (Dylan) 3:19
5.- Ballad of a Thin Man (Dylan) 5:58
6.- Queen Jane Approximately (Dylan) 5:31
7.- Highway 61 Revisited (Dylan) 3:30
8.- Just Like Tom Thumb's Blues (Dylan) 5:31
9.- Desolation Row (Dylan) 11:21

Michael Bloomfield- Guitarra
Harvey Brooks- Bajo 
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Piano, Teclados, Vocal
Harvey Goldstein- Bajo
Bobby Gregg- Bateria
Paul Griffin- Organo, Piano, Teclados 
Al Kooper- Organo, Guitarra, Piano, Teclados 
Sam Lay- Bateria
Charles McCoy- Guitarra, Harmonica
Frank Owens- Piano
Russ Savakus- Bajo


 1966- Blonde On Blonde


Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Contemporary Pop/ Rock, Blues-Rock

Si 'Highway 61 Revisited' sonaba como un disco de rock de garaje, el doble álbum 'Blonde on Blonde' cambio ese sonido, mezclando blues, country, rock y folk en un salvaje y denso sonido. Sustituyendo la intensa guitarra de Michael Bloomfield por la de Robbie Robertson, Bob Dylan aglomera a un grupo de musicos de sesion mas un grupo que le acompañaria en las giras, los Hawks, más tardes conocidos como The Band. 'Blonde on Blonde' es un disco de enorme profundidad, proporcionando infinitas revelaciones líricas y musicales en cada corte. 'Blonde on Blonde' está compuesto enteramente por canciones impulsadas por la inventiva de juegos de palabras, surrealistas e ingeniosos, entre canciones más rockeras aparecen baladas como "Visions of Johanna", "Just Like a Woman" y "Sad Eyed Lady of the Lowlands". A lo largo del disco, la música coincide con la inventiva de las canciones, llenas de riffs de guitarra, riffs de órganos, pianos suaves, e incluso bandas de música ("Rainy Day Women # 12 & 35"). Es la culminación del periodo del Dylan eléctrico. 

 

1.- Rainy Day Women #12 & 35 (Dylan) 4:36
2.- Pledging My Time (Dylan) 3:50
3.- Visions of Johanna (Dylan) 7:33
4.- One of Us Must Know (Dylan) 4:54
5.- I Want You (Dylan) 3:07
6.- Stuck Inside of Mobile with ...(Dylan) 7:05
7.- Leopard-Skin Pill-Box Hat (Dylan) 3:58
8.- Just Like a Woman (Dylan) 4:52
9.- Most Likely You Go Your Way (Dylan) 3:30
10.- Temporary Like Achilles (Dylan) 5:02
11.- Absolutely Sweet Marie (Dylan) 4:57
12.- 4th Time Around (Dylan) 4:34
13.- Obviously 5 Believers (Dylan) 3:35
14.- Sad Eyed Lady of the Lowlands (Dylan) 11:20

Bill Atkins- Teclados 
Wayne Butler- Trombon
Kenny Buttrey- Bateria 
Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal 
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
Paul Griffin- Piano 
Garth Hudson- Teclados, Saxo 
Jerry Kennedy- Guitarra
Sanford Konikoff- Bateria
Al Kooper- Organo, Guitarra, Teclados
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal
Charlie McCoy- Bajo, Guitarra, Trompeta
Wayne Moss- Guitarra, Vocal
Hargus "Pig" Robbins- Piano, Teclados 
Robbie Robertson- Guitarra, Vocal 
Joe South- Guitarra
Henry Strzelecki- Bajo


 


 




1967- Greatest Hits

Album Recopilatorio
Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll, Singer/Songwriter, Political Folk, Contemporary Pop/Rock, AM Pop

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'Greatest Hits' es un excelente trabajo de resumen de las canciones más conocidas de Dylan de sus primeros siete álbumes. La selección de canciones puede ser un poco predecible, pero en realidad no es mala, ya que esto proporciona un sampler agradable para el oyente curioso y casual, ya que cuenta con clasicos como "Blowin' in the wind" y "Like a Rolling Stone". Y, para los coleccionistas, el inedito "Positively Fourth Street". Posteriormente se editarian colecciones más exhaustivas, pero esta muestra a Dylan en su mejor momento.

1.- Rainy Day Women #12 & 35 Dylan 4:40
2.- Blowin' in the Wind Dylan 2:51
3.- The Times They Are A-Changin' Dylan 3:16
4.- It Ain't Me Babe Dylan 3:38
5.- Like a Rolling Stone Dylan 6:12
6.- Mr. Tambourine Man Dylan 5:31
7.- Subterranean Homesick Blues Dylan 2:22
8.- I Want You Dylan 3:09
9.- Positively 4th Street Dylan 4:12
10.- Just Like a Woman Dylan 4:53


 




1967- John Wesley Harding

Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Country-Rock, Rock & Roll, Album Rock, Blues-Rock

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Bob Dylan regresó del exilio con 'John Wesley Harding', un álbum tranquilo, que se separó radicalmente de sus tres anteriores. Un álbum reflexivo, 'John Wesley Harding' se despoja de todas las tendencias más salvajes y rockeras de Dylan, pero no es un regreso a las raíces. En todo caso, el álbum es su primera incursión seria en el country, pero sólo un puñado de canciones, como "I Be Your Baby Tonight voy", son canciones directamente country. 'John Wesley Harding' se caracteriza por un sonido rústico, rural, con canciones aparentemente simples, como "All Along the Watchtower", "I Dreamed I Saw St. Augustine" y "The Wicked Messenger". Aunque las letras son un tanto enigmáticas, la música es simple, directa y melódica, proporcionando una piedra de toque para la revolución del country-rock que se extenderia por la musica rock a finales de los 60.

1.- John Wesley Harding (Dylan) 2:58
2.- As I Went Out One Morning (Dylan) 2:49
3.- I Dreamed I Saw St. Augustine (Dylan) 3:53
4.- All Along the Watchtower (Dylan) 2:31
5.- The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest 5:35
6.- Drifter's Escape (Dylan) 2:52
7.- Dear Landlord (Dylan) 3:16
8.- I Am a Lonesome Hobo (Dylan) 3:19
9.- I Pity the Poor Immigrant (Dylan) 4:12
10.- The Wicked Messenger (Dylan) 2:02
11.- Down Along the Cove (Dylan) 2:23
12.- I'll Be Your Baby Tonight (Dylan) 2:34

Kenny Buttrey- Bateria
Pete Drake- Guitarra
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Piano, Teclados, Vocal
Charlie McCoy- Bajo


 




1969- Nashville Skyline

Puntuacion: 10
Estilos: Singer/ Songwriter, Country-Rock, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock

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'John Wesley Harding' tenia sugerencias country con sus texturas y estructuras, pero 'Nashville Skyline' fue un álbum de country en toda regla. Es un disco cálido y agradable, sobre todo porque Bob Dylan canta en voz baja y suave como nunca antes - el sonido de su voz es tan diferente que puede desarmar a la primera escucha, pero se adapta a las canciones. En su núcleo hay varias excelentes canciones - "Lay Lady Lay", "To Be Alone With You", "I Threw It All Away" y "Tonight I'll Be Staying Here With You", así como un dúo con Johnny Cash en" Girl From the North Country"- que se han convertido en estándares de country-rock. 'Nashville Skyline' en la primavera de 1969, estableció el country-rock como una fuerza vital dentro de la música pop, así como un género comercialmente viable.

1.- Girl from the North Country (Dylan) 3:41 
2.- Nashville Skyline Rag (Dylan) 3:12
3.- To Be Alone with You (Dylan) 2:05
4.- I Threw It All Away (Dylan) 2:23
5.- Peggy Day (Dylan) 1:59
6.- Lay Lady Lay (Dylan) 3:20
7.- One More Night (Dylan) 2:25
8.- Tell Me That It Isn't True (Dylan) 2:45
9.- Country Pie (Dylan) 1:35
10.- Tonight I'll Be Staying Here with You (Dylan) 3:23

Kenny Buttrey- Bateria
Johnny Cash- Vocal
Charlie Daniels- Bajo, Guitarra
Pete Drake- Guitarra
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
Bob Johnston- Productor
Charlie McCoy- Guitarra, Harmonica 
Bob Wilson- Organo, Piano
 

 




1970- Self Portrait

Puntuacion: 4
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Country-Rock, Rock & Roll, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock

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Album doble desconcertante, deliberadamente extenso que abarca desde el autorretrato a la autoparodia, incluyendo pop lírico, descartes de 'Basement Tapes', y otras extravagancias, ademas de varios covers desde Paul Simon a Gordon Lightfoot. Por decirlo suavemente, es un disco confuso, sobre todo llegando al final de una década de esplendor absoluto, y aunque los años han hecho que sea más fácil de escuchar, sigue siendo inescrutable. Puede que no valga la pena el esfuerzo, ya que no es una cuestión de descifrar o interpretar letras crípticas o averiguar qué diablos estaba pensando Dylan cuando estaba grabandolo. 

1.- All the Tired Horses (Dylan) 3:12
2.- Alberta, No. 1 (Dylan) 2:57
3.- I Forgot More Than You'll Ever Know (Null) 2:23
4.- Days of '49 (Lomax, Warner) 5:27
5.- Early Morning Rain (Lightfoot) 3:34
6.- In Search of Little Sadie (Dylan, Traditional) 2:27
7.- Let It Be Me (Becaud, Curtis, Delanoe) 3:00
8.- Little Sadie (Dylan) 2:00
9.- Woogie Boogie (Dylan) 2:06
10.- Belle Isle (Dylan) 2:30
11.- Living the Blues (Dylan, Nicholson) 2:42
12.- Like a Rolling Stone (Dylan) 5:18
13.- Copper Kettle [The Pale Moonlight] (Beddoe) 3:34
14.- Gotta Travel On (Clayton, Ehrlich, Gilbert ...) 3:08 
15.- Blue Moon (Hart, Rodgers) 2:29
16.- The Boxer (Simon) 2:48
17.- The Mighty Quinn (Dylan) 2:48
18.- Take Me as I Am (Or Let Me Go) (Bryant) 3:03
19.- Take a Message to Mary (Bryant) 2:46
20.- It Hurts Me Too (Dylan, James, London) 3:15
21.- Minstrel Boy (Dylan) 3:32
22.- She Belongs to Me (Dylan) 2:43
23.- Wigwam (Dylan) 3:09
24.- Alberta, No. 2 (Dylan) 3:12

Byron Bach- Violin
Brenton Banks- Sintetizador, Violin 
George Binkley III- Violin 
David Bromberg- Guitarra
Albert Wynn Butler- Trompa
Kenny Buttrey- Bateria
Fred Carter- Guitarra
Marvin Chantry- Viola
Ron Cornelius- Guitarra
Charlie Daniels- Bajo, Guitarra
Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal
Dorothy Ann Dillard- Vocal
Pete Drake- Guitarra
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Bubba Foller- Guitarra
Fred Foster- Guitarra 
Dennis Good- Trombon
Emanuel Green- Violin
Hilda Harris- Vocal
Levon Helm- Mandolina, Bateria, Vocal
Freddie Hill- Trompeta
Karl Himmel- Bateria
Garth Hudson- Teclados, Saxo 
Martin Katahn- Vocal
Doug Kershaw- Violin 
Al Kooper- Guitarra, Trompa, Teclados
Sheldon Kurland- Violin 
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal
Martha McCrory- Cello
Charlie McCoy- Guitarra, Harmonica 
Ollie Mitchell- Trompeta 
Bob Moore- Bajo 
June Page- Vocal 
Robbie Robertson- Guitarra, Vocal
Albertine Robinson- Vocal
Al Rogers- Bateria 
Maretha Stewart- Vocal 
Gary VanOsdale- Viola
Bob Wilson- Organo, Piano
Stu Woods- Bajo


 




1970- New Morning

Puntuacion: 9
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Country-Rock, Rock & Roll, Album Rock

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Dylan contestó con 'New Morning' a la catástrofe de 'Selfportrait', y la diferencia entre los dos álbumes sugiere que su predecesor parecia hecho mal intencionadamente. 'New Morning' se expande en el país tranquilo del rock al aire de 'John Wesley Harding' y 'Nashville Skyline'. Aunque sólo contiene un par de clásicos de verdad ("If Not for You" y "One More Weekend"), la calidad general es bastante alta, y muchas de las canciones exploran rutas antes no tocadas por Dylan, ya sea los experimentos de jazz de "Sign on the Window" y "Winterlude", la pieza hablada "If Dogs Run Free" o la parábola de Elvis "Went To See The Gypsy". Estas canciones fuera de lo común hacen de 'New Morning' un registro encantador y entrañable.

1.- If Not for You (Dylan) 2:42
2.- Day of the Locusts (Dylan) 4:00
3.- Time Passes Slowly (Dylan) 2:35
4.- Went to See the Gypsy (Dylan) 2:51
5.- Winterlude (Dylan) 2:22
6.- If Dogs Run Free (Dylan) 3:40
7.- New Morning (Dylan) 3:58
8.- Sign on the Window (Dylan) 3:40
9.- One More Weekend (Dylan) 3:10
10.- The Man in Me (Dylan) 3:08
11.- Three Angels (Dylan) 2:07
12.- Father of Night (Dylan) 1:31

David Bromberg- Dobro, Guitarra
Harvey Brooks- Bajo
Ron Cornelius- Guitarra
Charlie Daniels- Bajo, Guitarra
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica,Teclados, Vocal
Howard "Buzz" Feiten- Guitarra
Hilda Harris- Vocal
Bob Johnson- Productor 
Al Kooper- Guitarra, Trompa, Teclados
Russ Kunkel- Bateria
Billy Mundi- Bateria
Albertine Robinson- Vocal 
Maeretha Stewart- Vocal
Albertine Watson- Vocal


 




1971- Greatest Hits Vol. 2

Album Recopilatorio
Puntuacion: 10
Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll, Singer/Songwriter, Political Folk, Blues-Rock, Contemporary Folk, Contemporary Pop/Rock, AM Pop

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'Greatest Hits, Vol. 2' es un álbum de grandes éxitos en el sentido más amplio del término. "Lay Lady Lay", "Tonight I'll Be Staying Here with You", "Watching the River Flow", y un monton de clasicos mas, "Don't Think Twice, It's All Right", "All I Really Wanna Do", "My Back Pages", "Maggie's Farm", "She Belongs to Me", "If Not for You" y "Just Like Tom Thumb's Blues", entre muchos otros. También hay rarezas dispersas en las 21 canciones, incluyendo una versión en vivo de "Tomorrow Is a Long Time" de 1963, una toma en vivo de "The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo)" y las canciones "I Shall Be Released", "Down in the Flood", y "You Ain't Goin' Nowhere". 

CD1
1.- Watching the River Flow (Dylan) 3:32
2.- Don't Think Twice, It's All Right (Dylan) 3:36
3.- Lay Lady Lay (Dylan) 3:14
4.- Stuck Inside of Mobile with...(Dylan) 7:06
5.- I'll Be Your Baby Tonight (Dylan) 2:37
6.- All I Really Want to Do (Dylan) 4:02
7.- My Back Pages (Dylan) 4:21
8.- Maggie's Farm (Dylan) 3:49
9.- Tonight I'll Be Staying Herewith You (Dylan) 3:21

CD2
1.- She Belongs to Me (Dylan) 2:46
2.- All Along the Watchtower (Dylan) 2:30
3.- The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo) (Dylan) 2:43
4.- Just Like Tom Thumb's Blues (Dylan) 5:25
5.- A Hard Rain's A-Gonna Fall (Dylan) 6:47
6.- If Not for You (Dylan) 2:38
7.- It's All Over Now, Baby Blue (Dylan) 4:13
8.- Tomorrow Is a Long Time (Dylan) 3:01
9.- When I Paint My Masterpiece (Dylan) 3:22
10.- I Shall Be Released (Dylan) 3:01
11.- You Ain't Going Nowhere (Dylan) 2:41
12.- Down in the Flood (Dylan) 2:46


 




1973- Pat Garrett & Billy The Kid

Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Country-Rock, Rock & Roll

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Este álbum fue inusual por varias razones. Para empezar, se trataba de una banda sonora para la película de Sam Peckinpah del mismo título. Por otra parte, fue el primer LP de Dylan en tres años - no se le había oído excepto su aparición en el concierto a beneficio de Bangladesh en 1971 en todo ese tiempo. Por último, salió en un momento extraño de la historia de la cultura popular, apareciendo en julio de 1973. El trabajo de Dylan incluye un LP completo, y el álbum resultante fue bonito y sencillo, a veces áspero, a veces suave, ideado para poner de relieve una película histórica dirigida por un gran director. "Knockin' on Heaven's Door" fue el éxito evidente del álbum, y ayudo a impulsar las ventas, pero "Billy 1", "Billy 4" y "Billy 7" fueron buenas canciones. El instrumental que les rodea también vale la pena ser escuchado, "Bunkhouse Theme", por ejemplo, fue francamente espectacular. Era la primera vez desde 'New Morning', en 1970, que Dylan lanzaba música nueva, y fue un regalo para los fans. "Knockin 'on Heaven's Door" puede haber sido el hit más grande de los ultimos años. 

1.- Main Title Theme (Billy) 6:05 
2.- Cantina Theme (Workin' for the Law) 2:56 
3.- Billy 1 3:55 
4.- Bunkhouse Theme 2:15
5.- River Theme 1:28 
6.- Turkey Chase 3:34 
7.- Knockin' on Heaven's Door 2:32 
8.- Final Theme 5:23 
9.- Billy 4 5:03
10.- Billy 7  2:08

Byron Berline- Violin, Vocal 
Priscilla Coolidge- Vocal
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
Carl Fortina- Harmonio, Teclados
Gary Foster- Flauta
Carol Hunter- Guitarra, Vocal
Booker T. Jones- Bajo
Priscilla Jones- Vocal
Fred Katz- Cello
Jim Keltner- Bateria
Russ Kunkel- Bongos, Bateria
Bruce Langhorne- Guitarra 
Roger McGuinn- Guitarra
Ted Michel- Cello
Brenda Patterson- Vocal
Terry Paul- Bajo, Vocal
Jolly Roger- Banjo 
Donna Weiss- Vocal


 




1973- Peco's Blues

Puntuacion: 4
Estilos: Singer/Songwriter

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Incluso para los estándares de los bootlegs de Dylan, este es obsesivo: 24 tomas de las sesiones para la banda sonora de 'Pat Garrett & Billy the Kid'. El sonido de estas sesiones de febrero de 1973 es excelente, obviamente tomado del master o una fuente cercana al master.  Hay varias versiones de los temas, incluyendo tres tomas de "Knockin' on Heaven's Door". Aparte de esa canción, el contenido es marginal, de bajo perfil, folk atmosférico y folk-rock con una ligera sensacion Tex-Mex. Aproximadamente la mitad de las pistas incluyen contribuciones notables de invitados como Roger McGuinn y Jim Keltner .

1.- Billy 1 3:52
2.- Billy 2 6:46
3.- Turkey 3:53
4.- Turkey (2) 5:50
5.- Billy Surrenders 3:26
6.- And He's Killing Me Too 4:14
7.- Goodbye Holly 2:07
8.- Pecos Blues 0:52
9.- Pecos Blues (2) 3:59
10.- Billy 3 4:56
11.- Knockin' On Heaven's Door 2:30
12.- Sweet Amarillo 1:13
13.- Knockin' on Heaven's Door (2) 1:06
14.- Knockin' on Heaven's Door (3) 2:31
15.- Final Theme 5:19
16.- Final Theme (2) 7:01
17.- Rock Me Mama 1:31
18.- Rock Me Mama (2) 1:57
19.- Billy 4 4:58
20.- Billy 5 0:56
21.- Instrumental 2:13
22.- Instrumental (2) 1:52
23.- Final Theme (3) 0:51
24.- Final Theme (4) 3:36
25.- Studio Chat 0:36


 




1973- Dylan

Puntuacion: 2
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Contemporary Pop/ Rock, Album Rock

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Comúnmente considerado como el peor disco en el catálogo de Bob Dylan, 'Dylan' es una colección de outtakes del álbum 'Selfportrait' que Columbia reunió inmediatamente después que el cantante abandonó el barco para irse al sello de David Geffen. Dylan no queria que el disco fuese editado, y es fácil ver por qué - el álbum es una colección de covers que están mal realizados a propósito, con maldad, por la marcha a otro sello. Aunque 'Dylan' es un álbum insignificante, no es inaudible - tiene un agradable ritmo pop-rock y Dylan canta en un tono suave a lo 'Nashville Skyline'. Sin embargo, su atractivo principal es para los fans extremadamente acérrimos y con un perverso sentido del humor.

1.- Lily of the West (Davies, Peterson) 3:44
2.- Can't Help Falling in Love (C, P, W) 4:17
3.- Sarah Jane (Dylan) 2:43
4.- The Ballad of Ira Hayes (LaFarge) 5:08
5.- Mr. Bojangles (Walker) 5:31
6.- Mary Ann (Traditional) 2:40
7.- Big Yellow Taxi (Mitchell) 2:12
8.- A Fool Such as I (Abner) 2:41
9.- Spanish Is the Loving Tongue (Traditional) 4:13

Colin Allen- Bateria
Barry Beckett- Percusion, Teclados 
Michael Bloomfield- Guitarra
David Bromberg- Guitarra
Mickey Buckins- Percusion
Kenny Buttrey- Bateria
Fred Carter- Guitarra
Ron Cornelius- Guitarra
Billy Cross- Guitarra
Charlie Daniels- Bajo, Guitarra
Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal
Carolyn Dennis- Vocal
Steve Douglas- Saxo
Pete Drake- Guitarra
Tim Drummond- Bajo
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Bubba Foller- Guitarra
Bobbye Hall- Percusion
Hilda Harris- Vocal
Jo Ann Harris- Vocal 
Levon Helm- Mandolina, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Teclados, Saxo 
Jim Keltner- Bateria
Clydie King- Vocal 
Mark Knopfler- Guitarra
Al Kooper- Guitarra, Trompa, Teclados
Russ Kunkel- Bateria
David Mansfield- Guitarra, Mandolina
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal
Charlie McCoy- Guitarra, Harmonica
Regina McCray- Vocal 
Bob Moore- Bajo
Muscle Shoals- Trompa
Spooner Oldham- Teclados
June Page- Vocal
Alan Pasqua- Teclados
Carl Pickhardt- Piano 
Robbie Robertson- Guitarra, Vocal
Albertine Robinson- Vocal
Al Rogers- Bateria
Jerry Scheff- Bajo
Helena Springs- Vocal
Maretha Stewart- Vocal
Rob Stoner- Bajo
Fred Tackett- Guitarra
Mick Taylor- Guitarra
Benmont Tench- Teclados
Stu Woods- Bajo
Monalisa Young- Vocal
Terry Young- Teclados


 




1974- Planet Waves

Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Country-Rock, Rock & Roll, Album Rock

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Vuelta de Dylan con un álbum que recuerda a 'New Morning', con un claro tono de relajacion e intimismo - apropiado para una modesta colección de canciones sobre la vida doméstica. Como tal, puede parecer un anticlímax al no tener ninguna de las locuras de la mejor música de Dylan y The Band - apenas una ligera aproximación. Teniendo en cuenta que el registro fue terminado en el trancurso de tres días, su naturaleza, sin pretensiones, no debe ser una sorpresa, ya veces es tanto un defecto como una virtud, ya que hay varios cortes que parecen flotar en el éter. Sin embargo, en otros momentos es una virtud - "On a Night Like This", "Something There Is About You" y la inconmensurable "Forever Young".

1.- On a Night Like This (Dylan) 2:59
2.- Going, Going, Gone (Dylan) 3:28
3.- Tough Mama (Dylan) 4:16
4.- Hazel (Dylan) 2:49
5.- Something There Is About You (Dylan) 4:43
6.- Forever Young (Dylan) 4:57
7.- Forever Young (Continued) (Dylan) 2:48
8.- Dirge (Dylan) 5:37
9.- You Angel You (Dylan) 2:54
10.- Never Say Goodbye (Dylan) 2:53
11.- Wedding Song (Dylan) 4:42 

Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Levon Helm- Mandolina, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Organo, Teclados, Saxo
Richard Manuel- Piano, Bateria, Teclados, Vocal
Robbie Robertson- GuitarRa, Vocal
Maretha Stewart- Vocal
 

 




1974- Before The Flood

Grabado en Directo
Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Contemporary, Pop/ Rock, Country-Rock

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Bob Dylan y The Band reunidos en gira en 1974, tras el tropezon de Dylan con 'Selportrait' y de The Band con 'Cahoots' en 1971. La gira, con su publicidad correspondiente, volvió definitivamente al artista al centro del escenario, y lo logró rompiendo récords de taquilla y con muy buenas críticas. 'Before The Flood' (Antes del Diluvio), un doble álbum de la gira, sugiere que se trata de un espectáculo dinámico, pero no porque se deleitaran con el pasado, sino porque Dylan estaba luchando contra la nostalgia de su audiencia - la nostalgia, es preciso señalar, que fue curiosamente el motor de la promocion realizada para estos espectáculos. Dylan reorganiza, reinterpreta las canciones. Supongo que esto fue posible sobre todo por contar con el apoyo de una banda como The Band. Uno de los mejores albumes en directo de aquella época.

1.- Most Likely You Go Your Way (Dylan) 3:16
2.- Lay Lady Lay (Dylan) 3:00
3.- Rainy Day Women #12 & 35 (Dylan) 3:09
4.- Knockin' on Heaven's Door (Dylan) 3:30
5.- It Ain't Me Babe (Dylan) 3:15
6.- Ballad of a Thin Man (Dylan) 3:29
7.- Up on Cripple Creek (Robertson) 4:57
8.- I Shall Be Released (Dylan) 3:19
9.- Endless Highway (Dylan, Robertson) 4:45
10.- The Night They Drove Old Dixie Down (R) 4:05
11.- Stage Fright (Robertson) 4:22
12.- Don't Think Twice, It's All Right (Dylan) 3:34
13.- Just Like a Woman (Dylan) 4:46
14.- It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) (Dylan) 5:12
15.- The Shape I'm In (Robertson) 3:33
16.- When You Awake 2:54
17.- The Weight (Robertson) 4:20
18.- All Along the Watchtower (Dylan) 2:58
19.- Highway 61 Revisited (Dylan) 4:05
20.- Like a Rolling Stone (Dylan) 6:06
21.- Blowin' in the Wind (Dylan) 3:46 

Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal 
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Levon Helm- Mandolina, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Teclados, Saxo, Clavinete 
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal 
Robbie Robertson- Guitarra, Vocal 
Maretha Stewart- Vocal

 1975- Blood On The Tracks


Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Album Rock

'Blood on the Tracks' encuentra a un Bob Dylan, en cierto modo, retrocediendo al pasado, registrando un gran álbum acústico. Pero no es nostalgia, es el sonido de un artista que regresa a su punto de partida para fortalecerse. La reciente ruptura de su matrimonio hace del disco algo traumatico, pero tambien algo más familiar. Este es un álbum alternativamente amargo, triste, y pacífico, probablemente el que más cerca esta de reflejar sus verdaderas emociones. Eso no quiere decir que sea una forma explícita de confesión, ya que muchas canciones son adivinanzas o alegorías, pero la calidez de la música lo hace sentir así. La versión original del álbum fue aún más intima - las primeras tomas de "Idiot Wind" y "Tangled Up in Blue", disponibles en 'The Bootleg Series, Vols. 1-3', son muy tranquilas. En general, las canciones son muy lúcidas y sentimentales, hermosas y tristes a la vez. Dylan hizo álbumes más influyentes que este, pero nunca uno mejor.

 
 
1.- Tangled Up in Blue (Dylan) 5:41
2.- Simple Twist of Fate (Dylan) 4:17
3.- You're a Big Girl Now (Dylan) 4:34
4.- Idiot Wind (Dylan) 7:47
5.- You're Gonna Make Me Lonesome...(Dylan) 2:55
6.- Meet Me in the Morning (Dylan) 4:21
7.- Lily, Rosemary and the Jack of Hearts (Dylan) 8:52
8.- If You See Her, Say Hello (Dylan) 4:47
9.- Shelter from the Storm (Dylan) 5:00
10.- Buckets of Rain (Dylan) 3:22

Bill Berg- Bateria 
Charlie Brown- Guitarra
Tony Brown- Bajo
Buddy Cage- Guitarra 
Barry Cornfield- Guitarra 
Richard Crooks- Guitarra, Bateria 
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
Paul Griffin- Organo, Teclados 
Gregg Inhofer- Teclados 
Barry Kornfeld- Guitarra
Tom McFaul- Teclados
Kevin Odegard- Guitarra 
Billy Preston- Bajo 
Chris Weber- Guitarra
Eric Weissberg- Banjo, Guitarra


 


 




1975- The Basement Tapes

Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Country-Rock, Rock & Roll

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El lanzamiento oficial de 'The Basement Tapes' tiene lugar en 1975. 'The Basement Tapes' es musica puramente americana, country y blues a partes iguales. Dylan nunca había sonado tan suelto ni tampoco tan divertido como aquí. La mayor parte del álbum había sido grabada ocho años antes, en el sótano de una casa compartida por los músicos. Durante el tiempo en el que Dylan estuvo recuperándose de un accidente de moto en 1967, llamó a The Band para llevar a cabo algunos ensayos y experimentar con temas tradicionales de la música folk. Material procedente de dichas sesiones había circulado previamente en bootlegs desde 1968, entre los que se encontraban el disco 'Great White Wonder' de 1969. No sería hasta el regreso de Dylan al panorama musical en 1975 con 'Blood on the Tracks' cuando las sesiones verían la luz de forma oficial, convirtiéndose en uno de los discos más aclamados tanto por la crítica como por sus seguidores. Recopilado por Robbie Robertson, el álbum incluye nuevas composiciones y varios añadidos de The Band tiempo después de las sesiones originales.

1.- Odds and Ends (Dylan) 1:47
2.- Orange Juice Blues (Manuel) 3:39
3.- Million Dollar Bash (Dylan) 2:32
4.- Yazoo Street Scandal (Robertson) 3:29
5.- Goin' to Acapulco (Dylan) 5:27
6.- Katie's Been Gone (Manuel, Robertson) 2:46
7.- Lo and Behold! (Dylan) 2:46
8.- Bessie Smith (Danko, Robertson) 4:18
9.- Clothes Line Saga (Dylan) 2:58
10.- Apple Suckling Tree (Dylan) 2:48
11.- Please, Mrs. Henry (Dylan) 2:33
12.- Tears of Rage (Dylan, Manuel) 4:15
13.- Too Much of Nothing (Dylan) 3:04
14.- Yea! Heavy and a Bottle of Bread (Dylan) 2:15
15.- Ain't No More Cane (Traditional) 3:58 
16.- Crash on the Levee (Dylan) 2:04
17.- Ruben Remus (Manuel, Robertson) 3:16 
18.- Tiny Montgomery (Dylan) 2:47
19.- You Ain't Goin' Nowhere (Dylan) 2:42
20.- Don't Ya Tell Henry (Dylan) 3:13 
21.- Nothing Was Delivered (Dylan) 4:23
22.- Open the Door, Homer (Dylan) 2:49
23.- Long Distance Operator (Dylan) 3:39 
24.- This Wheel's on Fire (Danko, Dylan) 3:52

Rick Danko- Bajo, Mandolina, Violin, Vocal 
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Levon Helm- Mandolina, Bajo, Bateria, Vocal 
Garth Hudson- Acordion, Teclados, Saxo, Clavinete
Richard Manuel- Harmonica, Bateria, Teclados, Vocal 
Robbie Robertson- Guitarra, Bateria, Vocal 
Maretha Stewart- Vocal


 




1976- Desire

Puntuacion: 9
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock

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Mientras la relacion de Bob Dylan con su esposa Sara se dirige directamente a su desmoronamiento, aparece 'Desire', una de cuyas canciones hace mencion precisamente a ese desmoronamiento. El resto es una búsqueda de Dylan para volver a escribir canciones de actualidad. Musicalmente, captura al Dylan en el comienzo de la era 'Rolling Thunder Revue', que fue notable por su caos musical. Y digo esto no en tono negativo, sino porque es clara en este disco la amalgama de estilos, desde cancion popular, pasando por el mainstream y saltando del pop a las narraciones épicas. En realidad, no hay otro registro donde Dylan intentase amalgamar tantos estilos diferentes. Hay algunas obras maestras presentes en este disco: "Hurricane" es la más conocida, pero el efervescente "Mozambique" o el desnudo emocional de "Sara" e "Isis" quedan como algunas de sus mejores canciones de los años 70. No podemos decir que el disco en conjunto llege a ser una obra maestra, pero si que es uno de sus discos más fascinantes de los años 70 y 80.

1.- Hurricane (Dylan, Levy) 8:33
2.- Isis (Dylan, Levy) 6:58
3.- Mozambique (Dylan, Levy) 3:00
4.- One More Cup of Coffee (Dylan) 3:43
5.- Oh, Sister (Dylan, Levy) 4:05
6.- Joey (Dylan, Levy) 11:05
7.- Romance in Durango (Dylan, Levy) 5:50
8.- Black Diamond Bay (Dylan, Levy) 7:30
9.- Sara (Dylan) 5:29

Vincent Bell- Bajo 
Ronee Blakley- Vocal
Eric Clapton- Guitarra
Dominic Cortese- Mandolina, Acordion 
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Piano, Teclados, Vocal
Emmylou Harris- Vocal
Scarlet Rivera- Violin 
Steven Soles- Guitarra, Vocal
Rob Stoner- Bajo, Vocal 
Howie Wyeth- Piano, Bateria

 




1976- Hard Rain

Grabado en Directo
Puntuacion: 4
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock

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'Hard Rain' es una instantánea de la legendaria gira 'Rolling Thunder Revue', un circo ambulante que era más notable por su exceso que por el carácter de la música. 'Hard Rain' lo confirma, no siendo tan emocionante como 'Blood on the Tracks', es más, no siendo ni necesaria su publicación (después de todo, llega justo dos años después del anterior álbum en vivo mencionado). Aunque el álbum carezca de energía, no quiere decir que no hay buen material escondido aquí, como algunas nuevas versiones de sus temas, pero en general el disco es mediocre e innecesario por lo poco que aporta.

1.- Maggie's Farm (Dylan) 5:23
2.- One Too Many Mornings (Dylan) 3:47
3.- Stuck Inside of Mobile with...(Dylan) 6:01
4.- Oh, Sister (Dylan, Levy) 4:08
5.- Lay Lady Lay (Dylan) 5:47
6.- Shelter from the Storm (Dylan) 5:29
7.- You're a Big Girl Now (Dylan) 7:01
8.- I Threw It All Away (Dylan) 3:18
9.- Idiot Wind (Dylan) 10:12 

Gary Burke- Bateria
T-Bone Burnett- Guitarra, Piano 
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
David Mansfield- Guitarra, Mandolina 
Scarlet Rivera- Violin
Mick Ronson- Guitarra
Steven Soles- Guitarra, Vocal
Rob Stoner- Bajo, Vocal
Howie Wyeth- Piano, Bateria


 




1978- Street Legal

Puntuacion: 7
Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Album Rock

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Después de 'Blood on the Tracks' y 'Desire', llega 'Street Legal' que en principio decepciono cuando se editó en 1978, y todavía parece un poco mediocre años después de su lanzamiento. Tal vez eso es porque Bob Dylan no estaba seguro de sí mismo, no sólo porque escribe una serie de canciones con temas sin conexión, sino que además se rodea de un monton de musico de gran calidad, incluida una sección de vientos y varios vocalistas, para que le arropen en la grabación.  La producción no hace juego con las canciones, que son las más densas que jamas había escrito Dylan desde su accidente en motocicleta. Por lo tanto, 'Street Legal' es un disco interesante, lleno de canciones que merecen atencion, pero a la vez con una produccion desalentadora. Consecuentemente, no es sorprendente que haya facciones de Dylanianos que encuentran este disco aceptable, mientras que otros lo consideran una oportunidad perdida.

1.- Changing of the Guards (Dylan) 6:36
2.- New Pony (Dylan) 4:28
3.- No Time to Think (Dylan) 8:19
4.- Baby Stop Crying (Dylan) 5:17
5.- Is Your Love in Vain? (Dylan) 4:30
6.- Señor (Tales of Yankee Power) (Dylan) 5:42
7.- True Love Tends to Forget (Dylan) 4:14
8.- We Better Talk This Over (Dylan) 4:04
9.- Where Are You Tonight? (Dylan) 6:16

Billy Cross- Guitarra 
Carolyn Dennis- Vocal 
Steve Douglas- Saxo
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Bobbye Hall- Percusion
Jo Ann Harris- Vocal 
Steve Madaio- Trompeta
David Mansfield- Guitarra, Mandolina, Violin 
Alan Pasqua- Teclados
Jerry Scheff- Bajo 
Steven Soles- Guitarra, Vocal
Helena Springs- Vocal
Ian Wallace- Bateria 

Estilos: Contemporary Pop/ Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Rock & Roll, Album Rock

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Tal vez era inevitable el cambio de direccion de Bob Dylan a finales de los años 70, ya había experimentado con casi todo. Nadie podría haber esperado que él se convertiría al cristianismo en 'Slow Train Coming'. El no tiene ningún problema en creer en un dios vengativo - tienes que servir a alguien, después de todo - y hay puro azufre y fuego en todo el disco, incluso en testimonios hermosos como "I Believe in You". El efecto secundario e inesperado de su conversión es que Dylan dio un enfoque que no había tenido desde 'Blood on the Tracks', y se concentra más en la música. El enfoque no es necesariamente lo mismo que la coherencia, y esto lo hace ser demasiado dogmático, no sólo en su religión, sino en su enfoque musical. Aún así, es difícil negar que Dylan no suena revitalizado, y el resultado es un modesto éxito. 

1.- Gotta Serve Somebody (Dylan) 5:22
2.- Precious Angel (Dylan) 6:27
3.- I Believe in You (Dylan) 5:02
4.- Slow Train (Dylan) 5:55
5.- Gonna Change My Way of Thinking (Dylan) 5:25
6.- Do Right to Me Baby (Do Unto Others) (Dylan) 3:50
7.- When You Gonna Wake Up (Dylan) 5:25
8.- Man Gave Names to All the Animals (Dylan) 4:23
9.- When He Returns (Dylan) 4:30

Barry Beckett- Percusion, Teclados
Mickey Buckins- Percusion
Carolyn Dennis- Vocal
Tim Drummond- Bajo
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal 
Regina Havis- Vocal
Mark Knopfler- Guitarra 
Helena Springs- Vocal 
Pick Withers- Bateria


1.- Tight Connection to My Heart (Dylan) 5:19
2.- Seeing the Real You at Last (Dylan) 4:18
3.- I'll Remember You (Dylan) 4:12
4.- Clean Cut Kid (Dylan) 4:14
5.- Never Gonna Be the Same Again (Dylan) 3:06
6.- Trust Yourself (Dylan) 3:26
7.- Emotionally Yours (Dylan) 4:36
8.- When the Night Comes Falling from the Sky 7:18
9.- Something's Burning, Baby (Dylan) 4:51
10.- Dark Eyes (Dylan) 5:04 

Peggi Blu- Vocal
Debra Byrd- Vocal
Mike Campbell- Guitarra, Vocal 
Alan Clark- Sintetizador, Teclados
Carolyn Dennis- Vocal
Sly Dunbar- Percusion, Bateria
Bob Dylan- Guitarra, Harmonica, Teclados, Vocal
Howie Epstein- Bajo, Vocal 
Anton Fig- Bateria
Bob Glaub- Bajo
Don Heffington- Bateria
Ira Ingber- Guitarra
Bashiri Johnson- Percusion
Jim Keltner- Bateria, Vocal
Stuart Kimball- Guitarra
Al Kooper- Guitarra, Trompa, Teclados
Queen Esther Marrow- Vocal 
Syd McGuiness- Guitarra
Vince Melamed- Sintetizador
John Paris- Bajo
Ted Perlman- Guitarra
Madelyn Quebec- Vocal
Richard Scher- Sintetizador
Robbie Shakespeare- Bajo
Mick Taylor- Guitarra
Benmont Tench- Piano, Teclados
David Watson- Saxo
Ron Wood- Guitarra

Estilos: Album Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll, Singer/Songwriter, Political Folk, Contemporary Pop/Rock

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Históricamente, 'Biograph' no es tan significativa por lo que hizo por la carrera de Dylan, que por ser el primero en establecer el sistema de la caja de éxitos y rarezas, como una parte viable de la historia del rock. Tras 'Biograph', las BOX o cajas de discos múltiples fueron inmediatamente aceptadas por el mercado rock. Sin duda, el principal atractivo de esta serie, incluso años después de su lanzamiento, es el puñado de rarezas, que aunque no son tan raras, si son reveladoras. Ejemplos claros son las cara B y las demos, tomas alternativas e incluso temas inéditos. Pero 'Biograph' es realmente notable porque revela la verdadera trayectoria de la carrera de Dylan. 

CD1
1.- Lay Lady Lay Dylan 3:18
2.- Baby, Let Me Follow You Down Davis 2:34
3.- If Not for You Dylan 2:42
4.- I'll Be Your Baby Tonight Dylan 2:38
5.- I'll Keep It With Mine Dylan 3:45
6.- The Times They Are A-Changin' Dylan 3:13
7.- Blowin' in the Wind Dylan 2:47
8.- Masters of War Dylan 4:32
9.- Lonesome Death of Hattie Carroll Dylan 5:46
10.- Percy's Song Dylan 7:42
11.- Mixed Up Confusion Dylan 2:28
12.- Tombstone Blues Dylan 5:57
13.- Groom's Still Waiting at theAltar Dylan 4:04
14.- Most Likely You Go Your Way Dylan 3:29
15.- Like a Rolling Stone Dylan 6:09
16.- Lay Down Your Weary Tune Dylan 4:36
17.- Subterranean Homesick Blues Dylan 2:20
18.- I Don't Believe You Dylan 5:18

CD2
1.- Visions of Johanna Dylan 7:33
2.- Every Grain of Sand Dylan 6:15
3.- The Mighty Quinn Dylan 2:20
4.- Mr. Tambourine Man Dylan 5:29
5.- Dear Landlord Dylan 3:16
6.- It Ain't Me Babe Dylan 3:34
7.- You Angel You Dylan 2:54
8.- Million Dollar Bash Dylan 2:33
9.- To Ramona Dylan 3:54
10.- You're a Big Girl Now Dylan 4:23
11.- Abandoned Love Dylan 4:29
12.- Tangled Up in Blue Dylan 5:45
13.- It's All over Now, Baby Blue Dylan 5:40
14.- Can You Please Crawl Out Your Window 3:34
15.- Positively 4th Street Dylan 3:54
16.- Isis Dylan, Levy 5:21
17.- Jet Pilot Dylan 0:49

CD3
1.- Caribbean Wind Dylan 5:54
2.- Up to Me Dylan 6:18
3.- Baby, I'm in the Mood for You Dylan 2:56
4.- I Wanna Be Your Lover Dylan 3:27
5.- I Want You Dylan 3:07
6.- Heart of Mine Dylan 3:43
7.- On a Night Like This Dylan 2:58
8.- Just Like a Woman Dylan 4:55
9.- Romance in Durango Dylan, Levy 4:39
10.- Señor (Tales of Yankee Power) Dylan 5:41
11.- Gotta Serve Somebody Dylan 5:25
12.- I Believe in You Dylan 5:10
13.- Time Passes Slowly Dylan 2:36
14.- I Shall Be Released Dylan 3:04
15.- Knockin' on Heaven's Door Dylan 2:30
16.- All Along the Watchtower Dylan 3:04
17.- Solid Rock Dylan 3:58
18.- Forever Young Dylan 2:02