HISTORIAS DE ROCK
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Band

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Cuando a principios de los años sesenta Ronnie Hawkins Ilega a Toronto, Canada, está firmemente decidido a bajar a Elvis Presley del trono del rey del rock'n'roll. No lo consigue, a causa de su desmedida pasión por el whisky, pero tiene la suerte de topar con Robbie Robertson, un joven guitarrista competidor de Lonnie Mack y de James Burton, el legendario "apoyo" de Ricky Nelson, quien reune a un grupo de amigos canadienses y excelentes instrumentistas como eran el pianista Richard Manuel, el teclista Garth Hudson, el bajista Rick Danko, procedentes de grupos desconocidos como The Robots y Paul London & The Trombones. El bateria del grupo Arkansas, Levon Helm, completó el grupo que fue bautizado como Ronnie Hawkins & The Hawks. El repertorio de las primeras giras está constituido por rockabilly y Rhythm and blues, mezcla que contribuye a crear en torno al grupo una sólida reputación en los clubs y en las salas de baile del Canada y de los Estados Unidos. El grupo, sin embargo, graba muy poco con Hawkins: durante una de estas grabaciones, exactamente 'Mojo man' (1964), Levon Helm toma el micrófono para entonar un clasico del rock'n'roll, demostrando al resto de los componentes que es el momento oportuno para separarse del cantante y continuar por si solos. La formación adopta en primer lugar el nombre de The Canadians y despues el de Levon & The Hawks. Graban algunos singles para pequeñas compañías independientes, y, mas tarde, acompanan en tres discos al cantante John Hammond Jr. (hijo del gran John Hammond). Helm daba voz a la nueva imagen del grupo: bateria de gran impacto, era un cantante con voz modulada e inconfundible, y, sin escribir canciones, Ilega a convertirse en el lider del grupo, sostenido vocalmente por Rick Danko y Richard Manuel. El largo camino les estaba transformando en instrumentistas de gran valía de tal modo que podian cambiarse los instrumentos en cualquier momento.

De 1965 es una colaboración del grupo con el cantante de blues Sonny Boy Williamson, interrumpida violentamente por la imprevista muerte del cantante; a continuación Levon & The Hawks, ya muy populares en la Costa Este, fueron contratados por Bob Dylan (aconsejado por Hammond) que estaba preparando su gira mundial de 1966. Dylan comprendió que ese era el grupo que le servia para completar sin problemas su dificil transición del folk al rock. La primera grabación que Ilevan a cabo juntos es el single 'Can you please crawl out of your window'. Despues, Robertson participará en la grabación de 'Blonde on blonde' y The Hawks se uniran a Bob en la controvertida gira electrica de 1965/1966. Por aquella epoca, Levon Helm, perdido el liderazgo del grupo, abandona temporalmente la formación, siendo sustituido por Mickey Jones. Aunque el pUblico estaba desconcertado por la transformación de Dylan, por lo que no siempre tenia una buena acogida, The Hawks eran protagonistas de un fenomeno único en el mundo del pop. El fin de la gira les permite preguntarse que es lo que quieren hacer exactamente, en la misma epoca del famoso accidente de moto que tuvo Dylan. Al contrario de la mayoria de grupos de la escena musical americana de aquella epoca, The Hawks, nombre que nunca figuró en los carteles de la gira, no estaban politizados, ni se hallaban ligados a grupos de protesta; sin duda el ser canadienses les hacía indiferentes at envoltorio politico que otros utilizaban de manera oportunista. Mas tarde decidieron retirarse a una granja cerca de Woodstock, Ilamada Big Pink, para reflexionar despues de haber pasado seis anos en la carretera. Garth Hudson declaró: "El ser capaces de cortar leña, de hacer las cosas de la casa y vivir esas sencillas experiencias eran parte de un estilo de vida que nos gustaba. Comprendimos que musicalmente podiamos crear cosas interesantes sin la compañia de otros artistas". Asumido definitivamennte el sencillo nombre de The Band —que era el que aparecia en los carteles de la gira de Dylan— el grupo se pone a trabajar. El resultado de su etapa en Woodstock es el disco 'Music from Big Pink', publicado en 1968 y considerado por muchos como uno de los mejores discos de la historia del rock. Tambien graban con Dylan las canciones que veran la luz en 1975, en el doble album titulado 'The basement tapes'. 'Music from Big Pink' obtiene un exito inmediato, gracias a la popularidad conseguida por The Band como grupo de Bob Dylan, tambien creador de Ia portada del disco. La critica americana define la musica de The Band como 'white soul', 'soul blanco', y el periodista Greil Marcus escribe en su libro Mistery train: "The Band representa una continuidad de las generaciones; en contra de las tendencias de los sesenta, ellos innovaban Ia tradición pero tambien querian perdurar; en contra de Ia miisica pop Ilevada a cabo de modo efimero, se aprovecharon de su posición, pues era un grupo con años de rodaje a, sus espaldas, un grupo que queria durar".

Ademas, Robertson explica: "Quiero escribir sobre cosas con las que puedo estar directamente relacionado: me puedo proyectar mejor en los campesinos que se unieron en sindicatos durante Ia Depresión que en el que va a San Francisco para ponerse flores en el pelo." Todas las canciones de 'Big Pink', tanto las escritas por Robertson solo como las realizadas en colaboración con Dylan, Danko y Manuel, evocan esta America perdida y el deseo de recuperarla; 'Tears of rage', 'To kingdom come', 'We can talk about it now', 'The weight', 'Chestfever' son inspirados retratos de la America rural, de la soledad y la desesperación que nacieron a causa de las emigraciones; forman una gran metafora de una America ideal propuesta como un nuevo "mito de la frontera". Los arreglos musicales de estas canciones incluian una gran variedad de instrumentos, consiguiendo una grandeza interpretativa jamas vista, en un fecundo conflicto entre lo acustico y lo electrico con intervenciones de organo, piano y violin de una forma muy original e inedita. En 1969, terminado el trabajo en colaboración con Dylan, The Band publica un segundo album, 'The Band', que confirma Ia fuerza y la madurez conseguida por el grupo, sobre todo gracias a las composiciones de Robertson. Desde la balada sobre la guerra civil, 'The night they drove Old Dixie down', hasta el seco humor de 'Up on Cripple Creek', todas las canciones estan escritas desde el punto de vista de las clases populares y de la gente simple; son pequeñas joyas musicales adornadas con fantasiosos arreglos. Este album es la consagración de The Band como una de  las mas grandes realidades del rock, aunque al tratar aspectos tipicamente americanos ponga un cierto limite a su exportación. Del año siguiente es el album experimental 'Stage fright', escrito y grabado en dos semanas de conciertos en directo - aunque sin público - en el Teatro de VVoodstock. Este LP, al igual que 'Cahoots' (1971), no tiene el mismo exito que los primeros albumes, anticipando los desiguales exitos de The Band en los años setenta. El doble en directo 'Rock of ages', grabado la noche del 31 de diciembre de 1971 en la Academia de Música de New York, es un extraordinario reflejo de la historia y de las vicisitudes de The Band; y el sexto LP, 'Moondog matinee', es un homenaje a los clasicos del rock'n'roll. Un nuevo brote de popularidad tendra lugar gracias a su participación en otra gira de Bob Dylan, la del histórico doble album en directo 'Before the flood', justamente atribuido a Bob Dylan/The Band, ya que el grupo interviene tanto que Ilega a invadir las grabaciones con su tipico sonido. Pero en 1975 el album 'Northern lights/ Southern cross' recibe una indiferente acogida por parte de la critica y del público, y tras dieciseis años The Band empieza a pensar en una separación. El dia de Acción de Gracias de 1976 el legendario Winterland de San Francisco esta rebosante de un público entusiasmado, consciente de que va a ser algo memorable. Bill Graham ofrece a todos pavo y pan acimo, creando una atmósfera casi religiosa.

Cuando se alza el telón, los quinientos fans ven por última vez tocar juntos a The Band, mientras la camara de Martin Scorsese lo filma todo. 'The last waltz (El Ultimo vals)', triple album y pelicula, documenta una memorable noche en la historia del rock. En el escenario, junto a The Band, se alternaron personalidades que habían colaborado con el grupo durante su larga carrera: Ronnie Hawkins, Neil Young, Joni Mitchell, Dr. John, Van Morrison, Muddy Waters y -por supuesto- Bob Dylan. El disco fue publicado en 1978. Tras publicar el album 'Island' en 1977, el adios fue ya definitivo y cada uno siguió su propio camino. Todos los miembros de The Band continuaron carreras en algún grado relacionadas con la música, aunque fue Robertson quien se consagró con la trayectoria más exitosa. Él se convirtió en productor musical y escribió bandas sonoras (trabajando como asistente musical para varias películas de Scorsese) antes de su alabado regreso con disco solista, llamado 'Robbie Robertson', producido por Daniel Lanois y con la compañía de U2 en dos canciones. Helm recibió buenas críticas por su debut en la película 'Coal Miner's Daughter', biografía de la cantante de country Loretta Lynn, y por su narración y papel secundario junto a Sam Shepard en 'The Right Stuff' (1983). Garth Hudson, con su habilidad para múltiples instrumentos, ha lanzado dos aclamados discos solistas: 'The Sea To The North', en 2001, y "LIVE at the WOLF" en 2005, ambos con su esposa Maud como vocalista, y también se ha mantenido ocupado como un solicitado músico de estudio. Los demás miembros han intercalado sesiones musicales con ocasionales discos solistas. En 1983, The Band se reunió y volvió a las giras, aunque sin Robertson. Algunos seguidores y críticos han sugerido que se debió a disputas. Robertson, en cambio, ha dicho que tal respuesta era exagerada, y que les desea a sus antiguos compañeros la mejor de las suertes. Varios músicos fueron reclutados para reemplazar a Robertson y completar el grupo.

The Band fue en general bien recibido, pero se encontró tocando en lugares bastante más reducidos que los de su "época de oro". Mientras The Band continuaba la gira, el 4 de marzo de 1986, Richard Manuel se suicidó en su habitación de hotel en Florida, Estados Unidos. Luego se supo que sufrió durante muchos años de un alcoholismo crónico. Según la autobiografía de Helm, en las últimas etapas de su enfermedad, Manuel tomaba ocho botellas de licor Grand Marnier diarias. El 16 de octubre de 1992, los miembros sobrevivientes de The Band participaron en el concierto homenaje a Bob Dylan celebrado en el Madison Square Garden (New York City), interpretando "When I Paint My Masterpiece", que más tarde (1993) se publicara en el disco "The 30th Anniversary Concert Celebration" del artista de Minnesota. En 1993, The Band grabó el disco 'Jericho', en el que la mayoría de las composiciones fueron hechas por otros. En este mismo año, los componentes de The Band participaron el masivo concierto del ex-Pink Floyd, Roger Waters, de "The Wall" en Berlín. El 10 de diciembre de 1999, The Band perdió a otro integrante, Rick Danko, quien murió a los 56 años, mientras dormía.

Pagina Oficial:  
http://theband.hiof.no 


DISCOGRAFIA


1968-
Music from Big Pink
1969-
The Band
1970-
Stage Fright
1971-
Cahoots
1972-
Rock of Ages
1973-
Moondog Matinee
1975-
Northern Lights-Southern Cross
1977-
Islands
1978-
The Last Waltz
1993-
Jericho
1995-
Live At Watkins Glen
1996-
High on the Hog
1998-
Jubilation

1968- Music From Big Pink


Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll, Album Rock, Singer/ Songwriter, Blues-Rock

Ninguno de los trabajos anteriores de la banda nos dio una idea de cómo sonarían cuando lanzaron su primer álbum como grupo independiente en julio de 1968. 'Music from Big Pink' fue una sorpresa. A primera vista, el grupo parecía estar tocando como en una jam session, mientras que las armonías vocales iban y venían, como si los cantantes estubieran haciendo las mezclas de sonido en ese mismo momento. En retrospectiva, es un grupo de canciones que hablan sobre la familia, la fe y la vida rural. Inolvidable la voz tenor de Richard Manuel, voz solitaria que le dio al álbum gran parte de su aspecto temible, mientras que Rick Danko y el estilo tosco de Levon Helm reforzado el sonido rústico de las canciones. El instrumento dominante era el órgano, a menudo majestuoso, de Garth Hudson, mientras que el trabajo de guitarra estaba a cargo de Robbie Robertson. El resultado fue un álbum que refleja la crisis que se estaba padeciendo a finales de los 60. 'Music from Big Pink' salió como una declaración musical sorprendentemente divergente, y atrajo inicialmente la atención por las tres canciones coescritas con Bob Dylan incluidas en el registro. Sin embargo, tan pronto como "The Weight" empezó a escalar puestos, se convirtió en un exito individual del grupo. Con el tiempo, 'Music from Big Pink' llegó a ser considerado como una obra crucial en la historia del rock, que introdujo nuevos tonos y enfoques para un género en constante evolución.


 

1.- Tears of Rage (Dylan, Manuel) 5:23
2.- To Kingdom Come (Robertson) 3:22
3.- In a Station (Manuel) 3:34
4.- Caledonia Mission (Robertson) 2:59
5.- The Weight (Robertson) 4:38
6.- We Can Talk (Manuel) 3:06
7.- Long Black Veil (Dill, Wilkin) 3:06
8.- Chest Fever (Robertson) 5:18
9.- Lonesome Suzie (Manuel) 4:04
10.- This Wheel's on Fire (Danko, Dylan) 3:14
11.- I Shall Be Released (Dylan) 3:19 
 
Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal 
Levon Helm- Guitarra, Bateria, Vocal 
Garth Hudson- Teclados, Saxo 
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal 
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal 

 


1969- The Band


Puntuacion: 10
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll, Album Rock, Singer/ Songwriter

El primer álbum de The Band, 'Music from Big Pink', parecía venir de la nada, con su destartalada batidora musical y canciones sobre la tragedia rural. 'The Band' , el segundo álbum del grupo, fue hecho con mayor deliberación y esfuerzo, en parte porque los musicos estaban mas cohesionados, y en parte porque el guitarrista Robbie Robertson se había hecho cargo de la composición de las canciones, coescribiendo algunas con otros musicos. A pesar de ser canadiense, Robertson se centró en una serie de arquetipos de la América trabajadora, los sindicatos en "King Harvest (Has Surely Come)" y el retiro del marino en 'Rockin' Chair', y, el más famoso, el de Virgin Cane, observador confederado en la Guerra Civil en "The Night They Drove Old Dixie Down". El álbum esta mezclado con eficacia y combina el tipo de canciones tristes que había dominado 'Music from Big Pink', como "Whispering Pines" y "When You Awake" (ambas co-escritas con Richard Manuel), con alegres números como "Rag Mama Rag" y "Up on Cripple Creek" (ambas cantadas por Levon Helm y lanzadas como singles). Con "Up on Cripple Creek" entran en el Top 40. Lo que mas destaca es el sonido de la banda, desde las baterias de Helm y ocasionalmente de Manuel, a la distintiva guitarra de Robertson y las texturas de teclado de Garth Hudson, todos rematados por los expresivos cantos de Manuel, Helm, Rick Danko. Las letras continuan pintando retratos de la vida rural del siglo 19 (especialmente la vida del Sur, como referencias a Tennessee y Virginia).


 

1.- Across the Great Divide (Robertson) 2:53
2.- Rag Mama Rag (Robertson) 3:04
3.- The Night They Drove Old Dixie Down (R) 3:33
4.- When You Awake (Manuel, Robertson) 3:13 
5.- Up on Cripple Creek (Robertson) 4:33
6.- Whispering Pines (Manuel, Robertson) 4:06
7.- Jemima Surrender (Helm, Robertson) 3:31
8.- Rockin' Chair (Robertson) 3:42
9.- Look out Cleveland (Robertson) 3:09
10.- Jawbone (Manuel, Robertson) 4:20
11.- The Unfaithful Servant (Robertson) 4:16
12.- King Harvest (Has Surely Come) (Robertson) 3:46

Rick Danko- Bajo, Trombon, Violin, Vocal 
Levon Helm- Bajo, Guitarra, Mandolina, Bateria, Vocal 
Garth Hudson- Trompeta, Acordion, Teclados, Saxo 
Richard Manuel- Harmonica, Bateria, Teclados, Vocal 
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal 
John Simon- Tuba, Trompa, Teclados, Piano

 





1970- Stage Fright

Puntuacion: 9
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Singer/ Songwriter, Country-Rock, Rock & Roll, Album Rock, Contemporary Pop/ Rock

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'Stage Fright', el tercer álbum de The Band, sonaba similar a sus dos anteriores registros, empleando los sonidos densos, con su mezcla de fondo formada por el bateria Levon Helm y el bajista Rick Danko,el penetrante trabajo de guitarra de Robbie Robertson, y el trabajo de teclado variado del pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson, con Helm, Danko y Manuel a las voces. Pero las canciones esta vez fueron mucho más personales. Sólo "All La Glory", canción de Robertson sobre el nacimiento de su hija, trataba un tema totalmente positivo, el resto era de un tono negativo, a veces hasta extremo. "Strawberry Wine" y "Sleeping", fueron celebraciones a la indolencia, mientras que "Time to Kill", como su título implica, hablaba del aburrimiento y el paso del tiempo. 

Varias de las canciones parecen ser metáforas de problemas del grupo, como "The W.S. Walcott Medicine Show", con comentarios sobre la falsedad del mundo del espectáculo, "Daniel and the Sacred Harp", sobre la pérdida de la integridad, y la cancion que da titulo al álbum, que habla de las trampas de la fortuna y la fama. "The Shape I'm In" fue quizá la cancion más paranoica de todas. Es un álbum diferente a sus anteriores trabajos, que tiende a contarnos historias ambientadas en los tiempos lejanos. Ligeramente inferior a sus anteriores registros.

1.- Strawberry Wine (Helm, Robertson) 2:36
2.- Sleeping (Manuel, Robertson) 3:17
3.- Time to Kill (Robertson) 3:28
4.- Just Another Whistle Stop (M, R) 3:54
5.- All la Glory (Robertson) 3:35
6.- Shape I'm In (Robertson) 4:00
7.- The W.S. Walcott Medicine Show (Robertson) 2:59
8.- Daniel and the Sacred Harp (Robertson) 4:13
9.- Stage Fright (Robertson) 3:43
10.- The Rumor (Robertson) 4:16

Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal 
Levon Helm- Guitarra, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Teclados, Saxo 
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal 
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal 







1971- Cahoots

Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll, Singer/ Songwriter, Album Rock

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En comparación con sus predecesores, 'Cahoots', cuarto álbum de la banda, puede caracterizarse como un esfuerzo de menor importancia que, sin embargo contiene algunos pequeños placeres. Estos placeres comienzan con el tema de apertura, "Life Is a Carnival", una canción que prosigue la tematica de 'Stage Fright', haciendo hincapié en la falsedad del mundo del espectáculo y su impacto en la realidad. La canción tiene un ritmo Dixieland muy acertado. "When I Paint My Masterpiece", una canción de Bob Dylan es la segunda seleccion, otra canción de bienvenida, impulsada por la mandolina y el acordeón, en una disposición adecuada a su encantadora historia de un extraño viaje a Europa. "4% Pantomime" es un dueto entre Richard Manuel y Van Morrison, divertido de escuchar, aunque la cancion en si es floja. Por desgracia, esto practicamente completa el atractivo del álbum. El tema principal de las canciones es "la extinción y la tristeza que acompaña el paso de las cosas que alguna vez fueron consideradas de gran valor", en realidad, es lo que aparece anotado en los creditos. El menor nivel se nota más en la escritura que en la musica, pues la banda suena tan bien como siempre, con las voces de Manuel, Levon Helm, Rick Danko y las instrumentalizaciones de Garth Hudson llenando todos los huecos inteligentemente. Es sólo que el material no es lo suficientemente fuerte, particularmente en comparación con los tres álbumes que la banda había publicado previamente. 

1.- Life Is a Carnival (Danko, Robertson) 3:55
2.- When I Paint My Masterpiece (Dylan) 4:19
3.- Last of the Blacksmiths (Robertson) 3:39
4.- Where Do We Go from Here? (Robertson) 3:49
5.- 4% Pantomime (Morrison, Robertson) 4:32
6.- Shoot out in Chinatown (Robertson) 2:52
7.- The Moon Struck One (Robertson) 4:07
8.- Thinkin' out Loud (Robertson) 3:18
9.- Smoke Signal (Robertson) 5:09
10.- Volcano (Robertson) 3:03
11.- The River Hymn (Robertson) 4:40
 
Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal 
Levon Helm- Guitarra, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Teclados, Saxo
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal
Van Morrison- Vocals
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal 
Allen Toussaint- Teclados







1972- Rock Of Ages

Grabado en Directo
Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll, Album Rock, Singer/ Songwriter

El doble álbum 'Rock of Ages' ocupa un lugar curioso pero importante en la historia de The Band. Grabado en un espectacular concierto de Fin de Año en 1971, el espectáculo y el disco se editaron con la idea de despedirse durante un periodo para tomarse un merecido descanso durante 1972, pero el resultado a la larga fue el de marcar un cambio de capitulo en la banda, cerrando la primera etapa de su carrera, cuando estaban entre las bandas de rock más grandes e importantes. Ese sentido de importancia había comenzado a introducirse en su música, lo que convertiria sus discos de estudio en demasiado autocomplacientes. Este álbum captura bastante acertadamente el lado más 'guerrero' del grupo en la carretera. Mirandolo desde el presente, casi podriamos decir que era un ensayo para su grandioso acto final en 'The Last Waltz'. En pocas palabras, es un disco alegre para escuchar, capturando un espiritu del directo que evidentemente los álbumes de estudio no podían transmitir. De hecho, capturó el espíritu de la banda de una manera que ninguno de sus otros álbumes pudo hacer.

1.- Don't Do It (Dozier, Holland)
2.- King Harvest (Has Surely Come) (Robertson)
3.- Caledonia Mission (Robertson)
4.- Get Up Jake (Robertson)
5.- The W.S. Walcott Medicine Show (Robertson)
6.- Stage Fright (Robertson)
7.- The Night They Drove Old Dixie Down (Robertson)
8.- Across the Great Divide (Robertson)
9.- This Wheel's on Fire (Danko, Dylan)
10.- Rag Mama Rag (Robertson)
11.- The Weight (Robertson)
12.- The Shape I'm In (Robertson)
13.- Unfaithful Servant (Robertson)
14.- Life Is a Carnival (Danko, Helm, Robertson)
15.- The Genetic Method (Hudson, Robertson)
16.- Chest Fever (Robertson)
17.- (I Don't Want To) Hang Up My Rock and Roll Shoes (Willis) 

Joe Farrell- Trompa, Saxo 
Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal
Levon Helm- Guitarra, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Teclados, Saxo
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal 
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal
Howard Johnson- Tuba, Saxo 
Earl McIntyre- Trombon
J.D. Parron- Saxo, Clarinete 
Snooky Young- Trompeta







1973- Moondog Matinee

Puntuacion: 4
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll, Singer/ Songwriter, Album Rock
 

'The Band' esencialmente volvió a sonar como en sus origenes como los Hawks de finales de los 50 y principios de los 60 en este álbum repleto de covers de canciones de otros artistas. Demostraron una considerable experiencia en sus versiones de rock & roll & y R&B como en el tema de Clarence "Frogman" Henry, "Ain't Got No Home", de Chuck Berry, "The Promised Land", y de Fats Domino, "I'm Ready", pero por supuesto, esto no fue suficiente para satisfacer a la audiencia que esperaba material original y que, dos años después de un decepcionante 'Cahoots', esperaba algo más en la linea de sus tres primeros y maravillosos álbumes. 

1.- Ain't Got No Home (Henry) 3:24
2.- Holy Cow (Toussaint) 3:22
3.- Share Your Love (Braggs, Malone) 2:54
4.- Mystery Train (Parker, Phillips) 5:40
5.- Third Man Theme (Karas) 2:47
6.- Promised Land (Berry) 3:00
7.- The Great Pretender (Ram) 3:10
8.- I'm Ready (Bradford, Domino) 3:28 
9.- Saved (Leiber, Stoller) 3:50
10.- A Change Is Gonna Come (Cooke) 4:19

Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal 
Levon Helm- Guitarra, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Teclados, Saxo 
Ben Keith- Guitarra 
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal 








1975- Northern Lights-Southern Cross

Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Rock, Country-Rock, Singer/ Songwriter, Album Rock

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El primer álbum de estudio en cuatro años, en muchos aspectos 'Northern Lights-Southern Cross' fue visto como un regreso. También puede ser visto como un canto del cisne. El álbum fue el mejor de la banda desde su segundo disco homónimo. Con un total de ocho canciones en total, en este disco la banda explora nuevos timbres, utilizando por primera vez un 24 pistas y lo que era (entonces) nueva tecnología de sintetizadores. "Acadian Driftwood" se destaca como una de las mejores composiciones de Robertson. 

1.- Forbidden Fruit (Robertson) 5:59
2.- Hobo Jungle (Robertson) 4:15
3.- Ophelia (Robertson) 3:32
4.- Acadian Driftwood (Robertson) 6:42
5.- Ring Your Bell (Robertson) 3:55
6.- It Makes No Difference (Robertson) 6:34
7.- Jupiter Hollow (Robertson) 5:20
8.- Rags and Bones (Robertson) 4:45

Byron Berline- Violin 
Rick Danko- Bajo, Harmonica, Violin, Guitarra, Vocal 
Levon Helm- Guitarra, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Bajo, Acordion, Teclados, Saxo 
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal, Clavinete 
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal, Clavinete







1977- Islands

Puntuacion: 4
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll, Singer/ Songwriter, Album Rock
 

En teoría, a pesar de que The Band había renunciado a viajar a partir de Acción de Gracias de 1976, iban a seguir grabando discos de estudio, y 'Islands' fue el primer álbum lanzado en la nueva era. En realidad, era un álbum 'obligado' para completar su contrato de diez LPs con Capitol Records y el último álbum de estudio que hicieron. El sonido, como siempre, fue impecable, y el registro tuvo sus momentos, pocos pero los tuvo, en particular un Richard Manuel cantando "Georgia on My Mind", que había sido lanzada como single en 1976 para impulsar con éxito la campaña del gobernador de Georgia, Jimmy Carter, a la presidencia de EEUU. Pero la calidad de la composición fue mediocre, y The Band habian establecido el liston tan alto en sus anteriores trabajos, que no pudo evitar las nefastas comparaciones. 

1.- Right as Rain (Robertson) 3:55
2.- Street Walker (Danko, Robertson) 3:16
3.- Let the Night Fall (Robertson) 3:12
4.- Ain't That a Lot of Love (Banks, Parker) 3:09
5.- Christmas Must Be Tonight (Robertson) 3:38
6.- Islands (Danko, Hudson, Robertson) 3:54
7.- The Saga of Pepote Rouge (Robertson) 4:14
8.- Georgia on My Mind (Carmichael, Gorrell) 3:09
9.- Knockin' Lost John (Robertson) 3:51
10.- Livin' in a Dream (Robertson) 2:52 

Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal 
Jim Gordon- Trompa 
Levon Helm- Guitarra, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Trompa, Teclados, Saxo 
Tom "Bones" Malone- Trompa
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal 
Larry Packard- Violin 
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal 
John Simon- Trompa, Teclados







1978- The Last Waltz

Grabado en Directo
Puntuacion: 8
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll, Singer/ Songwriter, Album Rock

"El camino era nuestra escuela. No solo nos dio un sentido de supervivencia, sino que nos enseñó todo lo que conocemos"- Robbie Robertson, de la película The Last Waltz. Además de por sus canciones, el mayor logro para terminar de mitificar a The Band fue 'The Last Waltz', en donde queda patente todo en tiempo que han pasado en el camino y todo lo que han logrado en ese tiempo. En principio era un concierto de despedida de la banda, aunque con el tiempo se descubrió que era más una despedida de Robertson, pues despues de unos años la banda regreso a las grabaciones, pero ya sin Robbie. Son muchos los artistas invitados a participar en el concierto de despedida de la banda - Ronnie Hawkins, Dr. John, Muddy Waters, Van Morrison, Neil Young, los Staple Singers, Emmylou Harris, Eric Clapton y Bob Dylan. La banda empezaba a ser demasiado autocomplaciente y Robertson se da cuenta que ha llegado el momento de parar, argumento que acompaña a este concierto-pelicula de Martin Scorsese. Por lo tanto, 'The Last Waltz', un concierto de despedida en Acción de Gracias de 1976, promovido por Bill Graham, se convirtió en un documental de Scorsese intemporal, lanzado como un álbum triple en 1978 y finalmente publicado de nuevo en una caja de cuatro discos por Rhino en 2002, en su aniversario. Muchas personas dicen que es la mejor película de rock y la mejor actuación en vivo de todos los tiempos. Pero se equivocan.

Se podría argumentar que la película es una de las películas más grandes de rock - convincente - pero la música no sólo amplifica lo que fue bueno de The Band, sino también sus mayores defectos. Es decir, su virtuosismo y su maravilloso sonido es una alegría para el oido, pero sin embargo, esta debilitada por las pretensiones literarias de Robertson, que da a las canciones una sensación artificial, académica - algo que se acentúa, puesto que la la música se presenta en un entorno artificialmente romántico, quizá con la vista puesta en la futura pelicula. Los invitados son grandes trovadores: Dr. John, Bobby Charles, Muddy Waters, Paul Butterfield, Van Morrison, Dylan, Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, etc. Parte del problema es que el concierto se completa con grabaciones en estudio, que suena totalmente fuera de lugar, incluso si ha sido diseñado para poner de relieve las influencias de la banda que no se habian reflejado en el concierto, como la de los Staple Singers.

1.- Theme from The Last Waltz (Robertson) 3:40
2.- Up on Cripple Creek (Robertson) 4:35
3.- Who Do You Love? (McDaniel) 4:16
4.- Helpless (Young) 5:47
5.- Stage Fright (Robertson) 4:25
6.- Coyote (Mitchell) 5:50
7.- Dry Your Eyes (Diamond, Robertson) 3:57
8.- It Makes No Difference (Robertson) 6:48
9.- Such a Night (Rebennack) 4:00 
10.- The Night They Drove Old Dixie Down (Robertson) 4:20
11.- Mystery Train (Parker, Phillips) 4:59
12.- Mannish Boy (Diddley, London, Waters) 6:54
13.- Further on Up the Road (Medwick, Robey) 5:08
14.- Shape I'm In (Robertson) 4:06
15.- Down South in New Orleans (Anglin, Charles) 3:06 
16.- Ophelia (Robertson) 3:53
17.- Tura-Lura-Lural (That's an Irish Lullaby) (Shannon) 4:15
18.- Caravan (Morrison) 6:02
19.- Life Is a Carnival (Danko, Helm, Robertson) 4:19
20.- Baby, Let Me Follow You Down (Davis) 3:00
21.- I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) (Dylan) 3:33
22.- Forever Young (Dylan) 4:42
23.- Baby, Let Me Follow You Down (Reprise) (Davis) 2:46
24.- I Shall Be Released (Dylan) 5:25
25.- The Last Waltz Suite: The Well (Robertson) 3:27
26.- The Last Waltz Suite: Evangeline (Robertson) 3:17
27.- The Last Waltz Suite: Out of the Blue (Robertson) 3:08
28.- The Last Waltz Suite: The Weight (Robertson) 4:38
29.- The Last Waltz Suite: The Last Waltz Refrain (Robertson) 1:28
30.- The Last Waltz Suite: Theme from The Last Waltz (Robertson) 3:22

Paul Butterfield- Harmonica, Vocal
Bobby Charles- Vocal
Eric Clapton- Guitarra, Vocal
Richard Cooper- Trompeta
Rick Danko- Bajo, Violin, Vocal
Neil Diamond- Guitarra, Vocal
Dr. John- Guitarra, Percusion, Piano, Conga, Teclados, Vocal
Bob Dylan- Guitarra, Vocal 
Jim Gordon- Clarinete, Flauta, Sax
Emmylou Harris- Guitarra, Vocal
Ronnie Hawkins- Vocal
Jerry Hay- Trompeta
Levon Helm- Guitarra, Mandolina, Bateria, Vocal
Jerry Hey- Trompa
Garth Hudson- Organo, Sintetizador, Piano, Acordion, Teclados, Saxo
Howard Johnson- Tuba, Clarinete, Saxo
Charlie Keagle- Clarinete, Flauta, Saxo
Tom "Bones" Malone- Trombon, Flauta
Richard Manuel- Organo, Dobro, Piano, Bateria, Teclados, Vocal
Bob Margolin- Guitarra 
Joni Mitchell- Guitarra, Vocal
Van Morrison- Vocal 
Larry Packer- Violin
Joe Perkins- Piano
Pinetop Perkins- Teclados
Robbie Robertson- Guitarra, Piano, Teclados, Vocal
Dennis St. John- Bateria 
John Simon- Piano, Teclados, Trompa
The Staple Singers- Vocal 
Ringo Starr- Bateria 
Muddy Waters- Guitarra, Vocal
Ron Wood- Guitarra
Neil Young- Guitarra, Vocal 







1993- Jericho

Puntuacion: 7
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll

Pocas bandas celebraron su despedida con más bombo y platillo que The Band cuando se despidió en 1976 con un monton de estrellas en el famoso concierto 'The Last Waltz'. Sin embargo, mientras que el guitarrista, compositor y líder de facto Robbie Robertson estaba decidido a disolver la banda, pronto quedó claro que los demás miembros del grupo no lo sentían de la misma manera (especialmente Levon Helm y Rick Danko), y en 1982 volvian al camino (menos Robertson, claro). No fue hasta 1993, siete años después de que Richard Manuel fue encontrado muerto en un motel de Florida, que apareció un nuevo álbum de The Band, y aunque 'Jericho' no tiene la resonancia mítica de sus obras más grandes, demostro que la banda podría funcionar muy bien sin Robertson. Claro que Jim Weider, su sustituto,  no es tan grande a la guitarrista como Robertson y su aporte como compositor, no digamos. Garth Hudson sigue  épico con los teclados, la voz de Rick Danko sigue en magnifica forma, y sobre todo, Levon Helm, cantando soul (así como su batería y el trabajo con la mandolina) aún mantiene el sonido de The Band. 

El material no tiene el alcance temático del período más fuerte, pero "The Caves of Jericho" (escrito por Helm con Richard Bell y John Simon) muestra que pueden hacer canciones muy dignas,  y covers como 'Blind Willie McTell' de Bob Dylan" y ,"Atlantic City" de Bruce Springsteen son opciones excelentes (sobre todo este último, con la voz de Helm ajustada muy bien). "Remedy", "Stuff You Gotta Watch" y la gloriosa y rara "Move to Japan" se hacen con el buen rollo general. La adición de un tema inédito de Richard Manuel puede parecer un poco macabro, pero su versión de "Country Boy" suena bien y es un tributo agridulce a su talento.  No hay que negar que es un trabajo mas comprometido que 'Islands' y que muestra que el grupo todavía tenía algo que ofrecer además de nostalgia.

1.- Remedy (Linden, Weider) 4:25
2.- Blind Willie McTell (Dylan) 6:42
3.- The Caves of Jericho (Bell, Helm, Simmon, Simon) 5:23
4.- Atlantic City (Springsteen) 5:16
5.- Too Soon Gone (Shear, Szelest) 3:59
6.- Country Boys (Barer, Brooks) 3:17
7.- Move to Japan (Flood, Helm, Simon, Szelest) 4:25 
8.- Amazon (River of Dreams) (Traum) 6:00
9.- Stuff You Gotta Watch (Waters) 2:50
10.- Same Thing (Dixon) 4:31
11.- Shine a Light (Grebb, Moore) 4:12
12.- Blues Stay Away from Me (Delmore, Glover) 6:01 

Richard Bell- Piano 
Erie Brazilian- Mandolina 
Randy Ciarlante- Bateria
Vassar Clements- Violin 
Rick Danko- Bajo 
Dave Douglas- Trompeta
Champion Jack Dupree- Piano 
Levon Helm- Bateria, Vocal 
Garth Hudson- Teclados 
Rob Hyman- Teclados 
Steve Jordan- Bateria 
Rob Leon- Bajo
Colin Linden- Vocal 
Richard Manuel- Piano, Bateria, Vocal 
Jules Shear- Vocal 
John Simon- Piano, Saxo 
Tommy Spurlock- Guitarra 
Bobby Strickland- Saxo 
Stan Szelest- Piano 
Artie Traum- Guitarra







1995- Live At Watkins Glen

Grabado en Directo el 28 de julio de 1973
Puntuacion: 4
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll

Junto a los Allman Brothers y los Grateful Dead, The Band fueron invitados destacados en el festival de 1973 de Glen Watkins, un suceso hoy casi olvidado, pero que atrajo a millones de espectadores. Este extracto bastante breve (con diez canciones) puede ser de interés para los fans de la banda, pero en realidad es más bien innecesaria, pues ya hay buenos directos de esa epoca, como 'Rock of Ages', y sumando ademas el hecho de que la propia actuación no fue nada espectacular. Hace un par de sorprendentes covers, de Chuck Berry el "Back to Memphis" y de los Four Tops el  "Loving You Is Sweeter Than Ever", y un par de jams, entre ellas una de Garth Hudson con extraños interludios instrumentales de órgano.

1.- Back to Memphis (Berry) 6:20
2.- Endless Highway (Dylan, Robertson) 5:20
3.- I Shall Be Released (Dylan) 4:18
4.- Loving You Is Sweeter Than Ever (Hunter, Wonder) 3:25
5.- Too Wet to Work (Hudson) 3:28
6.- Don't Ya Tell Henry (Dylan) 4:01
7.- The Rumor (Robertson) 4:57
8.- Time to Kill (Blackmore, Gillan, Glover) 4:54 
9.- Jam (Band) 3:02
10.- Up on Cripple Creek (Robertson) 4:49
 
Rick Danko- Bajo, Guitarra, Vocal 
Levon Helm- Guitarra, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Teclados, Saxo
Richard Manuel- Bateria, Teclados, Vocal
Robbie Robertson- Guitarra, Teclados, Vocal 







1996- High On The Hog

Puntuacion: 4
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll

 
'Jericó' fue una sorpresa. La banda se reunio casi al completo, menos el guitarrista Robbie Robertson, creando un álbum construido sobre sus fuertes cimientos compositivos y algunos covers de otros artistas. A pesar de que carecía de la resonancia de 'Music From Big Pink' o incluso 'Stage Fright', el grupo sonaba fresco y fue un álbum mejor que la mayoría de los discos en solitario de los miembros de la banda. 'High on the Hog', el segundo álbum de la remodelada banda, no es tan bueno, pero tiene una serie de momentos estelares. La clave del éxito del álbum no es el material incluido, sino la precision sonora y conjuntada del grupo. Los músicos han desarrollado una interacción simpática que suena antigua pero a la vez aún viva, que respira y es vital. Es un placer escucharlos tocar y eso es lo que lleva a 'High on the Hog', a pesar de sus flojos temas, a ser un álbum escuchable.

1.- Stand Up (Channel, Rector) 3:07
2.- Back to Memphis (Berry) 5:10
3.- Where I Should Always Be (Chaplin) 4:27
4.- Free Your Mind (Foster, McElroy) 5:05
5.- Forever Young (Dylan) 6:30
6.- The High Price of Love (Band, Shear, Szelest) 5:58
7.- Crazy Mama (Cale, Cole) 4:48
8.- I Must Love You Too Much (Dylan, Springs) 3:32
9.- She Knows (Griffin, Royer) 3:21
10.- Ramble Jungle (Ciarlante, Dupree, Helm) 4:59

Richard Bell- Piano, Teclados 
Blondie Chaplin- Guitarra, Vocal
Randy Ciarlante- Percusion, Bateria, Vocal 
Rick Danko- Guitarra, Bajo, Vocal
Champion Jack Dupree- Vocal
Ron Finck- Flauta, Saxo 
Levon Helm- Bajo, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Trompeta, Acordion, Bateria, Teclados, Organo, Saxo
Maud Hudson- Vocal 
Howard Johnson- Saxo
Ian Kimmet- Vocal 
Kenn Lending- Guitarra
Rob Leon- Bajo
Colin Linden- Guitarra 
Frank Luther- Bajo
Tom "Bones" Malone- Trombon, Trompeta, Saxo
Richard Manuel- Piano, Vocal 
Larry Packer- Violin, Viola 
Marie Spinosa- Vocal 
Jim Weider- Guitarra







1998- Jubilation

Puntuacion: 6
Estilos: Folk-Rock, Psychedelic, Country-Rock, Rock & Roll

'Jubilation' , el décimo álbum de estudio de The Band, muestra un grupo que ha envejecido mejor que el vino. Sí, aunque las voces han envejecido notablemente (sobre todo en los casos de Rick Danko y Levon Helm), este hecho hace al registro más encantador. La composición sigue siendo espiritual y sugerente, y todas las canciones están salpicadas con una sensibilidad, una familiaridad y un atractivo muy interesante. El grupo (Danko, Helm, y Garth Hudson) es completado con Richard Bell (teclados), Randy Ciarlante (batería, voz) y Jim Weider (guitarra). Lo curioso es que esta versión del grupo ha estado unida tanto tiempo como la banda original. Las colaboraciones de Eric Clapton y John Hiatt son buenas, pero no son las razones para comprar este álbum, ya que se sostiene bastante bien por sus propios méritos.

1.- Book Faded Brown (Jost) 4:13
2.- Don't Wait (Band, Doherty, Helm) 4:10
3.- Last Train to Memphis (Band, Charles, Helm) 4:01 
4.- High Cotton (Danko, Helm, Pacheco) 3:25
5.- Kentucky Downpour (Band, Grebb, Helm) 4:31
6.- Bound Bby Love (Hiatt) 3:22 
7.- White Cadillac (Ode to Ronnie Hawkins) (Ciarlante, Helm, Weider) 3:39
8.- If I Should Fail (Danko, Pacheco) 3:58
9.- Spirit of the Dance (Ciarlante, Danko, Helm, Weider) 5:07
10.- You See Me (Toussaint) 4:36
11.- French Girls (Hudson) 2:08

Richard Bell- Piano, Acordion, Teclados
Bobby Charles- Percusion, Vocal
Eric Clapton- Guitarra
Randy Clarlante- Percusion, Bateria, Vocal
Rick Danko- Bajo, Guitarra, Vocal
Kevin Doherty- Vocal
Jimmy Eppard- Guitarra, Mandolina
Marty Grebb- Teclados, Vocal
Any Helm- Vocal
Levon Helm- Guitarra, Harmonica, Mandolina, Percusion, Bateria, Vocal
Garth Hudson- Organo, Sintetizador, Percusion, Piano, Acordion, Saxo
Aaron Hurwitz- Organo, Piano, Acordion, Vocal
Tom "Bones" Malone- Trombon, Trompeta, Saxo 
Tom Pacheco- Guitarra
Jim Weider- Guitarra, Mandolina