HISTORIAS DE ROCK
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Aerosmith

AEROSMITH




 

BIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

 

Etiquetados inicialmente como una versión amplificada de The Rollings Stones, tenidos luego por una banda heavy ordinaria, y al final resurgidos y elegidos como "arquetipo de rock'n'roll band de perfecto estilo años setenta": ésta es la retorcida y poco realista historia de Aerosmith, uno de los mejores grupos surgidos en el área de Boston en los años setenta.

El primer núcleo de la banda, y, acaso el definitivo, se formó en New Hampshire en 1970. Tom Hamilton, bajista, Joe Perry, guitarra solista, Steven Tyler, cantante de origen italiano, Joey Kramer, batería, y Brad Whitford, segunda guitarra, estaban destinados a convertirse en un grupo a imitar en el breve espacio de tres años. Ninguno de ellos lo habría imaginado tras haber esperado más de tres años la publicación de su primer álbum.

A causa de la semejanza física y escénica entre Steven Tyler y Mick Jagger y entre Joe Perry y Keith Richards, Aerosmith fueron inicialmente tachados de quererse lanzar como los "Rolling Stones americanos". Pero mientras que The Rolling Stones estaban decididamente orientados hacia un sonido esencialmente ligado al rock'n'roll, Aerosmith, subiendo el volumen lo suficiente, navegaban entre un hard salpicado de melodía y un boogie de tintes cargados. Quizás el único punto de verdadera semejanza entre los dos grupos eran los grandes labios de Tyler y de Jagger...

Durante sus primeros dos años de vida Aerosmith lucharon por empleos de treinta dólares la noche durante trescientos días al año, con un enorme desperdicio de energía y de dinero. No rechazaban nada: clubes minúsculos, escuelas, bares periféricos, todo les iba bien. Convencidos de que el único modo de atraer la atención del público era el de estar siempre sobre un escenario, hicieron de la Universidad de Boston su cueva. Tocaban gratis cuando las salas de concierto locales estaban libres de compromisos. "El público no nos tomaba en serio por aquellos tiempos, para ellos sólo eramos otro grupo ruidoso".

Pero su constancia acabó siendo premiada: su nombre llegó a oídos de Clive Davies, quien les procuró un contrato con Columbia.

Cuando el álbum 'Aerosmith' se distribuyó en las tiendas en 1973, el grupo ya contaba con un fuerte séquito local y su fama se basaba particularmente en una canción, la dulcísima 'Dream on', que había conseguido preceder al nombre del propio grupo. Quizá por este motivo, en la segunda edición de aquel primer álbum, Columbia decidió insertar como elemento gráfico de la cubierta la frase "featuring Dream on", que aún hoy se ve en las ediciones más recientes.

Este truco, que parecía revelar una falta de confianza en la potencia del quinteto, se reveló corno un acertado recurso comercial ya que la balada llegó hasta las listas nacionales. El disco se resentía de una producción chapucera, pero reflejaba el sonido áspero de las actuaciones de Aerosmith en vivo. Como demostración de su excelente disposición a crear canciones memorables, aquel mismo álbum incluía 'Mama Kin', canción destinada a estimular la fantasía de decenas de grupos contemporáneos que la repetirían o copiarían muchas veces. 'Get your wings', el disco siguiente, repitió el éxito del primer álbum, elevando el total de copias vendidas a más de dos millones.

La definitiva seguridad comercial les empujo a modificar los factores que hubieran podido impedir o retardar el triunfo nacional y mundial; para empezar, contrataron a Jack Douglas, un notorio y apreciado productor orientado hacia el hard rock cuya fama, tras trabajar con Aerosmith, alcanzó extremos insospechados. Otro movimiento necesario fue modificar el logotipo del grupo, que tenía referencias sexuales demasiado explícitas y que prevalecía en el frontispicio de la cubierta de 'Get your wings'. Lo que no se modificó fue el aspecto "Killer" de la banda, que se condensaba en el sombrío Joe Perry, clásico "guitar hero" de solos breves y concisos pero a la vez contundentes y extremadamente eficaces.

A pesar del continuo ostracismo de la crítica estadounidense, entonces ligada al rock californiano, la consagración definitiva llegó en 1975 con su tercer álbum, 'Toys in the atic'; el disco contenía momentos de rara inspiraión rock y fue descrito (con una ironía irrespetuosa) como "el mejor álbum de The Rolling Stones desde la muerte de Brian Jones". Cuatro millones de copias vendidas (un verdadero récord para aquellos tiempos) lo confirmaron. Bajo la dirección de Douglas, el grupo había llegado a un equilibrio perfecto entre una sección rítmica ágil y robusta y las dos guitarras, que apoyaban y "desgarraban" las melodías cantadas por la voz áspera de Tyler.

Cualquier intento de Perry de guiar a la banda hacia terrenos más próximos al naciente heavy rock hiperamplificado era amortiguado por las grandes líneas melódicas que caracterizaban al sonido global del quinteto. Un ejemplo destacado podría ser 'Walk this way', tema superviviente al tiempo y a las versiones hechas, entre otros, por Boston y Foreigner, que significó la reciente resurrección de Aerosmith gracias a un enésimo "remake", esta vez hecho por un grupo de rap negro, los Run D.M.C. 'Walk this way' es un espléndido ejemplo de cómo un "riff" durísimo podía casar con un estribillo facil.

Coincidiendo con una gigantesca gira mundial, 'Rocks', de 1976, era indudablemente lo mejor que Aerosmith habían grabado, pero tanto el publico como la crítica (ahora que 'Toys in the attic' estaba sólidamente afirmado en las listas) no estaban dispuestos a dejarse distraer por otros productos. A pesar de todo, 'Rocks' resultaba arrollador desde su primera canción, aquella 'Back in the saddle' que sonaba casi como una promesa de no volver a meterse en historias de droga. Esta "promesa de marinero" provenía de la colaboración Tyler/Perry quienes, aparte de los problemas derivados de sus acusadas personalidades, debían afrontar una vida mantenida en los límites de la más clásica iconografía rock.

'Draw the line', de 1977, se vio afectado por esta actitud indecisa. En aquel período, Aerosmith llenaban estadios de 70.000 plazas con una facilidad desconcertante; en el intento de acercarse más a sus fans, Tyler y sus colegas decidieron alternar apariciones como la de "California Jam 2", donde tocaron frente a 207.000 personas, con conciertos en pequeñas salas, como la Starwood de Los Ángeles, cuya capacidad máxima era de 900 personas. Era inevitable utilizar pseudónimos en el segundo caso: Dr. J. Jones and The Interns, parecía ser el más apreciado por la banda. Su popularidad y potencia les permitieron salir indemnes de aquel clamoroso desastre que fue la versión cinematográfica del 'Sgt. Pepper's Lonely hearts club band' organizada por Robert Stigwood; mientras que para muchos otros grupos aquella infeliz experiencia habría significado el principio del fin, para Aerosmith no fue así. En efecto, hasta su versión de 'Come together' logró entrar en las listas.

'Live bootleg', un doble álbum editado en 1978 para consagrar su fama de "estrellas del vivo" y para contrarrestar la aparición de discos en directo piratas señaló una etapa importante en la historia del grupo; descuartizado por egomanías alimentadas por el consumo desmedido de drogas por parte de sus dos líderes, Aerosmith empezaban a "desintegrarse".

El primero de la serie fue el propio Joe Perry, que constituiría una banda propia bajo el nombre de Joe Perry Project. 'Night in the ruts', el nuevo álbum de Aerosmith, de 1979, no era muy malo, pero le faltaba la fragancia de los "riffs" de Perry, y Jim Crespo, ex Flame, no podía sustituir un elemento tan importante. Brad Whitford fue el segundo en partir para unirse al ex guitarrista de Ted Nugent, Derek St. Holmes, y dar vida a los semidesconocidos Whitford/St. Holmes.

'Rock in a hard place', de 1982, fue la señal de que la llama no se había extinguido, pero Rick Dufay y Jim Crespo estaban lejos de su antigua musicalidad. Famosos en América, Aerosmith nunca habían sido particularmente apreciados en Inglaterra, donde todo lo que entraba en las listas americanas era repudiado como producto de segunda clase; sin embargo, la "reprise" de 'Walk this way' de Run D.M.C. (1986) tuvo también un inevitable reconocimiento por parte de la patria del rock'n'roll amplificado, poco receptiva con las bandas heavy del otro lado del Atlántico, pero abierta a las bandas extranjeras de negros. Run D.M.C. eran el muelle que impulsaba a los "descontaminados" Perry y Tyler a reunirse; primero sólo para el vídeo de 'Walk this way', junto a los tres negros, y luego para un álbum fascinante, que fue ignorado por crítica y público.

Pero mientras 'Done with mirrors' acababa inevitablemente en la sección de ofertas, estalló de nuevo la "fiebre Aerosmith" en todo el mundo, y esta vez con una mayor atención por parte de aquella crítica que reconocía en ellos una influencia fundamental sobre el desarrollo del rock de los años setenta y ochenta. Sin embargo, parecía demasiado fácil el incontenible boom de 'Permanent vacation' (1988), álbum con temas aprovechadísimos, como 'Rag doll' o 'Angel', y ayudado por el éxito de otras bandas hard rock que a su vez debían muchísimo a Aerosmith. Un hombre a destacar sobre todos es el de los célebres Guns N'Roses, quizá la banda más genial de las surgidas de las lecciones del quinteto de Boston.

En 1989 Aerosmith publicaron 'Pump', uno de sus discos más bellos. Los "riffs" de guitarra de Joe Perry y la voz potente de Steven Tyler dirigían al grupo en temas rock como 'Young last' y baladas como 'Janie's got a gun'. 'Pump' fue como una nueva consagración para el grupo de Boston y logró imponerlos definitivamente en el mercado europeo.

Pagina Oficial:
http://www.aerosmith.com
 


DISCOGRAFIA


  1973- Aerosmith

  1974- Get Your Wings
1975- Toys in the Attic
1976- Rocks
1977- Draw the Line

  1978- Live Bootleg

  1979- Night in the Ruts
1982- Rock in a Hard Place
1985- Done with Mirrors

  1986- Live Classics
1987- Permanent Vacation

  1988- Gems
1989- Pump
1993- Get a Grip
1997- Nine Lives
1998- A Little South of Sanity

  2001- Just Push Play
2004- Honkin' on Bobo
2005- Rockin' the Joint
2011- Livin' On the Edge



 




1973- Aerosmith

Puntuacion: 7
Estilos: Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Hard Rock, Heavy Metal

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Es sonido tipico de Aerosmith ya estaba completamente formado en su auto-titulado debut de 1973.  Aerosmith muestra claramente todos los atributos que definirian a la banda estadounidense de hard rock. Las influencias de los Stones son evidentes, desde el fraseo estilo Jagger al estilo boogie, pero el grupo muestra muy poco del amor de los Stones al blues. En su lugar sus riffs no se balancean, se deslizan. Piden prestado liberalmente de Led Zeppelin, y riff del sonido Chess o del sonido Sun, pero no suenan a Zeppelin. No son tan británicos como Zeppelin, carecen de la preciosidad folk, no tienen la obsesión con la autenticidad de blues, y carecen de la personalidad de las bandas Britanicas. Son realmente una banda estadounidense, sonando como si fueran la mejor banda de bar de su ciudad, con duros rocks ("Mama Kin").

Pero la obra maestra temprana es, por supuesto, "Dream On", la balada en toda regla. No había nada que se le pareciese en 1973, y sigue siendo el modelo para todas las power-balads desde entonces. El resto del disco contiene las semillas de Aerosmith, pero lo hicieron mas perfecto la siguiente vez.  

1.- Make It (Tyler) 3:38
2.- Somebody (Emspack/Tyler) 3:45
3.- Dream On (Collins/Tyler) 4:27
4.- One Way Street (Tyler) 7:00
5.- Mama Kin (Tyler) 4:27
6.- Write Me (Tyler) 4:10
7.- Movin' Out (Perry/Tyler) 5:02
8.- Walkin' the Dog (Rufus Thomas) 3:12

Tom Hamilton- Bajo
Joey Kramer- Bateria
Joe Perry- Bajo, Guitarra, percusión, voz
Steven Tyler- Bajo, Flauta, armónica, teclados, voz
Brad Whitford- Guitarra
David Woodford- Saxófono



 




1974- Get Your Wings

Puntuacion: 9
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Arena Rock, Contemporary Pop/Rock

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'Get Your Wings' es donde Aerosmith se convierten en Aerosmith y desarrollan su propia marca de sonido, se convierten en compositores, y Steven Tyler revela sus obsesiones con el sexo y la sordidez. Se trata de un álbum más duro, mas grasiento que su debut. Hay mas blues en Joe Perry y Joey Kramer, pero no caminan hacia un blues-rock, sino que se convierte en rock duro. Aún recuerdan algo a los Stones, pero hay mas de los Yardbirds, sobre todo en la forma en que el grupo trabaja los riffs.  Tyler expresa sus paranoyas en temas como "Lord of the Thighs", "Same Old Song and Dance" y "Seasons of Wither", una poderosa balada cuyo dominio de la atmósfera es una buena indicación de hasta qué punto la banda ha crecido.

1.- Same Old Song and Dance (Perry/Tyler) 3:53
2.- Lord of the Thighs (Tyler) 4:14
3.- Spaced (Perry/Tyler) 4:21
4.- Woman of the World (Solomon/Tyler) 5:49
5.- S.O.S. (Too Bad) (Tyler) 2:51
6.- The Train Kept A Rollin' 5:33
7.- Seasons of Wither (Tyler) 5:38
8.- Pandora's Box (Kramer/Tyler) 5:43

Michael Brecker- Saxo
Randy Brecker- Trompeta
Stan Bronstein- Saxo
Roy Colcord- Teclados 
Tom Hamilton- Bajo
Joey Kramer- Bateria, percusión, voces
Joe Perry- Guitarra, percusión, voces
Steven Tyler- Bajo, Guitarra, armónica, teclados, Voz
Brad Whitford- Guitarra


 




1978- Live Bootleg

Puntuacion: 6
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Arena Rock, Contemporary Pop/Rock

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Aerosmith se había convertido en uno de los grupos de rock más importantes de Estados Unidos y tras los conciertos de 1978, era natural una colección de temas en directo, 'Live Bootleg'. A diferencia de otros discos en vivo de la epoca, es obvio el arreglo posterior de las pistas, lo que da como resultado una representación refrescante. El embalaje del álbum y el título es una broma a todos los bootlegs en vivo, grabaciones no autorizadas que circulaban por entonces. Estan casi todos los clásicos, "Back in the Saddle", "Sweet Emotion", "Walk This Way", "Come Together", "Last Child", "Mama Kin", "Train Kept A' Rollin", "Sick as a Dog", "SOS".... Pero el punto alto del disco son el cover de Yardbirds, "I Aint Got You" y de James Brown, "Mother Popcorn".

1.- Back in the Saddle (Perry/Tyler) 4:25
2.- Sweet Emotion (Hamilton/Tyler) 4:42
3.- Lord of the Thighs (Steven Tyler) 7:18
4.- Toys in the Attic (Perry/Tyler) 3:45
5.- Last Child (Tyler/Whitford) 3:14
6.- Come Together (Lennon/McCartney) 4:51
7.- Walk This Way (Perry/Tyler) 3:46
8.- Sick as a Dog (Hamilton/Tyler) 4:42
9.- Dream On (Tyler) 4:31
10.- Chip Away the Stone (Supa) 4:12
11.- Sight for Sore Eyes 3:18 
12.- Mama Kin (Steven Tyler) 3:43
13.- S.O.S. (Too Bad) (Tyler) 2:46
14.- I Ain't Got You (Clarence Carter) 3:57
15.- Mother Popcorn (Brown/Ellis) 7:00
16.- The Train Kept A'Rollin'...4:51  

Tom Hamilton- Bajo, Guitarra
Joey Kramer- Bateria, Vocal
Joe Perry- Bajo, guitarra, percusión, voz
Mark Radice- Teclados, Voz
Steven Tyler- Bajo, armónica, teclados, vocal
Brad Whitford- guitarra
David Woodford- Saxo




 




1979- Night In The Ruts

Puntuacion: 5
Estilos: Album Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Contemporary Pop/Rock

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En el momento del sexto trabajo de estudio de Aerosmith, 'Night in the Ruts', el guitarrista Joe Perry había dejado la banda tras años de disputas por la droga con el cantante Steven Tyler. La mayoría de las pistas se completaron antes de la partida de Perry, reemplazado por Jimmy Crespo, que lleno los espacios vacíos.  'Night in the Ruts' es un disco sorprendentemente coherente e inspirado. Aunque no a la altura de clásicos como 'Toys in the Attic' o 'Rocks', pero sin duda más centrado que 'Draw the Line'. Destacan la apertura "No Surprize", que narra la historia temprana de la banda, continua con el melódico "Chiquita", "Three Mile Smile", el furioso "Bone to Bone", y un par de covers, de Yardbirds "Think About It" y "Reefer Head Woman". Lo peor una versión débil de The Shangri-Las, "Remember (Walking in the Sand)", que inexplicablemente se publicó como single. Mientras que el álbum se mantuvo con respeto en las listas, la gira que siguió hizo poco para aumentar las ventas, empañado con fechas canceladas y actuaciones mediocres provocados por el abuso de sustancias por parte de Tyler.

1.- No Surprize (Perry,Tyler) 4:25
2.- Chiquita (Perry,Tyler) 4:24
3.- Remember (Walking in the Sand) (Morton) 4:05
4.- Cheese Cake (Perry,Tyler) 4:15
5.- Three Mile Smile (Perry,Tyler) 3:42
6.- Reefer Head Woman (Bennett,Gillum,Melrose) 4:02
7.- Bone to Bone (Perry,Tyler) 2:59
8.- Think About It (Dreja,McCarty,Page,Relf) 3:35
9.- Mia (Tyler) 4:14

Steven Tyler- vocal
Joe Perry- guitarra, vocal
Brad Whitford- guitarra
Tom Hamilton- bajo
Joey Kramer- bateria
Jimmy Crespo- guitarra
Richie Supa- guitarra
Louis del Gatto- saxo
Lou Marini- saxo
Barry Rogers- trombon, saxo
Neil V Thompson- guitarra
George Young- saxo


 


  

1986- Live Classics

Puntuacion: 6
Estilos: Hard Rock, Heavy Metal, Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Arena Rock, Pop-Metal

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En 1986 se publica 'Live Classics' y en 1987 'Live Classics II'. En 1998, se unen las dos en una nueva versión, 'Classics Live: Complete'. Ambos discos contienen representaciones en el Teatro Orpheum de Boston en 1984.

1.- Train Kept a Rollin' 3:20
2.- Kings and Queens 4:46
3.- Sweet Emotion 5:13
4.- Dream On 4:47
5.- Mama Kin 3:43
6.- Three Mile Smile/Reefer Head Woman 4:54
7.- Lord of the Thighs 7:05
8.- Major Barbra 4:04
9.- Back in the Saddle 4:38
10.- Walk This Way 4:21
11.- Movin' Out 5:44
12.- Draw the Line 4:46
13.- Same Old Song and Dance 5:45
14.- Last Child 3:42
15.- Let the Music Do the Talking 5:44
16.- Toys in the Attic 4:03




 




1988- Gems

Puntuacion: 9
Album Recopilatorio
Estilos: Hard Rock, Heavy Metal, Album Rock, Contemporary Pop/Rock, Arena Rock, Pop-Metal

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En 1987 se habia restaurado la reputacion de Aerosmith como uno de los mejores grupos de rock duro con el album 'Permanent Vacation'. Era el momento de editar una compilación. El resultado, 'Gems', contiene los exitos que faltaban en la primera colección 'Greatest Hits'. Los mejores sin duda, el cover de "Train Kept a Rollin'", el clásico "Mama Kin", "Rats in the Cellar", "Lick and a Promise" y "Nobody's Fault". El resto de las canciones estan casi a la misma altura: "No Surprize", "Adam's Apple", "Round and Round", "Critical Mass" y "Lord of the Thighs". Hay una versión de estudio inédita de "Chip Away the Stone". 'Gems' es pues una colección indispensable.

1.- Rats in the Cellar (Perry/Tyler) 4:07
2.- Lick and a Promise (Perry/Tyler) 3:05
3.- Chip Away the Stone (Supa) 4:01
4.- No Surprize (Perry/Tyler) 4:27
5.- Mama Kin (Tyler) 4:28
6.- Adam's Apple (Tyler) 4:34
7.- Nobody's Fault (Tyler/Whitford) 4:21
8.- Round and Round (Tyler/Whitford) 5:06
9.- Critical Mass (Douglas/Hamilton/Tyler) 4:52
10.- Lord of the Thighs (Tyler) 4:16
11.- Jailbait (Crespo/Tyler) 4:41
12.- Train Kept a Rollin' (Bradshaw/Kay/Mann) 5:41



 




2001- Just Push Play

Puntuacion: 6
Estilos: Contemporary Pop/Rock, Heavy Metal, Pop-Metal, Arena Rock, Album Rock, Hard Rock

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Steve Tyler y Joe Perry toman el control trabajando con la ayuda de Mark Hudson y Marti Frederiksen. Las huellas de Hudson y Frederiksen están por todo el registro. Esta lejos de ser perfecto, aunque posee un material fácil de recordar, debido a  tropiezos vergonzosos, como los coros de la cancion que titula el album, una canción titulada "Trip Hoppin" o el ridículo "Avant Garden". A pesar de todo es un disco elegante, que suena bien, sobre todo cuando el grupo obtiene un hit como el melódico "Jaded".

1.- Beyond Beautiful (F/H/P/T) 4:45
2.- Just Push Play (Dudas/Hudson/Tyler) 3:51
3.- Jaded (Hamilton/Tyler) 3:35
4.- Fly Away from Here (Chapman/Frederiksen) 5:01
5.- Trip Hoppin' (F/H/P/T) 4:27
6.- Sunshine (Frederiksen/Perry/Tyler) 3:37
7.- Under My Skin (F/H/P/T) 3:47
8.- Luv Lies (Frederiksen/Hudson/Perry/Tyler) 4:26
9.- Outta Your Head (Frederiksen/Perry/Tyler) 3:22
10.- Drop Dead Gorgeous (Hudson/Perry/Tyler) 3:42
11.- Light Inside (Frederiksen/Perry/Tyler) 3:34
12.- Avant Garden (F/H/P/T) 4:52