HISTORIAS DE ROCK
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Amaya

AMAYA


 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA



Amaya Uranga Amezaga, bilbaína nacida el 18 de Febrero de 1947, primogénita de nueve hermanos, fue una de las fundadoras del grupo Voces y Guitarras que acabaría reciclándose en el mítico Mocedades. Se inició en la escena musical con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en un trío conocido como Las Hermanas Uranga, con repertorio regional.

Pronto, en unas fiestas universitarias, Amaya conoció a Sergio (su futuro cuñado) y a Rafael, que junto a Roberto y Paco formarían Voces y Guitarras, con el Folk por emblema. Pronto se les unieron nuevos amigos, hasta un total de 8 componentes, y comenzaron su andadura discográfica ya como Mocedades.

El grupo se vio alterado en varias ocasiones, pero sin duda la etapa en la que Amaya era la solista del grupo es la más emblemática. Liderando Mocedades grabó 15 LP’s entre los que se plasmaron temas míticos como 'Tómame o déjame', 'Secretaria', 'La otra España', 'Amor de hombre', 'La música', 'Desde que tú te has ido'… entre otros muchos… y cómo no… 'Eres tú', que llegó a ser (y aún es) el single Eurovisivo más vendido en el plazo de un año.

Después de tres lustros en Mocedades, Amaya anuncia su retirada del grupo, regalando a su público por su despedida un doble álbum en directo: ‘15 años de música’. Amaya deja el grupo, pero no abandona el panorama musical… Tras unos meses retirada, reaparece en un Homenaje a Pablo Milanés: ‘Querido Pablo’; su tema fue 'Para vivir'.

En 1986 aparece el primer trabajo de Amaya en solitario: ‘Volver’. El álbum creó cierta expectación entre críticos y fans y se vendió bastante bien, aunque las expectativas eran mucho mayores. Amaya se recreaba en temas como 'El breve espacio en que no está' y 'Palabras de amor' a dúo con Serrat, que por primera vez se animó a cantar en español uno de sus éxitos en la lengua catalana.

Ese mismo año hace sendas colaboraciones en el doble álbum en vivo de Rosa León ‘Amigas mías’ y en el disco debut de Iñaki en los coros. Entretanto, Amaya se involucra en un proyecto benéfico junto con sus amigos de la industria: Joaquín Sabina, Miguel ríos, Rosa León, Ana Belén y Víctor Manuel. El tema promocional se titulaba ‘Cualquier tiempo pasado fue peor’.

En 1988 se lanza al mercado ‘Sobre el latido de la ciudad’, un álbum de mucha calidad, aunque no tuvo suerte comercialmente. Había composiciones de Sabina ('Malasombra'), de Billy Joel ('Cantante') y una versión de ‘Huapango Torero’ entre otras. Vuelve a trabajar con su amiga Rosa León, en el álbum de 1988 ‘Rosa León’, graban juntas ‘La manca’ una canción un tanto pintoresca.

Su colaboración con Armando Manzanero llega en 1989, con el álbum ‘Seguimos juntos’. Todos los temas son composiciones de Manzanero entre las que destacan: ‘Nuestro amor perdió’, ‘Ya no vive aquí’…En este mismo año colabora con Zurrumurru, la banda de su hermana Edurne, cantando un tema en euskera: ‘Hurbiltzeko nahian’.

A partir de este momento su producción discográfica permanece parada durante unos meses, pero aún así sigue haciendo galas en televisión y dando conciertos. En 1990 es propuesta para representar a España en el festival de Eurovisión, pero al final irían Azúcar Moreno. También en 1990 aparece en el primer disco del cantautor vasco Imanol: ‘Viajes de mar y luna’. Cantan juntos ‘Al oído’.

‘Lilura Urdiñak’ es el último disco de Amaya, grabado íntegramente en euskera en los estudios Tío Pete, con producción de Carlos Zubiaga. El disco contenía canciones tradicionales como ‘Maitia nun zira?’ y versiones como la del tema ‘Oi, Lur!’ de Benito Lertxundi. Y ya en 1993, Rosa León plantea a Amaya la idea de grabar un disco con canciones de la posguerra española y algunos ‘jingles’, y el proyecto acabó transformándose en una nueva agrupación conocida por todos: El Consorcio. Se reunieron Amaya, Sergio y Estíbaliz, Iñaki y Carlos Zubiaga.

Llevan grabados seis discos, cada uno de los cuales sigue una temática distinta. Uno se dedica a la copla, otro al cine español, etc….Durante su trayectoria en el Consorcio, Amaya ha participado en varios proyectos en solitario. En Euskal Telebista ha hecho galas frecuentemente y a nivel discográfico grabó con la Tuna Universitaria de Deusto (2001) y con maría Dolores Pradera en un disco benéfico (2003), cantando ’Arrullo de Dios’.

Amaya sigue a pie del cañón en El Consorcio aunque de vez en cuando aparece sola implicándose en acontecimientos como la Semana Grande de Bilbao y en alguna causa benéfica, como en Donostia en Septiembre de 2001.

Pagina Oficial:
http://www.amayauranga.com


DISCOGRAFIA 


  1986- Volver

  1988- Sobre El Latido De La Ciudad

  1989- Seguimos Juntos

1992- Lilura Urdiñak

 




1986- Volver

Puntuacion: 4
Estilos: Cancion Melodica

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Se crearon unas desmesuradas expectativas sobre la presentación como solista de la voz principal de Mocedades. Y esas expectativas mataron el producto. No es un mal disco, pero no estaba a la altura de las mejores cosas del grupo y las comparaciones eran inevitables. Un LP correcto, pero deslavazado; bien arreglado, pero cortito de innovaciones, impecable de interpretación, pero sin un hit claro. Se vendió más o menos bien; no obstante, esas ventas respondieron más al nombre que aparecía en la portada que en el contenido intrínseco de la obra.

Alguna de las canciones más conocidas, caso de “Me juego todo” podría perfectamente haber sido un título de Mocedades y a eso suena. Por otra parte, las variopintas aportaciones van desde ese “No pidas más”, procedente de la banda de la película “Johnny Guitar” (1954) de Nicholas Ray, hasta el inmortal tango “Volver” de Gardel y Lepera. Ambas con unos arreglos actualizados y en cierto modo sorprendentes, especialmente en el primero de ellos. No acaban ahí las referencias foráneas. “Ciudad” de Caetano Veloso. Pero la pieza más curiosa es, sin duda, el dueto con Joan Manuel Serrat y sus “Palabras de amor”, una de las principales canciones en catalán del autor, que aquí es cantada en castellano.

Escarbar entre el resto en busca de alguna gema es tarea ardua, pues son un grupo de canciones cortadas con tijeras baladísticas bastante tópicas e interpretadas con la voz matizada que siempre lució esta cantante. Las más destacada puede ser “Fuiste un trozo de hielo en la escarcha” que para ella compuso José María Cano. Un saxo llena los primeros compases para dar paso a un tema de intensa lentitud en la que la instrumentación casi derrota a la cantante.

JULIAN MOLERO

1.- Mira ira
2.- Mago
3.- Me juego todo
4.- No pidas más
5.- Volver
6.- Anuncio por palabras
7.- Palabras de amor
8.- Fuiste un trozo de hielo en la escarcha
9.- Ciudad
10.- Apariencias
11.- El breve espacio en que no está
12.- Soy mujer


 




1988- Sobre El Latido De La Ciudad

Puntuacion: 6
Estilos: Cancion Melodica

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Tras el relativo fracaso de “Volver” (RCA, 1986) la crítica recibió con escepticismo este segundo LP solitario de Amaya y una vez más se equivocaron, pues sin ser una obra maestra, era superior al primero. Otra razón fue el reconocimiento de una cantante alejada de sus presupuestos habituales con unos arreglos y producción de Carlos y Óscar Gómez que modernizaban no poco la imagen sonora de esta artista y que la alejaban de su pasado.

Amaya tira de cantautores americanos. Americanos del norte como Jim Croce (“Malasombra”) y Billy Joel (“Cantante”) y del sur como los veteranos José Alfredo Jiménez (“De un mundo raro”) y Tomás Méndez (“Huapango torero”), una canción que décadas atrás había cantado Joselito: “Toro, toro asesino, ojalá te lleve el diablo…” que aquí parece fuera de lugar.

También los autores estatales del momento tienen cancha y así nos encontramos con temas de Sabina, Luis Eduardo Aute o del grupo Suburbano y su: “Como un bolero sobre tu piel”. Otro tema repescado a contracorriente del resto es “Quién me va a creer”, una romanza de la zarzuela “Bohemios” (Amadeo Vives). Todo ello con unos arreglos que rozan el tecno y huyen de las orquestaciones tradicionales.

Hay que hacer mención aparte del tema “Luz de gas”, compuesto por Fernando Guirao, la canción más atractiva del LP y que fue acertadamente seleccionada para su publicación en single. En ella se resume el cambio radical que Amaya, o sus mentores, han dado respecto al anterior álbum.

JULIAN MOLERO 

1.- Malasombra
2.- Quién me va a creer
3.- Nobleza obliga
4.- Huapango torero
5.- Como un bolero sobre tu piel
6.- Cantante
7.- De un mundo raro
8.- La balanza del bien y del mal
9.- Prometo regresar
10.- Luz de gas


 




1989- Seguimos Juntos

Puntuacion: 3
Estilos: Cancion Melodica

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Armando Manzanero compone estos diez temas para Amaya que regresa al clásico estilo de Mocedades y abandona la senda que había comenzado con “Sobre el Latido de la Ciudad” (RCA, 1988), aunque conservando parte de las innovaciones en los arreglos modernillos. El bolerista mexicano canta a dúo con ella la canción que da título al álbum: “Seguimos juntos”.

La canción más promocionado de este endeble disco fue “Ya no vive aquí” que recuerda enormemente a Mocedades con un coro que clona prácticamente las voces de esta formación y con Amaya como solista. Un LP que se promocionó y vendió más por el prestigio de autor e intérprete que por la calidad u oportunidad de la grabación.

JULIAN MOLERO

1.- Ya no vive aquí
2.- Ojalá
3.- Yo te comprendo
4.- Seguimos juntos
5.- Nuestro amor perdió
6.- Después de hablar contigo
7.- El amor y yo
8.- No le dimos tiempo
9.- Que no quiero
10.- Ahora que estoy