HISTORIAS DE ROCK
Biografias Y Discografias De Musica Rock

Aguaviva

AGUAVIVA






Biografia
Discografia

 

 
A finales de los 60, el famoso Manolo Díaz, que a la sazón ya había superado su etapa de cantautor para integrarse en la alta dirección de compañías discográficas, fue el instigador musical del asunto, compositor y orientador de todos los temas de los comienzos, aunque nunca subió a un escenario como parte del grupo. José Antonio Muñoz, hombre de letras, poesía y teatro, era a su vez el alma espiritual del fondo intelectual del proyecto, que era básicamente eso : musicar e interpretar en teatro a los poetas malditos y las creaciones propias de contenido crítico político y social en la misma línea. Los nombres importantes de la etapa inicial (67-70), incluyendo la primera experiencia italiana, eran como sigue : El soporte fundamental del grupo desde fuera del escenario estaba compuesto por : Manolo Díaz, compositor, líder musical y factotum o gran maestre, responsable íntegro del primer disco. En alguna ocasión venía a ver las actuaciones. Paloma Pardo, cerebro administrativo y logístico, y Ricardo Duque, técnico de sonido, iluminación, atrezzo y constructor de decorados, que acompañaban necesariamente al grupo en todas sus actuaciones. Las voces principales eran : José Antonio Muñoz, gran recitador y actor teatral, selector de obras y textos, autor también de algunos textos y letras. Juan Carlos Ramírez, cantante principal y buen tañedor de guitarra española. Rosa Sanz, cantante y buena recitadora. Carmen Sarabia, cantante de gran calidad de voz. José María Jiménez, cantante y ocasional guitarrista de acompañamiento (esposo de Paloma Pardo). Teresa Aranguren, cantante. José Luís Heras, cantante. Luís Díaz, cantante (hermano de Manolo Díaz). Hubo algunas otras personas en el grupo, pero no se consolidaron de forma significativa. Los músicos en escena : José María Panizo, bajista, que estuvo en el grupo durante casi toda su trayectoria (actualmente es, desde hace más de 20 años, el contrabajista de María Dolores Pradera). Johnny Galvao, excelente guitarrista eléctrico portugués. En la etapa quizás más brillante del grupo (desde fines del 70 a mediados del 71, con 'Poetas Andaluces' en listas de éxito de varios países y el lanzamiento del LP 'Apocalipsis'), AGUAVIVA se afincó de forma bastante estable en Milán para proyectarse por Italia, donde tenía gran repercusión popular, y acceder fácilmente a otros países de Europa. Además de la permanencia de los ya citados anteriormente, el extraordinario músico Pepe Nieto se implicó de forma importante en el proyecto durante los ensayos y preparación del LP 'Apocalipsis' en 1970, siendo el arreglista de dicho disco. Pepe colaboró ya de forma fundamental y permanente con el grupo hasta su final. Compuso íntegramente la música de la gran obra 'Cosmonauta' y otras muchas canciones de la última época de la banda, y dirigió la orquesta del Festival de San Remo durante la participación de AGUAVIVA. Juan Carlos Ramírez abandonó el grupo y entró en su lugar Luís Gómez Escolar, cantante, guitarrista, genio estético (véase su carátula de Cosmonauta, una obra maestra) y reputado letrista. Se incorporó Miguel Labrada como voz masculina. Se incorporaron Luisa López, en lugar de Teresa Aranguren, y Ana Fernández como voces femeninas. Luisa más tarde sería la esposa de Johnny Galvao. Francis Cervera, guitarrista que ya había colaborado esporádicamente con AGUAVIVA para reemplazar las ausencias de Johnny Galvao, sustituyó definitivamente a éste en el grupo. Así, en la etapa de la experiencia europea de 1971, con la participación en el MIDEM de Cannes (Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical) y en el Festival de San Remo, más las actuaciones como figura estelar en el Festival del Sonido de París (en el Palais d’Orsay) y el Festival de la Música en Zagreb, más representaciones teatrales de la obra completa en Italia (Teatro Lírico de Milán) e innumerables actuaciones en grandes salas, Palacios de Deportes y televisiones de varios países europeos, AGUAVIVA conoció gran repercusión internacional, mucho más limitada en España debido a la férrea censura del momento. Las personas que protagonizaron esta época fueron, pues : Voces masculinas : José Antonio Muñoz, Luís Gómez Escolar, José María Fernández, Luís Díaz y Miguel Labrada. Voces femeninas : Rosa Sanz, Carmen Sarabia, Ana Fernández y Luisa López. Músicos : José María Panizo y Francis Cervera. Soporte organizativo y técnico : Paloma Pardo y Ricardo Duque. José Luís Heras y Teresa Aranguren comenzaron la gira, pero dejaron el grupo tras el MIDEM de Cannes y ya no participaron en el resto de la experiencia europea. José Luís no fue reemplazado, pero Luisa entró para suplir la ausencia de Teresa. AGUAVIVA siguió participando en grandes eventos europeos, aunque ya afincados establemente en Madrid. Se produjo el lanzamiento del disco “La Casa de San Jamás” en 1972, fresco y novedoso, y 'Poetas Andaluces de Ahora', en 1975, que fue una gran revitalización cuando el grupo parecía que había perdido su empuje inicial. La presentación del espectáculo teatral de AGUAVIVA en el Teatro de Bellas Artes de Madrid ayudó a popularizar el grupo en España, y más aún con su genial espectáculo “¡No hay derecho!”, correspondiente al disco del mismo título publicado en 1977. Poco a poco, el colectivo se fue renovando, saliendo del mismo primero Francis Cervera y Miguel Labrada, posteriormente Luís Díaz y Luís Gómez Escolar, e incorporándose nombres luego ilustres en la música y el show business, como el ya fallecido Honorio Herrero, el guitarrista Julio Seijas y, posteriormente, Rogelio Lorenzo. Con respecto a los músicos, Francis Cervera transmitió el rol de guitarrista principal a Julio Seijas en primera instancia y más tarde a Luis Miguel Villavicencio (“El Pelos”), aunque siguió colaborando esporádicamente en actuaciones específicas hasta el año 1975. Con el tiempo, José Manuel Yanes (“El Canario”), pianista y José Ramón “Pancho” Company, batería, colaboraron asiduamente con el grupo, por ejemplo, en el espectáculo “¡No hay derecho!”. El reputado pianista Eddy Guerin también participó en grabaciones y alguna actuación. En estos últimos años de AGUAVIVA como ente operativo, otras nuevas voces se incorporaron al proyecto, a destacar Pepe Egea, Virgilio Fernández y Miriam Moreno, piezas clave del excelente disco “Poetas andaluces de ahora”, de 1975. Es de justicia nombrar al también desaparecido director de la casa de discos Acción, Jesús Domingo, por haber estado muy cercano al proyecto, a pesar de ser básicamente un hombre de negocios y ser por lo tanto el “enemigo natural” de los artistas. Desconozco el momento y la causa de la desaparición del grupo, aunque imagino que por una parte la apertura democrática de España hacía menos atractivos y pertinentes los textos críticos sociales y, por otra, la prematura desaparición de José Antonio Muñoz (y posteriormente de José Manuel Yanes) precipitaron los acontecimientos. Luís Gómez Escolar, otro gran puntal de esta historia, también había abandonado el proyecto años antes, así como Honorio Herrero y Julio Seijas, todos ellos personas importantes en el mundo discográfico actual, y más aún Manolo Díaz, que fue llamado a presidir CBS Europa con sede en Londres. 



Discografia:

1970- Cada vez más cerca
1971- Apocalipsis
1971- 12 who sing the revolution
1971- Cosmonauta
1972- La casa de san Jamás
1975- Poetas andaluces de ahora
1977- No hay derecho
1979- La invasión de los bárbaros






1971- Cosmonauta

Editado en 1971
Puntuacion: 4 
Estilos: Sinfónico, experimental. Progresivo Español

Cosmonauta , fue el trabajo más progresivo del grupo. Se trataba de una especie de obra vanguardista-cósmica-filosófica, esparcida en 4 largos y desarrollados temas, titulados “Estallido del miedo”, “Estallido de la luz”, “Estallido de la máquina”, y “Estallido del silencio”, donde se define el nacimiento, plenitud, enfermedad y muerte del ser de un hombre del espacio.

1.- Estallido del miedo
2.- Estallido de la luz
3.- Estallido de la maquina
4.- Estallido del silencio







1972- La Casa De San Jamas

Editado en 1972
Puntuacion: 5
Estilos: Folk, folk rock, grupo vocal Español

Es un cuento, comienza con un Gnomo narrándonos animadamente el lugar donde se encuentra esta misteriosa casa. Un país idílico, donde se recoge la basura con cucharas de plata y las puertas siempre duermen abiertas… En esta casa viven muchas canciones: La canción del soñador, del peregrino, del que se está quieto, del justo, del hombre libre, del pescador, del vencido, o del niño que quiere ir a la luna. Gloria Fuertes también vive en esta casa, y con esa manera tan “musical” que tiene de componer, recita para ellos en la Canción de la que no quería mentir. ¿También será una alegoría, en esa pesada España franquista, donde no abundaban los países idílicos, los justos ni los hombres libres pero sí los que se estaban quietos y los vencidos? 

1. Llegando
2. La casa de San Jamás
3. La canción del soñador
4. La canción del que está quieto
5. La canción del que no quería mentir
6. La canción del justo
7. La canción del hombre libre
8. La canción del pescador
9. La canción del vencido
10. Anochece
11. La canción del niño que quería ir a la luna
12. La canción del peregrino







1975- Poetas Andaluces De Ahora

Editado en 1975
Puntuacion: 6
Estilos: Folk rock, psicodelia, pop, Progresivo Español.

Este colectivo español que se llamó Aguaviva musicalizó bellamente la poesía de grandes autores de diferentes épocas, creando algunas de las piezas mas bellas de la canción en castellano de todos los tiempos. En su clásico "Cada Vez Mas Cerca" se codean con Lorca, Felipe, etc. los versos del entonces conductor de la agrupación, Manolo Díaz. También en dicho álbum, se incluía la canción "Poetas Andaluces", sobre versos de Rafael Alberti. Es conocida por los adeptos al legado de Aguaviva la controversia con el propio Alberti en su momento, ya que el poema musicalizado, escrito en 1950, reflejaba una realidad de su tiempo; Alberti había escrito ese poema aludiendo a cuando ninguna voz se alzaba contra el régimen en aquellas tierras; por lo que el autor se mostró desconforme con la inclusión de la pieza en aquellos años setentas del lanzamiento de "Cada Vez..." en que una nueva generación de poetas andaluces se erguía combativa contra la opresión franquista.. La cuestión fue superada colocando en los créditos autorales "Rafael Alberti 1950" en lugar de simplemente el nombre del poeta. En 1975 Aguaviva produce "Poetas Andaluces De Ahora" como obra conceptual en la que dividen en 3 fragmentos distribuidos en el fonograma, aquel tema publicado anteriormente, constituído en leit motiv del presente trabajo. 'Poetas andaluces', ahora si, de "aquel ahora" - de 1975 - se presentan a si mismos y desde su propia voz prologan la interpretación musical de una o mas de sus obras por parte de Aguaviva. José Nieto es el mayor responsable de la musicalización de estos poemas. El malagueño Ángel Rodriguez Díaz es uno de aquellos jóvenes poetas, pero debió ser presentado por alguien mas, ya que tal como lo consigna la grabación, murió antes de cumplir...17 años! "Viajar por el espacio" y "Quise llorar con ellos" son dos exquisitos poemas de su autoría que tienen obligadamente que llegar al corazón si es que uno es algo más que un madero con aspecto de persona. "El Último Soldado" de Francisco Gálvez es otro de mis favoritos, pero es muy difícil elegir solo algunos en esta obra, que provoca en mi un placer como pocas pueden. José Heredia Maya, Antonio Lopez Luna, Fernando Merlo, José Infante, Juan De Loxa, jóvenes poetas desfilan a través de sus versos por las vocal e instrumentalmente pulidas canciones de Aguaviva. Repito, es dificil seleccionar solo fragmentos de esta obra. Pura poesía, pura musicalidad progresiva, exquisita, enérgica y libre de aquellos jóvenes españoles de aquellos setentas de la libertad en ciernes, esquiva incluso hasta después de la muerte del propio tirano en carne y sangre en aquel año de 1975. 

1.- Poetas andaluces. Parte I
2.- Llanto
3.- Pon tu cuerpo a tierra
4.- Viajar por el espacio
5.- Quise llorar con ellos
6.- Un pueblo
7.- Ni yo tampoco entiendo
8.- Poetas andaluces. Parte II
9.- Dos cuchillos
10.- El último soldado
11.- Aquí estuvo el amor
12.- Ardían los yunques
13.- Poetas andaluces. Parte III






1977- No Hay Derecho

Editado en 1977
Puntuacion: 5
Estilos: Canción de protesta, psicodelia, folk Español

Un disco político. Un disco irónico como hay pocos. Un disco-bandera de la transición política. Es el anteúltimo disco de Aguaviva, realizado para satirizarla cuando la España negra ("la de los raros derechos") estaba gastando sus últimas cartas. Y hacía falta tener con qué para convertir sus estertores en una sátira. "No hay derecho" es un sainete cómico-musical, un tanto libertario, con libro de José Antonio Muñoz y música del maestro José Nieto, según se decía en los prospectos y en el mismo disco. Y entre canción y canción pueden escucharse pequeñas parodias a los políticos e ideas de la época. Era cierto: "No hay derecho que no dejen a las flacas llevar flores en los pechos".
1. La de los raros derechos
2. Consejero natural
3. La víspera
4. Labrador de campo seco
5. Los fieros leones
6. El profesor
7. Mitineando
8. Pasodoble de las majas
9. Sindicalismo
10. Pisoteados
11. Eurofobismo
12. No hay derecho, Lou
13. La luz de la libertad
14. Alianza Impopular
15. En memoria
16. Es urgente
17. No hay derecho






1979- La Invasion De Los Barbaros

Editado en 1979
Puntuacion: 4
Estilos: Sinfónico, grupo vocal, canción de protesta Español

Se incluyen diez temas pertenecientes al libro de Juan de Loxa 'La invasión de los bárbaros del sur'. Música: José Nieto. El autor de la carpeta es Ricardo Duque. Ultimo disco del grupo.

1.- No Necesariamente (3:45)
2.- Ese Bañista Solitario (2:53)
3.- Las Esposas, Prudentísimas (6:42)
4.- Por Si Amanece (0:56)
5.- Los Muchachos Estamos Cansados (4:41)
6.- No Hay Rastro Del Amante (9:11)
7.- Las Espigas Adoradoras Del Safo (1:10)
8.- En El Bosque De Las Interrogaciones (2:30)
9.- Disfrazados De Centauros (1:15)
10.- El Día Que Los Maniquíes Rompan Los Escaparates (4:15)