HISTORIAS DE ROCK
Erlantz Bikendi Gonzalez

Alan Parsons Project

ALAN PARSONS




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

 

 
Como indica su nombre, Alan Parsons Project no era una banda tanto como un concepto supervisado por el titular Parsons, un exitoso productor e ingeniero de sonido. Nacido en Gran Bretaña el 20 de diciembre de 1949, comenzó su carrera musical como ingeniero de EMI Studios, y obtuvo su primer reconocimiento importante en la industria discográfica con su trabajo en 1969 en la obra maestra de los Beatles, ‘Abbey Road’. Parsons posteriormente trabajó con Paul McCartney en varios de los albumes de Wings; también supervisó grabaciones de Al Stewart, Cockney Rebel, y Pilot, pero su consagración definitiva llego con el álbum de Pink Floyd, ‘The Dark Side Of The Moon’. Influenciado por su trabajo en el álbum conceptual ‘Time Passages’ de Al Stewart, Parsons decidió comenzar a crear sus propios registros; junto con el compositor-instrumentista Eric Woolfson, pronto fundó Alan Parsons Project.

Parsons le dio nombre al proyecto aunque apenas si tocaba alguna vez los teclados y raramente cantaba, dedicándose a la parte de la producción, mientras Wolfson se encargaba de la composición. El proyecto fue concebido fundamentalmente como un foro por el que pasasen de forma rotatoria un sinfín de vocalistas y un montón de buenos instrumentistas de estudio. Entre ellos destacaban Arthur Brown, Colin Blunstone, Cockney Rebel, Steve Harley, Allan Clarke, y el guitarrista Ian Bairnson, interpretando las frondosas composiciones conceptuales de Parsons y Woolfson. El proyecto debutó en 1975 con ‘Tales Of Mistery And Imagination’, una colección inspirada en la obra de Edgar Allan Poe; asimismo, la ciencia ficción de Isaac Asimov sirve como materia prima para el siguiente, ‘I Robot’ de 1977. En 1980 en ‘The Turn of a Friendly Card’, una meditación sobre los juegos de azar, Alan Parsons Project anotó un hit Top 20, "Games People Play"; en 1982 ‘Eye in the Sky’ fue el proyecto más exitoso.

Mientras, ‘Ammonía Avenue’ de 1984 fue oro, los proyectos posteriores contaron con un éxito pobre, aunque en 1985 con ‘Vulture Culture’ y en 1987 con ‘Gaudi’, volvió a contar con el apoyo de los fans más fervientes. ‘Time Machine’ los siguió en 1999. Después de una pausa de cinco años, Parsons regresó en 2004 con ‘A Valid Path’.

Pagina Oficial: 
http://www.the-alan-parsons-project.com

 


DISCOGRAFIA


1976-
Tales of Mystery and Imagination
1977-
I Robot
1978-
Pyramid
1979-
Eve
1980-
The Turn of a Friendly Card
1982-
Eye in the Sky
1984-
Ammonia Avenue
1985-
Vulture Culture
1985-
Stereotomy
1987-
Gaudí
1993-
Try Anything Once
1995-
Alan Parsons Live
1996-
On Air
1999-
The Time Machine
2004-
A Valid Path




 




1976- Tales Of Mistery And Imagination

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Prog-Rock, Soft Rock, Contemporary Pop/ Rock

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‘Tales Of Mistery And Imagination’ es un viaje fascinante por algunas de las obras más famosas de Edgar Allan Poe. Con el uso de sintetizadores, batería y guitarras, Parsons consigue dar a la música los efectos terroríficos propios de las obras de Poe. El instrumental "A Dream Whithing A Dream" cuenta con la narración de Orson Welles por encima de los teclados y las guitarras. El EMI vocoder es utilizado en "The Raven" con el coro de niños del Westminster City School, lo que añade claustrofobia al tema. La experiencia de Parsons en la producción inunda el álbum, desde "(The System of) Doctor Tarr and Professor Fether" a “The Tell-tale Heart", con esos sonidos de tambor que imitan los latidos de un corazón.

"The Fall of the House of Usher" es un largo pero deslumbrante tema plagado de musicalidad, que mantiene el álbum en un nivel impresionante, mientras que el oyente se sumerge en su aterradora atmósfera. Con los vocalistas Terry Sylvester, John Miles, y Eric Woolfson planeando por cada pista, esta variedad de diferentes estilos de voces da color al aire general del álbum. Sin haber ningún tema que sobresalga sobre los demás, Alan Parsons dibuja una imagen nítida de una de las más seductoras figuras literarias en la historia.

1.- A Dream Within a Dream 3:43
2.- The Raven 4:01
3.- The Tell-Tale Heart 4:40
4.- The Cask of Amontillado  4:29
5.- Doctor Tarr and Professor Fether  4:15
6.- Fall of the House of Usher: Prelude 5:51
7.- Fall of the House of Usher: Arrival 2:36
8.- Fall of the House of Usher: Intermezzo 1:06
9.- Fall of the House of Usher: Pavane 4:44
10.- Fall of the House of Usher: Fall  1:07
11.- To One In Paradise 4:14

Alan Parsons- Sintetizador, Guitarra, Teclados, Vocal
Eric Woolfson- Sintetizador, Teclados, Vocal
Andrew Powell- Teclados, Arreglos Orquestales
Ian Bairnson- Guitarra 
Arthur Brown- Vocal 
Burleigh Drummond- Bateria 
English Chorale- Corosl
Jack Harris- Vocal
Bob Howes- Coros
Andrew Hurdle- Bajo
Laurence Juber- Guitarra
David Katz- Violin
John Leach- Percusion, Vocal
Billy Lyall- Piano, Bateria, Teclados
William Lyall- Teclados
John Miles- Guitarra, Vocal
Francis Monkman- Organo, Teclados
Christopher North- Teclados
David Pack- Guitarra 
Smokey Parsons- Vocal
David Paton- Guitarra, Bajo, Vocal
Kevin Peek- Guitarra
Jane Powell- Vocal
Joe Puerta- Bajo 
Darryl Runswick- Bajo
David Snell- Harpa 
Terry Sylvester- Vocal 
Stuart Tosh- Bateria, Cymbales, Vocals
Orson Welles- Narrador
Leonard Whiting- Vocal, Narrador



 




1977- I Robot

Puntuación: 9
Estilos: Album Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock

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Alan Parsons siguió un plan detallado para su proyecto y el lanzamiento de su primer álbum, pero fue en su siguiente registro de 1977, ‘I Robot’ donde el proyecto alcanza su verdadero potencial. Tomado prestado, no solo el título sino el concepto en general, de Isaac Asimov, concretamente de su trilogía clásica ‘Robot’, este álbum explora muchas de las filosofías sobre inteligencia artificial, ¿qué significa ser hombre?. ¿Qué responsabilidades tenemos los creadores con los artilugios mecánicos y ellos con nosotros? y así sucesivamente – textos con suficiente inteligencia para amantes de la ciencia ficción y para amantes del art-rock.

Aun cuando los coros se superponen al final de "Breakdown" o cuando hacen incursiones en el funk en el tema ‘The Voice’, o cuando completan las canciones con voces robóticas que lloran sobre guitarras slide, no hay un ambiente de diversión sino un sentimiento de misterio y un sentido del drama que te puede llegar a absorber. Lo más fascinante del álbum es que la música es inquieta, cambiando de estado de ánimo en el curso de una canción, pero a diferencia de otros grupos de pop-art, Parsons llena el disco de ganchos pop – el más notable el tema "I Don’t Wanna Be Like You", una tensa y paranoica canción neo-disco. También es la canción más pop del disco, aunque otras canciones hacen guiños, pero son más cambiantes en sus tempos, lo que lo convierte más en un álbum de art-rock que en uno de pop. Y aunque no atrapó a los oyentes amantes del hit popero más directo (estos tendrían que esperar hasta ‘The Eye In The Sky’) se consigue captar perfectamente un equilibrio entre la mentalidad y el espíritu de Alan Parsons Project.

1.- I Robot (Parsons, Woolfson) 6:06 
2.- I Wouldn't Want to Be Like You (P, W) 3:19 
3.- Some Other Time (Parsons, Woolfson) 4:05
4.- Breakdown (Parsons, Woolfson) 3:50
5.- Don't Let It Show (Parsons, Woolfson) 4:21
6.- The Voice (Parsons, Woolfson) 5:21
7.- Nucleus (Parsons, Woolfson) 3:35
8.- Day After Day (Parsons, Woolfson) 3:43
9.- Total Eclipse (Powell) 3:05
10.- Genesis Ch. 1 V. 32 (Parsons, Woolfson) 3:37

Eric Woolfson- Teclados, Vocal, Vocoder
Alan Parsons- Guitarra, Teclados, Vocal
Smokey Parsons- Vocal
Ian Bairnson- Guitarra, Vocal
Stuart Calver- Vocal
Allan Clarke- Vocal
B.J. Cole- Guitarra
The English Chorale- Coros 
Steve Harley- Vocal
Jack Harris- Vocal
Bob Howes- Director Coro
David Katz- Violin
John Leach- Percusion
Duncan Mackay- Teclados 
David Paton- Guitarra, Bajo, Vocal
John G. Perry- Vocal 
Tony Rivers- Vocal 
Peter Straker- Vocal
Stuart Tosh- Percusion, Bateria, Vocal
David Townsend- Vocal 
Hillary Weston Vocals
Jaki Whitren- Vocal
Lenny Zakatek- Vocal


 




1978- Pyramid

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Soft Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock

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Incluso con seis diferentes vocalistas prestando sus talentos para el álbum, ‘Pyramid’ sigue siendo un álbum con un sonido uniforme. El álbum no sólo trata el tema místico de las piramides, sino que también toca los temas de la fascinación del hombre con la superstición y sus consecuencias. El instrumental "Voyager" abre el disco, y su provocativo estilo establece el tono de humor sobrenatural que va a seguir el álbum. El brillante "What Goes Up" es uno de los temas más destacados aquí, asi como "The Eagle Will Raise Again", cantada por Colin Blunstone. "Pyramania" realza el álbum, acompañado de algunos excelentes teclados. La ilustrativa "Can`t Take It With You" nos cuenta que nuestras almas son nuestro activo más importante, con el encanto típico de Alan Parsons. Aunque no es un álbum estelar, ‘Pyramid’ cumple su tarea de explicar su concepto musicalmente. Por lo tanto no estelar, pero si necesario de escuchar.

1.- Voyager (Parsons, Woolfson) 2:24
2.- What Goes Up... (Parsons, Woolfson) 3:31
3.- The Eagle Will Rise Again (Parsons, Woolfson) 4:22
4.- One More River (Parsons, Woolfson) 4:17
5.- Can't Take It with You (Parsons, Woolfson) 5:04
6.- In the Lap of the Gods (Parsons, Woolfson) 5:30
7.- Pyromania (Parsons, Woolfson) 2:43
8.- Hyper-Gamma-Spaces (Parsons, Woolfson) 4:19
9.- Shadow of a Lonely Man (Parsons, Woolfson) 5:34

Alan Parsons- Guitarra, Teclados, Vocal
Eric Woolfson- Teclados
Ian Bairnson- Guitarra 
Colin Blunstone- Vocal
Stuart Elliott- Percusion, Bateria
English Chorale- Coros
Dean Ford- Vocal
Jack Harris- Vocal
David Katz- Violin, Director Orquestra
Duncan Mackay- Teclados
John Miles- Vocal 
David Paton- Guitarra, Bajo, Vocal 
Lenny Zakatek- Vocal 


 




1979- Eve

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Soft Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock

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A primera escucha, el álbum de 1979 ‘Eve’ parece un trabajo poco fino y algo descuidado, cuando la realidad es que contiene algunas de las canciones mas intrincadas de Alan Parsons Project. El álbum trata del superpoderoso poder de la mujer sobre el hombre. Cada canción afecta a su capacidad de disecar el ego masculino, especialmente mediante medios sexuales, originados en su raíz por las tentaciones de Adam en el principio de los tiempos. La idea va ganando fuerza según progresa el álbum, entablándose una guerra de sexos en cada una de las canciones.

La hermosa "You Won’t Be There" trata la inseguridad del hombre. Cantada por Dave Townsend, su melodramático trato establece un tono perfecto. La clásica "Winding Me Up" discurre sobre la base de una capacidad de la mujer a dominar su naturaleza y el comienzo con el inflado de una muñeca hinchable marca la anécdota del disco. Otras gemas son la amarga pero fuerte "Damned If I Do" cantada por Lenny Zakatek, y la furiosa "Lucifer", un poderoso instrumental. Incluso el tema "You Lie Down With Dogs" tiene su ligero toque de ingenio. Las mujeres vocalistas, Lesley Duncan y Clare Torry hacen un espléndido trabajo al representar el punto de vista de las hembras en todo el álbum. En general las canciones son divertidas, con ritmos pegagosos y letras inteligentes. Musicalmente, las canciones van cambiando constantemente de tempo, de rapido a lento...y así sucesivamente, lo que marca el temperamento del álbum. De alguna manera, ‘Eve’ está considerado como uno de los mayores esfuerzos de la banda y en realidad es uno de los mejores trabajos realizados en la consecución de un matrimonio perfecto entre concepto y música.

1.- Lucifer (Parsons, Woolfson) 5:09
2.- You Lie Down with Dogs (Parsons, Woolfson) 3:45
3.- I'd Rather Be a Man (Parsons, Woolfson) 3:52
4.- You Won't Be There (Parsons, Woolfson) 3:37
5.- Winding Me Up (Parsons, Woolfson) 4:00
6.- Damned If I Do (Parsons, Woolfson) 4:50
7.- Don't Hold Back (Parsons, Woolfson) 3:36
8.- Secret Garden (Parsons, Woolfson) 4:40
9.- If I Could Change Your Mind (P, W) 5:49
 
Alan Parsons- Teclados, Vocal
Eric Woolfson- Teclados
Ian Bairnson- Guitarra 
B.J. Cole- Guitarra
Lesley Duncan- Vocal
Stuart Elliott- Percusion, Bateria 
Jack Harris- Vocal 
Duncan Mackay- Teclados 
Munich Chamber Orchestra- Vocal
David Paton- Bajo, Guitarra, Vocal
Chris Rainbow- Vocal 
Clare Torry- Vocal
Stuart Tosh- Bateria, Vocal
David Townsend- Vocal 
Lenny Zakatek- Vocal

 




1980- The Turn Of A Friendly Card

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Soft Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock
 

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Con dos de las mejores canciones de Alan Parsons Project, la hermosa balada "Time" y el ondulado “Games People Play”, ‘The Turn Of The Friedly Card’ sigue siendo el álbum más agradable de este grupo. La idea de Parsons, era plasmar en seis temas la vieja tentación del juego y su repercusiones sobre la psique humana. En "Games People Play", el vocalista Lenny Zakatek suena convincente y centrado, dando a la canción una gravedad que planea en todo el concepto general del álbum.

El control de la voluntad y nuestras mas codiciosas tendencias se destacan en la última pista, titulada "The Turn Of A Friendly Card", que está dividida en cinco partes separadas. "Snake Eyes", cantada por Chris Rainbow, es la más apremiante de las cinco piezas, y une el conjunto de la canción. Como en cada álbum de Parsons, se incluye un instrumental, en este caso un interesante número acertadamente titulado "The Gold Bug." Como la mayoría de los instrumentales, su flujo y ritmo siguen el tempo y el concepto del álbum, actuando como un interludio. Si bien es un álbum corto, ‘The Turn Of A Friendly Card’ no defrauda cuando se trata de llevar a cabo su idea.

1.- May Be a Price to Pay 4:52
2.- Games People Play (Parsons, Woolfson) 4:17
3.- Time (Parsons, Woolfson) 5:05
4.- I Don't Wanna Go Home 4:54
5.- The Gold Bug (Parsons, Woolfson) 4:28
6.- The Turn of a Friendly Card: (Pt. 1) 2:39
7.- The Turn of...: Snake Eyes 3:17
8.- The Turn of...: The Ace of Swords  2:58
9.- The Turn of...: Nothing Left to Lose  4:03
10.- The Turn of a Friendly Card: (Pt. 2)  3:12

Alan Parsons- Teclados, Vocal
Eric Woolfson- Teclados, Vocal
Ian Bairnson- Guitarra 
Stuart Elliott- Percusion, Bateria 
Elmer Gantry- Vocal 
Munich Chamber Orchestra- Vocal 
David Paton- Bajo, Guitarra, Vocal
Chris Rainbow- Vocal
Lenny Zakatek- Vocal


 




1982- Eye In The Sky

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Soft Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock

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‘Eye In The Sky’ plagado de hits con regusto crossover, marca un cambio en las estructuras del concepto del álbum. Mas hits potenciales, más canciones directas, más cortas, sonido más suave, más blando. Tan suave que era fácil ignorar que el tema del álbum giraba alrededor de un personaje que espiaba a su amante o a su pueblo, dependiendo de cómo de profundo se quiera analizar la temática. Y, a diferencia de ‘I Robot’ o ‘The Turn Of The Friendly Card’, es posible escuchar ‘Eye in the Sky’ y no detenerse en los grandes temas, pues es la dulzura de la melodía general la que domina el álbum. Este es un álbum de soft-rock, melódico y plagado de texturas. Se abre el disco con una aventura espacial, "Sirius" (posteriormente utilizado como sintonia de programas deportivos a lo largo de todo Estados Unidos)

Le sigue "Mammagamma", toda textura, un viaje instrumental cálido. La verdadera diferencia de ‘Eye In The Sky’ es que, con la excepción de los instrumentales y la galopante suite "Silende And I", desaparece todo lo arty en beneficio de un sonido más pop, más soft-rock, pero ojo, con calidad. Completan el álbum temas exquisitos como "Children Of The Moon", con ese ritmo-marcha , "Psychobabble" que nos recuerda a los 10cc., y "Géminis". Se completa pues uno de los álbumes más coherentes de Parsons, quizá no en términos de concepto, pero si en términos musicales, que nunca fueron tan satisfactorios como los que se muestran aquí.

1.- Sirius (Parsons, Woolfson) 1:53
2.- Eye in the Sky (Parsons, Woolfson) 4:36
3.- Children of the Moon (Parsons, Woolfson) 4:51
4.- Gemini (Parsons, Woolfson) 2:11
5.- Silence and I (Parsons, Woolfson) 7:22
6.- You're Gonna Get Your Fingers Burned 4:23
7.- Psychobabble (Parsons, Woolfson) 4:51
8.- Mammagamma (Parsons, Woolfson) 3:34
9.- Step by Step (Parsons, Woolfson) 3:53
10.- Old and Wise (Parsons, Woolfson) 4:54

Alan Parsons- Teclados, Vocal
Eric Woolfson- Teclados, Vocal
Ian Bairnson- Guitarra
Colin Blunstone- Vocal
Mel Collins- Saxo 
Stuart Elliott- Percusion, Bateria
The English Chorale- Coros 
Elmer Gantry- Vocal  
David Paton- Bajo, Guitarra, Vocal
Chris Rainbow- Vocal 
Lenny Zakatek- Vocal


 




1984- Ammonia Avenue

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Soft Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock

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Uno de los aspectos más interesantes sobre Alan Parsons Project es la capacida de la banda para forjar un tema principal con cada una de sus canciones, mientras al mismo tiempo suena fuerte y pulido. Gran parte de esta fórmula es utilizada en ‘Ammonia Avenue’, sólo que esta vez las canciones se elevan por encima del mensaje general debido a la enorme belleza de las letras asociadas al brillo de los instrumentos. El álbum toca el tema de la disminución de la comunicación entre las personas y como en la sociedad crecemos cada vez más aislados espiritualmente y somos más antisociales. Pero aparte de los conceptos filosóficos subyacentes en las letras, es la música del álbum la que lleva la vanguardia.

El encantador saxo de Mel Collins en "No Me" se añade a su atmósfera solitaria, mientras que el tema de Eric Woolfson "Prime Time" es sin lugar a dudas lo mejor del álbum. En “You Don’t Believe”, la gravedad de las letras funciona bien con el ritmo enérgico de la canción. La sutileza de la balada llega su cúspide en el elegante “Since The Last Goodbye”, que se centra en un fallido intento de una relación. Con ‘Ammonía Avenue’, la suma de las partes es mayor que la totalidad del producto, que no puede decirse de todos los álbumes de Alan Parsons Project. En esta ocasión las voces las ponen Eric Woolfson, Chris Rainbow, Lenny Zakatek, y Colin Blunstone.

1.- Prime Time (Parsons, Woolfson) 5:05
2.- Let Me Go Home (Parsons, Woolfson) 3:20
3.- One Good Reason (Parsons, Woolfson) 3:34
4.- Since the Last Goodbye (Parsons, Woolfson) 4:36
5.- Don't Answer Me (Parsons, Woolfson) 4:09
6.- Dancing on a High Wire (Parsons, Woolfson) 4:36
7.- You Don't Believe (Parsons, Woolfson) 4:26
8.- Pipeline (Parsons, Woolfson) 3:58
9.- Ammonia Avenue (Parsons, Woolfson) 6:34

Alan Parsons- Teclados, Vocal, Productor
Eric Woolfson- Teclados, Vocal
Ian Bairnson- Guitarra 
Colin Blunstone- Vocal
Mel Collins- Sintetizador, Saxo
Stuart Elliott- Percusion, Bateria
David Paton- Bajo, Guitarra, Vocal
Philharmonia Orchestra
Chris Rainbow- Vocal 
Lenny Zakatek- Vocal


 




1985- Vulture Culture

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Soft Rock, Prog-Rock,  Contemporary Pop/ Rock

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‘Vulture Culture’ trata el tema de la falacia de la humanidad. Todos vivimos en una sociedad parasitaria, donde cada hombre piensa y vive solo para él. Aquellos que no pueden valerse por sí mismos simplemente no pueden sobrevivir en un mundo donde la bondad del espíritu humano se está deteriorando rápidamente. En este álbum, las canciones son en general más débiles y son menos eficaces a la hora de manifestar la compleja idea de su concepto. ‘Vulture Culture’ carece de cohesión y fortaleza tanto en su originalidad como en su musicalidad, aunque en esta última en menor medida. El instrumental "Hawkeye" agrega algo de vida y contraste al álbum en el momento justo. La canción más atractiva quizá sea "Days Are Numbers” con Chris Rainbow a las voces, combina sencillez con un coro atemporal que hace verdaderamente hermosa la balada. ‘Vulture Culture’ queda pues como el menos prolífico de los álbumes de Alan Parsons.

1.- Let's Talk About Me (Parsons, Woolfson) 4:22
2.- Separate Lives (Parsons, Woolfson) 4:42
3.- Days Are Numbers (Parsons, Woolfson) 4:02
4.- Sooner or Later (Parsons, Woolfson) 4:26
5.- Vulture Culture (Parsons, Woolfson) 5:21
6.- Hawkeye (Parsons, Woolfson) 3:48
7.- Somebody Out There (Parsons, Woolfson) 4:56
8.- The Same Old Sun (Parsons, Woolfson) 5:24

Alan Parsons- Teclados, Vocals, Productor
Eric Woolfson- Piano, Teclados, Vocal
Ian Bairnson- Guitarra 
Colin Blunstone- Vocal
Richard Cottle- Sintetizador, Teclados, Saxo
Stuart Elliott- Percusion, Bateria
Mr. Laser Beam- Vocal, Speaker 
David Paton- Bajo, Guitarra, Vocal
Chris Rainbow- Vocal 
Lenny Zakatek- Vocal


 



1985- Stereotomy

Puntuacion: 4
Estilos: Album Rock, Soft Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock

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Parece como si el Alan Parsons Project conceptual, empezase a perder su potencial alrededor de la mitad de los 80s. Con ‘Stereotomy’, el mensaje que Parsons está tratando de revelar por medio de su música comienza a disiparse rápidamente, y el álbum se mantiene gracias a un par de interesantes piezas instrumentales. En este álbum, el tema gira alrededor de la forma en que el mundo moderno moldea la personalidad, el carácter, y controla la subsistencia del ser humano. Gente que no es más que un esclavo de su estilo de vida y su medio ambiente, y que están destinados a ser arrojados a esta situación al nacer, como una fatalidad. Uno debe realmente prestar atención a la profundidad de las letras y la estructuración de la música para entender el concepto sobre el que Parsons baila metafóricamente hablando. John Miles pone voz al tema que titula el disco y lo convierte con su vigorosa voz en una canción rock escuchable.

Aparte de esta canción, la única otra cantada es "In The Real World", nuevamente con la ayuda de Miles. Dos de los instrumentales del álbum, "Where’s The Walrus?” y “Urbania”, conjuran humor y mantienen al oyente ligeramente entretenido entre el nivel insulso del resto de las pistas. ‘Stereotomy’, tema principal, se estanca, sin conseguir conectar con el resto de las canciones aquí presentes. Si se quiere descubrir el genio de Parsons, es mejor escuchar cualquiera de sus discos anteriores.

1.- Stereotomy (Parsons, Woolfson) 7:18
2.- Beaujolais (Parsons, Woolfson) 4:27
3.- Urbania (Parsons, Woolfson) 4:59
4.- Limelight (Parsons, Woolfson) 4:39
5.- In the Real World (Parsons, Woolfson) 4:20
6.- Where's the Walrus? (Parsons, Woolfson) 7:31
7.- Light of the World (Parsons, Woolfson) 6:19
8.- Chinese Whispers (Parsons, Woolfson) 1:01
9.- Stereotomy Two (Parsons, Woolfson) 1:21

Alan Parsons- Teclados, Vocal, Productor
Eric Woolfson- Piano, Teclados, Vocal
Andrew Powell- Arreglos Orquestales
Ian Bairnson- Guitarra
Gary Brooker- Vocal
Richard Cottle- Sintetizador, Teclados, Saxo
Graham Dye- Vocal
Steve Dye- Vocal
Stuart Elliott- Percusion, Bateria
John Miles- Vocal
David Paton- Bajo, Guitarra, Vocal
Philharmonia Orchestra
Chris Rainbow- Vocal 

 




1987- Gaudi

Puntuación: 4
Estilos: Album Rock, Soft Rock, Prog-Rock, Contemporary Pop/ Rock
 

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Aunque el álbum publicado en 1987, ‘Gaudí’, fue inspirado por el arquitecto Antonio Gaudí, sus canciones parecen carecer de la agresividad o la dotación instrumental que generalmente representan a Alan Parsons Project. Con un ágil sonido, bien representado en el tema “Standing On Higher Ground", la sencillez que debería envolver este álbum está totalmente ausente. Aunque no es un completo fracaso, pues el álbum posee cierta pasión en su última pista, "Paseo de Gracia", un instrumental finamente orquestado hecho exquisitamente al pleno estilo Parsons.

La formación habitual de Miles, Woolfson, Zakatek y Rainbow comparten las voces, incorporandose Geoff Barradale en "Standing On Higher Ground." Las canciones del álbum tienen dificultad para apoyar cualquier imágen o simbolismo sobre el tema del álbum y  su protagonista, algo que sí había sido posible más de diez años antes con ‘Tales Of Mistery & Imagination’, una travesía musical a traves de la vida y obra de Edgar Allen Poe. Aquí, las canciones funcionan bien individualmente, pero Parsons no consigue unir su idea principal con cada canción, algo en lo que había sido un virtuoso. Aunque 'Gaudi' tiene su mérito, la impresión general es que no consigue su objetivo.

1.- La Sagrada Familia (Parsons, Woolfson) 8:46
2.- Too Late (Parsons, Woolfson) 4:31
3.- Closer To Heaven (Parsons, Woolfson) 5:52
4.- Standing on Higher Ground (P, W) 5:03
5.- Money Talks (Parsons, Woolfson) 4:26
6.- Inside Looking Out (Parsons, Woolfson) 6:22
7.- Paseo de Gracia (Parsons, Woolfson) 3:47

Alan Parsons- Productor
Eric Woolfson- Piano, Teclados, Vocal
Andrew Powell- Arreglos Orquestales
Ian Bairnson- Guitarra
Geoff Barradale- Vocal 
Laurie Cottle- Bajo
Richard Cottle- Sintetizador, Saxo
David Cripp- Director, Vientos
Stuart Elliott- Percusion, Bateria, Teclados
The English Chorale- Coros 
John Heley- Cello
Bob Howes- Director, Timpano
John Miles- Vocal 
Chris Rainbow- Vocal
Lenny Zakatek- Vocal


 




1993- Try Anything Once

Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Prog-Rock

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‘Try Anything Once’ el registro de Alan Parsons en 1993, se compone de bonitas canciones que llevan sus propios carisma individuales, gracias a los numerosos vocalistas que contribuyen en el álbum. Ninguna pista se impone a las otras, y el producto final es un álbum cuanto menos creíble. Cantantes como David Pack, Chris Thompson, Eric Stewart, y Jacqui Copland presenta cada corte con refrescante diferenciación de estilos. No existe ningún concepto global, pero muchas de las canciones tienen un transfondo religioso, como "Wine Fron The Water" y "Turn It Up." Cada canción lleva su peso con instrumentaciónes generosas o delicadas letras, y el uso constante de desconcertantes metáforas por parte de Parson, hacen del álbum una interesante colección de canciones.

Los cuatro instrumentales — "Dreamscape", "Breakaway", "Jigue", y "Re-Jigue" — añaden savoir faire al álbum, palpable en "Re-Jigue" con la incorporación de la Philharmonia Orchestra. El asombro y la fascinación corren a cargo de temas como "The Three Of Me" y "Mr. Time". A consecuencia de la ausencia de una temática general en el álbum, Parson deja su mensaje abierto para que cada oyente interprete a su manera los mensajes subyacentes en cada canción, (a diferencia de los últimos álbumes que eran conceptualmente flagrantes como ‘I Robot’ o ‘Pyramid’). La ausencia de la palabra "Project" al final de su nombre no produce diferencias sustanciales en el sonido, y la música y la atmósfera en este álbum sugieren el mismo misterioso efecto de cuando era incluido.

1.- Three of Me (Pack, Powell) 5:32
2.- Turn It Up (Bairnson) 6:13
3.- Wine from the Water (B, P, S) 5:43
4.- Breakaway (Parsons) 4:07
5.- Mr. Time (Copeland, Driscoll, Elliott) 8:17
6.- Jigue (Parsons, Woolfson) 3:24
7.- I'm Talkin' to You (Pack, Powell) 4:38
8.- Siren Song (Bairnson, Musker, Stewart) 5:01
9.- Dreamscape (Parsons) 3:01
10.- Back Against the Wall (Bairnson) 4:38
11.- Re-Jigue (Parsons, Powell) 2:28
12.- Oh Life (Pack, Parsons) 6:34 

Alan Parsons- Sintetizador, Guitarra, Flauta, Vocal
Ian Bairnson- Sintetizador, Bajo, Guitarra, Vocal
Jaqui Copland- Vocal
Richard Cottle- Sintetizador, Saxo 
Stuart Elliott- Sintetizador, Bateria 
David Pack- Sintetizador, Guitarra, Vocal
Jeremy Parsons- Guitarra
Philharmonia Orchestra
Graham Preskett- Violin, Mandolina
Eric Stewart- Vocal 
Chris Thompson- Vocal 


 




1995- Alan Parsons Live

Grabado en Directo
Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Prog-Rock, Soft Rock

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Alan Parsons Project rara vez tocaba en vivo. Grabado durante una gira europea de 1994, cada una de estas canciones se realiza sin cambios respecto del original, lo que automáticamente lo convierte en un álbum agradable de escuchar. Hay alguna pequeña variacion como una versión fascinante de "The Raven", con Parsons con el vocoder, y "No Answer Me", con algun saxofón verdaderamente electrizante de Richard Cottle. Otros momentos culminantes del álbum incluyen "Luciferama", una versión con un final que contiene indicios de la instrumental "Mammagamma," y una versión de "Eye in the Sky", completamente fiel a su original.  El sonido es fresco en todo el álbum, ya que cada instrumento se puede oír limpiamente. 

1.- Sirius (Parsons, Woolfson) 2:25
2.- Eye in the Sky (Parsons, Woolfson) 4:55
3.- Lucifer (Parsons, Woolfson) 4:56
4.- Old and Wise (Parsons, Woolfson) 4:49
5.- Psychobabble (Parsons, Woolfson) 5:22
6.- The Raven (Parsons, Woolfson) 5:39
7.- Time (Parsons, Woolfson) 5:08
8.- You're Gonna Get Your Fingers Burned 4:18
9.- Prime Time (Parsons, Woolfson) 5:15
10.- Limelight (Parsons, Woolfson) 4:40
11.- Don't Answer Me (Parsons, Woolfson) 4:13
12.- Standing on Higher Ground (P, W) 5:30

Ian Bairnson- Guitarra
Richard Cottle- Teclados, Saxo
Stuart Elliott- Bateria
Gary Howard- Vocal
Jeremy Meek- Bajo, Vocal
Alan Parsons- Guitarra, Teclados, Vocal
Chris Thompson- Vocal


 




1996- On Air

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Prog-Rock

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Con los vocalistas Christopher Cross, Neil Lockwood, y Steve Overland, ‘On Air’, es un disco con un sonido muy suave y muy amable, y a pesar de ello tiene serias dificultades para centrar el interés del oyente en lo musical, a lo que podemos añadir la dificultad de centrar la temática del álbum. Esta vez, Alan Parsons trata la fascinación del vuelo y el anhelo que tienen las personas de fundirse en uno con el cielo. Su potencial parece que nunca va a despegar del suelo. A la mayoría de las canciones del álbum les falta intensidad o la influencia que es necesario establecer entre tema y música para que su escucha enlace con la idea principal.

La única asociación entre el concepto y la música es la ligera sensación que se siente en cada canción de ir volando por las nubes. Los instrumentales, "Apollo" y "Cloudbreak", son atractivos, y captan la esencia del álbum más que cualquiera de las demás canciones. "To Close To The Sun" y "So Far Away" son canciones que, aunque dan matices al álbum, son infinitamente inferiores a las que dominaban el estilo Parsons en sus inicios. La mayoría de las canciones contienen un equilibrio entre armonías y una buena cantidad de guitarras y teclados, pero carecen de profundidad.

1.- Blue Blue Sky (Bairnson) 1:32
2.- Too Close to the Sun (B, E, P) 5:06
3.- Blown by the Wind (Bairnson) 5:25
4.- Cloudbreak [instrumental] (B, E, P) 4:39
5.- I Can't Look Down (Bairnson) 4:38
6.- Brother up in Heaven (Bairnson) 3:54
7.- Fall Free (Bairnson, Elliott, Parsons) 4:33
8.- Apollo (Bairnson, Elliott, Parsons) 5:59
9.- So Far Away (Bairnson) 4:04
10.- One Day to Fly (Elliott, English) 6:16
11.- Blue Blue Sky (Bairnson) 4:29

Alan Parsons- Teclados, Productor
Ian Bairnson- Guitarra, Bajo 
Peter Beckett- Vocal
Richard Cottle- Teclados, Saxo
Christopher Cross- Vocal
Graham Dye- Vocal
Stuart Elliott- Bongos, Bateria, Teclados 
John Giblin- Bajo
Dye Graham- Vocal
John F. Kennedy- Vocal 
Neil Lockwood. Vocal 
Steve Overland- Vocal 
Gary Sanctuary- Piano, Teclados
Eric Stewart- Vocal
Philharmonia Orchestra
Andrew Powell- Arreglos


 




1999- The Time Machine

Puntuacion: 8
Estilos: Album Rock, Prog-Rock

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‘The Time Machine’ es un álbum en el que realmente se refleja muy poco el sonido Parson, notándose este únicamente en algunos aspectos de la producción del álbum. Trata sobre el paso del tiempo, y los triunfos, errores, lamentos, y recuerdos asociados a ese paso. – Es una mezcla del Parsons tradicional progresivo y el Parsons con inclinaciones pop/rock, más unas gotitas de tecno para darle modernidad. Las verdaderas estrellas son el guitarrista/saxofonista/teclista/bajista Ian Bairnson y el baterista/teclista Stuart Elliott. Más veteranos en ‘The Time Machine’ son el vocalistas Colin Blunstone, Chris Rainbow, y Neil Lockwood. "The Time Machine (Parte 1)" es un maravilloso instrumental completo con líneas de guitarra acústica y una constante caja de ritmos.

El vocalista de Spandau Ballet, Tony Hadley, refrena su pasado histriónico en "Out of the Blue." Blunstone se presenta en la hipnótica "Ignorance Is Bliss", que contiene también sonidos de piano y orquesta. "The Call Of The Wild" tiene un cálido regusto celta, sobre todo gracias a la voz de Máire Brennan del grupo Clannad. "No Future In The Past" y "Press Rewind" son los cortes más pop-rock del álbum. Beverley Craven proporciona la voz en la exuberante y agridulce balada "The Very Last Time". "Far Ago and Long Away" es un instrumental densamente organizado con un sabor abiertamente tecno. Sin ser un álbum nefasto, ‘The Time Machine’ acabó con el favor de los fans más acerrimos de Parson.

1.- The Time Machine, Pt. 1 (Elliott) 4:54
2.- Temporalia 1:00
3.- Out of the Blue 4:54
4.- Call Up 5:13
5.- Ignorance Is Bliss 6:45
6.- Rubber Universe 3:52
7.- The Call of the Wild 5:22
8.- No Future in the Past 4:46
9.- Press Rewind 4:20
10.- The Very Last Time 3:42
11.- Far Ago and Long Away 5:15
12.- The Time Machine, Pt. 2 1:47 

Ian Bairnson- Guitarra, Teclados, Saxo
Dinah Beamish- Cello
Colin Blunstone- Vocal
Máire Brennan- Vocal 
Stuart Elliot- Percusion, Teclados
John Giblin- Bajo
Tony Hadley- Vocal
Neil Lockwood- Vocal 
Claire Orsler- Viola
Chris Rainbow- Vocal
Julia Singleton- Violin
Robyn Smith- Piano, Teclados
Alan Parsons- Produccion


 




2004- A Valid Path

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/ Rock, Soft Rock, Prog-Rock

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Cinco años después de ‘Time Machine’ Alan Parsons regresó dispuesto a producir un arsenal de nuevas canciones, ‘Valid Path’. Sería un insulto no esperar de Parsons unas canciones con un sonido extremadamente pulido, y más que por Parsons, por su legado y su reputación como uno de los productores e ingenieros de sonido más reputados del rock. Como es habitual en Alan Parsons Project, un elenco de invitados inundan la producción. Cristal Method, David Gilmour, John Cleese, Nortec Collective, y Orson Welles, todos aportan su contribución, algunos con mayor éxito que otros. Cristal Method parece sencillamente fuera de lugar en "Mammagamma 04". Los sonidos chill-out y orientales a la moda del momento también están presentes en "Return to Tunguska", que suena como el clásico de Pink Floyd ‘One Of These Days’ pero ambientada en los años 50. Los que han sido leales a Parsons durante toda su carrera disfrutarán de este disco.

1.- Return to Tunguska (Parsons, Posford) 8:48
2.- More Lost Without You (Olsson, Parsons) 3:20
3.- Mammagamma 04 (Parsons, Woolfson) 5:06
4.- We Play the Game (Jordan, Kirkland, Parsons) 5:33
5.- Tijuaniac 5:21
6.- L' Arc en Ciel (Parsons, Wiles) 5:26
7.- A Recurring Dream Within a Dream (P, W) 4:06
8.- You Can Run (Pack, Parsons) 3:51
9.- Chomolungma (Olsson, Parsons, Parsons) 7:45

Alan Parsons- Bajo, Guitarra, Teclados, Vocal
Michele Adamson- Vocal
John Cleese- Spoken Word
David Gilmour- Guitarra
Alastair Greene- Guitarra 
Scott Kirkland- Teclados
P.J. Olsson- Vocal
David Pack- Guitarra, Teclados, Vocal
Lisa Parsons- Vocal  
Orson Welles- Narrador